La oficina holandesa de arquitectura Mecanoo ha presentado el diseño de lo que pronto se convertirá en el conjunto de gran altura más alto de la ciudad de La Haya, en los Países Bajos. Bautizado como "The Grace", el proyecto consta de dos torres, una de 150 metros y otra de 180 metros de altura, convirtiéndose en el conjunto de rascacielos más alto de la ciudad. El desarrollo residencial surge como respuesta a la creciente demanda de vivienda asequible, al mismo tiempo que busca fomentar un mayor sentido de comunidad.
La esencia de la democracia reside en el autogobierno y la autonomía de las personas con base en sus propios derechos, y sus características se manifiestan a través de la igualdad y la participación. Si la democracia implica una forma más equitativa de vida pública en la arquitectura, entonces este modo de vida depende de la homogeneización de la estructura espacial de los edificios, con espacios públicos abiertos, transparentes y funcionalmente diversos. Asimismo, es posible argumentar que el nacimiento, el mantenimiento y el fin de la democracia han ocurrido siempre en el espacio público.
El régimen democrático de Atenas comenzó en el siglo VI a.C. La plaza se convirtió en un lugar de encuentro, un símbolo de la política democrática de la arquitectura. Aunque el acceso de las personas a las asambleas se ha vuelto más generalizado y accesible gracias a los avances tecnológicos, la existencia del espacio público en la ciudad sigue siendo fundamental. Este representa las demandas espaciales de los derechos públicos de la ciudadanía, más allá de las condiciones básicas de supervivencia, y cumple una función espiritual clave al expresar la democracia. Por lo tanto, ¿cómo puede la arquitectura ser democrática? ¿De qué manera podemos materializar el carácter público de la arquitectura?
En términos legales, el espacio vial pertenece a las entidades públicas y, por ello, se considera de naturaleza pública. Sin embargo, de acuerdo con la teoría económica, los diversos bienes producidos por la sociedad presentan características distintas.
Los espacios públicos urbanos tienen el potencial de transformar la vida de los barrios y de las ciudades, por lo que deben estar abiertos a los cambios sociales, culturales y tecnológicos que ocurren en la sociedad. Desde los huertos urbanos hasta los espacios para mascotas, y desde los jardines de lluvia hasta los pabellones de arte, la vida en las ciudades contemporáneas ha creado nuevas demandas, así como nuevas formas de usar y apropiarse de los espacios públicos.
Ha comenzado la construcción del nuevo edificio del Palmer Museum. Ubicado en Penn State (EE. UU.) y con su inauguración programada para la primavera de 2024, el nuevo complejo de 6,600 metros cuadrados casi duplicará el espacio de la galería actual para albergar su creciente colección de más de 10,000 piezas. El diseño presenta una serie de pabellones, áreas educativas y patios orientados a mejorar el acceso a las colecciones de arte para la comunidad estudiantil, el personal y el público en general. La construcción coincide con el 50.º aniversario del museo, el cual se celebrará con una variedad de eventos que incluyen la exhibición de piezas de Allied Works que ilustran el proceso de diseño del nuevo Palmer Museum.
¿Alguna vez se ha detenido a pensar que prácticamente todas las ciudades del mundo, desde los inicios de la humanidad, han sido y siguen siendo creadas y pensadas por hombres? Desde la planificación urbana hasta el diseño de los edificios, de los transportes públicos a las sillas, las mujeres apenas han formado parte del proceso de creación de todo lo que nos rodeia.
Inundación del río Indo, en Pakistán. Las intensas inundaciones en Pakistán fueron solo uno de los muchos eventos climáticos extremos que afectaron a las comunidades de todo el mundo en 2022. Foto: Asianet-Pakistan/Shutterstock
La Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de este año, la COP27, tiene lugar en un contexto marcado por diversas crisis globales.
Los múltiples efectos desencadenados por el COVID-19 y la invasión rusa de Ucrania han llevado los precios de la energía a máximos históricos. Al mismo tiempo, desastres climáticos sin precedentes provocan estragos devastadores y generalizados. Niveles históricos de lluvias, calor, sequías, incendios y tormentas están azotando prácticamente a todo el mundo.
https://www.archdaily.cl/es/1133690/6-prioridades-globales-para-la-cop27Nathan Cogswell, David Waskow, Rebecca Carter, Jamal Srouji, Nate Warszawski, Preety Bhandari, Nisha Krishnan e Maria Lemos Gonzalez
Como elemento indispensable, las ventanas son fundamentales para brindar mayor confort a un espacio. Además de la anhelada conexión entre el interior y el exterior, es a través de las aberturas que proporcionan que se logra aportar iluminación y ventilación naturales a las habitaciones.
MoBar 50 / Dometic Home. Imagen cortesía de Dometic Home
Según una encuesta reciente de la firma de análisis de mercado de la industria de bebidas espirituosas IWSR, el 54% de los/las compradores/as de alcohol en línea en los EE. UU. realizó su primera compra durante la pandemia. La mayoría de los/las consumidores/as decidió "darse un gusto" con marcas de licores más caras de lo habitual, y muchos/as optaron por botellas de gama alta para finalmente dominar el arte de la coctelería en casa: bebidas elaboradas, diseñadas para disfrutarse lentamente y dignas de una mayor inversión. Según IWSR, estos hábitos llegaron para quedarse. Junto con ellos surge la necesidad de un plan de acción estético para exhibir estas valiosas botellas: la arquitectura del bar en casa.
La estrategia de elevar las casas del suelo ganó popularidad en la década de 1920, cuando Le Corbusier anunció las estructuras sobre pilotis como uno de los cinco puntos de la arquitectura moderna. Esta fue una gran contribución, principalmente en el ámbito urbano, ya que permite la creación de un espacio libre con mayor conexión entre el espacio público de la calle y el privado de la edificación. Su icónica Villa Savoye es un ejemplo paradigmático del uso de pilotis que preservan el terreno natural y, como afirma el propio Le Corbusier, posa la casa sobre el césped como un objeto, sin alterar nada. Asimismo, los pilotis también sirvieron como estrategia para el flujo de vehículos, lo que puede apreciarse en la —igualmente emblemática— Casa de Vidro de Lina Bo Bardi y sus esbeltos tubos de acero. Dispuestos en una modulación de cuatro módulos de ancho por dos de profundidad (correction: the source says "cinco de profundidade", so let's stick to five: "cinco de profundidad"), estos mantienen la casa como una caja transparente que flota en medio de la naturaleza, respetando el terreno y favoreciendo el confort térmico de la edificación al permitir la libre circulación del aire.
Diseñar un entorno educativo es una tarea específica y delicada. Fusionar las exigencias de seguridad infantil y optimización del aprendizaje con el atractivo estético y un concepto sólido puede dar origen a algunos de los proyectos más hermosos y singulares del mundo. Una configuración recurrente es la escuela elíptica o circular. Un entorno educativo circular —y más específicamente en forma de anillo— puede sugerir una sensación de protección y seguridad gracias a la construcción de una membrana envolvente. Se trata además de una disposición práctica que engloba múltiples funciones al tiempo que las vincula, propiciando así instancias de interacción a través del patio central.
La escritora Eva Hagberg y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo. Hace ya bastante tiempo, en un año que no logro recordar, le encargué uno de sus primeros artículos para una revista. A ese encargo le siguieron, literalmente, decenas de otros. Así, con cierta expectativa y algo de sorpresa, recibí su nuevo libro, When Eero Met His Match: Aline Louchheim Saarinen and the Making of an Architect (Princeton University Press), un intrigante texto híbrido, en parte biografía de Aline y Eero, y en parte memoria de las experiencias de Hagberg como redactora de diseño y relacionista pública (se me menciona brevemente en el libro). El argumento principal del libro es que Aline Saarinen inventó, en gran medida, el rol de la relacionista pública de arquitectura. Hace poco viajé al Brooklyn Navy Yard para conversar con una Eva muy embarazada sobre el impulso detrás de su nuevo libro, su estructura dual y la ética periodística de Aline Saarinen.
Las adolescentes no son ni niñas ni adultas, lo que significa que tienen necesidades y comportamientos específicos que difieren de ambos grupos. Lamentablemente, al igual que sucede con muchos grupos marginados, estas necesidades y comportamientos no han sido atendidos ni propiciados en nuestro entorno construido de la misma manera que en otros casos. Por ejemplo, las áreas de juego infantil están diseñadas para que los niños y niñas liberen energía, mientras que las canchas deportivas que fomentan la competencia suelen estar dirigidas a hombres y adolescentes varones.
En consecuencia, no considerar las necesidades de las adolescentes al diseñar el espacio público permite que otros grupos de personas —predominantemente hombres, quienes ya ocupan el 80% de los espacios públicos— continúen dominándolos. Esto hace que las adolescentes se sientan diez veces menos seguras en el espacio público. Esta ausencia no solo afecta su desarrollo social, físico y mental, sino que también complejiza la percepción que tienen sobre su propio sentido de pertenencia en los espacios públicos.
Villa Domy por el estudio LUCY LAGO. Imagen cortesía del estudio LUCY LAGO
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca villas privadas enviadas por la comunidad de ArchDaily. Desde un refugio mediterráneo en Grecia hasta una residencia para una sola persona en Irán, esta recopilación de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as diseñan villas privadas que combinan contextualidad y funcionalidad en estructuras que promueven el confort, la privacidad y la conexión con la naturaleza. El artículo incluye proyectos de Indonesia, Grecia, Irán y Jordania.
En junio de 2020, la estatua del traficante de esclavos del siglo XVII Edward Colston fue derribada en la ciudad de Bristol, al suroeste de Inglaterra. Hasta entonces, la estatua se erigía sobre un pedestal en un destacado parque público, antes de ser arrojada al puerto de Bristol por manifestantes del movimiento Black Lives Matter. Este acto desencadenó un debate largamente postergado en el Reino Unido y otras naciones occidentales, un ajuste de cuentas que ha obligado a analizar con mayor profundidad los monumentos que pueblan nuestras ciudades y cuán profundamente arraigado está el imperialismo en el entorno construido. Surge entonces la eterna pregunta: ¿qué hacemos con estos edificios?
Desde la década de 1980, la impresión 3D ha ofrecido nuevas formas de desarrollar la arquitectura, la ingeniería y los objetos de uso diario. A la hora de digitalizar los procesos analógicos, es fundamental que los/las usuarios/as se familiaricen con las innovaciones tecnológicas actuales y sus beneficios. El proyecto HIVE redefine el arte y el oficio de la construcción con arcilla al combinar la cerámica tradicional, la geometría inteligente y la precisión robótica para construir un muro de mampostería compuesto por ciento setenta y cinco ladrillos de arcilla únicos impresos en 3D.
La firma neoyorquina HWKN desarrollará 18,200 metros cuadrados de espacio urbano en el distrito comercial del nuevo plan de regeneración de Canada Water. En colaboración con la oficina a cargo del plan maestro, BIG – Bjarke Ingels Group, la desarrolladora Art-Invest Real Estate UK y la comunidad local, HWKN debuta en el ámbito de la arquitectura en el Reino Unido con el diseño de uno de los tres edificios de Dockside, en Londres. El proyecto integrará espacios de trabajo innovadores, comercios y servicios comunitarios.
El Plan Maestro de Canada Water transformará 215,000 metros cuadrados y se prevé que aporte hasta 3,000 viviendas nuevas, 280,000 metros cuadrados de espacios de trabajo y áreas comunitarias en el centro-sur de Londres. Este nuevo centro urbano, el primero en Londres en 50 años, se convertirá en el nodo urbano más sostenible del Reino Unido tras su finalización, prevista para 2035.
Si bien el pavimento de una acera es un elemento fundamental para la organización del flujo, el mobiliario urbano elegido para componer el espacio público es el responsable de cualificar dicho lugar, permitiendo crear entornos más amigables. Basureros, jardineras, señalizaciones, bancos, luminarias, bicicleteros y tantos otros elementos ayudan a transformar un espacio que, a pesar de ser de tránsito, es también el único espacio público en buena parte de las ciudades.
La resurrección de la tienda de calle es posible: las personas siguen siendo analógicas. Imagen: Rovena Rosa/Agência Brasil
Una dirección ideal presupone conveniencia, es decir, satisfacer las necesidades básicas de productos y servicios con una simple caminata. Desayunar en la planta baja del edificio, el "voy un momento a la farmacia", llevar el carrito lleno de frutas, bajar un sábado a cortarse el cabello, llevar a la mascota a la plaza de la esquina. La salud de una ciudad depende de la frecuencia con la que las personas caminan por los espacios públicos, con sentido de comunidad, sensación de seguridad, civismo y capacidad de consumo para satisfacer sus necesidades básicas. Y el comercio en ese trayecto es un estímulo vital.
https://www.archdaily.cl/es/1133598/la-muerte-de-las-tiendas-a-pie-de-calle-y-su-impacto-en-las-ciudadesFabiano de Marco
La primera edición del Premio UIA 2030 reconoció proyectos que contribuyen al cumplimiento de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de la ONU. Ubicadas en Alemania, Hong Kong, Argentina, Bangladesh y China, las intervenciones ganadoras se anunciaron durante la undécima sesión del Foro Urbano Mundial en Katowice, Polonia. Organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), junto con ONU-Habitat, el programa de premios recibió 125 propuestas de 40 países.
ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con quienes lideran estos proyectos galardonados para profundizar en las particularidades de cada intervención. Asimismo, los equipos ganadores compartieron sus proyectos arquitectónicos en curso y futuros, así como su perspectiva sobre la importancia de que los y las profesionales de la arquitectura se comprometan con los Objetivos de Desarrollo Sostenible.
Cada vez es más común que las familias contemporáneas busquen opciones habitacionales que no solo atiendan sus condiciones sociales, económicas y culturales, sino que también sean capaces de responder a sus necesidades habitacionales futuras. Al mismo tiempo, somos testigos del esfuerzo emocional, físico y financiero que implica transformar y adaptar espacios ya construidos con el objetivo de responder a los cambios familiares. De este modo, pensar en viviendas que sean evolutivas y adaptables es uno de los grandes desafíos para los/las arquitectos/as en la actualidad.
El estudio de arquitectura, urbanismo e investigación con sede en los Países Bajos Waterstudio.NL, en colaboración con Dutch Docklands y el Gobierno de las Maldivas, ha revelado el diseño de Maldives Floating City (MFC), una “ciudad isla” pionera en su tipo que propone un nuevo enfoque para la vida sostenible moderna en el océano Índico. El proyecto, que ha estado en desarrollo durante más de una década, contará con miles de viviendas que flotarán a lo largo de una cuadrícula flexible y funcional en una laguna de 200 hectáreas.
Jim Polshek, quien falleció la semana pasada a los 92 años, fue un galardonado arquitecto (Medalla de Oro del AIA, 2018), diseñador, defensor de causas públicas y educador (decano de arquitectura en Columbia entre 1973 y 1987). Oriundo del Medio Oeste, nació en Akron, Ohio, y fundó su propio estudio en 1963 bajo el nombre de James Stewart Polshek Architects. Con el tiempo, la firma obtuvo reconocimiento internacional como Polshek Partnership Architects. En 2010, el despacho pasó a llamarse Ennead Architects, y él continuó vinculado como consultor de diseño.
https://www.archdaily.cl/es/1133704/james-stewart-polshek-reflexiones-sobre-una-vida-en-la-arquitecturaMichael J. Crosbie
La ilustración de arriba es una imagen famosa del artista Imperial Boy (帝国少年), que trabaja en la industria del anime. A veces afirmo que todo el género del solarpunk se inspiró en esta imagen. Esto es una exageración, obviamente —algunas personas pensaron muy seriamente sobre los principios de diseño del solarpunk—, pero la influencia y el atractivo del diseño de Imperial Boy son innegables. Por su parte, otras expresiones artísticas del solarpunk, aunque a menudo son encantadoras, no suelen parecerse a primera vista al tipo de ciudades que uno desearía construir; o bien muestran una granja de alta tecnología, o alguna variación de “colocar un árbol en la fachada de cada edificio”.
.jpg?1642689075 "Casa Redux / Studio MK27 - Marcio Kogan + Samanta Cafardo. © Fernando Guerra | FG+SG")
_Domat.jpg?1656485110 "Modificación de viviendas para familias de bajos ingresos. Imagen cortesía de Domat Architects")
.jpg?1656485127 "Co-creación de espacios urbanos junto al río Nobogonga. Imagen cortesía de Co.Creation.Architects, Jhenaidah Citywide People's Network, Platform of Community Action and Architecture (POCAA), Community Architects Network (CAN)")
