El Día Nacional del/de la Arquitecto/a y Urbanista, conmemorado el 15 de diciembre, se convirtió en ley. La Ley 13.627/2018, que incorpora la fecha al calendario oficial brasileño, fue sancionada por la Presidencia de la República el 16 de enero. Este es un paso importante en el proceso de valorización profesional iniciado por el CAU/BR y los CAU/UF desde su creación en 2011. El Consejo comenzó a funcionar precisamente el 15 de diciembre para que la implementación del organismo coincidiera con el natalicio de Oscar Niemeyer.
La aproximación de Hiroshi Sambuichi al lugar implica un estudio y una reflexión a largo plazo sobre las cualidades y fuerzas de la naturaleza arraigadas en él. Su comprensión es “más profunda y con un grano más fino”, explica el/la arquitecto/a estadounidense y miembro del jurado de The Daylight Award, James Carpenter, como una de las diversas razones por las que Sambuichi fue anunciado recientemente como el último galardonado del premio —que cuenta con casi 50 años de trayectoria— en 2018. En manos de Sambuichi, “la luz se vuelve atemporal, fluida y rica”.
Completado en 2017 en Hackney, Londres, el proyecto Dalston Works de diez pisos, diseñado por Waugh Thistleton Architects, se erige como el edificio de madera contralaminada (CLT) más grande del mundo. Con un desarrollo de 121 unidades construido completamente en CLT, desde los muros exteriores hasta los núcleos de servicio, el conjunto pesa una quinta parte de un edificio de concreto equivalente.
Además de abordar la necesidad de Londres de contar con viviendas de alta densidad y calidad, el proyecto ofrece una metodología para implementar la tecnología de la madera con una huella de carbono significativamente reducida, como una reducción del 80% en el número de entregas durante la construcción.
https://www.archdaily.cl/es/1116273/el-edificio-de-clt-mas-grande-del-mundo-ofrece-un-modelo-para-la-vivienda-urbana-de-alta-densidadNiall Patrick Walsh
Londres es una de las ciudades más emblemáticas y queridas del mundo, con una diversa mezcla de estilos arquitectónicos que abarcan siglos. Cada año, 20 millones de turistas acuden a la ciudad en busca de hitos urbanos emblemáticos como el Big Ben, el Palacio de Westminster, el London Eye y Trafalgar Square.
Sin embargo, Londres pudo haber sido muy diferente. Con el paso del tiempo, se diseñaron una serie de proyectos ambiciosos, extravagantes y revolucionarios en toda la ciudad, que terminaron relegados al olvido de las obras no construidas. Para demostrarlo, Barratt Homes ha desenterrado los planos de “algunos de los proyectos de construcción más ambiciosos de la capital que nunca vieron la luz”.
https://www.archdaily.cl/es/1116274/una-serie-de-proyectos-rechazados-que-habrian-transformado-londresNiall Patrick Walsh
UNStudio ha ganado el concurso para diseñar un nuevo teleférico de 3 kilómetros de longitud en la ciudad sueca de Gotemburgo. La ruta del teleférico, que conectará el centro histórico al sur del río con tres puntos hacia el norte, contará con un total de seis torres diseñadas a partir de un sistema estructural adaptable y asimétrico que busca emular las grúas de los astilleros de la ciudad. Se prevé que el teleférico se inaugure en 2021, como parte de las celebraciones del 400.º aniversario de Gotemburgo.
La propuesta fue seleccionada entre 132 proyectos presentados al concurso organizado por Shiva Ltd y la Architecture Foundation, el cual invitaba a interactuar con “el patrimonio del Regent’s Canal de maneras innovadoras”.
¿Por qué una película recibe el aplauso de la crítica? ¿Será por las actuaciones cautivadoras de su elenco? ¿Por sus escenas asombrosas y momentos cinematográficos? ¿O acaso se debe a los complejos escenarios donde se desarrollan historias de drama, risas, amor y pérdida?
Tras sus impresionantes acuarelas de las nominadas al Óscar del año pasado y del éxito de Netflix, Stranger Things, la arquitecta e ilustradora Boryana Ilieva nos ofrece una mirada a los complejos escenarios de seis películas destacadas de 2017. Con la transmisión de los Globos de Oro a principios de este mes y la entrega de los Premios de la Academia a solo unas semanas de distancia, los hogares de estas galardonadas producciones merecen tantos reconocimientos como las estrellas de Hollywood que los habitan.
La semana pasada, la ciudad de Arlington, Texas anunció planes para colaborar con Populous en la transformación del centro de convenciones de la ciudad en el primer estadio de esports de Norteamérica. Este recinto de 100,000 pies cuadrados estará diseñado para atraer tanto a quienes compiten como a la afición de todo el mundo, creando la experiencia más inmersiva en el mercado de los esports en vivo.
Con 333 equipos inscritos de 180 facultades de Arquitectura y Urbanismo en representación de 24 estados brasileños, la 11ª edición del Concurso para Estudiantes de Arquitectura del Centro Brasileño de la Construcción en Acero (CBCA) anunció sus resultados el pasado 22 de agosto. En la edición de 2018, el tema propuesto fue un Pabellón con Invernadero para Parque Botánico.
El galardonado con el Premio Pritzker, Balkrishna Doshi, ha impartido numerosas lecciones a través de su arquitectura poética. Inspirándose en la artesanía y la cultura locales, creó edificios centrados en la comunidad y la humanidad. En una ocasión, Doshi describió el diseño como "nada más que una humilde comprensión de los materiales, un instinto natural para las soluciones y el respeto por la naturaleza", una filosofía evidente en su arquitectura, la cual combina el entorno natural con un enfoque en el ser humano. En esta ocasión, The Leewardists ilustra una de sus frases célebres y muestra cómo B.V. Doshi ha inspirado a generaciones de estudiantes y profesionales a través de los valores universales que despliega en su arquitectura.
Para solucionar esto, hemos seleccionado 50 cuentas de Instagram que, además de ser útiles para cualquier profesional del diseño, están pensadas especialmente para ayudar a los y las estudiantes de arquitectura a situarse en este ámbito, ofreciéndoles inspiración, apoyo y referencias. De esta manera, tendrán la oportunidad de mantenerse al día con el trabajo más reciente de colegas, docentes, talleres universitarios y arquitectura emergente.
https://www.archdaily.cl/es/1116115/50-cuentas-de-instagram-cuidadosamente-seleccionadas-para-estudiantes-de-arquitecturaNiall Patrick Walsh
El gran almacén de Ghibli. Imagen cortesía de Studio Ghibli / Prefectura de Aichi
Un parque temático de Studio Ghibli llegará a Japón en 2022. Nuevas imágenes publicadas por Studio Ghibli y la Prefectura de Aichi muestran el parque inspirado en el estudio de animación japonés, ampliamente conocido por sus largometrajes de anime. Ubicado en un terreno de 200 hectáreas utilizado anteriormente para albergar la Exposición Mundial de 2005, el parque busca “transmitir la filosofía de la Exposición Mundial a las próximas generaciones”, con un enfoque en el esparcimiento, las caminatas y la historia.
https://www.archdaily.cl/es/1116138/un-parque-tematico-de-studio-ghibli-llegara-a-japon-en-2022Niall Patrick Walsh
¿Ha considerado alguna vez unirse a una red profesional de arquitectura? A continuación, presentamos cinco razones por las que debería priorizar esta iniciativa.
Ciudad del Lodo, la Ciudad del Viento, la Ciudad de los Grandes Hombros... Si hay algo de lo que estamos seguros, es de que Chicago es la cuna de los edificios excepcionalmente altos.
Para celebrar las constantes innovaciones de la ciudad en imponentes rascacielos, Orbitz ha ilustrado 20 de los ejemplos de arquitectura vertical más icónicos de Chicago.
A continuación, presentamos el contenido republicado de la lista de Orbitz, complementado con una línea de tiempo interactiva de los edificios más altos de Chicago.
Históricamente relegadas a la esfera de lo privado, no fue sin o hasta o a partir del siglo XX que as mujeres comenzaron, de hecho, a ejercer su derecho a la ciudad y sus dinámicas. Hasta el día de hoy, sin embargo, esta apropiación se ve restringida. Según una encuesta del Instituto Locomotiva de este año, ocho de cada diez mujeres brasileñas tienen miedo de caminar solas por la noche.
Además de la violencia, la ausencia de políticas orientadas a atender las necesidades urgentes del género femenino, así como suas identidades y miradas, se interpone como un obstáculo para el sentido de pertenencia, la circulación y la libre ocupación do espacio público por parte de las mujeres.
Allegoria Mosca. Imagen cortesía de Kleinewelt Architekten
El estudio ruso Kleinewelt Architekten ha diseñado un bloque de viviendas de uso mixto para Moscú que presenta una fachada con relieves de piedra tallada. Inspirado en las históricas cámaras rusas y en los palacios italianos, el proyecto combina un edificio residencial con espacios culturales y funciones de asistencia social. Denominado Allegoria Mosca, el diseño se nutre de la historia del lugar y cuenta con un espacio de arte al aire libre, salas de conferencias y charlas, así como una sala de exposiciones transformable.
Shigeru Ban Architects ha sido seleccionada para diseñar un nuevo campus de 170 hectáreas (420 acres) para los propietarios de Kentucky Owl Bourbon, justo al sur de Louisville, Kentucky. El nuevo proyecto transformará la antigua cantera Cedar Creek Quarry en una destilería, un centro de embotellado y bodegas de añejamiento. En colaboración con las oficinas de arquitectura de paisaje Design Workshop de Denver y Earthscape de Tokio, el proyecto de 150 millones de dólares contará con tres pirámides de madera que albergarán la destilería en el centro del complejo. Estos nuevos planes surgen tras la adquisición de la marca Kentucky Owl por parte de Stoli Group en 2017.
Al concluir un edificio, el/la cliente se enfrenta a una pregunta fundamental: ¿cómo celebrar la nueva arquitectura? Este momento representa una oportunidad crucial para dar a conocer al público la existencia y la misión del edificio. Por ello, el diseño de las ceremonias de inauguración suele cargarse de una imaginería simbólica destinada a construir una nueva identidad. Los fuegos artificiales y los espectáculos de luz forman parte de un repertorio sumamente potente y habitual para magnificar el aura de la arquitectura. Esta narrativa lumínica puede subrayar la singularidad y la preeminencia de quien encarga la obra, tanto a escala local como internacional. Conversé con dos referentes del diseño para conocer sus perspectivas sobre la evolución de las ceremonias de inauguración en los últimos años: Christophe Berthonneau, director creativo de Groupe F, responsable de la presentación del Louvre Abu Dhabi, y Fred Thompson, director creativo de Laservision Mega Media, quien trabajó en la apertura del Marina Bay Sands en Singapur.
El 2 de noviembre por la tarde, Rem Koolhaas presentó su libro Elements of Architecture en la Academia Central de Bellas Artes de China (CAFA). El evento fue moderado por el decano Zhu Pei y contó con una mesa redonda en la que participaron el artista Xu Bing, el decano de la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard, Mohsen Mostafavi, y el editor del libro, Stephan Petermann. Koolhaas inició la sesión con una breve introducción sobre el volumen y el proceso de su publicación. Durante el debate, los/las invitados/as profundizaron en temas como los detalles arquitectónicos, las diferencias en la cultura del libro entre Oriente y Occidente, y la relación entre el libro y el espacio. A continuación, presentamos una recapitulación de este destacado encuentro.
La historia comenzó con una idea simple: un juguete con el que cualquier niño o niña, sin importar su edad o capacidad, pueda jugar, soñar y aprender. Sin embargo, el panorama resultó ser mucho más complejo. Disputas, demandas e incluso una muerte marcaron el camino para hacer realidad un juguete que hoy resulta ubicuo. ¿El objeto en cuestión? Lego.
Desde la Galería Nacional de Canadá y Raffles City Chongqing hasta el emblemático Habitat 67, Moshe Safdie es reconocido por un estilo de diseño audaz que define la trayectoria de su obra. Al mismo tiempo, Safdie considera que sus proyectos no construidos son igualmente significativos, y reflexiona sobre el papel de estos trabajos en una entrevista que se suma como la entrega más reciente de la serie “Time-Space-Existence” de PLANE-SITE.
History Channel lanzó su primera producción íntegramente brasileña. Titulada Mil Dias - A Saga da Construção de Brasília, la serie presenta la historia de la construcción de la nueva capital desde el punto de vista de cuatro personajes que levantaron la ciudad en el cerrado: un topógrafo, un ingeniero, una arquitecta y un obrero.
Nike House of Innovation 000 continúa con la redefinición de la marca deportiva. Como empresa que se enorgullece del diseño innovador de su calzado y ropa de rendimiento, Nike ha optado por diseñar sus puntos de venta de manera que reflejen una nueva generación en el rendimiento deportivo. La House of Innovation se basa en un diseño flexible que permite a la marca ofrecer a su clientela una experiencia de marca inmersiva.
El concepto de la tienda se describe como “un piso, un mundo”. Cada nivel, inspirado en los sonidos y el movimiento de Nueva York, destaca diferentes colecciones de la marca Nike. El programa comercial de cada planta se vuelve más específico a medida que se asciende. Este espacio de seis niveles y 6,300 metros cuadrados (68,000 pies cuadrados) es la segunda Nike House of Innovation. La primera abrió en Shanghái el mes pasado. Estas tiendas son las primeras de una nueva generación de experiencias de venta deportiva para Nike, numeradas de forma secuencial en todo el mundo.
No todos los profesionales de la arquitectura tienen la oportunidad de diseñar un museo. Entre cuestiones de presupuesto, escala y factores ajenos a la disciplina, diseñar un museo —y lograr que se construya— puede marcar la cumbre de una trayectoria profesional.
Estos edificios públicos prestan un servicio invaluable a las comunidades donde se emplazan; desde la educación hasta la conmemoración y, ocasionalmente, el ofrecimiento de espacios públicos, los museos son auténticos "faros" en los que la arquitectura juega un papel fundamental.
