A principios de este mes se inauguraron oficialmente los Juegos Olímpicos de Invierno en Corea del Sur. Laurian Ghinitiou visitó PyeongChang para capturar las celebraciones y festividades de los Juegos Olímpicos de Invierno. En el Parque Olímpico, dirigió su lente hacia el ahora famoso edificio Vantablack VBx2, diseñado por Hyundai y Asif Khan. El pabellón fue concebido como una "narrativa" y todo, desde la fachada hasta las cinco salas de su interior —agua, solar, electrólisis, pila de combustible de hidrógeno y recreación del agua—, formaba parte de la historia.

Esta experiencia única comienza desde el encuentro inicial con el edificio de un negro absoluto en el Parque Olímpico hasta la sala final, donde las gotas de agua se deslizan por las paredes. La atractiva fachada negra, por ejemplo, encarna la ausencia de luz en el espacio, así como las infinitas posibilidades del universo. El universo es también el lugar de nacimiento del hidrógeno durante el Big Bang, y es ahí donde comienza la narrativa.

Hyundai eligió construir el complejo en el Parque Olímpico para mostrar a los y las visitantes cómo se genera la energía del hidrógeno; sin embargo, el equipo de diseño se aseguró de que esto no fuera puramente un experimento científico. Laurian Ghinitoiu captura cómo el pabellón gira en torno a la novedad, el deleite y la experiencia de los y las visitantes.

Conoce la serie completa a continuación:

+ 26

La oficina alemana de arquitectura RSAA / Ziyu Zhuang Studio ha presentado recientemente el diseño para el "Resort Linpan" en Chengdu. Ubicado en Chongzhou, una ciudad bajo la jurisdicción de Chengdu con una rica historia y un profundo legado cultural que inspiró la poesía de figuras ilustres como Lu You, Du Fu y Wang Bo, el proyecto preserva el estilo, la atmósfera y el carácter antiguos del oeste de Sichuan. La propuesta de RSAA / Ziyu Zhuang Studio integra el ancestral patrón habitacional del oeste de Sichuan con las condiciones climáticas locales, la identidad cultural, así como los hábitos residenciales y el estilo de vida de sus habitantes. El diseño busca superponer y reorganizar espacialmente el arquetipo del *linpan* y la perspectiva múltiple de la pintura tradicional china, con el fin de generar una rica variedad de transiciones espaciales y posibilidades narrativas en la experiencia interior y exterior del edificio. Actualmente, el proyecto se encuentra en fase de construcción.

Ya sea que los/las arquitectos/as busquen cumplir con el Desafío Architecture 2030 o persigan su propia misión de ahorrar energía, tienen la oportunidad de diseñar edificios capaces de limitar las emisiones de carbono y ser resilientes ante las cambiantes condiciones climáticas.

Para ayudar a los/las arquitectos/as a alcanzar sus objetivos, una nueva ola de la química y la ciencia de los materiales está introduciendo materiales y sistemas constructivos innovadores en el mercado. Desde espumas de aislamiento avanzadas hasta revestimientos de paredes múltiples, esta próxima generación de materiales de alto rendimiento ayudará a acelerar el diseño energéticamente eficiente.

Conozca más sobre algunos de los materiales de alto rendimiento de hoy y del mañana.

OOPEAA (Office for Peripheral Architecture) ha ganado un concurso por invitación para el diseño de Allas Sea Pool Family en Helsinki, Finlandia. Construido sobre plataformas flotantes y diseñado como un sistema modular, flexible y ajustable, Allas Sea Pool Family aspira a convertirse en una nueva tipología global para sitios costeros donde no es factible construir en tierra firme.

El concurso por invitación solicitaba propuestas que respondieran a diversas condiciones ambientales y estacionales. Finalmente, OOPEAA fue seleccionada por su “sólido concepto que ubica el spa flotante en un lugar céntrico de la ciudad”.

+ 6

Este artículo fue publicado originalmente en CommonEdge como "The Kids are Alright."

La economía y la tecnología afectan a todas las profesiones. Sin embargo, desde la Segunda Guerra Mundial, quizás ninguna ha experimentado cambios tecnológicos tan profundos como la arquitectura. Paradójicamente, estas transformaciones ocurrieron dentro de un modelo de desarrollo profesional fuertemente consolidado: la estructura gremial de aprendizaje en la academia, seguida de la profesionalización mediante prácticas que conducen a la habilitación, ha sido el eje de la práctica durante casi dos siglos.

Hubo una época en que el dibujo técnico manual con grafito o tinta era realizado por hombres blancos, y una única lámina matriz se reproducía incorporando especificaciones mecanografiadas para luego dar paso a la construcción de los edificios.

Ese mundo ya no existe.  

Foster + Partners detallará su visión de la vida en Marte y la Luna en el Goodwood Festival of Speed 2018 del Reino Unido. Como parte del evento Future Lab del festival, esta visión se presentará a través de una variedad de maquetas, robótica y diseños futuristas que exploran el futuro de la vida en el espacio.

La exhibición de la firma incluirá una experiencia de realidad virtual que permitirá a los y las visitantes explorar el interior de un avanzado módulo habitacional propuesto.

El estudio londinense JAA ha presentado una nueva propuesta para transformar la Torre Grenfell en un memorial de concreto negro dedicado a las víctimas del incendio. Un solemne sarcófago de 224 paneles de concreto envolvería la fachada para contener la estructura calcinada, anclando la tragedia en la memoria colectiva. Bajo el título Grenfell Tower: in Memoriam, el concepto no pretende ser una respuesta definitiva, sino una forma alternativa de concebir el lugar y su nueva dimensión sagrada tras el desastre. Como afirma JAA, "la ciudad necesita sus cicatrices".

¿Cómo emprender en arquitectura social? El CAU compiló diez consejos valiosos para los/las arquitectos/as que buscan trabajar en una de las áreas más gratificantes de nuestra disciplina.

Videos

卫星图像所显示的地球夜景是如此的绚烂多彩，但同时也显示了我们所遭受的污染问题。为什么我们浪费如此多的能源用来点亮不必要的地区？ 高清的卫星图像显示出人类如何点亮夜空，也显示出城市化的进程，它成为了目前各种项目发展的一部分，因为生态、政治和社会现象可以通过夜间的卫星图像观察到。

Meis Architects ha presentado nuevos renders del estadio de fútbol del FC Cincinnati en Ohio. Tras la aprobación de la candidatura del FC Cincinnati para convertirse en un equipo de la Major League Soccer (MLS), el diseño se proyectó para albergar a 26,500 personas con un costo de 200 millones de dólares. El estadio contará con una cubierta de techo retráctil y cojines de ETFE que podrán iluminarse con los colores azul y naranja del club.

+ 6

Tras la finalización de una obra, el/la cliente se enfrenta a una gran pregunta: ¿cómo celebrar el edificio terminado? Es fundamental aprovechar una ocasión trascendental para dar a conocer al público la existencia del edificio y su misión. Por ello, el diseño de las ceremonias de inauguración suele utilizar diversos símbolos visuales para forjar una identidad distintiva. Los fuegos artificiales y los espectáculos de luces son elementos sumamente comunes en estas celebraciones, empleados para amplificar el aura de la arquitectura. Esta narrativa luminosa facilita la puesta en valor de la singularidad y preeminencia del/de la cliente tanto en el plano local como en el internacional. Tras conversar con dos diseñadores/as principales, pude conocer de cerca sus perspectivas sobre los cambios que han experimentado estas ceremonias en los últimos años. Se trata de Christophe Berthonneau, director creativo de Groupe F, quien presentó la celebración del Louvre Abu Dhabi, y Fred Thompson, director creativo de Laservision Mega Media, encargado de diseñar la inauguración de Marina Bay Sands en Singapur.

+ 31

En la edición 2018 de los Premios Modernismo en América de Docomomo, se galardonó a un total de 13 proyectos. Este premio busca reconocer obras de arquitectura y paisaje en los Estados Unidos, especialmente aquellas preservadas o reconstruidas tras la posguerra.

En su quinto año consecutivo, el premio reconoce “aquellos proyectos de patrimonio moderno que requieren protección, son ampliamente conocidos y han sido restaurados y reconstruidos de manera efectiva. Esta iniciativa tiene como objetivo impulsar dichas medidas de conservación, aumentar la visibilidad de este período y sensibilizar al público sobre la arquitectura y el diseño modernos”.

A continuación, presentamos una selección de los proyectos galardonados junto con una descripción de su relevancia histórica y arquitectónica.

+ 25

El Museo de Arte de São Paulo puso a la venta una edición limitada de cien caballetes de cristal diseñados por Lina Bo Bardi. Implementados en 1968 y retirados del museo en 1996, los emblemáticos caballetes fueron reformulados por el estudio Metro Arquitetos y traídos de vuelta a la galería del MASP en 2015. Cada unidad custa R$ 10 mil y la recaudación se destinará a las actividades del museo.

La oficina holandesa MVRDV ha iniciado las obras de Radio Tower & Hotel, una torre de uso mixto de 21,800 metros cuadrados ubicada en la zona de Washington Heights, al norte de Manhattan. El edificio de 22 pisos es el primer gran proyecto de MVRDV en los Estados Unidos y combina hotel, comercio y oficinas en bloques apilados de forma vibrante. El proyecto fue diseñado para reflejar el carácter vivaz del vecindario y marcar el rumbo del desarrollo futuro.

+ 4

Como bien saben muchos/as arquitectos/as, las tipografías tienen su propia personalidad, por lo que utilizarlas como inspiración para el diseño de oficinas no es una idea tan descabellada como podría parecer. La tipografía tiene la capacidad de transmitir de inmediato una narrativa a quien lee, incluso antes de que comience a descifrar las palabras; de ahí que la elección de la fuente para un proyecto o propuesta se tome con tanta seriedad. Estas juegan un papel de suma importancia en el diseño gráfico y la arquitectura, ya que solemos incomodarnos cuando una tipografía resulta ineficaz o desproporcionada (el ejemplo perfecto es Comic Sans).

Siete tipografías únicas e icónicas han servido como base para cada uno de los proyectos de diseño de interiores que se presentan a continuación. A partir del legado, las connotaciones y el estilo de cada tipografía, HomeAdvisor ha diseñado estos espacios para plasmar sus identidades y hacernos reflexionar sobre su carácter.

Hace un mes, Brasil perdía uno de sus patrimonios más antiguos y representativos. Destruido por un incendio que borró más de 200 años de la historia arquitectónica del Paço de São Cristóvão, edificio que sirvió de residencia a la familia real, y redujo a polvo miles de piezas de su colección (muchas de las cuales eran únicas en el mundo), el Museo Nacional intenta levantarse tras la tragedia.

La Asociación de Arquitectos Siameses (ASA) ha anunciado a los proyectos ganadores del concurso VEX 2018: Agitated Vernacular. La edición de este año del Concurso Internacional de Diseño de la ASA tuvo como objetivo "revolucionar las asociaciones típicas de la arquitectura vernácula y el diseño", cuestionando lo que lo vernáculo debería o no debería ser. El objetivo era repensar lo vernáculo como algo que puede "asumir roles performativos y poseer potenciales generativos".

Las propuestas ganadoras desafían la idea de que el diseño vernáculo se opone a la modernidad y que, por lo tanto, es "estático e imposible de mejorar", además de contrario a la tecnología. Seleccionados entre más de 230 postulaciones de casi 30 países de todo el mundo, los seis proyectos ganadores provienen de Países Bajos, India, China, Polonia y Tailandia.

Tanto los/las videojugadores/as más asiduos/as como los/las observadores/as casuales probablemente hayan oído hablar de Los Sims, un videojuego de simulación de vida y una de las franquicias más populares de Electronic Arts (EA). Los Sims, que ha pasado por múltiples versiones y ha expandido su universo virtual en repetidas ocasiones durante la última década, permite a los/las usuarios/as imaginar y controlar complejas historias para sus Sims. Esta "casa de muñecas virtual", como la describe el creador de Los Sims, Will Wright, también otorga a los/las jugadores/as la capacidad de personalizar y construir sin límites sus propias casas y ciudades para sus Sims, una característica que ha permitido a muchos/as videojugadores/as interactuar de manera más cercana con el mundo real de la arquitectura.

A medida que aumenta la demanda de un estilo de vida sostenible, las ciudades buscan estrategias para crear comunidades respetuosas con el medio ambiente. Desde diseños pasivos hasta materiales reciclados, los/las arquitectos/as centran su atención en el cambio climático y buscan soluciones a través de la arquitectura y el diseño.

El Barrio de Cero Emisiones (Zero Emission Neighborhood) es un concepto de ecoaldea propuesto por Architecture for Humans en la ciudad de Pristina, Kosovo. El proyecto garantiza una sostenibilidad óptima para toda la comunidad a través de edificios de “cero emisiones”, estrategias de diseño pasivo, sistemas solares activos y electrodomésticos eficientes.

+ 27

El Consejo de Arquitectura y Urbanismo de Río de Janeiro (CAU/RJ) tiene abiertas las inscripciones para su primera convocatoria de fomento al desarrollo y a la ejecución de proyectos de Apoyo a la Asistencia Técnica Habitacional de Interés Social (Athis), y para la sexta edición del Programa de Patrocinio Cultural.

Las inscripciones para la convocatoria de Athis están abiertas hasta las 16:00 horas del 25 de septiembre. El plazo para la presentación de propuestas al Programa de Patrocinio cierra un poco antes, a las 17:00 horas del 21 de septiembre. Ambas convocatorias están restringidas a personas jurídicas sin fines de lucro. 

Existe una extensa bibliografía académica que evidencia los perjuicios que los enormes conjuntos habitacionales, monofuncionales y alejados de los centros urbanos, ocasionan a las ciudades. Generalmente se convierten en espacios altamente segregados, estigmatizados y, a menudo, con condiciones de vida degradantes. Tras la ocupación, es frecuente que los propios habitantes comiencen a realizar modificaciones, abriendo pequeños comercios y apropiándose de los espacios de formas muy distintas a lo imaginado en la etapa de diseño. Sin embargo, ¿existe la posibilidad de que el diseño urbano mejore la calidad de vida de estos conjuntos? Conozca esta propuesta realizada en João Pessoa:  

Videos

A finales del año pasado, publicamos un artículo sobre el progreso del primer puente de acero impreso en 3D del mundo, diseñado por la empresa MX3D, de los Países Bajos. Con el proyecto ya finalizado, la start-up anunció que el vano del puente ya está completo.

La etapa final de pruebas estructurales está prevista para mediados de año, apenas tres años después del anuncio oficial del proyecto. Una vez evaluada la integridad estructural, el proyecto será finalmente ajustado y completado. MX3D espera mostrar el potencial de su impresora 3D durante la Dutch Design Week, y su primer puente será instalado sobre un canal de Ámsterdam el próximo año.

+ 4

En colaboración con una organización sin fines de lucro de escaneo láser 3D llamada CyArk, Google Arts & Culture lanzó el proyecto Open Heritage, un nuevo capítulo para la preservación histórica a través de la realidad virtual. Mediante el uso de tecnología avanzada de escaneo láser 3D, fotografía de alta resolución con drones y cámaras DSLR, CyArk puede recrear virtualmente la arquitectura histórica para que pueda ser explorada y restaurada con mayor facilidad.

Videos

El artista David Louf, también conocido como Mr. June, ha consolidado su reputación gracias a su llamativo arte urbano, que interactúa con elementos arquitectónicos a través de murales tridimensionales. Como informa Colossal, a lo largo del último año, la abstracción geométrica de Mr. June se ha vuelto cada vez más formal y arquitectónica, buscando desafiar la percepción del público. Con una trayectoria iniciada en 1985, Mr. June completó recientemente una cúpula de 130 pies (40 metros) de diámetro en Carolina del Norte y un mural en 3D para Urban Nation en Berlín.