La fotografía con drones ha sido uno de los mayores avances en la fotografía y cinematografía aérea. Los drones comenzaron a tener un gran impacto en la realización cinematográfica a principios de la década de 2000; sin embargo, los enormes avances en la tecnología aérea y de cámaras han incrementado drásticamente el uso y la demanda de tomas aéreas en casi cualquier industria enfocada en el contenido digital.

La industria de la construcción ha comenzado a implementar drones en las obras como una forma de obtener una vista de pájaro de un proyecto, capturar el edificio terminado desde una perspectiva única e incluso para su uso en la construcción misma de la obra. No obstante, en lo que respecta a la fotografía y cinematografía de arquitectura, apenas estamos comenzando a rascar la superficie.

Sigue leyendo para conocer la Guía de fotografía y cinematografía con drones de ArchDaily.

Ubicado en una ladera a las afueras de Moscú, rodeado de pinos y abedules de 20 metros de altura, se encuentra el único proyecto residencial privado diseñado y construido por Zaha Hadid en toda su trayectoria. La morfología del edificio se define a partir de su entorno natural y se divide en dos partes: una sección que se integra con la ladera inclinada y otra que consiste en un volumen "flotante" de 22 metros de altura, que emerge como un elemento destacado dentro del paisaje boscoso de la región.

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A pesar de sus provocaciones y de sus dudosas tácticas políticas, los situacionistas podrían haber tenido razón después de todo. La muerte de los y las estudiantes de arquitectura no se deberá al exceso de trabajo en el taller, sino a la repetición moralizante de los ideales modernistas que se siguen enseñando. En su manifiesto, Vers une Architecture (Hacia una arquitectura), Le Corbusier aboga por la adopción de la arquitectura moderna como la solución a las crisis globales del siglo XX, de una manera que hoy en día resulta bastante limitante.

Si la disciplina no va más allá de las fotografías en blanco y negro del Pabellón de Barcelona o de los diseños reduccionistas de la Bauhaus, los y las estudiantes seguirán produciendo lo que hoy en día podría asociarse erróneamente con la “arquitectura correcta”. Para romper con estos estereotipos sobre lo que la arquitectura debería ser, presentamos seis exploraciones en los ámbitos de la construcción, la curaduría y la escritura que desafían estas nociones:

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La manera en que consumimos contenidos de formato largo se ha transformado drásticamente en los últimos años. Cada vez más aspectos de nuestra vida cotidiana están migrando hacia nuevos medios digitales para ayudarnos a optimizar el tiempo.

Si eres de las personas que disfrutan escuchar una buena lista de reproducción de hard rock o jazz suave mientras resuelves esas 10 láminas de detalles de sección, ¿por qué no aprovechar ese tiempo para adquirir conocimientos sobre automotivación o las últimas estrategias de negocios? Estos 6 audiolibros podrían ser justo lo que necesitas escuchar para impulsar tu espíritu emprendedor.

Neri Oxman y el MIT han desarrollado biocompuestos programables a base de agua para el diseño y la fabricación digital. Bajo el nombre de Aguahoja, el proyecto ha exhibido tanto un pabellón como una serie de artefactos construidos a partir de componentes moleculares presentes en ramas de árboles, exoesqueletos de insectos y en nuestros propios huesos. El proyecto toma como inspiración los ecosistemas naturales para un proceso de producción de materiales que no genera residuos. “Derivada de la materia orgánica, impresa por un robot y moldeada por el agua, esta obra apunta hacia un futuro donde lo cultivado y lo fabricado se unen”.

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En las montañas que rodean Da Nang (Vietnam), se encuentra un puente con un diseño singular. Esta estructura de 150 metros de largo, que serpentea entre flores, resplandece como una cinta dorada con las colinas de Ba Na de fondo, sostenida por un par de manos gigantescas.

El "Puente Dorado" (Golden Bridge) abrió sus puertas al público a principios de junio en el complejo turístico Thien Thai Garden. Situado a 1,400 metros sobre el nivel del mar, el puente simula ser una cinta suspendida entre las nubes de Da Nang.

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Autor: Ni Jianing

Tras casi cinco años de diseño, recuperación de plásticos, reciclaje, recaudación de fondos y una colaboración intensiva, se inauguró el primer parque flotante de plástico reciclado. El prototipo fue instalado en el puerto de Róterdam, el puerto marítimo más grande de Europa, ubicado en la segunda ciudad más grande de los Países Bajos.

Con 140 m², el llamado “Recycled Park” demuestra el potencial de los materiales descartados. En el caso de este proyecto, la fundación Recycled Island se encargó de recolectar los plásticos durante un año y medio mediante la instalación de “trampas” en los ríos contaminados (que de otro modo habrían terminado en el mar).

El arquitecto chileno Alejandro Aravena comparte su filosofía de diseño en una entrevista titulada “To Design is to Prefer” (Diseñar es preferir). Aravena, quien fundó su propio estudio de arquitectura, Elemental, en 2001 y recibió el Premio Pritzker en 2016, se ha dedicado constantemente a explorar una práctica del diseño con conciencia social. El estudio Elemental captó inicialmente la atención internacional gracias a sus proyectos de vivienda social en Chile. Posteriormente, su práctica de diseño se diversificó de manera gradual, abarcando desde museos y edificios universitarios hasta infraestructura urbana y de transporte.

El video de la entrevista profundiza en los procesos mentales detrás de la práctica arquitectónica de Aravena, así como en la metodología de diseño única de Elemental. El inicio de la entrevista evoca cómo Aravena eligió la arquitectura durante su juventud: aunque en ese entonces era una disciplina bastante difusa para un joven como él, terminó por convertirse en su gran pasión. A lo largo de la filmación, se intercalan tomas del arquitecto hojeando sus cuadernos de bocetos, ofreciendo un vistazo a su proceso de diseño más puro y esencial.

La exposición "Arquitectas XIX-XX" sobre el papel de las mujeres en la historia de la profesión, montada en la Universidad de la Beira Interior en Portugal, fue vandalizada en la noche del viernes al sábado de la semana pasada. Realizada en la Maestría Integrada en Arquitectura del Departamento de Ingeniería Civil de la universidad, la muestra ocupaba el atrio del edificio y fue destruida, probablemente, a golpes y patadas, según informa un artículo publicado por el periódico portugués Expresso.

Con el objetivo de reflexionar sobre el hecho de que "la visibilidad de las mujeres arquitectas, en el contexto de la Historia de la Arquitectura consolidada, es diminuta y no hace justicia a su presencia efectiva y real en el hacer ciudad y arquitectura", la exposición, organizada por Patrícia Santos Pedrosa, presentó los resultados de una investigación sobre la producción y presencia de arquitectas de los últimos dos siglos que contribuyeron a ampliar "el modo de hacer, pensar y cuestionar la arquitectura".

El estudio Heatherwick Studio inaugurará Coal Drops Yard, ubicado en King's Cross, Londres, el próximo 26 de octubre de 2018. Como nuevo e importante distrito comercial en King's Cross, el diseño infunde nueva vida a dos edificios ferroviarios patrimoniales de la década de 1850. Ahora sede de tiendas, restaurantes y cafeterías, Coal Drops Yard se sitúa a pasos de Granary Square, junto al Regent's Canal y la remodelada escuela Central St. Martins. El par de estructuras victorianas alargadas de almacenamiento de carbón se reinventa como un espacio para la apropiación pública.

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Humphreys and Partners, una firma de arquitectura con sede en Dallas, presentó a principios de este año una visión de la vida residencial del futuro en la International Builders’ Show 2018. Al abordar problemáticas actuales como la vivienda asequible, el diseño sostenible y cómo la tecnología está transformando nuestra manera de vivir, su propuesta futurista, Pier 2: Apartment of the Future, plantea dos imponentes rascacielos en el frente costero de Manhattan.

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Con la inauguración en 2011 de la exposición “Postmodernism: Style and Subversion, 1970-1990” en el Victoria and Albert Museum de Londres, se preveía un resurgimiento del posmodernismo a principios del siglo XXI. Sin embargo, tras múltiples debates recientes sobre un “renacimiento posmoderno”, hoy podemos afirmar con certeza que el término “posmodernismo” ha regresado por completo y seguirá vigente en el escenario contemporáneo. Si bien es evidente que la palabra se ha vuelto a poner de moda, es posible que al utilizarla no tengamos del todo claro su verdadero significado. En efecto, el término se ha empleado de manera tan indiscriminada que parece denotar casi cualquier cosa: los/las arquitectos/as lo usan para describir diseños en boga o de una estética “atractiva”; ciertos/as críticos/as lo emplean para clasificar todo aquello que sea colorido; mientras que algunos/as teóricos/as recurren a sus conceptos para sostener que la arquitectura ha sido sometida por la tecnología y el formalismo, reducida a una mera caricatura de la moralidad colectiva.

Más allá de si estamos de acuerdo o no con estas posturas, todavía queda un asunto pendiente de discusión: ¿qué significa realmente “posmodernismo”? Y lo que es aún más urgente: ¿qué puede representar este término hoy en día? Después de todo, si vamos a seguir utilizando uno de los conceptos más tergiversados y polémicos de la disciplina arquitectónica, al menos deberíamos debatir su verdadero sentido antes de adoptarlo.

El Consejo de Arquitectura y Urbanismo relanzó la guía gratuita de Asistencia Técnica en Vivienda de Interés Social (ATHIS), publicada originalmente por el CAU/SC. Con 60 páginas, el documento contextualiza este trabajo de asistencia en relación con el poder público, la población y los/las profesionales, y presenta diferentes escenarios de atención.

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Luego de quatro meses de actividades y exposiciones, a fines de enero concluye la 11ª Bienal de Arquitectura de São Paulo. Caracterizada por un enfoque descentralizado —tal vez más que cualquier otra Bienal en el mundo—, la undécima edición del evento contó con más de 80 acciones en diferentes puntos de la ciudad, articuladas en torno a cuatro exposiciones principales y un Observatorio que, además de reunir trabajos producidos por agentes de distintas regiones de Brasil y del mundo, funciona como archivo y legado de la Bienal.

Entrevistamos al director de contenido de esta edición del evento, el arquitecto Marcos L. Rosa, sobre las principales discusiones planteadas en esta Bienal, su enfoque multidisciplinario y el carácter descentralizado de las actividades y exposiciones. Lea la entrevista a continuación.

Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP) y Aedas han presentado el diseño de un nuevo control fronterizo que funcionará como un importante punto de transferencia de transporte dentro del delta del río de las Perlas, conectando Hong Kong, Macao y China continental. Actualmente en construcción, se prevé que el proyecto esté terminado en 2019. 

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El portal Mobilize, primera plataforma brasileña de contenido exclusivo sobre movilidad urbana sostenible, publicó una lista de 30 documentales imperdibles sobre el tema. Divididos en largometrajes y mediometrajes, las producciones seleccionadas abordan la temática de la movilidad urbana desde diferentes perspectivas, ya sea el transporte colectivo de masas, el transporte individual no motorizado, la cultura urbana e incluso las manifestaciones de junio de 2013 en Brasil.

La muy esperada área temática “Star Wars: Galaxy's Edge” se encuentra en plena construcción en los parques de Disney en Florida y California.

Un video de registro aéreo con drones publicado por Disney revela que muchos de los elementos paisajísticos y arquitectónicos en el parque de California —incluyendo agujas rocosas, torres y cúpulas— ya están terminados. Inspirada en la geografía y los paisajes urbanos de Estambul y Marruecos, esta sección temática recreará el planeta Batuu, un remoto puesto de avanzada comercial en el Borde Exterior de la galaxia, ubicado a lo largo de las antiguas rutas de comercio sublumínico.

Una nueva startup inmobiliaria llamada Cube Haus busca transformar el mercado de la vivienda actual, ofreciendo viviendas de alto valor a precios razonables "que pueden configurarse para adaptarse a terrenos urbanos pequeños y complejos". Con este fin, Cube Haus ha encargado un proyecto a un equipo integrado por destacados/as arquitectos/as y diseñadores/as de Gran Bretaña: Adjaye Associates, Faye Toogood, Carl Turner Architects y Skene Catling de la Peña. El equipo creará una serie de viviendas modulares personalizables con un enfoque en el diseño excepcional.

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El estudio de diseño NEWSUBSTANCE, con sede en el Reino Unido, ha debutado en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley con un pabellón de siete niveles que lleva a quienes lo visitan por un "viaje en constante cambio de luz, color y perspectiva". El pabellón de 23 metros (75 pies) de altura, llamado "Spectra", consiste en una estructura en espiral con una plataforma de observación en su cima que proyecta una banda de colores con los tonos del arcoíris.

La deslumbrante paleta de colores se produce mediante la separación de las ondas de luz según sus diferentes grados de refracción, encarnando el espíritu vibrante del festival de Coachella. Mediante esta manipulación de las propiedades físicas de la luz, Spectra es capaz de producir más de 16 millones de colores.

A través de casas y senderos cubiertos de maleza, el/la fotógrafo/a Joe Nafis logró capturar a la perfección con su dron el singular encanto de este pueblo pesquero abandonado.
En el video, se puede apreciar cómo una densa vegetación trepa por las paredes, techos y ventanas de estas construcciones en ruinas. Se trata de un escenario asombroso que, como parte de una sesión de moda, llevó a Nafis a adentrarse primero en el pueblo para explorarlo.

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Hace una década, una ola de arquitectura impactante invadió las principales ciudades chinas mientras el país se preparaba para los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 y la Exposición Universal de Shanghái 2010. Arquitectos y arquitectas de renombre internacional propusieron y desarrollaron estructuras descomunales que pronto se convirtieron en nuevos símbolos del país. Estos edificios icónicos ayudaron a posicionar a Beijing y Shanghái como las principales puertas de entrada a China; sin embargo, con el paso del tiempo, el fenómeno se extendió a otras ciudades chinas menos conocidas. A medida que estas ciudades de "segundo nivel" prosperaban, sus gobiernos buscaron mejorar la calidad de vida y desarrollar una identidad propia, lo que dio lugar a nuevos teatros, estadios, escuelas y torres de oficinas.

Tras haberse centrado en Beijing y Shanghái en su primera serie de fotografías, Kris Provoost continúa su serie "Beautified China" con una mirada más profunda a edificios de 12 ciudades chinas de todo el país, desde Harbin hasta Hong Kong. El proyecto mantiene la misma premisa: 20 fotografías minimalistas capturadas a lo largo de los últimos ocho años que retratan la impactante arquitectura construida en la última década.

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Desde la piedra gris de Montreal hasta la piedra caliza de Jerusalén, cada ciudad posee una identidad icónica que se lee a través de su tejido urbano. Al observar la arquitectura de la ciudad alemana de Nördlingen, de 1,110 años de antigüedad, las casas con entramado de madera, los techos rojos inclinados y las calles sinuosas parecen idénticos en casi todos los aspectos a los de muchas pintorescas comunidades medievales que pueblan la campiña europea.

Aunque la aparición de la ciudad en el clásico de 1971 Willy Wonka y la fábrica de chocolates pueda parecer su aspecto más conocido, esta localidad del sur de Alemania posee una arquitectura completamente única. Nördlingen está literalmente hecha de diamantes —millones de diamantes microscópicos, para ser exactos—, y la propia ciudad fue construida dentro de un antiguo cráter de impacto.

La CODHAB-DF anunció recientemente el resultado de un nuevo concurso de proyectos. En esta ocasión, consistía en el desarrollo de un proyecto para un Centro Educacional (CED), ubicado en la Avenida Crixá, Lote 06, con una superficie de terreno total de 9.500,915 m², ya que la 1ª etapa del desarrollo habitacional de interés social ya se encuentra en fase de obras.

Las 62 propuestas recibidas fueron evaluadas por un jurado bajo criterios como la valoración de la accesibilidad y de los espacios públicos, soluciones de confort térmico y eficiencia energética, viabilidad técnico-constructiva, economía y eficiencia en el mantenimiento, aspectos plásticos y estéticos, entre otros, habiendo cumplido con las indicaciones y determinaciones del conjunto de las bases del concurso, conforme a lo especificado en la convocatoria. El equipo integrado por Eder Rodrigues de Alencar, Juliana Andrade, Marcelo Braga, Mateus Reis, Gabriel Lordelo, Danielle Gressler y André Velloso, de Brasilia, obtuvo el primer lugar.

A continuación, presentamos los proyectos clasificados en primer, segundo y tercer lugar, y las menciones honrosas otorgadas: