Desde el inicio de la guerra civil en 1991, los paisajes político y arquitectónico de Somalia —país de África Oriental— han sido inestables. Si bien los centros urbanos del país, como la capital, Mogadiscio, poseen un tejido diverso de mezquitas históricas, ciudadelas y monumentos que conviven con estructuras cívicas modernistas, las décadas de conflicto han provocado la destrucción de muchos edificios significativos. Asimismo, aun cuando los combates han disminuido notablemente en los últimos años, el futuro del patrimonio arquitectónico del país dista mucho de estar garantizado.

Ante este panorama, estudiantes de arquitectura somalíes en el Reino Unido, Italia y los Estados Unidos se han agrupado para conformar Somali Architecture, un proyecto de investigación en curso que archiva y "reconstruye" digitalmente estructuras icónicas mediante modelos 3D. Su objetivo es “preservar la identidad y la autenticidad” de Somalia a través de su arquitectura, tanto la existente como la destruida. “Queremos que cada edificio icónico del pasado sea reinterpretado para un futuro más coherente”, señalan.

A continuación, presentamos una selección de las estructuras que Somali Architecture ha recuperado y reconstruido hasta el momento.

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Una instalación en el Karolinska Institutet de Suecia está construida completamente con paneles de concreto translúcido. Compuesto por concreto y plástico de burbujas, el espacio combina procesos de alta y baja tecnología. Este salón de conferencias de alta tecnología es un espacio amorfo con cualidades acústicas únicas. 

Los paneles se crearon comprimiendo concreto de alto rendimiento entre dos capas de plástico de burbujas. Con 262,500 cavidades y 1,000,000 de perforaciones en la membrana, el material genera una atmósfera difusa y libre de eco.

Cube Design resultó ganador en el concurso internacional de diseño para el Centro Deportivo y el Centro Cultural y Artístico de Dalang, obteniendo el primer lugar entre las propuestas preseleccionadas. La propuesta ganadora profundiza en la relación entre el edificio y la ciudad, así como en sus escenarios de uso, con el objetivo de diseñar un espacio público integrado en la vida cotidiana de la comunidad. Con una estrategia clara y un enfoque formal limpio y dinámico, el proyecto no solo resuelve de manera óptima las relaciones entre el edificio y las diversas interfaces urbanas, sino que también logra una distribución y combinación eficiente de los espacios públicos bajo requerimientos de alta densidad. Este proyecto, que abarca una superficie de 58,500 m², se convertirá en un hito arquitectónico de gran impacto y en un centro de actividad ciudadana para el distrito de Longhua en Shenzhen, marcando un importante hito cultural para esta nueva zona.

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Cambiar el paradigma del diseño vial aplicado desde hace tantas décadas en Brasil es un desafío. Observar cada vía con los ojos de quien piensa primero en el uso de las personas y ya no en el de los automóviles es un ejercicio cada vez más necesario y urgente en la planificación urbana. En este contexto, el concepto de Calles Completas busca construir calles más seguras, saludables y equitativas.

Para apoyar a profesionales de diversas áreas a comprender y poner en práctica los principios de las Calles Completas, WRI Brasil y la Frente Nacional de Prefeitos (FNP) crearon los Seminarios en Línea de Calles Completas. Durante el año 2018, se llevaron a cabo ocho conferencias que exploraron diversos temas relacionados con las etapas del desarrollo de un proyecto. Cientos de personas de 150 ciudades brasileñas asistieron a conferencias a cargo de 17 especialistas de diez organizaciones diferentes.

Con las obras en marcha para su renovación de la Space Needle, Olson Kundig centrará su atención en un ícono estadounidense diferente. La firma de Seattle ha presentado su propuesta como oficina de arquitectura principal y de diseño de exhibición para el Centro Bob Dylan, un nuevo museo que también albergará el Archivo de Bob Dylan en Tulsa, Oklahoma. Patrocinado por la George Kaiser Family Foundation y la Universidad de Tulsa, se prevé que el centro abra sus puertas en 2021, con el inicio de obras programado para 2019 en el Distrito de las Artes de Tulsa.

A principios de este año, LEGO anunció el inicio de la producción de una nueva línea de piezas de temática botánica hechas de caña de azúcar. Esta nueva gama es solo el comienzo del objetivo de la empresa de utilizar únicamente materiales sostenibles en todos sus productos principales y empaques para 2030. A continuación, exploramos el proceso detrás de esta iniciativa ecológica de LEGO, así como los desafíos que ha enfrentado en el camino para fabricar bloques de construcción más respetuosos con el medio ambiente.

El firme apego de Apple al vidrio y a los bordes continuos es una de las razones por las que los diseñadores eligen sus productos. Sin embargo, esta estética parece haber causado cierta confusión en la nueva sede diseñada por Norman Foster, donde el personal está chocando contra las fachadas de vidrio con una frecuencia sorprendente.

No es ningún secreto que, en muchas regiones, la integración interior-exterior mejora notablemente cuando el verano da paso al otoño. Los insectos desaparecen, la humedad disminuye y las noches más frescas invitan a disfrutar del calor del fuego. A continuación, presentamos cinco de nuestros espacios de transición interior-exterior favoritos para el otoño de 2018.

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Dahua 1935, pionera de la industria nacional moderna en Xi'an, es una antigua fábrica textil que operó durante 82 años y que se erige junto al histórico sitio del Palacio Daming. En 2014, el Centro de Investigación de Diseño Local del Instituto de Diseño Arquitectónico de China, junto con el Instituto de Diseño Arquitectónico del Noroeste de China, llevaron a cabo una serie de renovaciones espaciales. Posteriormente, en 2017, Fosun Group invitó al equipo de diseño de Woods Bagot a realizar una reconversión comercial de este complejo industrial, revitalizando Forte·Dahua 1935 a través de una propuesta integral de restauración arquitectónica, diseño de interiores y estrategia de marca.

“En este proyecto, integramos los servicios de marca, arquitectura y diseño de interiores en una propuesta unificada, buscando extraer la esencia y la identidad del lugar para plasmarlas a lo largo de todo el proceso de diseño arquitectónico y de interiores. A través de la colaboración de tres equipos de diseño de diferentes disciplinas, logramos identificar con precisión los ejes del proyecto y extraer su ADN de marca. Partiendo de la planificación de las circulaciones, realizamos un desarrollo integral de adentro hacia afuera, otorgando un significado contemporáneo a este edificio histórico. Esto no solo ofrece un valor agregado para el cliente, sino que también eleva el posicionamiento del proyecto”, explica Huang Xinyan, directora en Woods Bagot y responsable del proyecto Dahua 1935.

Existen hoy en Brasil diversos grupos con iniciativas que buscan mejorar el entorno en el que vivimos. Lamentablemente, muchos enfrentan dificultades para materializar sus ideas, principalmente por la escasez de recursos financieros, tal como lo muestran los datos recopilados por el Proyecto Como Anda.

La Fundación Fenômenos ve esta demanda como una oportunidad: a través del Desafío Fenômenos, la organización apoyó la ejecución de tres ideas con un gran potencial transformador en la ciudad de São Paulo. La premisa del Desafío fue seleccionar acciones que contemplaran la actividad física y la sostenibilidad en áreas vulnerables, ofreciendo soluciones a problemáticas existentes en esos lugares. Los grupos seleccionados fueron: Cidade Ativa, Canto da Arte Jaguaré y el Coletivo Dente de Leão. La elección de las iniciativas seleccionadas consideró criterios como el impacto, la viabilidad y la forma en que el programa podría contribuir a potenciar los proyectos.

Tras formarse en la Yale School of Architecture, Spencer Luckey decidió seguir una trayectoria profesional ligeramente alternativa: diseñar estructuras verticales para trepar que dan rienda suelta a la imaginación de la niñez. Los Luckey Climbers son en parte juegos infantiles y en parte obras de arte que se elevan del suelo mediante plataformas ondulantes que brotan hacia el exterior, creando un espacio abstracto destinado a inspirar la creatividad y el desarrollo intelectual.

Por Qian Qinyang

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El barrio de Brickell, en Miami, ha experimentado un auge de rascacielos en los últimos años, lo que le ha valido el apodo de "mini-Manhattan". Pronto, Miami podrá consolidar esta reputación con su propia versión del famoso Flatiron Building de Daniel Burnham. Ubicada en el distrito financiero, la torre de condominios de lujo Brickell Flatiron, de 64 pisos, acaba de alcanzar la mitad de su construcción, con un ritmo de obra previsto de un piso por semana hasta su finalización.

Destacadas firmas de Londres, entre ellas Foster + Partners y Zaha Hadid Architects, se han unido con espíritu festivo para crear más de 60 estructuras en miniatura de pan de jengibre, dando forma a una ciudad comestible a escala. The Gingerbread City, una iniciativa de repostería curada por el Museo de Arquitectura de Londres, se exhibirá en el Victoria & Albert Museum hasta el 6 de enero, asumiendo que no haya sido devorada.

Según informó The Daily Mail, la ciudad hecha de azúcar incluye bloques de torres futuristas, instalaciones deportivas y un moderno refugio para personas sin hogar diseñado por Holland Harvey Architects. Estas delicias arquitectónicas se crearon utilizando una mezcla de ingredientes dulces que incluyen regaliz, gomitas Jelly Babies y glaseado.

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Es una mañana temprano en Chelsea; un grupo de personas de traje recibe a los visitantes en la XI Gallery, un espacio de exhibición oscuro de 12,000 pies cuadrados. En el interior, una instalación inspirada en el perfil urbano de Nueva York ilumina la sala, proyectando sus reflejos hasta el techo. El diseño de Bjarke Ingels para “The Eleventh” consiste en un par de torres giratorias ubicadas entre las calles 17 y 18 y las avenidas 10 y 11 de Nueva York. La artista británica Es Devlin, conocida por diseñar escenarios para Beyoncé y Katy Perry, fue seleccionada por HFZ Capital Group para crear tres instalaciones artísticas para este proyecto.

En la galería, la obra de Bjarke Ingels se presenta mediante un mapa escultórico de Manhattan de 30 pies de ancho en forma de una semiesfera cóncava (u ovoide); un par de torres de luz tenue giran suavemente sobre una superficie de agua resplandeciente (que evoca la danza); mientras que una proyección cinematográfica en 360 grados y los bocetos de Ingels se muestran continuamente en una sala con forma de herradura (que evoca papel, piedra, vidrio y agua).

Señalando las curvas danzantes de las torres, Devlin comentó a la prensa: “La evolución es un movimiento constante”.

Bjarke respondió con una sonrisa: “Yo lo atribuiría al pragmatismo”.

La torre de 10 pisos Solar Carve, diseñada por Studio Gang, está próxima a completarse en el Meatpacking District de Nueva York. Con el nombre oficial de 40 Tenth Avenue, la propuesta responde al High Line y a su entorno inmediato a través de un dramático muro cortina y una volumetría esculpida. Esculpido según los ángulos del sol, el proyecto explora cómo definir la arquitectura en función del acceso a la luz solar y otros criterios específicos del sitio para potenciar su impacto positivo en el entorno.

Esta competencia internacional se basa en el "Plan de Implementación del Diseño y Planificación Urbana de la Ciudad de la Ciencia y la Tecnología de Banxuegang". Con el fin de materializar los resultados de la fase del plan de ejecución, se llevó a cabo este certamen internacional para cuatro subproyectos. Actualmente, la sesión de evaluación de los resultados del concurso ha concluido con éxito. De acuerdo con las reglas de la competencia [el jurado presentó sus opiniones de evaluación para las dos instituciones finalistas de cada proyecto y las recomendó al organizador; el organizador, respetando plenamente las opiniones de los expertos, evaluará y determinará la clasificación final de los dos primeros lugares, los cuales recibirán diferentes premios económicos y desarrollarán los trabajos de seguimiento correspondientes]. Sobre esta base, el organizador ha decidido iniciar un proceso de consulta pública para recopilar de manera amplia opiniones y sugerencias, las cuales servirán como una referencia importante para la clasificación final de las propuestas y su posterior desarrollo detallado. El certamen consta de cuatro proyectos de concurso que abarcan áreas como la planificación, la arquitectura, el paisajismo y el arte, habiendo seleccionado a dos ganadores para cada categoría.

"Concurso Internacional de Diseño Conceptual Arquitectónico para el Centro de Arte de Banxuegang y Terrenos Aledaños" Ganadores: URBANUS Architecture & Design Inc., Instituto de Diseño e Investigación Arquitectónica de la Universidad de Tecnología del Sur de China & WAAO Architects (Consorcio)
"Concurso Internacional de Diseño Conceptual para la Conectividad Integral de los Parques Singulares (Campestres) Periféricos de 'Bantian en el Bosque'" Ganadores: Instituto de Planificación y Diseño Arquitectónico de Paisajes y Jardines de Guangzhou, MLA+ B.V.
"Concurso Internacional de Diseño para la Mejora de Paisajismo Urbano y Forestación de Calles y Nodos en la Ciudad de la Ciencia y la Tecnología de Banxuegang" Ganadores: Shenzhen Medo Landscape Architecture and Urban Planning & Design Institute Co., Ltd. & Beijing Shiyu Siwei Urban Wayfinding System Planning and Design Co., Ltd. (Consorcio), Beijing Zhonghai Huayi Urban Planning and Design Co., Ltd. & Shenzhen Landscape Co., Ltd. (Consorcio)
"Concurso Internacional para el Diseño de la Identidad Visual (IV) Urbana y sus Aplicaciones en la Ciudad de la Ciencia y la Tecnología de Banxuegang" Ganadores: Shenzhen Shida Creative Design Co., Ltd., Estudio de Diseño Thonik

Tras un viaje de siete horas en automóvil hacia el suroeste desde Shanghái, se llega al condado de Songyang. El nombre es desconocido para gran parte de la población china, y resulta aún más ajeno en el extranjero. El condado se compone de unas 400 aldeas, desde Shicang hasta Damushan.

Aquí, onduladas y exuberantes terrazas verdes abrazan las laderas del valle del río Songyin, el cual conforma un sinuoso movimiento que unifica las tierras. Al seguir el río, se puede observar: aquí, una Fábrica de Azúcar Moreno; allá, un Teatro de Bambú; y al otro lado, un Museo Hakka de piedra, construido recientemente pero con métodos tan antiguos que incluso los/las albañiles locales tuvieron que aprender estas técnicas por primera vez, como si fuesen métodos modernos, como si fuesen revolucionarios.

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Y tal vez lo sean. El condado de Songyang, también conocido como la “Última tierra oculta de Jiangnan,” puede parecer una pintura tradicional china con sus desfiladeros rocosos, campos de arroz y plantaciones de té, pero también se ha convertido en un modelo de renacimiento rural. La arquitecta de Pekín Xu Tiantian, de la oficina DnA_Design and Architecture, ha pasado años recorriendo los pueblos de Songyang, dialogando con las autoridades del condado y los/las residentes locales, para formular lo que ella llama “acupunturas arquitectónicas”.

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Es recurrente constatar que las ciudades brasileñas crecieron sin la planificación adecuada, de manera desordenada. También se suele escuchar que la legislación urbana de Brasil es moderna, pero que existen dificultades para llevar las mejores prácticas a la realidad. Sin embargo, pocas personas entienden realmente cómo funcionan los engranajes de la planificación urbana y de qué manera estos mecanismos pueden contribuir a conducir los centros urbanos hacia un futuro mejor y más sostenible.

Este artículo fue publicado originalmente por The Architect's Guide.

Para no hacerle esperar por la respuesta, el mejor momento para buscar un trabajo de arquitectura es...

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge con el título "The Genius, Heart and Humility of Indian Architect B.V. Doshi" ["El genio, corazón y humildad del arquitecto indio B.V. Doshi"].

Me encuentro sentado en una concurrida cafetería suburbana con el reservado y bondadoso arquitecto indio Jitendra Vaidya. Cuando inicié mi trayectoria como pasante de arquitectura a finales de los noventa, Jitendra era uno de los diseñadores técnicos más experimentados que conocía. Tan cómodo analizando los méritos relativos de diversos detalles de impermeabilización como debatiendo conceptos abstractos de diseño, Jitendra es un arquitecto universal de la vieja escuela. Tras más de medio siglo en una profesión famosa por sus plazos de entrega abrumadores, Jitendra aún mantiene un brillo alegre en los ojos cuando habla de arquitectura. Por lo tanto, no sorprende ver a Jitendra visiblemente entusiasmado hoy mientras me habla de su maestro, el hombre que acaba de ser reconocido como uno de los más grandes exponentes de la arquitectura viva en el mundo, B.V. Doshi.

Que el Premio Pritzker —el máximo galardón de la profesión— haya sido otorgado a un urbanista y académico de 90 años que dedicó su larga trayectoria principalmente a la enseñanza y al servicio de las comunidades marginadas en la India, constituye un hito sorprendente. A decir verdad, la caricatura de los ganadores del Pritzker como "starchitects" euroamericanos, arrogantes y de bufanda elegante, resulta exagerada y obsoleta. Galardonados recientes como Alejandro Aravena, Wang Shu y Shigeru Ban coinciden en su dedicación mutua a servir a comunidades vulnerables y desplazadas a través de diseños innovadores y culturalmente auténticos. No obstante, incluso aceptando este matiz, Doshi es fundamentalmente diferente de los ganadores recientes.

Al situarse en el parque Manhattan Avenue, en el barrio de Greenpoint en Brooklyn, se puede apreciar el perfil urbano de Long Island City al otro lado de un pequeño arroyo. Del lado de Greenpoint, un barrio histórico de viviendas en hilera y zonas industriales experimenta un rápido crecimiento. En contraste, en la orilla de Long Island City, altos edificios residenciales y cientos de galerías de arte y estudios bordean el East River. A pesar de la corta distancia que las separa, Long Island City puede sentirse como un mundo aparte de Greenpoint. Esto se debe, en gran medida, a que solo un puente conecta ambos sectores, con un diseño orientado principalmente al tránsito vehicular más que al de peatones y ciclistas. ¿Existirá una mejor alternativa? El/la arquitecto/a Jun Aizaki considera que sí. Durante los últimos años, junto a su equipo en CRÈME Architecture and Design, ha estado trabajando en el denominado “Timber Bridge at Longpoint Corridor”.

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Con la inminente conclusión de las obras de la One Thousand Museum Tower de Zaha Hadid en Miami, se produjo un nuevo documental sobre el proceso de construcción del proyecto, el cual será presentado por PBS. 

El edificio fue el tema de la primera temporada de "Impossible Builds", una serie que muestra "la creación de algunos de los proyectos más ambiciosos, complejos y tecnológicamente avanzados del mundo".

Descrita en la serie como "uno de los rascacielos más complejos jamás llevados al papel", la torre de 62 pisos cuenta con un exoesqueleto único de concreto reforzado con fibra de vidrio, un sistema que nunca antes se había implementado a esta escala.

La serie está disponible para ver en línea. ¡Mírala aquí!

Queridos/as arquitectos/as: ¡gracias por su arduo trabajo durante este año!

Les agradecemos su compromiso con la arquitectura: por considerar la vida humana en todos sus aspectos para crear un entorno habitable cada vez mejor; por integrar la tecnología y el diseño innovador, llevando nuestra época hacia un nivel estético superior. Cada uno de sus esfuerzos contribuye a escribir la gran epopeya de la arquitectura china.

A continuación, presentamos los proyectos chinos más populares de 2017, seleccionados según el número de visitas en nuestro sitio web (ordenados por fecha de publicación; haga clic en cada uno para obtener más información). ¡En 2018, ArchDaily continuará acompañando a los/las arquitectos/as en su camino!