MVRDV acaba de presentar su diseño para LuLa Light Mall, un centro comercial al aire libre actualmente en construcción en la ecociudad de Luxelakes, en Chengdu, China. El proyecto se compone de cajas apiladas con espacios abiertos entre ellas, generando terrazas, pasarelas y escaleras que se integran con el entorno natural y ofrecen vistas al lago cercano. La ecociudad de Luxelakes, un distrito en desarrollo al sur de Chengdu, abarca 5.5 kilómetros cuadrados y cuenta con 1.4 kilómetros cuadrados de lagos y áreas verdes. Ubicado entre el paisaje natural al sureste y los rascacielos al noroeste, el centro comercial funciona como una transición entre el entorno urbano y el natural.
Distrito 11 en Sharjah, Emiratos Árabes Unidos. Render exterior. Imagen cortesía de HWKN
La firma de arquitectura HWKN recibió el encargo de Al Marwan Real Estate Development para diseñar once edificios diferentes para un nuevo barrio comercial en el centro de Sharjah, la tercera ciudad más poblada de los Emiratos Árabes Unidos. El distrito, que contará con oficinas, espacios comerciales, cafeterías, centros de cuidado infantil y de salud, institutos especializados y una mezquita, ha sido investigado, conceptualizado y planificado en su totalidad mediante el uso de Inteligencia Artificial (IA).
El Royal Institute of British Architects (RIBA) ha revelado los seis proyectos preseleccionados para el Premio RIBA Stirling 2025. Desde su creación en 1996, el galardón reconoce obras que responden a desafíos contemporáneos y, al mismo tiempo, configuran futuros más inclusivos. La selección de este año abarca una amplia gama de escalas y programas, que incluye la restauración de uno de los puntos de referencia más emblemáticos del país, un centro de investigación médica pionero, una vivienda social comunitaria contemporánea diseñada para reducir el aislamiento de las personas mayores, una "fábrica de moda" universitaria, una vivienda totalmente accesible y una creativa extensión residencial. El proyecto ganador se anunciará en vivo durante la ceremonia del Premio Stirling el 16 de octubre en el Roundhouse, en Londres.
El Pabellón de Bélgica en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 presenta un prototipo que integra la arquitectura de paisaje en los interiores arquitectónicos. Diseñada por Bas Smets en colaboración con Stefano Mancuso, la exposición transforma el pabellón en un microclima inspirado en el sotobosque de un bosque subtropical, creando una selva interior que regula activamente la temperatura y la humedad. El concepto curatorial, respaldado por el Instituto de Arquitectura de Flandes y su director, Dennis Pohl, promueve el pensamiento paisajístico como una fuerza de diseño activa en lugar de una mera decoración exterior. En esta videoentrevista desde Venecia, Bas Smets y Dennis Pohl explican a los/las editores/as de ArchDaily cómo el proyecto posiciona a la arquitectura como una plataforma para la resiliencia climática y propone un cambio en los paradigmas de diseño, pasando de imágenes estáticas a procesos vivos en constante evolución.
Jenny E. Sabin es una arquitecta, diseñadora y educadora estadounidense conocida por su trabajo en la intersección de la arquitectura, la computación y los biomateriales. Integra la fabricación digital, los materiales responsivos y el diseño de inspiración biológica en su práctica arquitectónica, y dirige un estudio de arquitectura experimental, Jenny Sabin Studio, con sede en Ithaca, Nueva York. En esta entrevista con Louisiana Channel, comparte su trayectoria personal de artista a científica, explica cómo se pueden aplicar los sistemas biológicos y materiales a escala arquitectónica, y aborda su labor docente y de investigación en la Universidad de Cornell. Asimismo, profundiza en su interés por conectar a las personas mediante nuevas estrategias para una arquitectura responsiva y adaptativa. Desde su perspectiva, los vínculos entre lo digital, lo físico y lo biológico definen un cambio de paradigma en la evolución de la arquitectura, convergiendo con otros ámbitos de la experiencia física para crear un futuro más interconectado.
La Bienal de Arquitectura de Tallin (TAB) es organizada por el Centro de Arquitectura de Estonia (ECA) desde 2011. Desde su fundación, se ha convertido en el principal festival internacional de Estonia dedicado a la arquitectura y al entorno construido. Recientemente, el ECA anunció que la próxima edición será curada por Stuudio TÄNA y Mark Aleksander Fischer, ganadores del Concurso de Curaduría para la 8ª Bienal Internacional de Arquitectura de Tallin (TAB 2026). Su propuesta ganadora, titulada "¿Cuánto cuesta?", plantea la pregunta de qué significa realmente la asequibilidad en la arquitectura actual. El evento, que en ediciones anteriores ha incluido exposiciones, conferencias, seminarios, recorridos, eventos satélite e instalaciones en todo Tallin, busca abrir un espacio de reflexión sobre cómo la arquitectura y el diseño pueden ser genuinamente rentables, abordando las implicaciones más amplias del costo y el consumo. La TAB 2026 se llevará a cabo en la capital estonia del 9 de septiembre al 30 de noviembre de 2026.
Senda del Conocimiento - Sucursal Sur de la Biblioteca Nacional Central Nombre del expositor: Bio-architecture Formosana, CRA Carlo Ratti Associati. Imagen cortesía del Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán.
El pabellón de Corea en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia conmemora su 30º aniversario con "Little Toad, Little Toad: Unbuilding Pavilion", una exposición comisionada por el Arts Council Korea (ARKO) y curada por el Curating Architecture Collective (CAC), integrado por Chung Dahyoung, Kim Heejung y Jung Sungkyu. Al reunir a arquitectos/as y artistas como Kim Hyunjong, Heechan Park, Young Yena y Lee Dammy, la exposición revisa de manera crítica el pabellón tanto en su dimensión de estructura física como de espacio simbólico, trazando su trayectoria desde su finalización en 1995 y especulando sobre sus posibles futuros.
Bijoy Jain diseña la escenografía de Louis Vuitton inspirada en el juego de serpientes y escaleras. Imagen cortesía de Louis Vuitton
La Semana de la Moda Masculina Primavera/Verano 2026 de París acaba de concluir, presentando una serie de desfiles que destacan la relación entre la arquitectura y la moda como disciplinas creativas. Mediante entornos arquitectónicos cuidadosamente curados, estos desfiles involucran a los/las espectadores/as en múltiples niveles sensoriales, entrelazando el impacto visual con narrativas espaciales y materiales que resuenan con los temas y filosofías de cada colección. Esta intersección entre moda y arquitectura abre nuevas posibilidades narrativas, invitando al público a explorar cómo el diseño de moda y los espacios pueden resonar en conjunto para crear experiencias inmersivas.
Saint Laurent presentó su colección de ropa masculina en la Bourse de Commerce de Tadao Ando, donde la forma cilíndrica de concreto del edificio y la luz natural tamizada sirvieron como un telón de fondo minimalista y contemplativo. Por su parte, Louis Vuitton realizó su desfile en la plaza del Centre Pompidou, donde la intervención de Studio Mumbai introdujo una instalación a gran escala pintada a mano, inspirada en el juego de Serpientes y escaleras. Estas decisiones de diseño adaptadas al lugar reflejaron enfoques distintos para interactuar con el contexto arquitectónico, ilustrando cómo las presentaciones de moda contemporáneas pueden ir más allá de la pasarela tradicional para entablar un diálogo con su entorno.
Nuevo Edificio Académico en ACT por PILA. Imagen cortesía de PILA
PILA, un estudio de arquitectura con sede en Atenas y Nueva York, ha presentado su diseño para un nuevo edificio educativo en el Anatolia College, ubicado en Salónica, Grecia. El proyecto, destinado a los programas de nivel superior de la institución, es el resultado de un concurso de arquitectura por invitación. La propuesta forma parte del plan maestro a largo plazo del campus y busca dar respuesta a las cambiantes necesidades académicas incorporando, a la vez, estrategias de diseño sostenible. Se prevé que la construcción finalice para el otoño de 2027, como parte de los esfuerzos del Anatolia College por expandir su infraestructura académica y adaptarse a la evolución de la educación superior en Grecia.
El/la arquitecto/a británico/a Asif Khan acaba de revelar la transformación de un cine de la era soviética en Almaty, Kazajistán, en el Centro de Cultura Contemporánea Tselinny, un espacio multifuncional diseñado para apoyar el desarrollo de creadores/as kazajos/as y de Asia Central. El proyecto, iniciado en 2018, tiene programada su inauguración para abril y contará con espacios para exposiciones de arte, performances, proyecciones de cine, talleres y más. Una vez terminado, el Centro Tselinny se convertirá en la primera institución cultural independiente de Kazajistán.
El 18 de diciembre se conmemora el Día Internacional del Migrante de las Naciones Unidas, una fecha que busca visibilizar la necesidad de contar con sistemas de migración más seguros, justos e inclusivos. Proclamado el 4 de diciembre de 2000, este día busca reconocer las múltiples dimensiones de la migración más allá de sus aspectos económicos y humanitarios. Según la ONU, cada vez hay más pruebas que demuestran que la migración internacional beneficia tanto a los países de origen como a los de destino. En este sentido, el Día Internacional del Migrante ofrece una oportunidad para destacar el valor de la posibilidad de migrar, así como las contribuciones de millones de personas migrantes en todo el mundo a las ciudades y culturas en las que se integran.
En sintonía con esta perspectiva, el tema de la ONU para 2025, "Mi gran historia: Culturas y desarrollo", enfatiza cómo la movilidad humana impulsa el crecimiento, enriquece a las sociedades y ayuda a las comunidades a conectarse, adaptarse y apoyarse mutuamente. Asimismo, este día reconoce el entorno cada vez más complejo en el que se produce la migración. Conflictos, desastres climáticos y presiones económicas siguen obligando a millones de personas a abandonar sus hogares en busca de seguridad u oportunidades. Desde ambas perspectivas, resulta esencial reconocer el papel de la arquitectura en la construcción de comunidades integradas y multiculturales, así como en la respuesta a las condiciones que, en primer lugar, obligan a las personas a migrar de sus territorios.
Wang Shu y Lu Wenyu. Imagen cortesía de la Bienal de Arquitectura de Venecia
La Biennale di Venezia anunció que los/as arquitectos/as Wang Shu y Lu Wenyu curarán la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura, que se inaugurará en mayo de 2027. La dupla fundadora de Amateur Architecture Studio y referente de la práctica contemporánea es conocida por un enfoque arraigado en la artesanía, la reutilización de materiales y un profundo compromiso con el lugar. Su nombramiento dirige de nuevo la atención hacia el conocimiento vernáculo, las culturas constructivas y las realidades sociales que moldean la arquitectura actual.
El resumen de esta semana se enfoca en respuestas concretas a desafíos urbanos compartidos, como la asequibilidad de la vivienda, la resiliencia a largo plazo y el papel de la innovación cultural y material en la configuración de las ciudades. La selección abarca desde medidas regulatorias que afectan los mercados residenciales en ciudades europeas, hasta propuestas residenciales de alta densidad e ingresos mixtos en Nueva York, además de importantes esfuerzos de renovación y planificación en Londres, Barcelona, Ulán Bator y Drammen. También destaca proyectos construidos y de investigación en Chicago, Buenos Aires, Las Vegas y Riad que exploran la construcción circular, la reutilización adaptativa y nuevos modelos de infraestructura pública y cultural. En conjunto, estos proyectos globales ofrecen un panorama de cómo la arquitectura y el urbanismo responden a las presiones inmediatas, al tiempo que sientan las bases para futuros urbanos más resilientes e inclusivos en diversos contextos geográficos y culturales.
El Deutsches Architekturmuseum (DAM) en Frankfurt ha inaugurado una nueva exposición titulada Building Cities Today?, la cual examina las complejidades de desarrollar nuevos barriosurbanos en Alemania. Abierta del 28 de junio al 2 de noviembre de 2025, la muestra reúne nueve proyectos que reflejan diversos enfoques de la nuevaplanificación urbana, con un enfoque en la sostenibilidad, la integración social y la adaptabilidad a largo plazo. Tomando como referencia el legado del programa de vivienda "Neues Frankfurt" de la década de 1920, la exposición abre con la urbanización Römerstadt, uno de los primeros experimentos de Alemania en vivienda funcional y estandarizada. A partir de ahí, la muestra aborda ocho desarrollos urbanos desde la década de 1990 hasta la de 2020, presentando casos de estudio que incluyen HafenCity en Hamburgo, Bahnstadt en Heidelberg, Neckarbogen en Heilbronn, City of Wood en Bad Aibling y Messestadt Riem en Múnich.
El Pabellón de Lituania en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 presenta Archi / Tree / tecture, un proyecto de la Asociación Nacional de Arquitectos/as. Con el comisariado de Juratė Tutlyte y la curaduría de Gintaras Balčytis, la exposición invita a profesionales de la arquitectura, estudiantes, comunidades y visitantes a reflexionar sobre los vínculos profundos entre la arquitectura y la naturaleza urbana. Posiciona a la disciplina como un medio interpretativo que revela las múltiples capas de relaciones que dan forma a nuestras ciudades, las cuales, a su vez, reflejan estas interacciones dinámicas. La propuesta evoca una memoria urbana arraigada en paisajes donde alguna vez hubo campos y árboles, introduciendo la dimensión temporal en los debates sobre los ecosistemas urbanos, la sostenibilidad y la resiliencia. La muestra, una instalación interior diseñada por el equipo de arquitectura integrado por Paulius Vaitiekūnas, Andrius Pukis y Vika Pranaitytė, se ubicará en la Iglesia de Santa Maria dei Derelitti. La instalación audiovisual y de iluminación en el pabellón estuvo a cargo del dúo artístico interdisciplinario conformado por Lina Pranaitytė y Urtė Pakers, mientras que el componente escultórico de la obra fue creado por Kęstutis Lanauskas.
Rinshunkaku es un ejemplo notable de la arquitectura residencial de principios del período Edo. Construida originalmente en la prefectura de Wakayama por la familia Kishu Tokugawa, la villa se trasladó a Sankeien, un jardín tradicional japonés en la ciudad de Yokohama, durante la era Taisho (1912-1926). El jardín fue creado a principios del siglo XX por el empresario y mecenas de arte Sankei Hara, y alberga varios edificios históricos trasladados desde Kioto, Kamakura y otras regiones de Japón. Rinshunkaku, una de las joyas del jardín, es un excelente ejemplo de la arquitectura japonesa tradicional y de la construcción en madera. Su valor histórico motivó un proyecto de restauración a gran escala en 2019, documentado en la película Artisans of the Reiwa Era (Reiwa no Shokunin-tachi), filmada y editada por Katsumasa Tanaka y Hiroshi Fujiki. El documental ofrece una mirada cercana y detallada a la artesanía japonesa y al dominio de la madera, destacando técnicas tradicionales poco comunes y rindiendo homenaje a los artesanos y artesanas que las preservan.
El nuevo barrio de la arena de Gotemburgo. Imagen cortesía de White Arkitekter
Esta semana, los debates en torno a la arquitectura estuvieron marcados por temas de resiliencia, equidad y relevancia cultural, puestos en primer plano por el Día Mundial de la Arquitectura. En diversos contextos globales, la disciplina sigue ampliando su comprensión de la fortaleza, entendiéndola no solo como resistencia estructural, sino como un marco para un diseño inclusivo, adaptable y con conciencia ambiental. Desde estrategias para el desarrollo de espacios públicos con equidad de género hasta nuevos encargos arraigados en la memoria y la reconciliación, los acontecimientos recientes reflejan cómo la arquitectura se posiciona cada vez más como una herramienta de compromiso social y de gestión a largo plazo frente a los constantes desafíos globales.
Han comenzado oficialmente las obras de renovación en el Toyota Stadium del FC Dallas en Frisco, Texas, con la firma de arquitectura HKS liderando el rediseño. Inaugurado originalmente en 2005 con una capacidad de aproximadamente 20,000 espectadores, el estadio se someterá a una transformación por etapas para mejorar su funcionalidad, ampliar sus servicios y prepararse para la Copa Mundial de la FIFA 2026, con la intención de albergar los entrenamientos de una de las selecciones. La construcción comenzó en el sector este y avanzará de manera progresiva, lo que permitirá que el recinto permanezca operativo para los partidos locales durante todo el proceso. Se prevé que las obras finalicen en 2028.
Render aéreo. Imagen cortesía de Foster + Partners
En septiembre de 2024, Foster + Partners anunció que fue seleccionada por el Manchester United para el desarrollo de un plan maestro para el Distrito del Estadio de Old Trafford. La pieza central de este plan maestro es un nuevo estadio, destinado a convertirse en el recinto de fútbol más grande del Reino Unido con una capacidad de 100,000 espectadores. Esta semana, la firma presentó imágenes del diseño del estadio junto con los espacios públicos circundantes, que incluyen parques, desarrollos de uso mixto, un cine al aire libre y una estación de tren renovada. Estas imágenes muestran conceptos ilustrativos que servirán de base para trabajos más detallados de viabilidad, consulta y planificación a medida que el proyecto avance a nuevas etapas.
Foster + Partners ha desarrollado un plan maestro para la reurbanización de la antigua cervecería FIX en Salónica, Grecia. La propuesta, encargada por Dimand, proyecta un distrito de uso mixto que integra espacio público, vivienda, hospitalidad y programas culturales. Ubicado a lo largo del frente marítimo occidental y a poca distancia del centro de la ciudad, el sitio funciona como un punto de conexión clave entre los barrios emergentes y el borde costero. El proyecto se basa en la historia industrial del complejo de la cervecería, al tiempo que introduce nuevas configuraciones espaciales destinadas a respaldar esfuerzos de regeneración urbana más amplios en toda Salónica.
Gensler, en colaboración con El Qalaa El Hamraa y Buro Happold, ha presentado los planes para un nuevo estadio dedicado al Al-Ahly Football Club, un equipo ampliamente reconocido por su importancia en el fútbol africano y de Medio Oriente. El proyecto, con más de tres décadas de gestación, plantea un recinto de última generación diseñado no solo para partidos de fútbol, sino también como un hito nacional capaz de albergar eventos a gran escala, estableciendo un nuevo estándar para la arquitectura deportiva en la región.
