¿Cuánto pesa una casa? En su ensayo de 1965 A Home Is Not a House, Reyner Banham observó que las viviendas estadounidenses modernas se estaban volviendo estructuralmente más ligeras, al tiempo que aumentaban de peso en instalaciones mecánicas como plomería, cableado, calefacción y aire acondicionado. Sostenía que el verdadero peso de la arquitectura ya no radicaba en los muros y techos, sino en los sistemas de alto consumo energético que garantizaban el confort.
Décadas más tarde, la pregunta se actualizó en la 7ª Trienal de Arquitectura de Lisboa. La curaduría de Ann-Sofi Rönnskog y John Palmesino planteó el interrogante: ¿cuánto pesa una ciudad? La escala se trasladó así del interior doméstico al territorio. La tecnosfera, materializada en un estimado de 30 billones de toneladas de materia creada por el ser humano en la Tierra, replantea por completo la discusión. Las ciudades, los centros de datos, los campos petroleros, los centros logísticos, los satélites, los cables y los flujos de desechos conforman un sistema planetario en el que la arquitectura no es un mero objeto ni un telón de fondo, sino un participante activo.
Las publicaciones The AJ y The Architectural Review han reconocido a la arquitecta Barbara Buser con el premio Jane Drew 2026. El galardón, que lleva el nombre de la arquitecta modernista y diseñadora urbana inglesa Jane Drew, forma parte de los premios W Awards y el W Programme, iniciativas que reconocen la contribución de las mujeres a la profesión de la arquitectura. Con sede en Suiza, Buser es conocida por su carácter innovador en el campo del reciclaje y la reutilización, así como por ser experta en construcción circular y pionera en prácticas de reutilización adaptativa en Suiza. De este modo, el premio no solo exalta su aporte a la disciplina, sino fundamentalmente sus esfuerzos por disminuir el impacto ambiental de la industria mediante iniciativas de socialización. Este reconocimiento se suma al otorgado a Anne Lacaton en 2025, así como a otras figuras destacadas de la disciplina como Kazuyo Sejima en 2023, Farshid Moussavi en 2022 y Yasmeen Lari en 2020.
El Museo de Arte Contemporáneo de Kumamoto y el Archivo Shoei Yoh de la Universidad de Kyushu rinden homenaje al fallecido arquitecto japonés Shoei Yoh con una exposición abierta al público en el museo hasta el 9 de marzo. El arquitecto, fallecido el 8 de enero de 2026, nació en Kumamoto en 1940 y, a lo largo de su trayectoria, trabajó en diseño de productos, interiores y arquitectura. Es reconocido como un pionero de la construcción contemporánea en madera y por sus tempranas contribuciones al diseño computacional. La exposición revisita sus proyectos en Kumamoto a través de dibujos y maquetas del Archivo Shoei Yoh de la Universidad de Kyushu.
Al explorar el arte de la robótica en la construcción, los avances en las tecnologías arquitectónicas moldean cada vez más múltiples aspectos de la vida humana. Desde brazos robóticos y drones hasta robots que se desplazan por grandes superficies e incluso robots de impresión 3D, su uso en la edificación está acelerando la investigación y el desarrollo de nuevos métodos de trabajo, así como la experimentación estructural y material. En colaboración con múltiples disciplinas y abarcando diversas facetas de la arquitectura, el papel de los robots en el panorama contemporáneo demuestra un potencial que va más allá de la mera automatización de procesos o la reducción de tiempos y costos de construcción. Esto plantea la pregunta: ¿estamos construyendo arquitectura para servir a la tecnología, o tecnología para servir a la arquitectura?
La arquitectura de esta semana refleja las intersecciones entre legado, autoría y responsabilidad social, a medida que las oficinas de diseño abordan cuestiones de identidad, reconocimiento y participación pública. Fallos judiciales, preselecciones de concursos importantes y propuestas urbanas a gran escala ilustran cómo la arquitectura sigue operando en los ámbitos cultural, institucional y ambiental. Desde hitos enfocados en la sostenibilidad y desarrollos en frentes de agua transformadores hasta torres comerciales icónicas, los proyectos demuestran diversos enfoques hacia las estrategias ecológicas y la programación pública. Por otra parte, conmemoraciones globales como el Día Mundial de la Audición destacan cómo el diseño espacial configura la inclusión y la accesibilidad, recordando a la profesión que el entorno construido puede influir en la participación, el aprendizaje y el bienestar de diversas comunidades.
La arquitectura de esta semana refleja las intersecciones entre legado, autoría y responsabilidad social, a medida que las oficinas de diseño abordan cuestiones de identidad, reconocimiento y participación pública. Fallos judiciales, preselecciones de concursos importantes y propuestas urbanas a gran escala ilustran cómo la arquitectura sigue operando en los ámbitos cultural, institucional y ambiental. Desde hitos enfocados en la sostenibilidad y desarrollos en frentes de agua transformadores hasta torres comerciales icónicas, los proyectos demuestran diversos enfoques hacia las estrategias ecológicas y la programación pública. Por otra parte, conmemoraciones globales como el Día Mundial de la Audición destacan cómo el diseño espacial configura la inclusión y la accesibilidad, recordando a la profesión que el entorno construido puede influir en la participación, el aprendizaje y el bienestar de diversas comunidades.
Heatherwick Studio ha revelado las primeras imágenes del diseño para la transformación de los Departamentos Daegyo en Yeouido, Seúl. El proyecto, el primer desarrollo residencial de la firma en Corea del Sur, fue presentado por Thomas Heatherwick ante la Unión de Residentes de Yeouido Daegyo en una reunión de su Asamblea General el 28 de febrero de 2026. La remodelación se anunció originalmente a mediados de 2025 como un proyecto residencial liderado por la comunidad, en el cual el estudio seguirá involucrado en todas las fases, desde el concepto hasta su finalización. El diseño transformará cuatro edificios residenciales que datan de 1975, con el objetivo de establecer un carácter distintivo y atractivo que se diferencie del típico edificio de departamentos de Seúl.
El mirador público en la cima de la Tour Montparnasse, considerado durante mucho tiempo como una de las adiciones más debatidas al horizonte parisino, cerrará sus puertas el 31 de marzo de 2026, previo a una importante renovación de la torre y su complejo circundante. Completada en 1973, la estructura de 210 metros de altura ha sido el único rascacielos en el centro de París durante décadas, frecuentemente criticado por su escala y su contraste con el paisaje urbano histórico. El cierre del Observatorio de París Montparnasse marca el inicio de una transformación de varios años que busca modernizar la torre y, al mismo tiempo, replantear su relación con el distrito circundante de Montparnasse.
Cada año, el Día Internacional de la Mujer vuelve a poner el foco en las cuestiones de género dentro de diversos ámbitos profesionales, entre ellos la arquitectura. Los debates públicos suelen centrarse en celebrar a figuras prominentes o destacar proyectos notables, momentos que iluminan brevemente las contribuciones de las mujeres en la disciplina. Sin embargo, la visibilidad generada por estas ocasiones se inscribe en una trayectoria más larga y compleja. En las últimas décadas, el ejercicio profesional ha experimentado cambios graduales que han ampliado las oportunidades y la participación, aun cuando las estructuras tradicionales siguen influyendo en el desarrollo de las carreras y en la visibilidad del trabajo arquitectónico.
Ubicado en Estambul, Türkiye, un barrio de 84 hectáreas se encuentra actualmente en desarrollo en la zona de Riva, en Beykoz, a lo largo de la costa del Mar Negro de la ciudad. El plan maestro fue desarrollado por un equipo de diseño internacional que incluye a Snøhetta, Bjarke Ingels Group y MVRDV, junto con las oficinas locales KEYM, DB Architects, Rasa y Bilgin Architects. Bajo el nombre de Ion Riva, el proyecto se concibe como una comunidad residencial guiada por el paisaje que integra vivienda, equipamiento cultural y programas públicos dentro de un marco ecológico definido por el encuentro entre el bosque, el río y el mar. La primera fase del desarrollo, que ya cuenta con los permisos de planificación y se encuentra actualmente en construcción, entregará 969 viviendas diseñadas para aproximadamente 3,000 residentes, estimando que las primeras viviendas terminadas se habiten en 2027.
Esta semana ha estado marcada por la destrucción deliberada, desenfrenada e injusta de la guerra en el sudeste de Asia. Como una de las manifestaciones más perjudiciales del abuso de poder humano, hemos sido testigos de la destrucción de lugares que albergan memorias y sostienen la cultura, así como de la pérdida y el daño irreparable a las vidas humanas que les otorgan su identidad. Con la expectativa de ofrecer escenarios más prometedores y constructivos en el futuro, presentamos, en contraste con esta realidad, un panorama de avances en la brecha de género que caracteriza a la arquitectura y sus caminos a seguir, un conjunto de proyectos emblemáticos de interés público y comunitario que avanzan desde Turquía hasta México, y tres importantes proyectos de infraestructura de transporte multimodal que mejoran la forma en que circulamos e habitamos el espacio público en Europa y Estados Unidos.
Quienes estudian arquitectura saben perfectamente lo que es pasar noches en vela trabajando sin descanso, con la prisa de finalizar un proyecto a medida que se acerca la fecha de entrega. Revisar cada detalle, dar los últimos toques y esperar que todo salga de la mejor manera. ¿La recompensa? Ver el proyecto terminado, conversarlo con sus compañeros y compañeras de clase, y poder soñar con la idea ideal de cómo debería verse y sentirse un espacio.
Al momento de realizar la selección de finalistas durante las últimas dos semanas, el jurado de ArchDaily estuvo plenamente consciente de lo que significa ser estudiante de arquitectura. Integrado por profesionales de la arquitectura, el panel estudió, analizó y debatió detenidamente cada propuesta, comprendiendo el esfuerzo que implica cada una de las entregas. El resultado es una selección que ejemplifica el espíritu de los Student Project Awards y su misión de reconocer la creatividad y visión de los y las estudiantes que están redefiniendo la práctica y el discurso de la arquitectura.
RSHP ha ganado el concurso para redesarrollar el sitio Rives-Défense en La Défense, el distrito de negocios de París. Anunciado durante el MIPIM, el proyecto contempla la transformación de un terreno de 8 hectáreas en el extremo occidental del distrito en un barrio de uso mixto y de bajas emisiones de carbono. Encargada por Paris La Défense, la propuesta ha sido desarrollada por un equipo multidisciplinario liderado por RSHP, que incluye a Atelier SOIL como coarquitecto/a y urbanista, Altitude 35 como paisajista, Arcadis como consultoría de ingeniería, así como a Atelier Franck Boutté, Urban Eco y Mobius.
El 28 de febrero de 2026, las noticias sobre la pérdida de vidas humanas, el patrón operativo de los ataques militares, los daños a la infraestructura, las interrupciones en las comunicaciones y las respuestas internacionales tras los ataques militares de Estados Unidos e Israel contra Irán confirmaron al mundo la existencia de un nuevo foco de guerra en territorio de Asia sudocidental. Este conflicto militar también ha tenido un impacto humano y de infraestructura en el Líbano, Siria, Irak y Jordania, con zonas de combate activo en sus territorios, así como en los Estados del Golfo, donde los daños afectaron particularmente a las bases militares estadounidenses y a la infraestructura energética. Esto añade un nuevo escenario de conflicto armado en la zona, tras más de dos años de destrucción sistemática de vidas, hábitats e instalaciones esenciales en la Franja de Gaza, alcanzando un total cercano al 81% de estructuras destruidas a finales de 2025. Actualmente, estos territorios experimentan la destrucción deliberada de su normalidad, incluyendo infraestructura esencial, cotidiana y cultural de valor global. Aunque la información actual es dispersa y parcial, es posible evaluar algunos de los daños al patrimonio cultural causados por este nuevo brote de conflicto armado.
Centro Presidencial Obama. Imagen cortesía de la Fundación Obama
El Centro Presidencial Obama en Chicago tiene programada su apertura al público el 19 de junio de 2026, coincidiendo con el Juneteenth. Situado dentro de Jackson Park, en el sector sur de la ciudad, el campus de 19.3 acres fue diseñado porTod Williams Billie Tsien Architects en colaboración con Interactive Design Architects, con el diseño de paisaje a cargo de Michael Van Valkenburgh Associates. Los eventos de inauguración, organizados por la Fundación Obama, están programados entre el 18 y el 21 de junio; comenzarán con una ceremonia de inauguración en la Plaza John Lewis, seguida de la apertura al público del campus y del museo al día siguiente.
El 5 de marzo de 2026, Skidmore, Owings & Merrill (SOM) dio a conocer las imágenes de un nuevo proyecto emblemático en Kazajistán, en Asia Central. El proyecto consta de dos torres, el "Iconic Complex", y un plan maestro para el área, el "Gateway District". El complejo se ubica en Alatau, una nueva ciudad a lo largo de la autopista Almaty–Qonaev, planificada para convertirse en un centro de inversión internacional. Como un proyecto estratégico para el país, el plan maestro de la ciudad se extiende hasta el año 2050, y se prevé que la primera fase de los principales proyectos de infraestructura esté concluida para 2030. En este contexto, se espera que el diseño de SOM funcione como el núcleo económico y administrativo de la ciudad, estableciendo el distrito central de negocios de Alatau City y sentando un precedente para futuros proyectos de inversión en la zona.
El recientemente inaugurado Limbo Museum en Acra, Ghana, presentó el 12 de marzo una instalación arquitectónica en dos partes de TAELON7 , liderada en el diseño arquitectónico por Juergen Benson-Strohmayer. La instalación fue encargada por el museo en colaboración con Art Omi, un centro de arte sin fines de lucro en el valle del Hudson, Nueva York. El proyecto representa el primer encargo de una colaboración entre ambas instituciones y se montará en ambas ubicaciones, Acra y Nueva York. Bajo el título de Limbo Engawa, la estructura modular y ligera dialoga con el edificio brutalista, anteriormente abandonado, que alberga al museo, transformando su esqueleto de concreto y el terreno circundante en espacios de uso, cuidado y encuentro. El proyecto reflexiona sobre los límites entre la arquitectura urbana inacabada y el paisaje, destacando el trabajo y el cuidado que suelen ser invisibles tanto en el contexto urbano como en el institucional, y afirmando que incluso los sitios incompletos u olvidados son portadores de posibilidades cívicas.
BT Tower, uno de los hitos de la posguerra más reconocibles de Londres, se convertirá en un hotel. El estudio de arquitectura Orms, con sede en Londres, ha sido designado para liderar la remodelación tras la adquisición de la torre clasificada con Grado II por parte de la empresa hotelera estadounidense MCR Hotels a principios de 2024. Inicialmente, se esperaba que el proyecto fuera liderado por Heatherwick Studio; sin embargo, la firma ya no participa en él. Orms continuará con el desarrollo del plan y se prevé que presente sus propuestas iniciales durante la primera ronda de consultas públicas programada para mayo. Las obras no podrán comenzar hasta que BT Group complete el desmantelamiento y retiro de los equipos de telecomunicaciones, un proceso que se estima concluirá hacia 2030.
Lesley Lokko, OBE, ha sido reconocida con el premio African Cultural Icon Award, el cual distingue a "líderes de las artes creativas que promueven la cultura y el patrimonio africanos en el escenario mundial". Este galardón es uno de los nueve premios que otorga anualmente un jurado de toda África a figuras nominadas por el público y recomendadas por la industria. Las personas nominadas se evalúan en función de su "impacto, innovación, sostenibilidad y contribución al crecimiento de África". Lokko es fundadora y presidenta del African Futures Institute (AFI), con sede en Acra, Ghana, y directora del Nomadic African Studio, un programa docente itinerante anual de un mes de duración que opera en todo el continente africano. Ha sido reconocida por sus contribuciones transformadoras a la arquitectura, la educación y el discurso cultural dentro y fuera de África, desafiando constantemente las narrativas convencionales en torno a la identidad, el espacio y la creatividad africanos.
La crisis de la vivienda actual es un fenómeno global que puede dividirse a grandes rasgos en dos grandes problemas: la escasez de edificios residenciales y las barreras para acceder a los ya existentes. El déficit es real y concreto cuando se trata de lo que la ONU denomina "vivienda adecuada para todas las personas". Según ONU-Hábitat, se estima que se necesitaría construir 96,000 nuevas unidades de vivienda al día para satisfacer las necesidades de la población de aquí a 2030. El cambio climático y la migración forzada están ampliando esta brecha. Sin embargo, 2,800 millones de personas en todo el mundo, lo que representa casi el 40% de la población global, carecen de acceso a un refugio estable, tierras seguras y servicios de saneamiento básico. Esto se debe no solo a la falta de producción, sino también a una barrera económica: una crisis de asequibilidad. A medida que la demanda crece y los precios aumentan, la vivienda —que hoy funciona cada vez más como una forma de seguridad social— se convierte en un objetivo de rentas de alquiler y especulación inmobiliaria. Dado que la vivienda adecuada es un derecho humano, la presión sobre los gobiernos y las entidades privadas aumenta en todo el mundo para limitar la especulación y garantizar un acceso equitativo a las viviendas existentes. A continuación, presentamos cuatro ejemplos de iniciativas en España, Australia, Francia y Estados Unidos que buscan ampliar con urgencia el acceso a la vivienda y, al mismo tiempo, limitar la especulación.
CRA–Carlo Ratti Associati ha sido seleccionada para diseñar el centro cultural Buzzi Heritage en Casale Monferrato, Italia. La propuesta presenta una cercha suspendida de 100 metros de largo que conecta dos antiguos edificios educativos, unificando las funciones de archivo, investigación y cultura en una sola estructura. Además, el proyecto representa la primera aplicación práctica de un sistema estructural patentado, desarrollado a partir de una investigación de Carlo Ratti Associati en colaboración con Maestro Technologies. Al ubicarse sobre un sistema de espacios abiertos, la intervención reconfigura el lugar como un complejo cultural de acceso público, a la vez que mantiene una clara delimitación entre las zonas construidas y las áreas verdes.
Abuya fue declarada capital de Nigeria el 12 de diciembre de 1991. Situada en el Territorio de la Capital Federal (FCT, por sus siglas en inglés), en la región central del país, sustituyó a la poblada ciudad costera de Lagos en un proceso de reforma estructural orientado a la integración nacional y a un desarrollo regional más equilibrado. Al igual que en otros traslados de capitales, la capital nigeriana se trasladó por motivos estratégicos para transformar a Abuya en el nuevo centro administrativo del país, a menudo llamado "el centro de la unidad". Fue concebida como una ciudad planificada sobre la base de un plan maestro desarrollado por el consorcio estadounidense International Planning Associates (IPA). Más de tres décadas después, MAG International Links Limited ha desarrollado un nuevo plan maestro titulado "City Walk", diseñado por Benoy como un distrito de usos mixtos que integra hoteles, oficinas, viviendas, comercios, así como servicios culturales, educativos y de salud, junto con una torre de 450 metros y una arena cubierta para 13,000 personas en una superficie de 250 hectáreas.
Bajo la tierra yace un material que, de manera silenciosa, ha moldeado la arquitectura del mundo moderno. El petróleo rara vez se debate dentro del discurso arquitectónico; no obstante, la extracción, circulación y consumo de crudo han reorganizado profundamente la lógica espacial de los territorios. Oleoductos, refinerías, plataformas de perforación, puertos, autopistas y complejos petroquímicos conforman un vasto paisaje infraestructural que sostiene la vida contemporánea, configurando una arquitectura dispersa de la energía.
A lo largo de los siglos XX y XXI, el petróleo se convirtió en el cimiento material de la sociedad industrial. Alimentó el transporte, impulsó fábricas y sostuvo el crecimiento de ciudades cuya organización espacial dependía de flujos continuos de energía. Sin embargo, las infraestructuras que posibilitan estos flujos rara vez se convierten en objeto de estudio arquitectónico. La atención sigue dirigiéndose en gran medida hacia la forma, la tipología o la densidad urbana, mientras que los sistemas materiales que sustentan estos entornos tienden a quedar desplazados dentro de la disciplina.
Históricamente, los edificios se concibieron para resolver un problema sencillo: el refugio. A través de la forma y la materia, protegían a sus habitantes de las inclemencias del tiempo y organizaban la actividad humana. No obstante, la arquitectura moderna, de la mano con la evolución de los estilos de vida, incorporó nuevas prioridades: eficiencia, densidad, innovación estructural y estética. Hoy en día, las exigencias son mayores. Quienes habitan los espacios demandan, cada vez más, entornos que respalden activamente su forma de vivir, trabajar y sentir.
El bienestar se ha convertido en una preocupación central de la época contemporánea. Décadas de investigación en psicología ambiental y ciencias de la construcción revelan que las condiciones interiores pueden afectar profundamente la salud y el comportamiento humano. Por ejemplo, la iluminación influye en los ritmos circadianos y los patrones de sueño; la calidad del aire incide en el rendimiento cognitivo y la salud respiratoria, mientras que la temperatura y la acústica determinan el confort y la concentración.
