Ha pasado poco más de una semana desde que un terremoto de magnitud 7.0 destruyó 50,000 viviendas en Lombok del Norte, una ciudad ubicada justo al este de la isla de Bali, en Indonesia. A pesar de que gran parte de la localidad quedó destruida, la comunidad ya se ha organizado para comenzar el largo y arduo proceso de reconstrucción. Ante la proximidad de la temporada de lluvias en menos de dos meses, DOME Lombok trabaja para iniciar la construcción de domos de superadobe y enseñar estas técnicas de construcción para ayudar en la recuperación de la zona.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como «Why the Best Response to the Grenfell Tower Fire Isn’t a Memorial» [Por qué la mejor respuesta al incendio de la Torre Grenfell no es un memorial].

Los memoriales desempeñan un papel fundamental al conmemorar personas, momentos o acontecimientos significativos. En los últimos años, se han convertido en glorificaciones de la tragedia al intentar expresar horrores inimaginables de forma poética y bella. El problema con las diversas formas que adoptan los memoriales es que buscan aplacar la reacción inmediata y el dolor de un suceso; una respuesta social comprensible, pero que a menudo resulta mecánica y vacía.

Sin embargo, ¿qué pasaría si los memoriales buscaran preservar el recuerdo de los afectados ofreciendo una solución que abordara el origen de la tragedia? La respuesta internacional ante las tragedias se ha limitado, por defecto, a instalar una estatua, levantar un muro, diseñar una fuente de agua para la sanación, erigir un objeto escultórico aspiracional o, simplemente, renombrar un parque. Ninguna de estas respuestas es intrínsecamente mala —por lo general son bienintencionadas y, en ocasiones, bastante conmovedoras—, pero existe otro enfoque posible: transformar la percepción pública de los memoriales analizándolos desde la perspectiva de las soluciones, alentando a las personas a concebirlos como un testimonio o una respuesta adecuada a la tragedia, y no solo como una placa que, con el tiempo, pasa desapercibida. Aunque este enfoque pueda resultar difícil en algunos casos, el incendio de la Torre Grenfell en Londres presenta una solución bastante evidente.

En el video más reciente de PLANE-SITE para su serie Time-Space-Existence, Daniel Libeskind describe su trabajo en relación con la frase de Shakespeare: "el tiempo está desarticulado". Al entrelazar su filosofía sobre el tiempo, la memoria y la arquitectura, Libeskind analiza obras fundamentales de su trayectoria, tales como el Museo Judío de Berlín y el plan maestro para la Zona Cero. Estas ideas se plasmarán en su nuevo proyecto titulado Facing Gaia, una escultura arquitectónica que se ubicará en los Giardini Marinaressa y que explora las conexiones entre el clima, el tiempo, el espacio y la existencia.

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El estudio ruso Kleinewelt Architekten ha diseñado un bloque de viviendas de uso mixto para Moscú que presenta una fachada con relieves de piedra tallada. Inspirado en las históricas cámaras rusas y en los palacios italianos, el proyecto combina un edificio residencial con espacios culturales y funciones de asistencia social. Denominado Allegoria Mosca, el diseño se nutre de la historia del lugar y cuenta con un espacio de arte al aire libre, salas de conferencias y charlas, así como una sala de exposiciones transformable.

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Shigeru Ban Architects ha sido seleccionada para diseñar un nuevo campus de 170 hectáreas (420 acres) para los propietarios de Kentucky Owl Bourbon, justo al sur de Louisville, Kentucky. El nuevo proyecto transformará la antigua cantera Cedar Creek Quarry en una destilería, un centro de embotellado y bodegas de añejamiento. En colaboración con las oficinas de arquitectura de paisaje Design Workshop de Denver y Earthscape de Tokio, el proyecto de 150 millones de dólares contará con tres pirámides de madera que albergarán la destilería en el centro del complejo. Estos nuevos planes surgen tras la adquisición de la marca Kentucky Owl por parte de Stoli Group en 2017.

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La Universidad de Cornell ha nombrado a J. Meejin Yoon como la próxima decana de la Facultad de Arte, Arquitectura y Planificación (AAP). Yoon, cofundadora de la oficina con sede en Boston Höweler + Yoon, es la primera mujer en ser nombrada decana en los 122 años de historia de la institución. Llega a Cornell tras desempeñarse como decana de la Escuela de Arquitectura del MIT, donde ha formado parte del cuerpo docente desde 2001.

Imagine cuántos esfuerzos deben realizarse para evitar la muerte de 1,24 millones de personas al año. Esta es la cifra promedio de víctimas fatales en el tránsito a nivel mundial. Resulta urgente que las ciudades protejan mejor a sus habitantes para que, ante la tendencia actual de crecimiento de la población urbana, esta cifra no aumente aún más. Sin embargo, ¿y si ocho acciones bastaran para evitar cientos de muertes o lesiones graves?

La publicación “Diseño de Ciudades Seguras” enumeró “ocho acciones para mejorar la seguridad vial” y hemos recopilado buenas prácticas e investigaciones que materializan algunas de ellas.

El Instituto de Arquitectos de Brasil (IAB), en cumplimiento de su misión de contribuir al desarrollo técnico-científico y sociocultural del país y a la preservación del patrimonio cultural nacional, lamenta profundamente la pérdida irreparable del Museo Nacional, institución central de la cultura y de la ciencia brasileñas ubicada en el barrio de São Cristóvão, en Río de Janeiro, que ardió en llamas la noche del pasado 2 de septiembre.

El incendio de la Quinta da Boa Vista no solo dejó en ruinas un conjunto arquitectónico declarado patrimonio nacional, sino que también destruyó millones de piezas y documentos históricos pertenecientes a su acervo, los cuales se encontraban entre los más representativos de la historia brasileña, con relevancia mundial. Se trata, por lo tanto, de una pérdida irreversible que lamentan profundamente quienes se preocupan por la cultura y la memoria brasileñas, tanto en el país como en el extranjero.

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Nota de la redacción: Este artículo se publicó originalmente el 27 de marzo de 2018. Recientemente se anunció que ICON, la empresa constructora que lidera el proyecto, recaudó con éxito 9 millones de dólares en financiamiento semilla para el proyecto. A continuación se incluye un nuevo video del proyecto. 

La tecnología suele tener mala reputación por estar al servicio de las economías desarrolladas con fines de lucro. A menudo se necesitan varios ciclos para que las innovaciones verdaderamente útiles lleguen al mundo en desarrollo; de ahí el desafortunado y lento concepto conocido como el “efecto goteo”.

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Will Alsop, el arquitecto británico conocido por sus diseños coloridos y poco convencionales, falleció a los 70 años. Según informó The Guardian, Alsop falleció el sábado tras una breve enfermedad, y su firma, aLL Design, confirmó la noticia el domingo.

El Premio Internacional VELUX 2018 tiene como objetivo reconocer a estudiantes de arquitectura de todo el mundo que asumen el desafío de utilizar la luz natural en el entorno construido. El galardón, denominado "Luz del Mañana" (Light of Tomorrow), se lanzó en 2004 y se entrega cada dos años con el fin de promover la interpretación creativa, la exploración y la investigación de la luz natural en el entorno construido. Los ganadores de este año fueron seleccionados entre más de 600 propuestas presentadas.

C.F Møller y MT Højgaard han presentado su visión para un nuevo Barrio Ferroviario en Aarhus, Dinamarca, con el fin de transformar la zona en un distrito urbano libre de automóviles. Con una superficie de 110,000 metros cuadrados (1,180,000 pies cuadrados) de nueva construcción, el área albergará principalmente edificios residenciales de hasta seis pisos de altura, así como zonas comerciales y recreativas.

La idea de cubrir el terreno ferroviario en Aarhus ha existido durante décadas. No obstante, las próximas mejoras de infraestructura en la red requerirán que las vías se soterren aún más, lo que abrirá la oportunidad de ocupar el espacio superior que actualmente divide varias zonas de Aarhus.

En el constante ir y venir de quienes transitan por la ciudad de Sáo Paulo, es muy probable haber notado el típico grafismo que se repite en diversas aceras. El clásico patrón detrás de los módulos que conforman gráficamente el mapa del estado de Sáo Paulo fue creado em 1966 por la arquitecta y artista Mirthes dos Santos Pinto. Todo comenzó cuando o exalcalde, João Vicente Faria Lima, lanzó en la década de 1960 un concurso para el diseño del nuevo pavimento de la ciudad. Mirthes, quien en ese entonces trabalhaba como dibujante de la Secretaría de Obras de la Alcaldía de Sáo Paulo, creó un mapa estilizado del estado de Sáo Paulo a partir de módulos cuadrados en piezas geométricas blancas y negras que se alternaban, ya sea en color sólido o divididas por la diagonal de la pieza, creando así un patrón.

Desde que la ciudad de St. Louis aprobó un impuesto sobre las ventas para financiar vías verdes públicas en el año 2000, tanto la ciudadanía como los/las planificadores/as han imaginado una ruta ciclista y peatonal a lo largo del principal corredor este-oeste de la ciudad. La semana pasada, esta visión comenzó a materializarse al ser seleccionado Stoss Landscape Urbanism para diseñar la Chouteau Greenway. Su propuesta de franja de espacio verde y senderos peatonales se extenderá desde el icónico Gateway Arch, en el extremo este de la ciudad, hasta el centro, prolongándose desde allí hasta Foster Park, colindante con la Universidad de Washington en St. Louis en el extremo oeste de la ciudad.

En la última encuesta global realizada por las Naciones Unidas en 2005, se estimaba que había 100 millones de personas sin hogar en todo el mundo y 1.600 millones que vivían sin una vivienda adecuada. Esta cifra ha aumentado en los últimos años; el acceso limitado a una vivienda asequible se ha convertido en una norma global, lo que dificulta cada vez más que las personas desfavorecidas encuentren un refugio permanente, o incluso temporal.

A medida que la vivienda se convierte en un medio para acumular riqueza en lugar de cumplir con su función fundamental de refugio, profesionales de la arquitectura con buenas intenciones han intentado resolver la crisis de las personas sin hogar mediante ideas creativas y un diseño innovador. Sin embargo, ¿es realmente la arquitectura la solución?

El London Design Festival 2018 ya está en marcha, celebrando su 16.ª edición. Del 15 al 23 de septiembre, y distribuido por toda la ciudad, el festival presenta obras como el pabellón de libros giratorio de Snøhetta y una serie de instalaciones en el V&A que celebran el décimo aniversario del recinto como sede oficial del festival.

A continuación, presentamos una selección de las colaboraciones más destacadas para tener en cuenta durante la semana, las cuales abarcan desde investigaciones sobre el cambio climático y la contaminación por plástico, hasta exploraciones de temas artísticos como el cubismo y la música clásica.

Lorenzo Concas, arquitecto, fotógrafo y diseñador de iluminación radicado en Florencia, crea bocetos diminutos que albergan un nivel de detalle asombroso. El ancho de estos dibujos apenas equivale a la longitud de un rotulador de punta fina; aun así, Concas logra plasmar detalladas recreaciones de ornamentos complejos. Sus dibujos acentúan el juego de luces y sombras en estas catedrales góticas y otros monumentos célebres.

A través del uso de rotuladores de punta fina y marcadores Copic, Concas captura estas obras de arquitectura desde ángulos singulares, lo que nos permite apreciar la belleza y el potencial de estos edificios de una manera nueva. Desde los detalles íntimos de la Basílica de Santa María Novella hasta encuadres en contrapicado que enfatizan la imponente altura de la Torre Eiffel, estas ilustraciones demuestran el poder del boceto y cómo la arquitectura puede cobrar vida a través de la tinta y el papel.

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Fundado por el dúo de artistas Thomas Granseuer y Tomislav Topic, con sede en Hannover y Berlín, Quintessenz tiene sus raíces tanto en la cultura del grafiti como en la cromática. Al combinar pintura, imagen en movimiento e instalación, su trabajo utiliza patrones y formas de la arquitectura para transformar la percepción del espacio. Con antiguas fábricas como lienzo, Quintessenz busca constantemente crear un espacio para el color. En cada medio que utilizan, el color es el contenido en sí mismo.

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Las personas noias, identificadas por sus cuerpos abyectos, evocan y cuestionan límites corporales, sociales, espaciales, simbólicos y morales, impulsando la creación de políticas que buscan tanto su recuperación como su eliminación. Este artículo, organizado por PISEAGRAMA a partir del extenso trabajo etnográfico realizado por la autora hasta 2012 y publicado en 2014 en el libro Nas tramas do crack, ofrece una inmersión en la cracolandia de São Paulo, la más conocida del país, cuyos conflictos replicaron el término para las tantas que se multiplican en diversas ciudades.
Allí, el programa De Braços Abertos y la represión pesada marcaron las gestiones municipales y estatales de los últimos años, evidenciando el conflicto político que surge en los extremos de la gestión territorial del crack.

El Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH) ha anunciado la lista inicial de conferencistas para la Conferencia de Medio Oriente de 2018, Polycentric Cities: The Future of Vertical Urbanism. El listado incluye a hombres y mujeres de algunas de las firmas más influyentes de la industria, tales como HOK, Safdie Architects, Kohn Pederson Fox, Gensler, Perkins+Will, SOM, entre otras.

El encuentro abordará una amplia variedad de temas y disciplinas relacionadas con la temática de la conferencia, así como otros asuntos de gran relevancia en la industria, incluyendo tecnologías inteligentes, construcción modular, edificios con impresión 3D, rascacielos net-zero y mucho más.

Sigue leyendo para conocer más sobre Polycentric Cities y la lista inicial de conferencistas.

A post shared by Agoraphobic Traveller (@streetview.portraits) on Nov 11, 2017 at 10:08am PST

La cuenta de Instagram @streetview.portraits presenta imágenes impactantes de personas y arquitectura, desde Arizona hasta Kirguistán. A primera vista, parecería el trabajo de un/a profesional de la fotografía que recorre el mundo; sin embargo, la cuenta pertenece en realidad a Jacqui Kenny, una mujer que padece agorafobia y ansiedad, quien captura estas hermosas imágenes a través de Google Street View.

A través de este método alternativo de viaje, Kenny descubrió escenas increíbles que muestran la magia de lo cotidiano: "Encontré un refugio sorprendente y único en las posibilidades creativas de Google Street View. Comencé a hacer clic en Google Maps para navegar hacia países lejanos como Mongolia, Senegal y Chile. Encontré pueblos remotos y paisajes polvorientos, vibrantes joyas arquitectónicas y personas anónimas, todo congelado en el tiempo. Me intrigó el extraño y expansivo universo paralelo de Street View, por lo que tomé capturas de pantalla para registrar y preservar sus mundos mágicos y ocultos".

Ante la proximidad de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, ArchDaily Brasil entrevistó a los curadores y curadoras del pabellón brasileño —Laura González Fierro, Sol Camacho, Gabriel Kozlowski y Marcelo Maia Rosa— para comprender mejor la propuesta curatorial y detallar la participación del público en esta iniciativa.

Lea la entrevista a continuación:

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Schmidt Hammer Lassen Architects ha iniciado la construcción de su primer proyecto en Estados Unidos: una torre de uso mixto y su respectivo plan maestro en Detroit, Michigan. “Monroe Blocks” integrará el corazón de una de las ciudades con mayor historia de Estados Unidos mediante una combinación de oficinas modernas, unidades residenciales, restaurantes, comercios y áreas públicas al aire libre.

El terreno de 12,500 metros cuadrados en el Campus Martius Park de Detroit, que permaneció desocupado durante una generación, se reactivará con 4,800 metros cuadrados de espacio al aire libre. Para definir la forma y materialidad del nuevo plan maestro, el equipo de diseño se inspiró en influencias históricas.

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