Diseñar un entorno educativo es una tarea específica y delicada. Fusionar las exigencias de seguridad infantil y optimización del aprendizaje con el atractivo estético y un concepto sólido puede dar origen a algunos de los proyectos más hermosos y singulares del mundo. Una configuración recurrente es la escuela elíptica o circular. Un entorno educativo circular —y más específicamente en forma de anillo— puede sugerir una sensación de protección y seguridad gracias a la construcción de una membrana envolvente. Se trata además de una disposición práctica que engloba múltiples funciones al tiempo que las vincula, propiciando así instancias de interacción a través del patio central.
La escritora Eva Hagberg y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo. Hace ya bastante tiempo, en un año que no logro recordar, le encargué uno de sus primeros artículos para una revista. A ese encargo le siguieron, literalmente, decenas de otros. Así, con cierta expectativa y algo de sorpresa, recibí su nuevo libro, When Eero Met His Match: Aline Louchheim Saarinen and the Making of an Architect (Princeton University Press), un intrigante texto híbrido, en parte biografía de Aline y Eero, y en parte memoria de las experiencias de Hagberg como redactora de diseño y relacionista pública (se me menciona brevemente en el libro). El argumento principal del libro es que Aline Saarinen inventó, en gran medida, el rol de la relacionista pública de arquitectura. Hace poco viajé al Brooklyn Navy Yard para conversar con una Eva muy embarazada sobre el impulso detrás de su nuevo libro, su estructura dual y la ética periodística de Aline Saarinen.
¿Puede una obra de infraestructura matar literalmente a una ciudad? Esta es la pregunta que el escritor Jim Krueger plantea en su reciente pódcast, The Road That Killed a City. El lugar en cuestión es la actual ciudad de residencia de Krueger: Hartford, Connecticut, junto a la cual creció en el arbolado suburbio de West Hartford. Krueger ha vivido en ambas localidades, lo que ayuda a equilibrar la sorprendente historia que devela sobre cómo la capital de Connecticut fue atravesada de lado a lado por una autopista (en realidad, dos: la I-84, de este a oeste, y la I-91, de norte a sur, que convergen en Hartford en una especie de zona cero de autopistas arteriales). Conversé con Krueger sobre lo que motivó el pódcast, parte de lo que descubrió acerca de la historia de esta desafortunada "mejora" urbana y el legado de una vía que sigue obstaculizando el renacimiento de Hartford; una herencia que comparten muchas ciudades en toda Norteamérica.
https://www.archdaily.cl/es/1133616/mato-una-autopista-a-la-ciudad-de-hartfordMichael J. Crosbie
Ronald Lu & Partners presentó su nuevo concepto de espacio de trabajo, "Treehouse", un "sistema integrado ecológicamente consciente" que incorpora elementos biofílicos, apuesta por el bienestar y busca reconectar a las personas usuarias con la naturaleza. El proyecto responde a las necesidades del entorno laboral contemporáneo, así como a los desafíos climáticos actuales, promoviendo un impacto de carbono positivo y operaciones de cero emisiones netas mediante una combinación de diseño, tecnología y gestión inteligente.
Aunque se publicó originalmente en 2019,este ensayo de Randy Nishimura, ligeramente actualizado, sirve como una suerte de réplica al reciente artículo de Duo Dickinson en Common Edge, “La pandemia arquitectónica del edificio de entramado de madera sobre podio”. Dickinson compara este tipo de edificación con una plaga; Nishimura, en cambio, ofrece una perspectiva disidente.
Una reciente oleada de artículos que lamentan la proliferación de los edificios de departamentos de “5 sobre 1” (5-over-1) llamó mi atención. Medios como Bloomberg, Common Edge, Crosscut y Curbed han comentado sobre esta tipología edilicia, con el denominador común de criticar su ubicuidad, homogeneidad y bajo costo de construcción. Algunas de estas críticas señalan con acierto la confluencia de múltiples factores —códigos de edificación en evolución, escasez de suelo urbanizable, el aumento de los costos de construcción y una aguda falta de vivienda asequible— que han propiciado innumerables ejemplos de esta tipología en todo el país. Estas mismas dinámicas se hacen sentir aquí, en mi ciudad natal de Eugene, Oregón, por lo que, de manera natural, también contamos con nuestra propia dosis de desarrollos “5 sobre 1”.
Con el lanzamiento de V-Ray 5 para SketchUp (Update 2), Chaos ha introducido nuevas herramientas inteligentes que facilitan a los/las arquitectos/as y artistas de visualización arquitectónica la creación de renders increíbles. Es posible aprovechar los modelos y materiales gratuitos disponibles en Chaos Cosmos, personalizar superficies con V-Ray Decal y ajustar la imagen mediante LightMix y las herramientas de posprocesamiento.
En este tutorial, Ricardo Ortiz, especialista de producto de V-Ray, utiliza una escena interior para demostrar cómo estas potentes novedades pueden acelerar los procesos creativos y aportar detalles adicionales para lograr un fotorrealismo excepcional.
Fundado en 2004 por el arquitecto chino Ma Yansong, MAD Architects está liderado por Ma Yansong, Dang Qun y Yosuke Hayano. La oficina se dedica a explorar el futuro de la arquitectura, integrando el pensamiento oriental en la práctica arquitectónica para crear una atmósfera de diálogo entre el ser humano, la naturaleza y el entorno, explorando así la práctica cultural de la disciplina. Día tras día, los/las arquitectos/as que trabajan en las oficinas de MAD en Pekín, Los Ángeles y Roma vuelcan su pasión por el diseño para transmitir nuestra comprensión y expresión del espacio arquitectónico, creando entornos fluidos, visionarios y de alta tecnología.
MAD Architects es un estudio global de talentosos/as arquitectos/as, diseñadores/as y pensadores/as creativos/as. Nos dedicamos a transformar la experiencia y comprensión del espacio construido que nos rodea, desarrollando a partir de allí diseños visionarios, fluidos y tecnológicamente avanzados que encarnan una interpretación contemporánea de la afinidad oriental por la naturaleza.
Desde planificación urbana a gran escala hasta complejos urbanos de usos mixtos que desafían la imaginación, museos, teatros de ópera, vivienda social, renovación de centros históricos y obras de arte; MAD busca establecer un equilibrio armonioso entre la humanidad, la ciudad y el medio ambiente, manteniendo siempre una perspectiva de diseño única. Actualmente, la práctica global de MAD incluye proyectos como el Museo Lucas de Arte Narrativo, la Plaza Cultural de la Bahía de Shenzhen, la Estación de Tren de Jiaxing, el Gran Teatro de Yiwu, la Biblioteca Wormhole en Hainan, así como proyectos residenciales en París, Roma y Los Ángeles.
Nuestro equipo de 130 personas trabaja en las oficinas de Pekín, Los Ángeles y Roma. Nuestros proyectos abarcan desde desarrollos urbanos a gran escala y planes maestros hasta edificios cívicos, culturales, residenciales y de hospitalidad con un alto componente imaginativo en diversas escalas. Nos esforzamos por mejorar el equilibrio entre las personas, su entorno construido y su entorno natural.
Las adolescentes no son ni niñas ni adultas, lo que significa que tienen necesidades y comportamientos específicos que difieren de ambos grupos. Lamentablemente, al igual que sucede con muchos grupos marginados, estas necesidades y comportamientos no han sido atendidos ni propiciados en nuestro entorno construido de la misma manera que en otros casos. Por ejemplo, las áreas de juego infantil están diseñadas para que los niños y niñas liberen energía, mientras que las canchas deportivas que fomentan la competencia suelen estar dirigidas a hombres y adolescentes varones.
En consecuencia, no considerar las necesidades de las adolescentes al diseñar el espacio público permite que otros grupos de personas —predominantemente hombres, quienes ya ocupan el 80% de los espacios públicos— continúen dominándolos. Esto hace que las adolescentes se sientan diez veces menos seguras en el espacio público. Esta ausencia no solo afecta su desarrollo social, físico y mental, sino que también complejiza la percepción que tienen sobre su propio sentido de pertenencia en los espacios públicos.
Villa Domy por el estudio LUCY LAGO. Imagen cortesía del estudio LUCY LAGO
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca villas privadas enviadas por la comunidad de ArchDaily. Desde un refugio mediterráneo en Grecia hasta una residencia para una sola persona en Irán, esta recopilación de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as diseñan villas privadas que combinan contextualidad y funcionalidad en estructuras que promueven el confort, la privacidad y la conexión con la naturaleza. El artículo incluye proyectos de Indonesia, Grecia, Irán y Jordania.
Los Design Educates Awards, galardones que reconocen anualmente a los mejores proyectos que responden a contextos sociales y ambientales complejos y que aportan un valor educativo, acaban de anunciar los resultados de su edición de 2022. Estos premios buscan identificar aquello que tendrá un impacto duradero en los/las usuarios/as y en el medio ambiente, además de exhibir las mejores ideas y realizaciones del mundo con capacidad de educar.
La 13ª edición de la Bienal de Arquitectura, organizada por el IAB-São Paulo, se inaugurará el próximo 27 de mayo y parte de una realidad de intensas transformaciones generadas por la pandemia de Covid-19 en todo el mundo, las cuales exigieron intensos esfuerzos de organización de las dinámicas urbanas, sociales y profesionales para la supervivencia.
Travessias, tema de esta edición, plantea que la pandemia refuerza desigualdades socioespaciales que ya se venían estableciendo, no solo en el país, sino en todo el mundo, entendiendo que estas estructuras sufren fragmentaciones, tanto físicas como simbólicas, enraizadas en los violentos procesos de colonización y borraduras históricas. Como consecuencia, provocan innumerables manifestaciones de opresión –como el racismo, el sexismo, el capacitismo y la colonialidad– en Brasil y otros territorios.
https://www.archdaily.cl/es/1133610/francis-kere-banga-nossa-y-dele-adeyemo-entre-los-las-participantes-de-la-13a-bienal-de-arquitectura-de-sao-pauloArchDaily Team
Living Breakwaters, Staten Island, Nueva York. Imagen cortesía de SCRAPE
“La supertormenta Sandy en 2012 fue una llamada de atención para Nueva York, que hizo que la ciudad se diera cuenta de que debía prepararse mejor para el cambio climático”, señaló Adrian Smith, FASLA, vicepresidente de ASLA y líder de equipo para proyectos capitales de Staten Island en NYC Parks. Como consecuencia de las marejadas ciclónicas de Sandy, “varias personas perdieron la vida en Staten Island y se registraron daños materiales multimillonarios”.
En el décimo aniversario de Sandy, Smith, junto con Pippa Brashear, ASLA, directora de SCAPE, y Donna Walcavage, FASLA, directora de Stantec, explicaron cómo el diseño en sintonía con la naturaleza puede generar comunidades costeras más resilientes. Durante la Climate Week NYC, expusieron ante una audiencia virtual de cientos de personas dos proyectos interconectados en el extremo suroeste de la isla: Living Breakwaters y su contraparte terrestre, el Tottenville Shoreline Protection Project.
En junio de 2020, la estatua del traficante de esclavos del siglo XVII Edward Colston fue derribada en la ciudad de Bristol, al suroeste de Inglaterra. Hasta entonces, la estatua se erigía sobre un pedestal en un destacado parque público, antes de ser arrojada al puerto de Bristol por manifestantes del movimiento Black Lives Matter. Este acto desencadenó un debate largamente postergado en el Reino Unido y otras naciones occidentales, un ajuste de cuentas que ha obligado a analizar con mayor profundidad los monumentos que pueblan nuestras ciudades y cuán profundamente arraigado está el imperialismo en el entorno construido. Surge entonces la eterna pregunta: ¿qué hacemos con estos edificios?
Desde la década de 1980, la impresión 3D ha ofrecido nuevas formas de desarrollar la arquitectura, la ingeniería y los objetos de uso diario. A la hora de digitalizar los procesos analógicos, es fundamental que los/las usuarios/as se familiaricen con las innovaciones tecnológicas actuales y sus beneficios. El proyecto HIVE redefine el arte y el oficio de la construcción con arcilla al combinar la cerámica tradicional, la geometría inteligente y la precisión robótica para construir un muro de mampostería compuesto por ciento setenta y cinco ladrillos de arcilla únicos impresos en 3D.
Berlín es una ciudad definida por una mezcla ecléctica de estilos y una rica historia. Su entorno construido ha sido moldeado drásticamente por una serie de programas de planificación urbana y, a su vez, por un pasado de demoliciones masivas, zonas residenciales planificadas y diversos proyectos culturales nuevos. En combinación con influencias de toda Europa, la arquitectura contemporánea de Berlín exhibe nuevas ideas sobre conceptos, formas y fachadas de edificios.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca propuestas conceptuales, proyectos de concurso y obras en diferentes etapas de desarrollo enviadas por la comunidad de ArchDaily. Desde una aldea construida a partir de desechos de cacao impresos en 3D para un fabricante de chocolate en Ecuador y la transformación de un centro comercial en Ontario en un barrio sustentable y caminable, hasta la renovación y redesarrollo de conjuntos habitacionales brutalistas en Londres, los siguientes proyectos ilustran una amplia gama de enfoques de diseño que están dando forma al entorno construido.
La selección de proyectos no construidos de esta semana destaca intervenciones a nivel global que abordan una serie de temas de gran relevancia, tales como la construcción circular, la adopción de materiales sustentables, la biodiversidad, la regeneración urbana de infraestructura obsoleta o la reutilización adaptativa y la reconsideración del parque edificado existente.
El registro de Paul Clemence sobre el MFO Park de Zúrich es una evocadora serie de fotografías para Archi-photo que muestra la yuxtaposición entre la estructura metálica hecha por el ser humano y la naturaleza silvestre del parque. Las enredaderas que se entrelazan en el esqueleto de la estructura crean un destino atractivo, recuperando este antiguo terreno industrial degradado para reemplazarlo con una imagen renovada y cautivadora.
El MFO Park de Zúrich es un vibrante parque en Suiza, ubicado en un sitio que durante casi un siglo albergó la fábrica de maquinaria Oerlikon (MFO). Tras quedar saturado de escombros de construcción y contaminación debido a un largo período de industrialización, el terreno se transformó en un paraíso verde que se complementa con el cercano y arbolado Oerliker Park, repleto de fresnos. Al ofrecer un área pública de uso múltiple, el espacio está disponible para una amplia gama de actividades y eventos, destacando la presencia de la ‘Park House’ (un gran pabellón abierto) y enrejados envueltos en vegetación trepadora.
Minga femenina para la construcción de la casa de las madres de Derick. Vía vimeo. Dominio Público
La arquitectura y los espacios que nos rodean, al igual que el arte, la moda, la alimentación y tantos otros aspectos que sustentan la construcción física y social de una sociedad, desempeñan un papel esencial en el mantenimiento de los valores morales y culturales allí establecidos. Entre los espacios construidos, tal vez haya sido la vivienda la que ha ejercido el papel principal en la producción y reproducción de relaciones de poder dentro y fuera del ámbito privado.
Bajo una perspectiva de género y sexualidad, es en el ambiente doméstico donde percibimos de manera más explícita el uso de la arquitectura como vector moral, lo que contribuye a la construcción de roles específicos para las figuras femenina y masculina, y a la comprensión de la familia nuclear como base de la sociedad occidental.
La firma neoyorquina HWKN desarrollará 18,200 metros cuadrados de espacio urbano en el distrito comercial del nuevo plan de regeneración de Canada Water. En colaboración con la oficina a cargo del plan maestro, BIG – Bjarke Ingels Group, la desarrolladora Art-Invest Real Estate UK y la comunidad local, HWKN debuta en el ámbito de la arquitectura en el Reino Unido con el diseño de uno de los tres edificios de Dockside, en Londres. El proyecto integrará espacios de trabajo innovadores, comercios y servicios comunitarios.
El Plan Maestro de Canada Water transformará 215,000 metros cuadrados y se prevé que aporte hasta 3,000 viviendas nuevas, 280,000 metros cuadrados de espacios de trabajo y áreas comunitarias en el centro-sur de Londres. Este nuevo centro urbano, el primero en Londres en 50 años, se convertirá en el nodo urbano más sostenible del Reino Unido tras su finalización, prevista para 2035.
Si bien el pavimento de una acera es un elemento fundamental para la organización del flujo, el mobiliario urbano elegido para componer el espacio público es el responsable de cualificar dicho lugar, permitiendo crear entornos más amigables. Basureros, jardineras, señalizaciones, bancos, luminarias, bicicleteros y tantos otros elementos ayudan a transformar un espacio que, a pesar de ser de tránsito, es también el único espacio público en buena parte de las ciudades.
Institut Mines-Télécom, Paris-Saclay por Grafton Architects. Imagen
Con motivo del Día Internacional de la Luz de la UNESCO, The Daylight Awardha anunciado a las galardonadas de 2022: Yvonne Farrell y Shelley McNamara, de Grafton Architects, por su arquitectura, y Anna Wirz-Justice, por su investigación. Las ganadoras fueron elogiadas por su constante exploración y su destacado espíritu humanista en torno a la celebración de la luz natural en sus respectivas disciplinas, permitiendo que esta exalte y mejore la calidad de vida.
Tal como el jurado del Premio Pritzker señaló en su mención, el galardonado de 2022, Francis Kéré, es reconocido por “empoderar y transformar a las comunidades a través del proceso de la arquitectura”. En este video recientemente publicado, Martha Thorne, decana de IE School of Architecture and Design y exdirectora ejecutiva del Premio Pritzker de Arquitectura, comparte algunas de las razones por las que Francis Kéré fue galardonado con el Premio Pritzker 2022.
Pocas estructuras son tan elegantes e ingeniosas como los invernaderos. Construidos en su mayoría a partir de diseños sencillos y directos, estos refugios minimalistas crean espacios amplios y luminosos que configuran el clima interior. Dedicados al cultivo de plantas y hortalizas, se trata de proyectos diversos que combinan programas y sistemas para poner énfasis en la sostenibilidad, la educación y la conservación. En esencia, los invernaderos giran en torno a la experiencia y el descubrimiento.
El rol del área de acceso de un edificio es fundamental en un mundo donde las primeras impresiones lo son todo. Anticipa lo que está por venir, marca el punto de partida de un recorrido arquitectónico y define el tono para el resto del interior. Como un "pasaje" práctico entre diferentes lugares, el acceso conecta y une, pero al mismo tiempo separa, protege y brinda seguridad tanto a residentes como a visitantes. Por lo tanto, cada aspecto transmite rasgos formales específicos para cumplir con ese propósito: desde la posición de la puerta hasta la forma del umbral y la estructura del techo.
