Después de dos semanas de votación abierta en la 15ª edición del ArchDaily Building of the Year Awards, nuestros lectores han reducido meticulosamente un grupo de más de 4000 proyectos a un grupo selecto de 75 finalistas que abarcan 15 categorías. Los premios de este año honran con entusiasmo el pináculo del diseño, la innovación y la sostenibilidad a escala global, mostrando una gama excepcional de proyectos. Como premio de colaboración colectiva, nos enorgullece afirmar que sus selecciones reflejan auténticamente el estado actual de la arquitectura, y el calibre de los finalistas de este año subraya aún más la excelencia y diversidad que prevalece en el campo.
Los premios ArchDaily Building of the Year llegan gracias a Dornbracht, reconocido por sus diseños líderes en arquitectura, que se pueden encontrar internacionalmente en baños y cocinas.
Cortesía de MVRDV | Ucharm | MVRDV Gate M West Bund Dream Cente
MVRDV acaba de presentar su propuesta para la construcción del Gate M West Bund Dream Center en Shanghái. El diseño para el lugar que anteriormente fue una fábrica de cemento, utiliza las estructuras existentes para programas culturales y las combina con nuevas estructuras para albergar nuevas funciones. El Dream Center tiene como objetivo revitalizar la zona de la orilla del río en un próspero distrito cultural y recreativo.
Temple of Together por Caroline Ghosn, 2024. Render de diseño por Maissa Sader. Imagen cortesía de Burning Man
El festival anual Burning Man ha revelado el diseño del Templo de 2024 en Black Rock City, que se convertirá en la instalación central durante el festival que se llevará a cabo entre el 25 de agosto y el 2 de septiembre de 2024 en el desierto de Black Rock, Nevada. Bajo el título “The Temple of Together”, la propuesta fue diseñada por Caroline Ghosn, la primera mujer y persona BIPOC en desempeñarse como artista principal del Templo. La propuesta se inspira en la arquitectura religiosa neogótica, combinada con el estilo Art Déco y técnicas de tejido libanesas Khaizaran para crear un símbolo de unidad y respeto. El diseño fue seleccionado tras una convocatoria internacional que busca encontrar propuestas novedosas alineadas con la tradición de Burning Man.
Qatar Museums acaba de revelar la lista de profesionales del diseño y las exposiciones que formarán parte de la edición inaugural de Design Doha. Programada del 24 de febrero al 5 de agosto de 2024, Design Doha es una nueva Bienal de Diseño que reunirá a más de 100 exponentes del diseño de Medio Oriente y el norte de África. El anuncio detalla seis exposiciones que se inaugurarán durante la primera semana, destacando la innovación en Qatar y en toda la región.
Los ladrillos forman parte del imaginario colectivo cuando pensamos en construcción. Se trata de materiales elementales, omnipresentes, modulares, ligeros y confiables para la construcción de edificios. Sin embargo, la fabricación tradicional de bloques cerámicos se basa en la quema de arcilla en hornos a altas temperaturas, por lo general alimentados con combustibles fósiles no renovables como el carbón o el gas natural. Además, el proceso de transporte aumenta significativamente su huella ambiental, ya que los materiales son pesados y voluminosos. Sabemos que existe un interés creciente por encontrar materiales de construcción alternativos, que ofrezcan un menor impacto ambiental y una mayor sostenibilidad. De hecho, los ladrillos de suelo cemento son un buen ejemplo, ya que presentan una menor huella ambiental al utilizar materias primas locales y eliminar el proceso de quema, pero manteniendo muchas de las cualidades intrínsecas de los ladrillos tradicionales.
Piezas de porcelanato han sido hábilmente elaboradas en todo el mundo durante siglos, siendo ampliamente utilizadas en suelos, paredes, escaleras e incluso encimeras. Este material, derivado de arcilla fina y sometido a altas temperaturas, es reconocido por su estética refinada, facilidad de mantenimiento y baja absorción de agua. Su notable versatilidad y durabilidad lo distinguen, convirtiéndolo en una elección destacada para diversas aplicaciones. En su proceso de fabricación, tras la fase de secado, las piezas se abren a infinitas posibilidades de impresiones y patrones gracias a la tecnología de chorro de tinta láser, permitiendo alcanzar los efectos deseados en cuanto a color y textura. Este enfoque tecnológico no solo refuerza la calidad del producto, sino que también añade una dimensión creativa a la aplicación de estas piezas de porcelanato en entornos diversos.
Mucho más allá de las modas temporales, los revestimientos de porcelanato con texturas se han destacado como una forma efectiva de transformar los interiores. Estos pueden ser empleados en paredes específicas para destacar, creando puntos focales que realzan la decoración, permiten aumentar la luminosidad y el movimiento en los espacios gracias a sus facetas tridimensionales, y pueden combinarse con accesorios y elementos para romper con la paleta cromática dominante.
Concepto de cápsula EGGER - Colección Decorativa 24+. Imagen cortesía de EGGER
En la actualidad, los ciclos de cambio en la sociedad y la arquitectura han generado nuevos modelos urbanos, tecnologías emergentes y tendencias de diseño que subrayan la necesidad de una adaptabilidad constante en todos los ámbitos. En este contexto, aspectos como la flexibilidad, la confiabilidad y la simplicidad emergen como elementos distintivos, tanto en la arquitectura como en los componentes que la constituyen, incluidos los materiales. Es por ello que líneas como la Colección Decorativa EGGER 24+, elaborada a partir de materiales derivados de la madera, buscan redefinir conceptos a través de una gama dinámica que se actualiza como máximo cada dos años. Esta dinámica permite responder de manera más ágil a las nuevas tendencias, influencias e innovaciones de productos que surgen en el entorno construido.
https://www.archdaily.cl/es/1139211/de-madera-piedra-acero-y-colores-unicolor-una-coleccion-decorativa-para-tendencias-de-rapida-evolucionEnrique Tovar
La maravilla arquitectónica de los años 1940, Casa Sobre el Arroyo, ha sido galardonada con el Premio Modernismo 2024 del Fondo Mundial de Monumentos/Knoll por su destacada restauración. Diseñada inicialmente en 1943 por los arquitectos Amancio Williams y Delfina Galvez Bunge de Williams, esta "casa sobre el puente" simboliza el movimiento modernista argentino. El proyecto es el primer ganador del prestigioso premio Modernismo en el Sur Global, ahora convertida en un museo para la protección del patrimonio moderno de Argentina.
A medida que la industria de la arquitectura redirige su atención hacia una mayor sostenibilidad y eficiencia energética, numerosos proyectos modernos en las regiones más calurosas del planeta (y que lo son cada vez más) están recuperando métodos tradicionales para controlar la temperatura, la luz y la ventilación, aprendiendo del pasado para protegernos del futuro.
Ubicado a lo largo del paseo marítimo de Manhattan, el nuevo proyecto de BIG en Freedom Plaza busca crear un nuevo centro cívico y cultural, introduciendo un nuevo espacio abierto y verde en el área, con planes de agregar un Museo de la Libertad y la Democracia dentro del parque. Además, el proyecto incluye unidades de vivienda asequible, dos hoteles, tiendas y restaurantes. Desarrollado por Soloviev Group y Mohegan, el desarrollo de Freedom Plaza reinventa una de las parcelas sin desarrollar más grandes de Manhattan, con una superficie de 6.7 acres ubicada al sur de la sede de las Naciones Unidas en el vecindario de Midtown East.
En cualquier proyecto de diseño arquitectónico, la transición del diseño conceptual al diseño esquemático suele marcar la evolución desde las ideas generales y los estudios de volumetría hacia una planificación más detallada y refinada. Aunque esta transición pueda parecer sencilla, los/las arquitectos/as a menudo se enfrentan a un cuello de botella que entorpece el flujo continuo del proceso creativo, debido en particular a herramientas y flujos de trabajo aislados.
Durante los estudios de viabilidad iniciales, las herramientas de modelado conceptual de superficies ofrecen un terreno fértil para dar forma a los espacios y manipular volúmenes. Estas permiten realizar iteraciones rápidas y facilitan la construcción de la esencia del diseño. Sin embargo, estos modelos carecen de los datos intrínsecos que interpretan los softwares BIM como Revit y ArchiCAD. Por lo tanto, la transición final a dichas herramientas BIM para detallar el proyecto obliga a los/las arquitectos/as a enfrentarse a una serie de limitaciones técnicas y a procesos de retrabajo.
Salone del Mobile.Milano ha anunciado sus fechas de apertura y el programa de eventos, ampliando la feria para abarcar más narrativas y proyectos relevantes para la comunidad del diseño. La 62ª edición se llevará a cabo en Rho Fiera Milano del 16 al 21 de abril de 2024. Se espera que cuente con más de 1.900 expositores de todo el mundo, con contribuciones de diseñadores y diseñadoras emergentes y de diversas escuelas de diseño en el marco del recurrente SaloneSatellite, que celebra su 25º aniversario. El programa cultural también incluye instalaciones inmersivas, como las “Thinking Rooms” de David Lynch.
La firma de diseño japonesa Nikken Sekkei acaba de completar un nuevo edificio en el distrito financiero central de Dubái, que abarca el "voladizo más largo del mundo", que flota a 100 metros sobre el suelo. Compuesto por dos torres conectadas por un puente horizontal, "One Za'abeel" actúa como un nuevo punto de entrada a la ciudad. Diseñado para ser un símbolo del crecimiento y expansión de Dubái, el proyecto ofrece fácil acceso al centro de la ciudad. El proyecto cuenta con restaurantes, espacios comerciales, espacios de trabajo y alojamiento hotelero urbano.
De la misma manera que las sociedades se transforman, los tiempos cambian y las ciudades evolucionan, la arquitectura industrial se moderniza y tecnifica, llegando en algunas ocasiones a un estado de abandono o ruina. Comprendiendo su valor como legado construido y siendo vestigios de cambios tecnológicos, sociales y culturales, la renovación y/o reconversión de numerosas fábricas y naves industriales puede dar lugar a la revitalización, recuperación o crecimiento de diversas áreas en las grandes urbes incorporando nuevos usos y espacios para el disfrute de su ciudadanía.
El Aeropuerto Internacional de Abu Dabi ha cambiado oficialmente su nombre a Aeropuerto Internacional Zayed, Terminal A. Diseñado y ejecutado por la firma KPF, el renovado complejo tendrá capacidad para recibir hasta 45 millones de pasajeros/as al año, lo que duplica la capacidad del aeropuerto. Inspirada en el paisaje natural del desierto y en los motivos geométricos de la cultura islámica, la terminal fue diseñada teniendo en cuenta el contexto circundante del Emirato.
Las imágenes de esta exposición buscan crear un espacio de reflexión sobre una parte que es posible extrapolar al estado actual de la ciudad de Concepción, Chile. Se trata de una vista simultánea de casos de arquitectura emparentados por su técnica, escala o periodo de edificación, fijando la impronta que imperó en la ciudad durante los últimos 100 años y que actualmente se encuentra amenazada por un proceso de renovación urbana distante de las motivaciones que dieron origen a su legado patrimonial.
Qatar Museums ha publicado imágenes que muestran el futuro MuseoLusail, diseñado por la oficina de arquitectura suiza Herzog & de Meuron. El museo albergará una de las mayores colecciones de arte orientalista, explorando el movimiento de personas e ideas a lo largo del mundo y durante los siglos. La nueva institución también se esfuerza por ofrecer oportunidades de estudio de alto nivel para académicos, responsables políticos y curadores. En consecuencia, el edificio se concibe como " un zoco de capas verticales, o una ciudad en miniatura contenida dentro de un solo edificio", con el objetivo de fomentar conversaciones, debates y meditación sobre problemas globales.
Glicéria Tupinambá. Manto tupinambá, 2023. Cortesía de la artista. Foto: Glicéria Tupinambá
Hãhãwpuá es el nombre utilizado por el pueblo indígena brasileño Pataxó para referirse a la tierra, al suelo o, más precisamente, al territorio que tras la colonización pasó a conocerse como Brasil, pero que ya ha tenido y aún tiene muchos otros nombres. Dentro de todos estos “brasiles”, el Brasil como tierra indígena es el foco del pabellón del país en la Bienal de Arte de Venecia 2024, renombrado, por lo tanto, como Pabellón Hãhãwpuá.
¿Es posible decir que existe un material atemporal en la arquitectura, en términos estéticos? Sin duda, la madera y el hormigón son fuertes candidatos, no solo por ser representantes de la solidez, volumen y masa de las construcciones, sino también porque ofrecen una gran variedad estética en los proyectos. El hormigón, a diferencia de la madera, tiene mayor maleabilidad. Si bien la madera ofrece soluciones más moldeables a través de sistemas CLT, por ejemplo, el hormigón se obtiene a partir de una mezcla que se puede verter en un molde, extender sobre una superficie y moldear en diferentes formas.
El 3 de febrero se inauguró la edición de este año de la Bienal de Lagos en la Plaza Tafawa Balewa, un lugar emblemático que en 1960 fue el escenario de las celebraciones de la independencia de Nigeria. En su cuarta edición, esta feria de arte mantiene su objetivo de utilizar el arte para reactivar monumentos históricos que han perdido relevancia, ya sea en su uso funcional o en su significado simbólico para la población de la antigua capital.
Las ediciones anteriores de la Bienal han explorado diversos aspectos de la arquitectura de la ciudad, su significado de representación, sus implicaciones políticas, la soberanía, la propiedad, las nociones de pertenencia y su relación con el público. Este año, el tema "Refugio" lleva esta exploración aún más lejos en la Plaza Tafawa Balewa. Los y las curadores Kathryn Weir y Folakunle Oshun destacan que este eje temático impulsa a la plaza a cuestionar el concepto de Estado-nación. Asimismo, reúne a artistas y profesionales de la arquitectura de diversas disciplinas para explorar enfoques alternativos en la construcción de comunidades renovables y la promoción de la justicia climática.
Con más de 70.000 votos acumulados hasta el momento, los Premios ArchDaily Building of the Year han demostrado ser uno de los más relevantes y democráticos dentro de la comunidad de la arquitectura.
Aún tienes la oportunidad de influir en el resultado hasta el 14 de febrero a las 00:01 (EST). Tu voto es una herramienta poderosa para reconocer la arquitectura que más resuena contigo. Juntos, nuestra inteligencia colectiva evaluará detenidamente una amplia selección de más de 4.000 proyectos para, finalmente, elegir solo a los 75 finalistas que se destacarán.
A lo largo de la historia, los ríos han desempeñado un papel crucial en las estructuras sociales de las ciudades. En sus riberas, las comunidades solían congregarse para socializar, nadar y pescar. Bañarse en los ríos era una actividad veraniega popular que disfrutaban personas de todas las edades. Ya fuera el Támesis en Londres o el Sena en París, los ríos bullían de bañistas, integrados plenamente en los estilos de vida urbanos.
Los edificios de oficinas desocupados en las principales ciudades de Estados Unidos están sumiendo a sus centros urbanos en el llamado “bucle de la decadencia urbana.” Ante la adopción generalizada del trabajo híbrido, la afluencia de trabajadores y trabajadoras a los distritos financieros centrales ha disminuido drásticamente. Como consecuencia de esto, los comercios y restaurantes locales enfrentan serias dificultades, los sistemas de transporte público pierden pasajeros/as y los gobiernos municipales lidian con la pérdida de ingresos fiscales indispensables para garantizar la seguridad pública y el mantenimiento urbano. Frente a este panorama, ¿cómo pueden las ciudades atraer de vuelta a las personas a sus distritos financieros? Si bien los debates sobre la transformación de oficinas en vivienda han dado frutos mediante importantes incentivos locales y federales en todo Estados Unidos, ¿qué soluciones existen para aquellos edificios que no son viables para este tipo de reconversión?
Cualquiera que sea la religión a la que pertenecemos, o incluso si renunciamos o denunciamos la religión organizada en todas sus formas, es muy recurrente entrar en contacto con la iconografía religiosa en países predominantemente cristianos; la estética clásica de la arquitectura de la iglesia.
Dentro de estos espacios se suelen celebrar al menos tres eventos principales de la vida: nacimientos, muertes y matrimonios. Allí nos impresionan las bóvedas altas, la piedra intricada y, en un día soleado, la belleza espiritual y los cambiantes colores de la luz que atraviesan los vitrales.
