¿Qué define una buena vivienda y un buen entorno habitacional? ¿Qué marco político se necesita para crearlos? ¿Cómo podemos diseñar viviendas asequibles y socialmente equitativas? ¿And qué estrategias conducen a los mejores resultados? Estas son las preguntas que guían la propuesta de Lorenzo Romito, Sabine Pollak y Michael Obrist para el pabellón de Austria en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. El edificio, diseñado por Josef Hoffmann e inaugurado en 1934, se convertirá en un espacio interactivo con la apertura de la "Agency for Better Living" (Agencia para un mejor vivir), una exposición dedicada a explorar la nueva dimensión política del derecho fundamental a la vivienda. La propuesta toma como punto de partida una comparación entre los modelos de vivienda social en Viena y Roma, creando un espacio para compartir ideas sobre un mejor vivir para todas las personas.
Tras un concurso internacional de diseño, se anunció la propuesta ganadora para el nuevo Museo Nikola Tesla en Belgrado, Serbia. Diseñado por Zaha Hadid Architects (ZHA) en colaboración con la firma serbia Bureau Cube Partners, el proyecto busca transformar la histórica fábrica de papel Milan Vapa en un centro cultural contemporáneo que celebre los logros científicos de Nikola Tesla, al tiempo que preserva el patrimonio arquitectónico del lugar.
Museo Asaan, render de Specto-Digital. Imagen cortesía de ZHA
Diseñado por Zaha Hadid Architects, recientemente comenzaron las obras de construcción del Museo Asaan. Ubicado en el histórico distrito de At-Turaif en Diriyah, Arabia Saudita, el Museo Asaan busca ser una nueva institución cultural diseñada para preservar y celebrar el patrimonio de la nación. Su nombre, que deriva de la palabra árabe que significa "herencia transmitida de generación en generación", subraya su papel de conectar el pasado con el presente. Situado en un sitio reconocido por su arquitectura de ladrillos de barro y su tejido urbano de siglos de antigüedad, el museo se inspira en las técnicas de construcción tradicionales najdíes. Planificado para ser construido con ladrillos de arcilla y barro de origen local, el Museo Asaan marcará el primer proyecto de Zaha Hadid Architects en emplear la construcción con adobe.
A principios de 2025, el fotógrafo Paul Clemence documentó Kö-Bogen II, un complejo comercial y de oficinas diseñado por ingenhoven architects en Düsseldorf, Alemania. La serie fotográfica se enfoca en el rasgo distintivo del edificio: su enorme fachada verde, considerada una de las más grandes de Europa. Conocido como un "corazón verde" y una "montaña urbana", el edificio se ha convertido en un hito de la ciudad gracias a sus superficies inclinadas cubiertas por más de 30,000 plantas de carpe. Para Clemence, este fue un hallazgo fortuito durante su primera visita a Düsseldorf, la cual describe como un encuentro inesperado con una "impresionante pirámide verde".
La solicitud de planificación del Oxford United Football Club para un nuevo estadio de fútbol totalmente eléctrico ha sido aprobada por el Consejo del Distrito de Cherwell. El proyecto fue desarrollado por un equipo que incluye a AFL Architects, los servicios de ingeniería de Mott Macdonald, el diseño de paisaje de Fabrik landscape design y la consultoría de entorno construido Ridge and Partners. Con una capacidad proyectada de 16,000 espectadores, el plan maestro también propone un espacio para eventos de 1,000 personas, un hotel de 180 habitaciones, un restaurante, un centro de salud y bienestar, y una nueva plaza pública con jardines.
Henning Larsen, en colaboración con el estudio Siimi Design Studio, con sede en Kampala, ha presentado el diseño de un nuevo campus modular para El Cambio Academy, una institución de educación y fútbol juvenil ubicada en Masaka, Uganda. El proyecto se está desarrollando mediante un sistema de tierra apisonada para su construcción, con ladrillos fabricados en el sitio a partir de suelo excavado localmente. Actualmente en construcción, la primera fase incluye un dormitorio masculino y se espera que concluya para el verano de 2025. El campus de 1,280 metros cuadrados está diseñado para albergar a 60 jóvenes de entre 9 y 16 años, ofreciendo instalaciones tanto para la educación académica como para el entrenamiento deportivo.
En el sentido de las agujas del reloj, desde arriba a la izquierda: Foster + Partners con Yinka Shonibare y Michel Desvigne Paysagiste; WilkinsonEyre con Lisa Vandy y Fiona Clark, Andy Sturgeon Design, Atelier One y Hilson Moran; J&L Gibbons con Michael Levine RDI, William Matthews Associates, Structure Workshop y Arup; Heatherwick Studio con Halima Cassell, MRG Studio, Webb Yates y Arup; Tom Stuart-Smith con Jamie Fobert Architects, Adam Lowe (Factum Arte) y Structure Workshop. Imagen cortesía de los equipos y Malcolm Reading Consultants
El Gobierno del Reino Unido ha revelado cinco conceptos de diseño preseleccionados para el monumento conmemorativo a la reina Isabel II, que se ubicará en el entorno de gran relevancia histórica de St James's Park, en Londres. Las propuestas, ya disponibles a través de una nueva galería en línea, marcan una etapa clave en el desarrollo de un tributo nacional a la difunta monarca. Los comentarios del público sobre las propuestas exhibidas se recibirán hasta el 19 de mayo de 2025 y servirán de base para la decisión del Comité sobre el equipo de diseño ganador, cuyo anuncio está previsto para principios del verano de 2025. Se prevé que el diseño final se presente en 2026, coincidiendo con el centenario del nacimiento de la reina Isabel II.
Desarrollo de uso mixto IOTA Seúl I. Render. Imagen cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners ha presentado imágenes de la propuesta de diseño para IOTA Seoul I, un complejo de uso mixto en Seúl, Corea del Sur. El proyecto se ubicará entre la Estación de Seúl y Namsan, un pico de 270 metros de altura en el distrito de Jung-gu, en la zona centro-sur de la ciudad. El sitio ha sido descrito por los/las arquitectos/as como un lugar emblemático debido a su importancia histórica como una de las puertas de entrada a Seúl para las personas que llegan en tren.
A pesar de su reducido tamaño, la isla de Taiwán está densamente poblada, con más del 80% de sus habitantes viviendo en zonas urbanas. El espacio disponible suele ser limitado, en particular en grandes urbes como Taipéi, Taichung y Kaohsiung. Por ello, los/las diseñadores/as se enfrentan al reto constante de crear interiores que se sientan espaciosos, funcionales y visualmente atractivos, a pesar de contar a veces con superficies compactas. En lugar de ver estas limitaciones como restricciones, los/las arquitectos/as las asumen como oportunidades para experimentar con distribuciones inteligentes y mobiliario multifuncional que mejore la habitabilidad.
En Vietnam, la casa tubo casi se ha convertido en una tipología vernácula en ciudades densamente pobladas como Hanoi y la Ciudad de Ho Chi Minh. Esta tipología se originó a partir de antiguos impuestos a las fachadas y como una respuesta estratégica a la escasez de suelo urbano y a la optimización del frente de calle para el comercio. Su estructura tradicional suele depender de la fachada principal para obtener luz natural y ventilación. Quienes las habitan suelen enfrentarse al desafío de diseñar en un espacio definido por parcelas profundas, un frente de calle limitado y construcciones vecinas muy próximas, lo que restringe la luz natural y el flujo de aire. Para contrarrestar esta falta fundamental de exposición perimetral, los/las arquitectos/as vietnamitas suelen emplear diversas estrategias orientadas a la manipulación ambiental interna. Esta selección de proyectos explora casas tubo de menos de 100 m², donde su tamaño reducido incrementa la necesidad de una economía espacial absoluta y de la verticalización de las funciones, lo que influye de manera directa en las decisiones de diseño de cada obra.
El 20 de noviembre de 2025, el Museo de Arte de Mississippi (MMA, por sus siglas en inglés) confirmó la compra de Fountainhead, una casa diseñada por Frank Lloyd Wright en 1948 y terminada en 1954. El/la renombrado/a arquitecto/a modernista diseñó la residencia y su mobiliario para el empresario petrolero J. Willis Hughes, quien vivió allí con su familia hasta 1980. Fundado en 1911, el MMA es el museo de arte más grande del estado de Mississippi; ofrece exposiciones, programas públicos, alianzas artísticas y comunitarias, iniciativas educativas y oportunidades de intercambio durante todo el año a través de una colección permanente de pintura, fotografía, obras multimedia y escultura. La compra forma parte del objetivo del museo de integrarse en los barrios de la ciudad de manera que apoye sus prioridades de construcción comunitaria, abriendo este hito arquitectónico al público para visitas guiadas con reserva previa. La iniciativa se inspira en instituciones como el Museo de Arte Americano Crystal Bridges, que adquirió la Casa Bachman-Wilson, diseñada por Wright, en 2015.
La construcción del Centro Yidan de Zaha Hadid Architects en Shenzhen, China, ha alcanzado su altura máxima. El nuevo hito urbano albergará la sede de la Fundación Chen Yidan y el Premio Yidan, organizaciones dedicadas a promover el aprendizaje continuo y la innovación en la educación. El centro contará con instalaciones para la investigación académica, eventos culturales y exposiciones, apoyando la misión de la fundación de impulsar la educación global. Ubicado junto al Museo de Qianhai, el Centro Yidan contribuye a definir un nuevo distrito cultural en la tercera ciudad más poblada de China.
La contribución de Bulgaria a la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 es una instalación experimental titulada Pseudonature, situada en la intersección entre naturaleza y tecnología, realidad y simulación. Bajo la curaduría de Iassen Markov, profesional de la arquitectura y el diseño, el proyecto explora el futuro de la sustentabilidad en un mundo donde los procesos naturales están cada vez más mediados por la inteligencia artificial y la intervención humana. La exhibición presenta una instalación al aire libre que expone paradojas tecnológicas y climáticas, y un espacio interior diseñado como la reinterpretación de una habitación tradicional búlgara. En el exterior, las intervenciones físicas alteran los equilibrios naturales, destacando la frágil interacción entre la tecnología y el medio ambiente. En el interior, el espacio se transforma en un entorno para la contemplación, donde restaurar el equilibrio se convierte en un desafío colectivo e introspectivo.
Heatherwick Studio ha presentado una ambiciosa visión para transformar el Belvedere —un histórico espacio elevado frente al río en el centro de Louisville, Kentucky— en un renovado parque público en los Estados Unidos. El proyecto busca dar nueva vida al sitio, mejorando su conexión con el río Ohio y creando un entorno acogedor tanto para residentes como para visitantes.
En los distritos históricos, desde Praga hasta París, ha comenzado una cuenta regresiva: los años que faltan para que innumerables tesoros arquitectónicos pierdan, literalmente, todo su valor. No por la lenta erosión del tiempo ni por los cambios erráticos del gusto cultural, sino por la inevitable matemática de la química atmosférica. En UrbanDecarbonisation: Destranding Cities for a Post-fossil Future, Paolo Cresci, Francesca Galeazzi y Aurel von Richthofen introducen el concepto de "desvalorización de activos por carbono" (carbon stranding), un escenario en el que los edificios dejan de ser viables financieramente debido al endurecimiento de las normativas de emisiones. Esto amenaza con extinguir económicamente distritos patrimoniales enteros antes de que alcancen su centenario.
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Ganador del Segundo Premio: Branch. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados del concurso de arquitectura Howard Waterfall Retreat, un desafío internacional de diseño desarrollado en estrecha colaboración con el Howard Family Trust. El concurso invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a proponer un refugio familiar multigeneracional situado en un paisaje boscoso de propiedad privada en el noroeste de Pensilvania, centrado en la dramática presencia de las cascadas Howard Falls y el desfiladero que las rodea.
En lugar de prescribir una solución arquitectónica única, las bases hicieron hincapié en un diálogo cuidadoso entre la arquitectura y la naturaleza. Se solicitó a los/las participantes considerar cómo un refugio podría equilibrar la vida compartida y la privada, responder a la topografía empinada y a los sistemas hídricos, e integrarse de manera sostenible dentro de un entorno ecológico sensible. El proyecto también exigía una interpretación del legado familiar, animando a los/las diseñadores/as a reconocer la historia del lugar y de la cabaña de verano original, al mismo tiempo que imaginaban un refugio capaz de evolucionar a lo largo de las generaciones.
Fuerte de Mehrangarh, Jodhpur, Rajastán, India. Foto de Sanhitasinha. Licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International
Los palacios de la India y los antiguos almacenes coloniales son testigos de un nuevo tipo de restauración, una que ocurre bajo la superficie. Desde discretos soportes de acero ocultos tras centenarias mamposterías hasta sensores digitales integrados en techos con frescos, la tecnología está transformando silenciosamente la manera en que se protegen los edificios patrimoniales para el futuro. Estas mejoras apuestan más por la precisión sutil que por el espectáculo; son maravillas invisibles de la ingeniería.
A medida que el mundo avanza hacia la reutilización adaptativa, los/las arquitectos/as e ingenieros/as se enfrentan al desafío constante de garantizar la seguridad de las estructuras históricas para el acceso público, manteniendo al mismo tiempo la autenticidad de su arquitectura. Ya sea mediante la climatización eficiente de palacios o el refuerzo sísmico de almacenes victorianos, el objetivo va más allá de la preservación. Se trata de la coexistencia inteligente entre lo antiguo y lo nuevo.
Pia Quagliato, Giovana Giosa, Luiza Giurni, Amanda Castro y Gabriela Mestriner. Cortesía de Vestigare Agency
La arquitectura se constituye tanto en la materialidad de los espacios como en la forma en que se percibe, discute y registra. El discurso arquitectónico, sus mediaciones y representaciones son partes inseparables del acto de proyectar, ya que definen el alcance y la permanencia de la obra en el tiempo.
A partir de esta comprensión, la Vestigare Agency surge como una agencia de redes sociales orientada a la arquitectura y el diseño, pero también como un espacio de curaduría arquitectónica y un puente entre profesionales de la arquitectura y un público más amplio. La plataforma, creada y liderada por Luiza Giurni, se establece como una nueva instancia de comunicación en la arquitectura contemporánea y destaca, entre sus alianzas, una construcción colectiva establecida a partir de la colaboración con mujeres arquitectas.
Para los/las arquitectos/as y especificadores/as, la selección del sistema de revestimiento adecuado es tanto un acto técnico como creativo, que conecta la ciencia de los materiales con la intención arquitectónica. Más que simples envolventes visuales, las fachadas actuales son sistemas de alto rendimiento que equilibran protección, aislamiento y expresión. Al funcionar como la primera barrera entre el exterior y el interior, un sistema de revestimiento adecuado puede definir el comportamiento y el envejecimiento de un edificio a lo largo del tiempo, lo que incide en su confort térmico, rendimiento acústico, seguridad contra incendios y durabilidad general.
Entre los materiales de fachada más utilizados se encuentran la madera, las láminas metálicas, los compuestos y los sistemas de aluminio. Dentro de esta gama, los paneles metálicos de revestimiento simple y los paneles de aluminio extruido destacan especialmente por su combinación de resistencia, precisión y atractivo arquitectónico. Si bien ambos se benefician de la ligereza inherente y la resistencia a la corrosión del aluminio, difieren significativamente en su lógica estructural, características de rendimiento y aplicaciones ideales. Empresas como Parallel Architectural Products —especializada en sistemas de revestimiento de aluminio extruido y acabados arquitectónicos— han desempeñado un papel fundamental en el avance de estas tecnologías, conjugando ingeniería de precisión, flexibilidad estética y fabricación local.
¿Cómo se siente el optimismo en ciudades que ya no pueden confiar en la perfección como su máxima aspiración? En todo el mundo, los entornos urbanos soportan el peso de presiones superpuestas: la volatilidad climática, la desigualdad espacial, la fragmentación política, la desconfianza pública y la desinversión crónica en infraestructura. Estas realidades hacen que la idea de una ciudad ideal esté cada vez más distanciada de la experiencia vivida. No obstante, la esperanza de construir mejores sistemas persiste. Si bien las visiones utópicas pueden parecer una evasión de las crecientes complejidades del mundo moderno, el mayor desafío para la creación de ciudades contemporánea radica en confrontar esas complejidades en lugar de eludirlas.
Han pasado casi tres semanas desde que comenzó uno de los incendios forestales más devastadores de California, lo que desencadenó un inmenso esfuerzo para combatir las llamas y mitigar mayores daños. Mientras los equipos de bomberos trabajan para contener los focos restantes, la ciudad se prepara para sus primeras lluvias invernales significativas, lo que genera preocupación por posibles inundaciones y deslaves que podrían exacerbar la destrucción ya existente.
En medio de estos desafíos, el siniestro ha impulsado una reflexión generalizada a nivel local y global. Han surgido debates sobre temas como el sistema de seguros, la infraestructura para el combate de incendios, los recursos hídricos, el papel del calentamiento global en las condiciones de fuego avivado por fuertes vientos y el impacto del diseño de paisaje, particularmente el uso de vegetación no nativa.
La fotografía de arquitectura ofrece una ventana al mundo construido, haciendo que obras significativas sean más accesibles para quienes quizás nunca tengan la oportunidad de visitarlas. Una buena fotografía de arquitectura captura mucho más que la estructura física; transmite la atmósfera, la escala y el contexto de un espacio. Cada fotografía es única y está moldeada por la mirada del/de la fotógrafo/a, que transmite su sensibilidad y percepción del entorno construido a través de su lente.
Campus del Colegio de Europa en Tirana . Imagen cortesía de MIR, diseñado por Oppenheim Architects
Tirana, la capital de Albania, está experimentando una transformación notable impulsada por una ambiciosa visión de futuro delineada en el Plan Maestro Tirana 2030 (TR030). Este plan, diseñado por el renombrado arquitecto italiano Stefano Boeri, busca remodelar la ciudad para convertirla en un nodo urbano sostenible, verde e inclusivo, centrándose en aumentar la densidad y, al mismo tiempo, mejorar la calidad de vida de sus habitantes. En el centro de esta visión se encuentran proyectos como la creación de un "bosque orbital" con dos millones de árboles, la revitalización de ríos con corredores verdes y el rediseño de espacios públicos como la Plaza Skanderbeg, que se ha convertido en la zona peatonal más grande de los Balcanes. Según The Guardian, estas iniciativas buscan revertir el caótico crecimiento urbano que siguió a la caída del comunismo y albergar a una población que se ha cuadruplicado desde 1992, priorizando siempre la calidad de vida y la accesibilidad.
En el núcleo de la transformación de Tirana se encuentra un enfoque renovado en la arquitectura como herramienta de conexión, que combina la identidad cultural con el diseño contemporáneo para crear espacios que invitan a la interacción y el compromiso del público. Los proyectos recientes anunciados por destacados arquitectos y arquitectas de renombre, así como por firmas internacionales como Coldefy, OODA, Oppenheim Architecture y CHYBIK + KRISTOF, muestran un hilo conductor común: reimaginar la ciudad rejuvenecida para el público. Estos diseños hacen hincapié en la sostenibilidad social, los referentes culturales y los espacios públicos accesibles, redefiniendo la forma en que los habitantes y visitantes experimentan el tejido urbano de Tirana. Desde pueblos verticales de uso mixto y calles peatonales hasta campus con conciencia ecológica y centros cívicos, estos nuevos desarrollos destacan colectivamente la ambición de la ciudad de posicionarse como un modelo progresista de renovación urbana en los Balcanes.
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Ganador del primer premio: Edge of presence. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados de Re-Form: New Life for Old Spaces, un concurso internacional de ideas que examina la reutilización adaptativa de edificios existentes a pequeña escala. El concurso invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a proponer transformaciones de estructuras usadas, abandonadas o desatendidas con una superficie aproximada de 250 metros cuadrados, ubicadas en cualquier parte del mundo. Sin un sitio ni un programa fijos, se alentó a los/las participantes a explorar alternativas a la demolición y a la nueva construcción mediante estrategias de reutilización fundamentadas en las preocupaciones sociales y ambientales contemporáneas.
Como certamen de formato abierto, Re-Form priorizó la sostenibilidad, la viabilidad y el impacto comunitario por encima de las restricciones formales o tipológicas. Las propuestas abarcaron desde precisas inserciones urbanas hasta intervenciones rurales más especulativas, lo que refleja una amplia gama de enfoques para trabajar con el tejido existente. Muchos proyectos se centraron en cómo reactivar espacios limitados, a menudo marginales, para albergar nuevas formas de uso colectivo, respondiendo al mismo tiempo a las condiciones materiales, climáticas y ecológicas.
