The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Presentado por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, cuenta con la participación de diversos profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.

Una gran variedad de temas se abordan con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify, y YouTube.

Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre su estadía en Lighthus, una casa de alquiler vacacional diseñada por William Liow, AIA, de Peripherie Design Studio. Ambos abordan el diseño de la vivienda, el valor de la arquitectura, la comunicación con los clientes, la labor de los/las arquitectos/as y mucho más.

Hacia diciembre de 1956, Mario Soto y Raúl Rivarola recibieron el primer premio para construir cuatro escuelas en la provincia de Misiones, Argentina, y luego, le siguieron el primer premio para la construcción de seis hos­terías, el encargo del proyecto de la Escuela Normal Superior N° 1 en Leandro N. Alem y el primer premio para la construcción del Instituto de Previsión Social y Hotel de la ciudad de Po­sadas. Sus obras en Misiones, desarrolladas en el marco del proceso de provincialización de los territorios nacionales sucedido entre 1951 y 1955, han brindado la oportunidad de estudiar temáticas como la vinculación entre Estado y arquitectura, el enlace entre técnica y política, la arquitectura de esta­do y las vanguardias, el dilema de los estilos, entre tantos otros.

Multifacético y complejo, o panorama de la arquitectura y el urbanismo en América Latina revela matices y desafíos específicos frente a las problemáticas que enfrentan los diversos países, como la desigualdad social, la violencia y o acelerado crecimiento urbano. En este contexto, la práctica arquitectônica asume un papel relevante en la construcción de soluciones posibles y adecuadas a cada realidad, donde se destaca la importancia de reafirmar las referencias y narrativas locales en dicha elaboración.

Frente a la hegemonía establecida especialmente por América del Norte y Europa, que a menudo marginaliza los logros arquitectónicos y urbanísticos latinoamericanos —sobre todo aquella producción que ni siquiera es considerada como tal—, la valoración de esta diversidad y complejidad se vuelve un imperativo para cualquier reflexión e intervención en la región. A continuación, seleccionamos seis entrevistas que nos ayudan a comprender la arquitectura de América Latina y que contribuyen a un enfoque más contextualizado y sensible de sus necesidades, potencialidades y riquezas.

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Las ciudades contemporáneas y los asentamientos urbanos se manifiestan como estructuras complejas que demandan una reflexión profunda y un enfoque cuidadoso. Los modelos sociales y las disposiciones espaciales dentro de ellos están en constante evolución, transformándose con el tiempo. En este contexto, surge una pregunta crucial: ¿Cuál es el modelo predominante para las ciudades hoy en día? Muchas ciudades contemporáneas resultan de un paradigma que alcanzó su apogeo en el siglo XIX, caracterizado por una densificación intensiva y una urbanización en respuesta a necesidades que no siempre reflejaban a sus habitantes.

En algunos casos, debido a las transformaciones experimentadas por las grandes ciudades, ciertos sectores urbanos han caído en desuso, convirtiéndose en espacios residuales o alejándose de propósitos orientados al desarrollo comunitario. Reconocer que las personas son la fuerza impulsora detrás de la dinámica de las ciudades y los asentamientos humanos es imperativo para reclamar estos espacios. Con este fin, enfoques teóricos como el propuesto por el derecho a la ciudad de Henri Lefebvre y la ciudad de los 15 minutos se presentan como alternativas. En estas ocasiones, las personas recuperan el enfoque, convirtiéndose en elementos clave en el diseño y permitiendo el restablecimiento de un vínculo comunidad-persona-espacio.

Al enfrentarnos a la crítica realidad del cambio climático, la industria de la construcción se encuentra en un momento crucial. Dado que este sector es responsable de casi el 40% de las emisiones globales de carbono y de una cantidad sustancial de residuos de materiales, la transición hacia prácticas sostenibles se vuelve imperativa. En el caso de Europa, la adhesión al Acuerdo de París y al ambicioso Pacto Verde Europeo guían la trayectoria de la sostenibilidad. Las ciudades europeas, con sus ricas arquitecturas históricas integradas con infraestructuras modernas, enfrentan desafíos únicos en materia de desarrollo urbano sostenible, por lo que la integración de prácticas ecológicas resulta fundamental.

La Trienal de Brujas 2024 ha anunciado su tema, “Espacio de posibilidad” (Space of Possibility), junto con la lista de los y las artistas y arquitectos/as participantes, así como las ubicaciones de las 12 instalaciones. El evento, que se llevará a cabo desde el sábado 13 de abril hasta el domingo 1 de septiembre de 2024, se apoderará de las calles y del centro histórico de Brujas, Bélgica, para exhibir arte contemporáneo e intervenciones arquitectónicas. La curaduría de esta edición, a cargo de Shendy Gardin y Sevie Tsampalla, ha seleccionado a 12 artistas y arquitectos/as que intervendrán las ubicaciones existentes en los distintos barrios de la ciudad en respuesta al tema, el cual les invita a revelar el potencial oculto de Brujas.

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Hace 470 años, en el Pateo do Collegio, surgía la ciudad más grande de América Latina: São Paulo. Una metrópolis en constante movimiento que, entre tantas complejidades y conflictos, presenta una diversidad cultural y humana que la hace profundamente rica. 

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En el contexto contemporáneo, los museos se enfrentan a un conjunto de ideas contradictorias: convertirse en atracciones por sí mismos y, al mismo tiempo, proyectar una imagen sobria que desvíe la atención hacia las exposiciones; crear un entorno seguro y protegido para las piezas y, sin embargo, abrirse al público; y convertirse en depositarios de la historia, pero también en catalizadores de la innovación. La búsqueda del equilibrio entre todos estos condicionantes ha propiciado el florecimiento de diversos tipos de museos e instituciones culturales, desde aquellos dedicados a la memoria de un solo acontecimiento o personaje, hasta sedes temporales para eventos culturales o espacios que amplían su oferta cultural más allá de las áreas de exposición.

Esta selección curada de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que demuestran la fusión de arte, tecnología e innovación en el ámbito de los museos y centros culturales. Entre los diseños seleccionados se encuentran obras de reconocidas oficinas de arquitectura, como CAA architects, NextOffice – Alireza Taghaboni y Fentress Architects, junto con varias firmas emergentes. Desde un museo de arte escultórico en Dubái hasta un complejo cultural y recreativo local en Senegal, pasando por un museo de ciencia inmersivo en Roma, Italia, esta diversa compilación busca mostrar el espectro de escalas y propósitos de las instituciones culturales.

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Peripheria Films nos comparte dos filmaciones del nuevo Parque Jardines Mediterráneos de La Hoya diseñado por KAUH Arquitectura y Paisajismo. Se trata de un video de la construcción y un video del funcionamiento de la intervención paisajística que recupera el singular enclave patrimonial de la Hoya para Almería, España.

BIG ha revelado las primeras imágenes de su proyecto “Not A Hotel Setouchi” en Japón. El diseño se inspira en la belleza del entorno y en las obras de arte paisajísticas japonesas, y se sitúa en el cabo suroeste de la isla de Sagi, con vistas al mar Interior de Seto. Compuesto por tres villas vacacionales distintas, Not A Hotel busca fusionar las influencias arquitectónicas de Japón y Dinamarca.

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Contemporáneo y fresco, luminoso y colorido, intrigante y sorprendente; el diseño de interiores de un proyecto de departamentos recién finalizado en Londres habla el lenguaje visual de su creador, el galardonado diseñador Karim Rashid. Con cuatro décadas de trayectoria en los campos del diseño y la arquitectura, Rashid ha manifestado su talento y enfoque a través de un ADN de diseño siempre reconocible.

En 2017, Bjarke Ingels Group (BIG) presentó sus diseños para un proyecto en el centro de Copenhague. El proyecto cuenta con una tienda urbana de IKEA, un hotel económico y apartamentos residenciales conectados por espacios verdes. Como parte significativa del desarrollo, BIG diseñó dos torres residenciales de gran altura conocidas como "KaKtus Towers", las cuales están vinculadas por un parque público elevado que las conecta. Ambas torres, siendo la más alta de 80 metros de altura, se espera que estén completas para este 2024. Un nuevo conjunto de imágenes recientemente lanzado muestra el desarrollo de BIG acercándose a su finalización.

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Cansadas de un patrón minimalista y sin personalidad, las personas buscan cada vez más espacios con carácter que incorporen piezas en diálogo con su propia identidad. Al menos, esta puede ser una de las interpretaciones posibles al observar que las cocinas con "colores llamativos, mezcla de estampados, cuadros, plantas y, por supuesto, el infaltable pingüino de refrigerador" son consideradas tendencia en las búsquedas de Pinterest para 2024. Ante el regreso de la estética kitsch y de todos los elementos antes mencionados, seleccionamos algunos ejemplos entre los proyectos publicados en ArchDaily que pueden inspirar un cambio en este ambiente tan fundamental del hogar.

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Caracterizados habitualmente por su configuración al aire libre, su oferta diversa, sus vendedores/as locales e independientes, su carácter temporal y su función como centros sociales, los mercados callejeros existen desde hace miles de años. Desde la época del Foro Romano hasta la Ruta de la Seda y los mercados de la antigua Grecia, son, sin duda, piezas fundamentales de la vida urbana, o bien “el centro de todo lo que es extraoficial”. Clasificados en su mayoría dentro de la economía informal debido a la falta de regulaciones y autorizaciones, los mercados callejeros en el Sur Global con frecuencia han sido vistos como una amenaza para el desarrollo urbano. No obstante, estos espacios urbanos cambiantes y adaptables cumplen funciones esenciales en cualquier ciudad en desarrollo, actuando como pilares de la comunidad en múltiples facetas de la sociedad.

Quienes diseñan las políticas públicas y las autoridades municipales han lidiado durante mucho tiempo con la informalidad, considerándola la “antítesis de la modernidad”. Convencionalmente, la economía informal consiste en actividades con valor de mercado que no están registradas formalmente, a menudo desreguladas, indocumentadas y operando al margen del sistema de incentivos que ofrece el Estado. Los/las vendedores/as ambulantes, específicamente en el Sur Global, constituyen una parte sustancial de esta economía. Por otra parte, a medida que las ciudades crecen y avanzan en su desarrollo, los espacios públicos se vuelven más disputados y privatizados, lo que deriva en un esfuerzo generalizado por erradicar los mercados callejeros o forzarlos a la formalización.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

El movimiento Ciudades Saludables es un concepto de planificación fuerte pero a veces subestimado, que tiene sus raíces en la compleja estructura del cuerpo humano. Formado en la década de 1970, trasciende el paradigma actual de la construcción, la planificación de carreteras y espacios abiertos para abordar una visión más compleja y sistémica de la vida comunitaria. El movimiento fue pionero y cofundado por el Dr. Leonard Duhl, quien era urbanista y médico. Realmente, tuve la suerte de tenerlo como mentor de planificación.

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Un análisis rápido de las cien mayores ciudades de África no presenta muchas sorpresas. La mayoría se encuentra en los países más ricos de África. En su mayor parte, son capitales nacionales o regionales/estatales. Al menos la mitad cuenta con puertos fluviales o marítimos. Muchas tienen estaciones de ferrocarril desde hace décadas y, más recientemente, aeropuertos y conexiones con autopistas. Un gran número alberga universidades. Todas tienen perfiles en Wikipedia, incluidos muchos que se extienden a lo largo de varias páginas.

Organizado por Monaco Marina Management, el Monaco Smart & Sustainable Marina Rendezvous tiene como objetivo proponer soluciones innovadoras y fomentar su aplicación para el desarrollo de marinas virtuosas. Esta iniciativa se destaca por vincular a marinas, profesionales de la arquitectura y la innovación, especialistas del sector náutico, inversionistas, autoridades y tomadores de decisiones, con el fin de promover el desarrollo de marinas ecorresponsables, eficientes y atractivas en el marco de la transición ecológica que experimentan los destinos de navegación. Para esta tercera edición, se lanzó un concurso de diseño de un club de playa que contó con la participación de 14 estudios profesionales internacionales y 51 estudiantes, quienes presentaron un total de 43 proyectos ante el jurado presidido por Jean-Michel Wilmotte, de Wilmotte & Associés.

NEOM —o "nueva vida" en una combinación de griego y árabe— es un nuevo desarrollo urbano planificado por el Reino de Arabia Saudita. Concebida como una ciudad transfronteriza ubicada en el noroeste del país, tiene como objetivo diversificar la economía y reducir la dependencia del petróleo. Con promesas de sostenibilidad e innovación, este megaproyecto ha captado la atención mundial gracias a sus 10 regiones distintas.

Se conceptualiza como una metrópolis de vanguardia que aspira a convertirse en un epicentro mundial de avances revolucionarios y en un modelo de estilo de vida ecológico. Desde su anuncio en 2017, NEOM ha revelado los planes para 10 regiones centrales, que incluyen un rascacielos de 170 km de largo, un centro de esquí futurista, un hotel costero invertido, un destino turístico en un valle montañoso y mucho más.

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A veces, los/las arquitectos/as llevan el proceso de diseño más allá de la práctica tradicional para involucrar a los usuarios potenciales como participantes activos. Esto amplía el marco de diseño, convirtiendo las opiniones de los futuros usuarios en un factor clave para el desarrollo del proyecto. Al recurrir al conocimiento colectivo, las habilidades y la toma de decisiones de la comunidad, los proyectos se vuelven más afines a sus necesidades, el diseño se adapta mejor al contexto local y se genera una plataforma para el intercambio de técnicas y saberes tradicionales. Asimismo, fomenta un sentido de pertenencia dentro de la comunidad y empodera a los usuarios para incidir en su entorno inmediato.

El diseño participativo es un proceso aplicable a la arquitectura en todas sus escalas, desde viviendas y oficinas hasta espacios públicos e intervenciones urbanas. Analizar diversos proyectos bajo la perspectiva de la co-creación con profesionales de la arquitectura permite comprender a fondo el valor intrínseco de este proceso. Este enfoque desglosa los principios teóricos de la participación, la co-creación y el empoderamiento en ejemplos prácticos y actividades pragmáticas. Estos proyectos encarnan la contribución de los usuarios al proceso de diseño, ya sea a través de la planificación espacial y urbana, o mediante el uso de materiales y técnicas de construcción locales.

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Para el desfile de moda masculina de otoño/invierno de Prada 2024, AMO ha diseñado un espacio que se inspira en dos elementos contrastantes de la vida moderna: los interiores de oficina y el paisaje natural. Transformando una vez más el espacio del Salón Deposito en Foundation Prada en Milán, los diseñadores han elegido crear una imagen contrastante de elementos aparentemente opuestos: filas de sillas de oficina iluminadas por el brillo blanco de luces LED, sobre un paisaje pastoril con arroyos sinuosos y abundante follaje. El diseño tiene como objetivo resaltar esta separación entre los instintos naturales y el entorno típico de la vida moderna.

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Los espacios comunes, ya sean internos o externos, públicos o privados, se caracterizan por ser lugares de encuentro, oportunidades, intercambio de ideas o bienes, y en última instancia, le confieren identidad a las ciudades. Sin embargo, con la aparición de Internet y las redes sociales, muchas de estas funciones se han trasladado al ámbito virtual o han perdido parte de su relevancia, y hemos sufrido un impacto en las relaciones durante el largo período de aislamiento debido a la pandemia. Ante este desafío, los profesionales de la arquitectura se enfrentan a la cuestión fundamental de cómo revitalizar estos espacios cruciales para la sociedad. ¿Será el diseño la clave para reavivar estos lugares? ¿Cómo es posible lograr que estos espacios, que son a la vez de todos y de nadie, sean realmente cómodos?

A pesar de que las personas con discapacidad representan casi el 15% de la población mundial y más de la mitad vive en entornos urbanos, nuestras ciudades rara vez atienden sus necesidades. La mayoría está diseñada desde la perspectiva de personas sin discapacidad que se desplazan en transporte privado (como autos y motocicletas), en lugar de quienes caminan, andan en bicicleta o usan el transporte público. 

Populous, junto con la junta directiva de Qiddiya Investment Company, ha presentado el diseño del Estadio Príncipe Mohammed Bin Salman, un nuevo recinto de usos múltiples que contribuirá a la oferta de Qiddiya City, un nuevo distrito dedicado a los deportes y el entretenimiento cerca de Riad, en Arabia Saudita. Ubicado en la cima del acantilado de Tuwaiq, de 200 metros de altura, se prevé que el estadio, que cuenta con una amplia gama de tecnologías integradas y sistemas innovadores, albergue algunos de los eventos deportivos, culturales y de entretenimiento más importantes del país.

La habilidad de camuflarse y mimetizarse juega un papel crucial en la naturaleza y se manifiesta en especies de insectos, animales marinos y terrestres. Esto les permite protegerse de depredadores o acercarse a presas sin ser detectados. Este principio trasciende al mundo natural y encuentra expresión en la indumentaria, los vehículos y algunos ejemplos de la arquitectura moderna y contemporánea, que buscan mimetizarse con el paisaje. En este caso, al evitar destacarse del entorno, los edificios buscan convertirse en una parte orgánica de su entorno, integrándose armoniosamente con los alrededores. Ejemplos hay muchos, como el Museo de la Cultura Paracas, cuyo color rojo natural se mimetiza con las montañas cercanas, o el Parque Natural del Fuego, cuyo exterior oscuro se fusiona con el paisaje volcánico de la Isla de Cabo Verde. La fusión entre materiales, formas y técnicas constructivas permite la creación de estructuras que se mezclan con el entorno circundante, reduciendo el impacto visual.