Group Project, un grupo de estudiantes del MIT, está ayudando a GrowingChange, una organización sin fines de lucro que trabaja con jóvenes que estuvieron en situación de reclusión, a transformar una antigua estructura de Carolina del Norte que solía ser una prisión en un centro comunitario agrícola. GrowingChange busca aprovechar las pequeñas prisiones clausuradas que se encuentran dispersas por el territorio del estado. La organización concibe estos sitios como "lugares donde las comunidades pueden trabajar en conjunto para brindar apoyo clínico, educación y capacitación vocacional, como un medio para alejar a la juventud del sistema de justicia" penal.

Sigue leyendo para conocer más sobre cómo la reconversión de prisiones busca "contrarrestar el legado del encarcelamiento".

+ 4

Este artículo se publicó originalmente en CommonEdge con el título de "¿Fue el modernismo realmente internacional? Una nueva historia dice que no."

Dicté clases de historia de la arquitectura en dos escuelas de arquitectura durante las décadas de 1980 y 1990. En aquel entonces, era habitual que el alumnado cursara un programa completo de tres semestres que iniciaba en la Antigüedad y finalizaba con el modernismo, con apenas una mención a la arquitectura de finales del siglo XX. Mi texto de referencia para la sección intermedia era la magistral obra de Spiro Kostof, History of Architecture: Settings and Rituals. Dado que tenía muchos siglos por cubrir, el autor dedicó muy poco espacio al siglo XX. En el último tercio del curso, el alumnado leía textos como Hacia una arquitectura de Le Corbusier y Teoría y diseño en la primera era de la máquina de Reyner Banham. Tanto mis colegas como yo sentíamos que ofrecíamos al estudiantado una revisión plural y exhaustiva de los acontecimientos clave en la historia del entorno construido.

+ 10

El desafío propuesto por el concurso, dirigido a estudiantes, era descaracterizar la tipología de motel de carretera, creando um edifício que dialogara con el skyline de la ciudad de Río de Janeiro y que se enfocara en el diseño y el entretenimiento de sus huéspedes.

Según el jurado, “Muchas propuestas se concentraron en la concepción volumétrica autónoma, como si los desplazamientos de volúmenes para responder a una solución funcional pudieran dar cuenta de la complejidad necesaria para una inserción urbana. Por ello, los criterios considerados más importantes en la evaluación fueron la innovación en el programa, el correcto dimensionamiento de los flujos y las formas de interacción entre la arquitectura y los espacios libres. En este sentido, las propuestas que lograron absorber las potencialidades del lugar alcanzaron los objetivos del concurso: la creación de un Motel URBANO”.

Conoce los proyectos ganadores a continuación.

Westbank es una desarrolladora de departamentos privados de lujo y una de las firmas hoteleras más importantes de Canadá, cuyo proyecto Vancouver House, diseñado por el estudio BIG, se ha convertido en uno de los desarrollos urbanos más destacados del mundo. El complejo residencial The Avior se sitúa en Minami-Aoyama, una de las zonas más exclusivas de Tokio, muy cerca de la célebre avenida Omotesando. Este vecindario alberga hitos arquitectónicos como la Maison Louis Vuitton de Jun Aoki, el edificio Tod’s de Toyo Ito, la sede de LVMH de Kengo Kuma y el centro comercial Omotesando Hills de Tadao Ando.

+ 25

Videos

Una mesa y una banca. ¿Una mesa de centro y un espejo? Tal vez un banco y una tabla de cortar. 

No se trata de una crisis de identidad del mobiliario, sino de Varia, una colección de seis piezas combinables con la que se pueden crear más de 25 muebles distintos, lo que permite ahorrar dinero, espacio y tiempo. Sus creadoras, Jamie y Laura, financiaron su proyecto en Kickstarter después de que Jamie se encontrara mudándose constantemente de un lugar a otro y necesitara elementos versátiles en lugar de conservar muebles viejos e innecesarios. Con solo un par de estructuras de metal ligeras y accesorios de madera maciza, la colección resulta ideal para la vida urbana en espacios reducidos, ya que puede transformarse rápidamente en diferentes piezas de mobiliario.

En pocas palabras, esto es Varia, y puede convertirse en prácticamente lo que desees.

La campaña de Kickstarter de Varia finaliza el 31 de agosto; puedes apoyar el proyecto de Jamie y Laura aquí.

El Museo V&A Dundee, en colaboración con Rapid Visual Media, ha publicado imágenes y videos grabados con drones antes de la inauguración del edificio, lo que marca la finalización del primer proyecto de Kengo Kuma en el Reino Unido. El video muestra cómo el nuevo museo se proyecta hacia el río de Dundee desde los acantilados de Escocia.

La estructura está compuesta por 2,500 paneles de concreto prefabricado suspendidos sobre complejas paredes curvas, los cuales proyectan sombras que cambian según las condiciones climáticas. Se trata de la primera obra de Kengo Kuma en el Reino Unido, mientras que el V&A Dundee es también el primer museo dedicado exclusivamente al diseño en Escocia.

+ 3

Tras las elecciones, el nuevo gobierno ya comenzó a anunciar algunos cambios en los ministerios. Entre ellos se encuentra la extinción del Ministerio de las Ciudades. En un intento de abrir el debate y evitar esta disolución, se ha organizado una petición que puede firmarse aquí.

El concurso de Bruselas Lebeau – Sablon ha anunciado a MLA+, la empresa hermana de Maccreanor Lavington, como ganadores del certamen internacional para transformar el histórico distrito de Le Sablon de la ciudad. En colaboración con la firma local Korteknie Stuhlmacher Architecten, la propuesta del equipo consiste en un nuevo desarrollo de usos mixtos para la desarrolladora belga IMMOBEL, el cual busca regenerar este distrito histórico clave. El esquema ganador incluye oficinas, residencias, un hotel para estudiantes y una plaza pública.

En su contexto clásico, con un aula integrada por un pizarrón, el personal docente de pie y el alumnado sentado, los espacios internos de una escuela pueden confundirse fácilmente con cárceles. Ahora pensemos en el área externa y pública de la mayoría de las instituciones de enseñanza en Brasil: ¿cuántas veces se puede reconocer que ese lugar es una escuela con tan solo mirarlo de lejos?

Herzog & de Meuron ha presentado nuevas imágenes de su proyecto de la torre Gasklockan en Estocolmo. Anunciado por primera vez a finales del año pasado, el diseño reemplazará un gasómetro de la década de 1930 por una torre de 90 metros. La torre Gasklockan, el primer proyecto de la firma en Suecia, se está desarrollando en colaboración con la empresa promotora Oscar Properties. Las imágenes más recientes muestran los interiores del proyecto y detalles de la fachada. Con un diseño que alberga más de 300 departamentos, la torre circular se inspiró en el gasómetro original del lugar.

+ 1

A veces hablamos de proyectos tan interesantes y futuristas que parece que nunca saldrán del papel. Por fortuna, nos llevamos sorpresas agradables. Este es el caso del proyecto Ecocapsule, una casa que genera toda la energía que necesita y que puede trasladarse a cualquier parte del mundo, la cual acaba de hacer su debut internacional.

Se lanzaron 50 viviendas para clientes en Estados Unidos, Japón, Australia y la Unión Europea. Al verlas por fuera, nadie imaginaría que estas minúsculas casas ofrecen tantas ventajas: su superficie está cubierta por paneles fotovoltaicos, cuentan con una pequeña turbina eólica y, además, el sistema es capaz de recolectar y filtrar su propia agua.

Sketchfab, el potente software y base de datos de visualización arquitectónica, es más práctico que nunca gracias a una nueva extensión para Revit desarrollada por Emanuel Favreau, de la firma de Montreal Larose McCallum Architects. La incorporación de Revit a la extensa lista de complementos de software de Sketchfab es un gran beneficio para la comunidad del Modelado de Información de Construcción (BIM). La nueva extensión permitirá exportar modelos y escenas directamente desde Revit a Sketchfab, donde se podrán visualizar en 3D y realidad virtual desde cualquier dispositivo con solo seguir un enlace.

Detrás de la icónica Ópera de Oslo diseñada por Snøhetta, se encuentra otro conjunto de edificios que ayuda a posicionar a Oslo como un referente de la arquitectura europea. El proyecto Barcode es un plan maestro que consiste en una serie de edificios de uso mixto en altura que definen el skyline de la ciudad. Cada uno de los edificios es el resultado de diferentes colaboraciones entre oficinas de arquitectura de Europa y, en conjunto, crean una composición cuyos intervalos entre volúmenes recuerdan a un código de barras; de ahí el apodo del proyecto.

Cada uno de los edificios desafía los límites de lo que puede ser un edificio en altura. Ya sea en forma de una escalera gigante o de una versión en 3D de Tetris, cada volumen presenta sus propias peculiaridades. Entre las firmas involucradas en el proyecto se encuentran Dark Arkitekter, A-lab, MVRDV y Snøhetta. A continuación, presentamos una serie fotográfica del proyecto Barcode realizada por el fotógrafo alemán Rainer Taepper.

+ 40

Riken Yamamoto & Field Shop ha publicado imágenes de la propuesta en Taoyuan para el Museo de Arte en Taiwán, tras haber ganado un concurso internacional para el diseño del proyecto en 2018. Concebido como un portal simbólico hacia el corazón de la ciudad, la visión del estudio era crear un punto de encuentro donde cada visita propicie nuevos descubrimientos y experiencias.

Bajo el nombre de “The Hill” (La Colina), el proyecto ganador del concurso se define por una cubierta verde inclinada, que albergará obras de arte, pabellones, árboles y un teatro al aire libre. Bajo esta cubierta, una estructura llamada “The Cube” (El Cubo) contiene las exposiciones y colecciones permanentes, a la vez que establece un vínculo entre el museo y el parque Blue Pond, situado más allá.

+ 2

Con 486 postulantes y 249 propuestas conceptuales recibidas, MUDA-Architects se destacó entre los 20 finalistas y obtuvo el primer premio en el concurso "La librería más hermosa de Chengdu". El certamen fue patrocinado por Chengdu Tianfu New Area Investment Group y China Southwest Architectural Design and Research Institute, y copatrocinado por Chengdu Yi Zhu Yi Shi Culture Communication Ltd.

+ 13

Tras uma semana de nominaciones y más de 20.000 votos, nuestros/as lectores/as eligieron sus proyectos favoritos entre cientos de obras construidas en los países de lengua portuguesa. Hoy presentamos a los finalistas del Premio Obra del Año 2018 (ODA18).

Nuestro jurado de especialistas, compuesto por nuestros/as propios/as lectores/as, realizó, una vez más, un excelente trabajo en la selección de las 15 obras. Los finalistas abarcan una diversidad notable de programas y encargos. Hay proyectos culturales, residencias de alto nivel, vivienda social, remodelaciones e infraestructura de transporte. La selección es una muestra interesante de la producción arquitectónica contemporánea en Brasil y Portugal, fuertemente marcada por la exploración de los materiales, la riqueza de nuestros contextos geográficos y los diversos desafíos que enfrentan nuestras sociedades.

Entre los 15 finalistas se encuentran 11 proyectos brasileños y 4 portugueses. Algunas oficinas repitieron su destacada participación del año 2017 y vuelven a figurar como finalistas en 2018: Studio Mk 27, Isay Weinfeld y Aires Mateus. A partir de hoy, pueden conocer cada detalle de estas obras y votar (una vez al día) por aquellas que consideren los mejores ejemplos de la arquitectura lusófona contemporánea.

¡Vota ahora!

Con la melancólica ironía de crear fuego líquido a partir de hojas de papel, David Oliva, de la oficina barcelonesa SP25 Arquitectura, y Anna Juncà, de Atelier 4, colaboraron en la creación de una instalación para el festival de fuego y luz LLUÈRNIA, en Cataluña. Bajo el título "Origami Lava", este manto de fuego cubre la superficie de 100 m² de un edificio abandonado mediante el uso de más de 10.000 piezas de origami.

+ 5

El Centro Sebrae de Sostenibilidad (CSS), diseñado por el arquitecto y urbanista José Portocarrero, ganó el premio BREEAM Awards 2018 como el mejor edificio sostenible de las Américas, obteniendo también el primer lugar en la categoría de voto popular. Inspirado en las viviendas indígenas, referentes de la arquitectura bioclimática, el edificio ubicado en Cuiabá (MT) se destaca por su confort térmico y el máximo aprovechamiento de la iluminación natural. Su cubierta de doble cáscara permite el enfriamiento interno del edificio y la captación de agua de lluvia, la cual es filtrada y almacenada para su uso en el riego del jardín y el lavado de pisos.

Se han publicado nuevas imágenes aéreas de drones y fotografías de One Thousand Museum, diseñado por Zaha Hadid Architects, a medida que avanzan las obras en Miami, Florida. Tras alcanzar su altura máxima en febrero de 2018, la torre residencial de 62 pisos tiene prevista su finalización para finales de este año.

El nuevo material visual muestra el exoesqueleto estructural curvo de la torre, de 210 metros (700 pies) de altura, compuesto por 5,000 piezas de concreto reforzado con fibra de vidrio. La galería de fotos también ofrece algunas de las primeras imágenes de los espacios interiores del proyecto, que aún se encuentran en construcción, mostrando la influencia del exoesqueleto en el ambiente interno.

+ 24

El tema “Historias de las mujeres, historias feministas” será el eje del programa de exposiciones del Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand en 2019. Ya se han confirmado seis exposiciones monográficas de mujeres artistas — Djanira da Motta e Silva, Tarsila do Amaral, Lina Bo Bardi, Anna Bella Geiger, Leonor Antunes, Gego— además de una gran muestra colectiva que llevará el título del eje temático.

Es recurrente constatar que las ciudades brasileñas crecieron sin la planificación adecuada, de manera desordenada. También se suele escuchar que la legislación urbana de Brasil es moderna, pero que existen dificultades para llevar las mejores prácticas a la realidad. Sin embargo, pocas personas entienden realmente cómo funcionan los engranajes de la planificación urbana y de qué manera estos mecanismos pueden contribuir a conducir los centros urbanos hacia un futuro mejor y más sostenible.

Este artículo fue publicado originalmente por The Architect's Guide.

Para no hacerle esperar por la respuesta, el mejor momento para buscar un trabajo de arquitectura es...

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge con el título "The Genius, Heart and Humility of Indian Architect B.V. Doshi" ["El genio, corazón y humildad del arquitecto indio B.V. Doshi"].

Me encuentro sentado en una concurrida cafetería suburbana con el reservado y bondadoso arquitecto indio Jitendra Vaidya. Cuando inicié mi trayectoria como pasante de arquitectura a finales de los noventa, Jitendra era uno de los diseñadores técnicos más experimentados que conocía. Tan cómodo analizando los méritos relativos de diversos detalles de impermeabilización como debatiendo conceptos abstractos de diseño, Jitendra es un arquitecto universal de la vieja escuela. Tras más de medio siglo en una profesión famosa por sus plazos de entrega abrumadores, Jitendra aún mantiene un brillo alegre en los ojos cuando habla de arquitectura. Por lo tanto, no sorprende ver a Jitendra visiblemente entusiasmado hoy mientras me habla de su maestro, el hombre que acaba de ser reconocido como uno de los más grandes exponentes de la arquitectura viva en el mundo, B.V. Doshi.

Que el Premio Pritzker —el máximo galardón de la profesión— haya sido otorgado a un urbanista y académico de 90 años que dedicó su larga trayectoria principalmente a la enseñanza y al servicio de las comunidades marginadas en la India, constituye un hito sorprendente. A decir verdad, la caricatura de los ganadores del Pritzker como "starchitects" euroamericanos, arrogantes y de bufanda elegante, resulta exagerada y obsoleta. Galardonados recientes como Alejandro Aravena, Wang Shu y Shigeru Ban coinciden en su dedicación mutua a servir a comunidades vulnerables y desplazadas a través de diseños innovadores y culturalmente auténticos. No obstante, incluso aceptando este matiz, Doshi es fundamentalmente diferente de los ganadores recientes.

Esta competencia internacional se basa en el "Plan de Implementación del Diseño y Planificación Urbana de la Ciudad de la Ciencia y la Tecnología de Banxuegang". Con el fin de materializar los resultados de la fase del plan de ejecución, se llevó a cabo este certamen internacional para cuatro subproyectos. Actualmente, la sesión de evaluación de los resultados del concurso ha concluido con éxito. De acuerdo con las reglas de la competencia [el jurado presentó sus opiniones de evaluación para las dos instituciones finalistas de cada proyecto y las recomendó al organizador; el organizador, respetando plenamente las opiniones de los expertos, evaluará y determinará la clasificación final de los dos primeros lugares, los cuales recibirán diferentes premios económicos y desarrollarán los trabajos de seguimiento correspondientes]. Sobre esta base, el organizador ha decidido iniciar un proceso de consulta pública para recopilar de manera amplia opiniones y sugerencias, las cuales servirán como una referencia importante para la clasificación final de las propuestas y su posterior desarrollo detallado. El certamen consta de cuatro proyectos de concurso que abarcan áreas como la planificación, la arquitectura, el paisajismo y el arte, habiendo seleccionado a dos ganadores para cada categoría.

"Concurso Internacional de Diseño Conceptual Arquitectónico para el Centro de Arte de Banxuegang y Terrenos Aledaños" Ganadores: URBANUS Architecture & Design Inc., Instituto de Diseño e Investigación Arquitectónica de la Universidad de Tecnología del Sur de China & WAAO Architects (Consorcio)
"Concurso Internacional de Diseño Conceptual para la Conectividad Integral de los Parques Singulares (Campestres) Periféricos de 'Bantian en el Bosque'" Ganadores: Instituto de Planificación y Diseño Arquitectónico de Paisajes y Jardines de Guangzhou, MLA+ B.V.
"Concurso Internacional de Diseño para la Mejora de Paisajismo Urbano y Forestación de Calles y Nodos en la Ciudad de la Ciencia y la Tecnología de Banxuegang" Ganadores: Shenzhen Medo Landscape Architecture and Urban Planning & Design Institute Co., Ltd. & Beijing Shiyu Siwei Urban Wayfinding System Planning and Design Co., Ltd. (Consorcio), Beijing Zhonghai Huayi Urban Planning and Design Co., Ltd. & Shenzhen Landscape Co., Ltd. (Consorcio)
"Concurso Internacional para el Diseño de la Identidad Visual (IV) Urbana y sus Aplicaciones en la Ciudad de la Ciencia y la Tecnología de Banxuegang" Ganadores: Shenzhen Shida Creative Design Co., Ltd., Estudio de Diseño Thonik