Como figura ejemplar en la producción arquitectônica moderna, Lúcio Costa se desempeñó en diversos frentes, desde el diseño de edificios hasta el desarrollo de planes urbanos, como en el caso de la ciudad de Brasilia. Entre las múltiples facetas del arquitecto, su participación en la valorización y el establecimiento de políticas destinadas a la protección del patrimonio histórico nacional constituye un hito en su carrera y, sobre todo, para los bienes del país.
Crédito de la imagen: TenerifeTenerife en Visualhunt / CC BY-NC-SA
Como cierre de las actividades del "octubre urbano", que se celebra cada año, la ONU designó el 31 de octubre como el "Día Mundial de las Ciudades" con el objetivo de promover un mayor intercambio de experiencias entre los países sobre cómo enfrentar los desafíos de la creciente urbanización global y contribuir al desarrollo sostenible.
‘Hololightkeeper,’ un modelo conceptual que se distingue por el uso de tecnologías holográficas, rinde homenaje a una estructura arquitectónica que rápidamente se ha transformado en una reliquia histórica. El faro, que alguna vez funcionó como una ayuda de navegación para guiar a navegantes hacia la costa y advertir a las embarcaciones en tránsito sobre condiciones peligrosas, ha sido reemplazado en su función por las tecnologías modernas. En este sentido, ‘Hololightkeeper’ de Studio NAB busca resucitar una tipología de edificación mediante la desmaterialización de la estructura clásica del faro, al tiempo que conserva su simbolismo histórico.
La estación de servicio no suele despertar el interés de las personas. Es un volumen ubicuo, construido principalmente por funcionalidad y no con fines recreativos o comunitarios. Las vemos constantemente, pero apenas les dedicamos una segunda mirada a menos que sea necesario; en ese momento, cargamos combustible y nos marchamos en cuestión de minutos.
Con el olor a gasolina y la oferta habitual de su tienda de conveniencia, estas estaciones de servicio no transmiten ninguna sensación de bienestar. Tampoco sus estructuras planas y perennes habían capturado la imaginación de los y las arquitectas, hasta ahora.
Reebok y Gensler son los primeros en advertir el enorme potencial de las estaciones de servicio comunes. Estos edificios ocupan ubicaciones estratégicas de gran valor inmobiliario en todo el país, desde autopistas hasta calles locales. En su nuevo proyecto colaborativo, “Get Pumped”, la firma global de arquitectura y la marca deportiva proponen un plan para redefinir la estación de servicio tal como la conocemos.
vía el usuario de Flickr vanchett bajo licencia CC BY-NC-ND 2.0. Imagen del Proyecto Edén, Cornualles
Grimshaw puede considerar a su Eden Project hortícola en Devon, al suroeste de Inglaterra, como una de sus obras más emblemáticas. Enclavado en una cantera en desuso, y funcionando simultáneamente como un elemento integrado al paisaje y como una nave espacial alienígena que alberga valiosos especímenes y plantas, el proyecto ha sido elogiado como una exitosa interpretación moderna del concepto de cúpula geodésica de Buckminster Fuller.
Luego de que se especulara sobre su desarrollo tanto en Qingdao (China) como de manera más libre en el planeta Marte, el medio Architects Journal informa que Grimshaw ha comenzado a trabajar en un nuevo Eden Centre de 100 millones de libras en Morecambe, en la costa noroeste de Inglaterra.
https://www.archdaily.cl/es/1114998/el-proximo-proyecto-eden-de-grimshaw-podria-ubicarse-en-el-norte-de-inglaterraNiall Patrick Walsh
En declaraciones a Art Newspaper Russia, el director del NCCA, Sergey Perov, confirmó que el proyecto fue oficialmente cancelado debido a la falta de financiamiento.
https://www.archdaily.cl/es/1114992/se-cancela-el-centro-de-arte-contemporaneo-de-moscu-de-heneghan-peng-por-falta-de-fondosNiall Patrick Walsh
Concebido por la comisionada Hanna Harris, directora de Archinfo Finland, y la curadora Dra. Anni Vartola, el Pabellón de Finlandia presenta Mind-Building en la Bienal de Venecia 2018, una exposición que explora la importancia de la biblioteca pública en la cultura finlandesa. Con diseño de exhibición de Tuomas Siitonen y diseño gráfico de Johannes Nieminen, la muestra exhibe las bibliotecas finlandesas a través de una selección temática de diseños arquitectónicos, objetos y obras de sonido y video encargadas especialmente.
La vida laboral en la arquitectura es notoriamente difícil. Las exigencias desmedidas de la clientela, ya sea en relación con el presupuesto, los plazos o el diseño (por no hablar de los intransigentes estándares personales propios), complican el trabajo, sobre todo porque la arquitectura se sigue percibiendo como un simple producto. Y si bien esto no justifica aceptar salarios bajos (o desiguales), un estado de salud mental preocupante o cualquiera de las innumerables dificultades que parecen aquejar a la disciplina, quienes se dedican a la arquitectura en cualquier lugar del mundo dirán lo mismo: lo haces porque te apasiona.
https://www.archdaily.cl/es/1115004/esta-semana-en-la-arquitectura-labores-de-amor-de-lo-hedonista-a-lo-hecho-en-casaKatherine Allen
Ala Michael C. Rockefeller. Imagen cortesía de wHY Architecture
El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ha seleccionado a Kulapat Yantrasast y a wHY Architecture para renovar su ala Michael C. Rockefeller. Con obras de arte producidas en África, Oceanía y las Américas, el ala de 3.700 metros cuadrados (40.000 pies cuadrados) se ubica en el sector sur del museo de la Quinta Avenida. El objetivo de este proyecto de 70 millones de dólares es exhibir la colección de arte y artefactos del África subsahariana, las islas del Pacífico y las Américas.
El Ministerio del Medio Ambiente lanzó una guía en línea sobre agricultura urbana. Se trata de una cartilla que reúne técnicas, recomendaciones de lectura, mapeo de iniciativas y otra información sobre huertos urbanos.
El objetivo de la guía es fomentar nuevas acciones y poner en valor las existentes, incluso a través de un mapa interactivo que presenta iniciativas inspiradoras de preservación, recuperación y producción de alimentos en las ciudades.
El grupo de investigación espacial Forensic Architecture ha sido nominado al Premio Turner 2018. Con sede en la Universidad de Goldsmiths, en Londres, este grupo interdisciplinario de arquitectos/as, cineastas, periodistas, abogados/as y científicos/as ha dedicado sus esfuerzos a la investigación de violaciones de derechos por parte de Estados y corporaciones en todo el mundo.
La nominación representa la segunda vez que un equipo de diseño espacial es reconocido por el premio en sus tres décadas de historia, luego de que Assemble ganara en 2015.
La medida parte del principio de que no tiene sentido alguno seguir aplicando las mismas condiciones para dos tipos de vehículos tan diferentes.
La alcaldesa Valérie Plante promete mejoras para el ciclismo en la ciudad. Sus ideas coinciden plenamente con las de la consejera Marianne Giguère, responsable de desarrollo sustentable y transporte. Para Giguère, de acuerdo con las leyes actuales, el mensaje para quienes andan en bicicleta es que deben ser tan cautelosos con la bicicleta como quienes conducen un automóvil, “aunque el/la ciclista sea mucho menos peligroso/a”.
La Escuela de Posgrado de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (GSAPP) ha lanzado el primer doctorado (Ph.D.) en Preservación Histórica de los Estados Unidos. GSAPP se ubica dentro de las diez mejores escuelas de posgrado de arquitectura en EE. UU. según las cifras más recientes de 2017. Su liderazgo en la enseñanza y la práctica experimental se verá aún más fortalecido con la incorporación de este programa.
ArchDaily se complace en anunciar nuestra colaboración con SPACE10 para el lanzamiento de IMAGINE, una exploración de una sola temporada sobre el nuevo y audaz mundo de la vida compartida. Puedes escuchar más episodios de este podcast (producido en colaboración con Unsinkable Sam) en el sitio web de SPACE10.
Ubicada en la más icónica de las avenidas paulistanas, tras ocho años de obras, finalmente la nueva unidad del Sesc Avenida Paulista abrió sus puertas el pasado domingo 29 de abril. Con una programación pautada por la tríada “Arte, Cuerpo y Tecnología”, la institución, que prevé un público de aproximadamente 18 mil personas por semana, ya vio concretarse parcialmente esta expectativa.
En 1924, el escritor André Breton redactó el Manifiesto surrealista, que hacía un llamado a desestabilizar las fronteras entre el sueño y la realidad, entre la objetividad y la subjetividad. Para gran parte de la comunidad de arquitectos y arquitectas que se han interesado —y continúan interesándose— en el papel fundamental del entorno construido, el pensamiento surrealista de Breton ofreció un valioso recurso para examinar el rol que desempeña la arquitectura en la configuración de la realidad. Desde entonces, partiendo de Salvador Dalí y Frederick Kiesler hasta llegar a Frank Gehry, el surrealismo ha moldeado profundamente la arquitectura del siglo XX.
A medida que agosto llega a su fin y las vacaciones —ya sean laborales o escolares— comienzan a sentirse como un recuerdo lejano, tal vez sea un buen momento para reflexionar sobre la fe que tenemos en nuestra labor. En ocasiones, el diseño nos brinda la capacidad de liderar cambios masivos y estimulantes. En otras, los proyectos no prosperan, a pesar de nuestros mejores esfuerzos. Y, a veces, el diseño no tiene tanta capacidad para generar transformaciones como solemos creer. Las historias de esta semana abordan nuestra fe en el diseño desde diversas perspectivas: desde lo literal (como las coloridas iglesias de Kerala) hasta lo más abstracto (en qué medida el buen gusto en el diseño de comida rápida se traduce realmente en buenos sabores). A continuación, presentamos nuestro resumen de la semana.
https://www.archdaily.cl/es/1114989/esta-semana-en-la-arquitectura-nuestra-fe-en-el-diseno-desde-los-arcos-dorados-de-mcdonalds-hasta-las-iglesias-de-keralaKatherine Allen
Cortesía de la Administración de Carreteras Públicas de Noruega
La Administración de Carreteras Públicas de Noruega inaugurará un nuevo hito, Ureddplassen, a lo largo de la Ruta Escénica Helgelandskysten. Con bancas para sentarse, un baño público y una terraza de observación frente al mar abierto, Ureddplassen evoca una sensación de soledad poética a la vez que complementa el paisaje natural de Noruega.
Hide & Seek de Dream The Combine para el Programa de Jóvenes Arquitectos 2018 del Museo de Arte Moderno y el MoMA PS1, en exhibición en el MoMA PS1 del 28 de junio al 3 de septiembre de 2018. Imagen cortesía de MoMA PS1. Foto de Pablo Enriquez.
El Museo de Arte Moderno (MoMA) ha inaugurado su exposición del Programa de Jóvenes Arquitectos/as 2018 en su sede de MoMA PS1 en Long Island City, Nueva York. En su 19.ª edición, el Programa de Jóvenes Arquitectos/as ofrece a los talentos emergentes del mundo de la arquitectura la oportunidad de “diseñar y presentar proyectos innovadores, desafiando a los/las ganadores/as de cada año a desarrollar propuestas creativas para una instalación temporal al aire libre que proporcione sombra, asientos y agua”.
El terreno del Bristol Arena da un nuevo giro tras la presentación de los planes de Zaha Hadid Architects y la inversora inmobiliaria Legal & General para un gran desarrollo de viviendas junto a la estación Temple Meads. Este sitio es una de las dos ubicaciones propuestas para el Bristol Arena, un proyecto que lleva suspendido más de 15 años mientras el Ayuntamiento de Bristol continúa debatiendo su emplazamiento. La propuesta de Zaha Hadid Architects incluiría bloques de oficinas, un hotel de 345 habitaciones, un centro de conferencias y más de 500 viviendas.
Publicado en colaboración con The Greenhouse Talks, el siguiente ensayo de Aaron Betsky examina los espacios limbo y las oportunidades que presentan estas áreas ambiguas.
En los espacios donde esperamos, nos demoramos o simplemente dejamos pasar el tiempo, las limitaciones y estructuras de la buena arquitectura se disuelven. En las salas de espera de aeropuertos, dependencias gubernamentales o consultorios médicos; en los lugares a los que escapamos para hacer poco o nada; y en los capullos que creamos —ya sea mediante el uso de la última tecnología o de antiguas técnicas de meditación— para volver a encontrarnos con nosotros mismos, los límites se disuelven. Pasamos cada vez más tiempo en estos lugares. Son el purgatorio entre el infierno de la realidad cotidiana y el cielo sin fisuras del espacio social virtual—o viceversa. ¿Cuál es la arquitectura de estos espacios que no son del todo libres y cómo deberíamos diseñar aquello que está destinado a desvanecerse? ¿Qué nos dicen estos espacios sobre el futuro de la arquitectura?
Dos jóvenes curitibanos desarrollaron una innovación tecnológica que traería tranquilidad a muchos brasileños: el sueño de la central eléctrica propia. Según informó la Tribuna do Paraná, los ingenieros mecánicos Felipe Wotecoski, de 31 años, y Juliano Rataiczyk, de 30, desarrollaron un equipo capaz de generar energía en el patio de su casa con un impacto reducido en el medio ambiente.
Con un tamaño similar al de una estufa de cuatro quemadores, la microcentral es capaz de generar hasta 720 kilovatios-hora al mes, energía suficiente para abastecer de tres a cuatro viviendas y, además, devolver un poco de energía a la red eléctrica. El ahorro, con esta cantidad de energía, es de aproximadamente R$ 500 mensuales en la factura de electricidad, de acuerdo con los ingenieros.
La oficina francesa de arquitectura USUS Architectes reinventa el campamento típico al diseñar una estructura modular multiusos como un vivac ecológico a lo largo de las rutas de senderismo en el Macizo Central, Francia. En conjunto, la Asociación de Parques Naturales del Macizo Central (IPAMAC), el PNR Livradois-Forez, el PNR Millevaches en Limousin y el Centro Internacional de Arte y Paisaje (CIAP) buscaron abordar la falta de alojamiento adecuado a lo largo de los senderos. Tras deliberar sobre más de 64 propuestas, las organizaciones seleccionaron finalmente a Peaks + Simon BOUDVIN y USUS + Zebra3 como co-ganadores del concurso.