Aproximadamente 3,550 estudiantes se matriculan anualmente en los Estados Unidos en un programa acreditado de Licenciatura en Arquitectura (BArch), de acuerdo con la Junta Nacional de Acreditación Arquitectónica (NAAB, por sus siglas en inglés), y cerca del 70% de esa matrícula finalmente se gradúa con un título en arquitectura. Existen 51 programas acreditados de BArch en los Estados Unidos, en comparación con los más de 2,000 programas de arquitectura a nivel mundial. Los Estados Unidos cuentan con una proporción notablemente baja de escuelas de arquitectura en relación con el resto del mundo. Resulta interesante notar que hay el doble de programas de Maestría en Arquitectura en los EE. UU., si bien el número de estudiantes matriculados inicialmente en cada programa es muy similar.
En su sexta edición, el Arquitecturas Film Festival convoca a directores/as, arquitectos/as y productoras a postular películas en las categorías de documental, cine experimental y ficción —largometrajes, mediometrajes y cortometrajes producidos después del 1 de enero de 2017— sobre temas relacionados con la arquitectura, el espacio y las ciudades. El anuncio oficial de la apertura de la convocatoria estuvo marcado por la proyección del documental "Aires Mateus: Matéria em Avesso" de Henrique Pina, dedicado a la obra del reconocido estudio, en la Sala Principal del Cinema São Jorge en Lisboa.
A casi ocho meses del devastador incendio en la Torre Grenfell de Londres, que cobró la vida de 71 personas, el gobierno del Reino Unido anunció que trabajará en conjunto con las y los sobrevivientes, sus familias y la comunidad para definir el futuro del sitio donde se ubicaba el edificio.
Un documento oficial publicado junto con el anuncio detalla los principios rectores para gestionar el futuro del lugar y su memoria. Según el documento, los resultados más probables serán un memorial en el sitio y el cambio de nombre de la cercana estación Latimer Road del metro de Londres:
El Museo de Historia Natural de Shanghái de Perkins+Will y Malmö Live de Schmidt Hammer Lassen Architects. Imágenes por James y Connor Steinkamp; Adam Mørk
En una de las mayores fusiones en la historia de la arquitectura, la oficina danesa de renombre mundial Schmidt Hammer Lassen Architects se ha unido a Perkins+Will en una alianza estratégica global orientada a ampliar el alcance internacional de ambas firmas y reforzar su compromiso con la sustentabilidad y la excelencia en el diseño.
Fundada en 1986, Schmidt Hammer Lassen ha crecido hasta convertirse en una de las oficinas más destacadas y prestigiosas de Escandinavia, con obras construidas como la Biblioteca Dokk1 y el Museo de Arte ARoS en Aarhus (Dinamarca); la Biblioteca Central de Halifax en Nueva Escocia (Canadá); y El Diamante Negro, la ampliación de la Biblioteca Real de Copenhague. La firma tuvo un año 2017 particularmente exitoso, ganando concursos para proyectos en ubicaciones tan diversas como Shanghái, Melbourne, Copenhague y Detroit.
El alcalde de Chicago, Rahm Emanuel, presentó las cifras de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2017, clausurada el domingo 7 de enero, tras cuatro meses de exposiciones y actividades.
La segunda edición del evento, bajo la curaduría de Sharon Johnston y Mark Lee, logró cumplir la difícil meta de igualar las cifras de la edición inaugural, al recibir a 554.866 visitantes de todo el mundo.
Mientras las sombras del pasado se ciernen sobre los restos de las casas y los caminos, el videógrafo Joe Nafis capturó a la perfección el singular encanto de la aldea pesquera abandonada de Houtouwan con su dron. Desde las alturas, se puede apreciar la extensión de los tapices de follaje sobre las paredes, techos y aberturas. La promesa de este escenario improbable fue lo que llevó a Nafis a visitar la aldea como parte de una sesión de fotos de moda.
El American Institute of Architects (AIA) ha seleccionado a once ganadores en sus Premios Small Project 2018. Establecido hace quince años por el grupo de Small Project Practitioners del AIA, el programa «reconoce a los/las profesionales de proyectos pequeños por la alta calidad de su trabajo» y «tiene como objetivo generar conciencia sobre el valor y la excelencia de diseño que los/las arquitectos/as pueden aportar a los proyectos, sin importar su tamaño o alcance».
El pabellón que representa a Estados Unidos en la bienal de este año reúne el trabajo de siete equipos transdisciplinarios diferentes, cada uno de los cuales diseñó una instalación que aborda el concepto de ciudadanía a una escala distinta. Bajo el título Dimensions of Citizenship, la exposición busca desafiar la definición y concepción de la ciudadanía, examinando problemáticas y citando ejemplos a escala del/de la ciudadano/a, la civitas, la región, la nación, el globo, la red y el cosmos. El pabellón fue comisionado, en nombre de la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de EE. UU., por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y la Universidad de Chicago.
AIA New York y el Center for Architecture anunciaron cinco oficinas como ganadoras de los premios New York New Practices de 2018, creados para identificar y promover el talento emergente de la arquitectura en la ciudad. Desde 2006, los premios se otorgan bienalmente a firmas con sede en Nueva York y con un máximo de 10 años de trayectoria.
Bajo el tema de este año, "Consecuencias", se invitó a las oficinas a enviar portafolios con propuestas de diseño que promovieran "la capacidad de la práctica arquitectónica para ofrecer un valor transformador dentro del contexto más amplio de la ciudad".
St. John’s Terminal. Imagen cortesía de COOKFOX Architects
COOKFOX Architects y Oxford Properties han reimaginado la St. John’s Terminal de Nueva York como un espacio de trabajo del futuro. La propuesta, de 1.3 millones de pies cuadrados, busca conectar el vecindario de Hudson Square con la costa al final de The High Line. Al combinar espacios al aire libre y vegetación con plantas de 100,000 pies cuadrados, el proyecto reinterpreta el pasado industrial de la antigua terminal de carga, con el fin de moldear la manera en que las empresas innovan y crean entre el Bajo Manhattan y la costa.
Afastado de Quem Falaes un cortometraje en forma de díptico sobre la bodega Baía da Arruda, un proyecto del estudio portugués-suizo Barão-Hutter, construido en la isla de Pico en 2017.
Tras un anuncio difundido la semana pasada, en el que JPMorgan Chase manifiesta su interés en demoler el histórico edificio modernista de su sede en Nueva York (anteriormente conocido como Union Carbide Building), los/las defensores/as de Docomomo, el Comité Internacional para la Preservación y Documentación de la Arquitectura Modernista, enviaron una solicitud formal a Meenakshi Srinivasan, responsable de la Comisión para la Preservación de Monumentos de la Ciudad de Nueva York, defendiendo la necesidad de preservar esta importante estructura arquitectónica.
En esta carta, Theodore H.M. Prudon, presidente de Docomomo EE.UU., y John Arbuckle, presidente de Docomomo del Estado de Nueva York, destacan la importancia de este edificio proyectado en 1957 (e inaugurado en 1961) por Skidmore, Owings and Merrill, una pieza clave en la historia de la arquitectura moderna, y solicitan que la Comisión incluya la estructura en su agenda de preservación y conservación de edificios históricos lo antes posible.
Lea la transcripción completa de la carta a continuación:
Se han dado a conocer nuevas imágenes de la remodelación de 925 millones de dólares (700 millones de libras esterlinas) del Centro de Exposiciones Olympia, en el oeste de Londres, diseñado por Heatherwick Studio y SPPARC Architecture. El proyecto contempla una renovación profunda de los salones de exposiciones existentes, así como la incorporación de oficinas creativas, estudios y espacios de co-working.
El recinto, de 130 años de antigüedad, se transformará en un centro creativo con 1 hectárea (2.5 acres) de espacio público, con el propósito de “impulsar una mejora ambiciosa centrada en las industrias creativas, el emprendimiento y nuevos espacios verdes para la comunidad y los visitantes”.
https://www.archdaily.cl/es/1116270/heatherwick-studio-y-spparc-transforman-una-sala-de-exposiciones-del-siglo-xix-en-londres-en-un-centro-creativoNiall Patrick Walsh
La estación São Paulo - Morumbi forma parte de la segunda fase de implantación de la Línea 4 – Amarilla del Metro de São Paulo y se encuentra en la fase de finalización de la obra. El proyecto cuenta con dos accesos externos, ubicados en el cruce de las avenidas Francisco Morato y Jorge João Saad, además de la integración con la terminal de autobuses de SPTRANS.
El derrumbe del Edificio Wilton Paes de Almeida, el primero de mayo de 2018, evidenció con total claridad una emergencia habitacional. Como si no bastara con el recorte de las inversiones públicas destinadas al sector, en São Paulo, tan solo en el año 2017, al menos 14 mil familias fueron desalojadas de sus hogares, y existen por lo menos otras 30 mil bajo amenaza por habitar en el perímetro de obras públicas, según señala el Observatorio de Desalojos de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU/USP).
La aproximación de Hiroshi Sambuichi al lugar implica un estudio y una reflexión a largo plazo sobre las cualidades y fuerzas de la naturaleza arraigadas en él. Su comprensión es “más profunda y con un grano más fino”, explica el/la arquitecto/a estadounidense y miembro del jurado de The Daylight Award, James Carpenter, como una de las diversas razones por las que Sambuichi fue anunciado recientemente como el último galardonado del premio —que cuenta con casi 50 años de trayectoria— en 2018. En manos de Sambuichi, “la luz se vuelve atemporal, fluida y rica”.
Completado en 2017 en Hackney, Londres, el proyecto Dalston Works de diez pisos, diseñado por Waugh Thistleton Architects, se erige como el edificio de madera contralaminada (CLT) más grande del mundo. Con un desarrollo de 121 unidades construido completamente en CLT, desde los muros exteriores hasta los núcleos de servicio, el conjunto pesa una quinta parte de un edificio de concreto equivalente.
Además de abordar la necesidad de Londres de contar con viviendas de alta densidad y calidad, el proyecto ofrece una metodología para implementar la tecnología de la madera con una huella de carbono significativamente reducida, como una reducción del 80% en el número de entregas durante la construcción.
https://www.archdaily.cl/es/1116273/el-edificio-de-clt-mas-grande-del-mundo-ofrece-un-modelo-para-la-vivienda-urbana-de-alta-densidadNiall Patrick Walsh
La oficina de arquitectura NUDES, con sede en Bombay, ha revelado un nuevo diseño llamado "Mezquita de la Luz" como su propuesta para el concurso de Dubai Creek Harbor. El proyecto se concibió como un juego de luces con una forma geométrica de múltiples capas para filtrar suavemente la luz natural hacia la sala de oración. La mezquita explora la combinación de la luz y la forma construida en torno a una experiencia espiritual.
El Iphan – Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional anunció el pasado jueves el tercer concurso público de cargos permanentes en la historia de la institución. Autorizado por el Ministerio de Planificación, Presupuesto y Gestión (MP), el instituto, a través de este concurso, incorporará de manera permanente a 411 nuevos/as funcionarios/as, con 104 vacantes para Analista I, 176 para Técnico/a I y 131 para Auxiliar Institucional I, distribuidas en todo el país.
Alexis Christodoulou, originario de Ciudad del Cabo, es vinicultor de día, pero también incursiona en el arte de la visualización 3D. Su Instagram (@teaaalexis) es una impactante composición de espacios intrincados, ricos en color, luz y materialidad. Creados completamente desde cero, cada uno de los mundos digitales de Christodoulou parece estar influenciado por muchos de los maestros modernistas. En una reciente entrevista con Curbed, Christodoulou menciona a Aldo Rossi, David Chipperfield y Le Corbusier entre sus fuentes de inspiración.
Se ha hablado mucho sobre la nueva "estética de Instagram". Si a esto le sumamos el creciente papel de Instagram y de otras redes sociales en el proceso de diseño, el resultado es una nueva forma de arte digital. La página de Christodoulou es la recopilación creativa de un desafío personal de un año para crear y publicar de manera regular imágenes de sus propios mundos de fantasía, lo que ha dado lugar a una comunidad de casi 20,000 seguidores.
El pabellón olímpico de Vantablack diseñado por Asif Khan, considerado el primer edificio súper negro del mundo, se inaugurará oficialmente el 9 de febrero de 2018 en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang.
La superficie de este pabellón olímpico está cubierta con un revestimiento de Vantablack compuesto por nanotubos de carbono VBx2, y decorada con miles de delgadas varillas iluminadas de color blanco. Estas varillas sobresalen de la fachada curva y cóncava del edificio, simulando estrellas suspendidas en el espacio exterior. Contemplar este edificio es como mirar hacia el espacio profundo.
Algunas de las obras arquitectónicas más grandiosas de la historia han surgido de la religión, impulsadas por la necesidad de construir espacios donde la humanidad pudiera estar un paso más cerca de un poder superior. Hoy en día, cuando cada vez más personas optan por un estilo de vida laico, cabe preguntarse si los efectos que transmiten estos edificios —la atemporalidad, el asombro, el silencio y la devoción, aquello que Louis Kahn llamó lo «inconmensurable» y Le Corbusier lo «ineffable»— han dejado de ser relevantes.
Ante la propuesta del Vaticano para la Bienal de Venecia de 2018, descrita como «una especie de peregrinación no solo religiosa sino también laica», resulta evidente que el papel de los espacios «religiosos» está cambiando, transitando de la iconografía de la religión organizada hacia espacios ambiguos que reflejan la idea de la «espiritualidad» en su totalidad.
Pero, ¿qué significa esto? ¿Sigue teniendo la espiritualidad un papel fundamental en la arquitectura? ¿Es posible crear espacios tanto para personas de diferentes credos como para aquellas que no profesan fe alguna? Y, en primer lugar, ¿qué es lo que hace que un espacio sea «espiritual»?
La firma de diseño Sasaki ha revelado una propuesta para transformar el estadio de fútbol Hongkou de Shanghái en un centro sostenible de salud y bienestar. Al replantear el primer estadio de fútbol profesional de China, el proyecto busca revitalizar esta estructura monofuncional de la década de 1990. El diseño se concibió para resolver la falta de conexión entre el estadio y el Parque Luxun. Como resultado, el paisaje del parque se extiende a través del estadio y se eleva para integrarse con el entorno natural a medida que fluye por el edificio.
La definición de la casa de los sueños se ha actualizado. Al menos esa es la sensación de quienes sienten pasión por el minimalismo y la sustentabilidad al conocer el hogar de Martin Freney y Zoe. Ubicada en Adelaida, Australia, la residencia fue construida por la pareja inspirándose en el concepto Earthship, un tipo de arquitectura sustentable basada en la reutilización de materiales para generar el menor impacto ambiental posible.
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