Populous presentó su diseño para el Cleveland Clinic Global Peak Performance Center, una instalación de aproximadamente 19,500 metros cuadrados (210,000 pies cuadrados) proyectada para convertirse en el centro de entrenamiento más grande del mundo. Desarrollado en colaboración entre los Cleveland Cavaliers, Cleveland Clinic y Bedrock Real Estate, el recinto se ubicará a lo largo del río Cuyahoga, en el centro de Cleveland. A la espera de su aprobación, se prevé que la colocación de la primera piedra se realice antes de finales de 2024.
Cortesía de Frank Lloyd Wright Foundation | Taliesin West por Andrew Pielage
La prestigiosa Fundación Frank Lloyd Wright ha encomendado a la firma Sasaki la tarea de elaborar un diseño integral para Taliesin West en Scottsdale, Arizona, Estados Unidos. Declarado patrimonio de la humanidad, el lugar es un testimonio del legado cultural y arquitectónico del célebre arquitecto Frank Lloyd Wright, y funcionó como su refugio de invierno y centro de experimentación. El proyecto busca rendir homenaje al patrimonio de Taliesin West y, al mismo tiempo, garantizar su longevidad y relevancia para las generaciones futuras.
A medida que las ciudades crecen y evolucionan, surge la pregunta de preservar, rehabilitar o adaptar los sitios históricos. La intervención en tales edificios requiere un delicado equilibrio entre honrar su patrimonio y satisfacer las demandas contemporáneas. A menudo, las soluciones más innovadoras y radicales aparecen cuando los profesionales de la arquitectura intentan renovar un edificio manteniendo su huella original y tantas características como sea posible. Luego crean extensiones modernas que armonizan o contrastan con la estructura original. Este enfoque no sólo revitaliza el edificio sino que también celebra la sinergia entre el pasado y el presente, incluidos los materiales, la tecnología de la construcción, los movimientos arquitectónicos, las historias y la calidad general del edificio. La superposición de elementos antiguos y nuevos a través de la armonía o el contraste requiere un enfoque inteligente y sensible que le aporte al edificio una estética única y un nuevo significado.
Pórticos en Nueva Orleans. Imagen vía William A. Morgan / Shutterstock
Entre el paisaje callejero de un barrio y la privacidad del interior de una casa se sitúa el pórtico. Al asumir el papel de entrada, ventana para la contemplación, punto de encuentro y escenario, el pórtico ha llegado a representar la comunidad y la identidad de muchos barrios en los Estados Unidos. Compuestos por diversos elementos estilísticos de diferentes tamaños y formas, estos espacios articulan los vecindarios al crear una zona intersticial entre el hogar y la calle. Así, entrelazan la vida familiar del interior y la vida pública del exterior, generando un espacio intermedio ideal tanto para encuentros fortuitos como para la pausa. En el cine y la literatura, el pórtico suele presentarse como el escenario de conversaciones profundas y transformadoras, un umbral acogedor entre el ámbito doméstico y el público que invita a detenerse.
Al caminar hoy en día por las localidades rurales de Chile, evidenciamos que peatonalmente, estas crecen por la aplicación de elementos urbanos. Existe un enfrentamiento de dos realidades: por un lado, las prácticas históricas de los propios habitantes, y por otro extremo, la introducción de elementos urbanos de desarrollo.
Las personas que allí viven, paralelo a sus propias formas de vida, se han desarrollado obligadamente bajo un crecimiento territorial estandarizado, sin ser parte de la toma de decisiones ante la intervención de su contexto peatonal. Los aspectos normativos son los instrumentos con los cuales los operadores directos intervienen en el ámbito rural. Por lo general el habitante, sujeto central hacia el cual se orientan las políticas sociales, es más bien un actor pasivo y desinformado de tales cuerpos normativos (Tapia, 2007).
La semana pasada, la figura de la arquitectura y del activismo social en Japón, Riken Yamamoto, fue elegida para recibir el Premio Pritzker de Arquitectura 2024, convirtiéndose en la persona número 53 galardonada con este premio y en la novena de origen japonés en recibir esta distinción. Su trayectoria profesional abarca cincuenta años con proyectos que van desde viviendas unifamiliares hasta grandes complejos residenciales, instituciones educativas y espacios cívicos en Japón, China, Corea del Sur y Suiza. En una serie de videos producida por la organización del Premio Pritzker, se abordan a fondo los conceptos de sistemas de umbrales, transparencia, comunidad y paisaje que definen su obra.
La rehabilitación implica reparar, renovar, alterar o reconstruir cualquier edificio o estructura. Aborda la necesidad de mejorar significativamente las características defectuosas de un edificio, principalmente mediante el fortalecimiento o el reemplazo de ciertos elementos para restaurar el rendimiento óptimo de su estructura. El impacto de la rehabilitación de edificios en el entorno físico es significativo. Se trata de una estrategia sostenible para preservar el entorno construido y mitigar el impacto de la industria de la construcción en el cambio climático.
Sin embargo, su impacto social también es considerable cuando se lo contempla como un marco fundamental para lograr resultados sostenibles. La rehabilitación puede servir como modelo que reúna a los miembros de la comunidad para la reparación y restauración inclusiva de estructuras. Esto afecta positivamente la calidad de vida comunitaria, la integración social, la sostenibilidad ambiental y la percepción comunitaria de la arquitectura local.
En el ámbito de la arquitectura y el diseño, los métodos tradicionales para exhibir propuestas en 3D mediante planos en 2D, renders y recorridos virtuales en video son prácticas habituales. Sin embargo, carecen de un aspecto fundamental: la inmersión. Para los/las clientes, visualizar los espacios a partir de representaciones bidimensionales suele ser un desafío. Esto ha generado la necesidad de crear rápidamente entornos inmersivos que faciliten una mejor comprensión espacial, utilizando softwares de modelado 3D ya existentes como Enscape, V-Ray, Lumion o Twinmotion.
Mediante el uso de panoramas 360, los/las arquitectos/as y diseñadores/as ahora pueden trasladar sus propuestas de diseño a la realidad virtual (RV) en cuestión de minutos. Este artículo funciona como una guía para convertir diseños en 3D en experiencias web y de RV sumamente ligeras utilizando panoramas 360.
Diller Scofidio + Renfro (DS+R) ha presentado su propuesta para la ampliación de The Broad, el museo de arte contemporáneo fundado en 2015 por los filántropos Eli y Edythe Broad en Grand Avenue, en el centro de Los Ángeles. El proyecto busca adaptar el museo existente, también diseñado por Diller Scofidio + Renfro, a las crecientes expectativas del público, ya que la institución ha superado ampliamente sus proyecciones y actualmente atrae de forma regular a casi cuatro veces más visitantes de lo previsto originalmente. La intervención tiene como objetivo mejorar la accesibilidad pública y ofrecer la oportunidad de albergar eventos y espectáculos en vivo, al tiempo que da cabida a la creciente colección de la institución. Se espera que la ampliación se inaugure antes de los Juegos Olímpicos de Verano de 2028.
Los templos chinos han permanecido en pie durante siglos, azotados por el viento y los terremotos, sin una sola grieta ni una pieza de madera fuera de su lugar. En ellos se emplea una técnica antigua conocida como "construcción con sistemas de ménsulas" que no requiere clavos ni piezas metálicas para conectar los elementos estructurales de madera. Las iglesias de madera escandinavas (stave churches) son casi igual de duraderas. Como es de esperar, abundan los árboles en Suecia y por toda China.
¿A qué se debe, entonces, el gran entusiasmo de los últimos años en torno a la innovación en la construcción con "madera masiva"? Como sostiene Boyce Thompson en su reflexivo libro Innovations in Mass Timber: Sequestering Carbon with Style in Commercial Buildings (Schiffer Publishing), esta tecnología se perfila como la próxima gran tendencia en tecnología "verde" para los/las arquitectos/as que se sienten culpables por sus costosas pieles de titanio y sus desmesuradas huellas de carbono. Las fotografías a color muestran edificios impresionantes en regiones donde la industria maderera siempre ha sido fuerte, como el noroeste del Pacífico y Escandinavia. En Japón, por su parte, se construyen cabañas de troncos con material importado que bien podría valer su peso en oro.
Paredes de panel de paja. Imagen Cortesía de EcoCocon
Durante mucho tiempo, la industria de la construcción ha seguido un proceso lineal: extraer materias primas, construir estructuras, demolerlas y luego eliminar la basura en los vertederos. Este enfoque tiene graves efectos negativos sobre el medio ambiente y la sociedad, y es inherentemente insostenible. Reconsiderar los métodos y flujos de trabajo tradicionales requiere el apoyo de todas las partes interesadas y un sentido de urgencia proclamado por las autoridades. En Estados Unidos, las organizaciones urbanas han comenzado a implementar nuevas políticas para mantener los desechos de la construcción fuera de los vertederos y apoyar prácticas circulares. Varias ciudades como Seattle y Pittsburgh han empezado a implementar ordenanzas de deconstrucción que exigen que los edificios más antiguos sean cuidadosamente deconstruidos en lugar de demolidos. ¿Cómo podrían sus disposiciones clave influir en las prácticas circulares en el país?
Los Sony World Photography Awards 2024 han anunciado a los ganadores de sus categorías y su lista de finalistas, mostrando las mejores imágenes individuales de todo el mundo capturadas durante el último año. Con más de 395,000 propuestas provenientes de 220 países y territorios, el certamen busca destacar a fotógrafos y fotógrafas tanto consagrados como emergentes de todo el mundo. La Competencia Abierta se divide en 10 categorías que abarcan una amplia variedad de temas, desde Arquitectura y Paisaje hasta Retrato, Estilo de vida y Fotografía de vida silvestre.
En la categoría de Arquitectura, la colaboradora de ArchDaily Ana Skobe ha sido declarada ganadora con la fotografía titulada “Falling Out of Time”. Bañada por los suaves matices de la luz del atardecer, una estilizada estructura geométrica se eleva sobre el paisaje costero, contrastando sus líneas limpias con los elementos naturales que la rodean. Situada en la base del faro, una figura solitaria aporta una sensación de escala a la composición mientras contempla la inmensidad del océano.
Hoy llegó el día de conocer a los finalistas del ODA2024: el premio a la mejor arquitectura en español. Nuestro jurado de expertos —es decir, ustedes los lectores— han seleccionado 15 de sus proyectos favoritos entre casi 1.000 obras de arquitectura construidas en Latinoamérica y España.
Este premio se ha convertido en una verdadera tradición que este año llega a su decimosexta versión. Es una invitación extendida a todos nuestros lectores para que reconozcan las obras publicadas durante el 2023 que los inspiraron y que representan la identidad de sus contextos locales, en un planeta globalizado, marcando la forma de hacer arquitectura desde Latinoamérica y España, en un mundo cada vez más heterogéneo y multicultural.
A partir de hoy, y hasta el próximo Miércoles 3 de Abril a las 23:59 (GMT -3), podrán conocer cada uno de los finalistas en detalle, y votar por aquella obra que representa mejor a esa arquitectura en español que nos inspira, nos identifica y nos marca. Conoce a todos los proyectos finalistas, a continuación.
El Premio Obra del Año 2024 es presentado a ustedes gracias a Dornbracht, reconocido por sus diseños lideres en arquitectura, que se pueden encontrar internacionalmente en baños y cocinas.
El renombrado escultor Richard Serra, conocido por sus monumentales estructuras de acero que remodelaron el paisaje del arte contemporáneo, falleció a la edad de 85 años en su residencia en Orient, Nueva York. Sus obras innovadoras, caracterizadas por masivos corredores inclinados y espirales de acero, ofrecieron a los espectadores una experiencia única, invitándolos a navegar a través y alrededor de las imponentes formas para comprender completamente su esencia. Debido a esta invitación a explorar el espacio, la materialidad y el sitio, el artista ha sido reconocido desde hace mucho tiempo en la comunidad arquitectónica, ganándose la Medalla del Presidente de la Liga de Arquitectura de Nueva York en 2014, convirtiéndose en el primer artista en recibir este honor.
Nos complace presentar los proyectos finalistas del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2024. Tras dos semanas de nominaciones, se seleccionaron los proyectos favoritos entre cientos de obras construidas en los países de habla portuguesa. Nuestro jurado, integrado por miles de lectoras y lectores, realizó, una vez más, un excelente trabajo en la selección de estas 15 obras.
Desde hoy y hasta el 3 de abril a las 23:59 (hora de Brasilia GMT-3), pueden votar una vez al día por las obras que consideren los mejores ejemplos de la arquitectura lusófona contemporánea. El resultado se dará a conocer el 4 de abril.
https://www.archdaily.cl/es/1138951/premio-archdaily-brasil-obra-del-ano-2024-conoce-a-los-15-finalistas-del-mayor-premio-de-la-arquitectura-lusofonaArchDaily Team
Bjarke Ingels Group y A+ Architects han revelado el diseño del Hub de Transporte Multimodal Marengo de 12,000 metros cuadrados en Toulouse, Francia. El proyecto expandirá la funcionalidad de la estación central de la ciudad, Gare Matabiau, fortaleciendo las redes de transporte público del área al crear un centro para autobuses, ferrocarriles y metro, todos conectados bajo un mismo techo. El diseño del nuevo hub toma referencias del distintivo paisaje de techos de la ciudad y del uso tradicional del ladrillo color rosa "foraine", empleando una estructura de madera en masa y concreto de bajo carbono para garantizar una intervención sostenible adaptada a su entorno. La construcción del hub está programada para comenzar en 2026.
Cuando el encargo para diseñar una nueva oficina exige algo fresco, dinámico y moderno —un espacio donde las y los empleados disfruten estar y, fundamentalmente, trabajar, que les ayude a concentrarse en sus tareas individuales pero también a relajarse, colaborar y crear—, existen pocos puntos de partida tan idóneos como la rueda de colores. A medida que el mundo del trabajo y los diversos entornos donde se desarrolla se vuelven menos formales y restrictivos en su diseño, los/las arquitectos/as, diseñadores/as y, lo que es más importante, sus clientes, están jubilando a la oficina aburrida y monótona para buscar alternativas más expresivas y coloridas fuera de lo convencional.
Si bien la capacidad del azul para mejorar la concentración, estimular el pensamiento y aportar claridad mental ayuda a incrementar la productividad, el cuerpo humano también requiere períodos regulares de descanso y relajación. En este sentido, los colores cálidos como los amarillos propician la relajación a través del calor y el confort, resultando ideales para las zonas de descanso. Por su parte, los rojos y naranjas fomentan la creatividad y la expresión, por lo que son de gran utilidad en áreas destinadas a la colaboración social, mientras que el verde propicia un enfoque más calmado y equilibrado, ideal para otro tipo de reuniones.
No podemos seguir actuando de la misma manera de siempre si queremos avanzar hacia una industria de la construcción más sostenible. Nuestros métodos y estrategias deben transformarse y adaptarse a una forma de pensar completamente nueva.
Es por ello que el Grupo VELUX, en colaboración con el estudio de arquitectura EFFEKT y la empresa de ingeniería Artelia, desarrolló el concepto Living Places. Este proyecto destaca cómo el replanteamiento de los principios de construcción puede hacer frente a los desafíos climáticos y de salud a nivel global. Impulsado por esta idea, Living Places Copenhagen, el primer prototipo de este concepto, se presenta como un ejemplo tangible que demuestra cómo construir de manera más sostenible maximizando, al mismo tiempo, el confort interior.
Cortesía de Powerhouse Company, Vivid-Vision, Atchain
Powerhouse Company acaba de revelar los diseños de “The Harmony” en la zona de Zuidas, en Ámsterdam. Con dos torres, The Canyon y The Coast, el proyecto tiene como objetivo integrar espacios de oficinas, áreas comerciales y viviendas asequibles. “The Harmony” establece un nuevo vínculo entre el distrito de Zuidas y la futura zona residencial de Ravel.
La economía urbana en América Latina ha desempeñado un papel esencial en la transformación de las ciudades, influyendo tanto en el desarrollo económico como en la estructura social de las ciudades.
La ciudad no sólo es el motor del desarrollo económico, sino también una máquina para el desarrollo social. Es ampliamente reconocido que existe una relación positiva y estable entre la tasa de urbanización en un país y su desarrollo social, pero dicha relación es directamente proporcional a la calidad urbana.
Tras dos emocionantes semanas de nominaciones, los/las lectores/as de ArchDaily han evaluado más de 700 proyectos y seleccionado a los 10 finalistas del Premio Obra del Año en China. Tanto profesionales de la arquitectura como entusiastas participaron en el proceso de nominación, eligiendo obras que ejemplifican lo que significa llevar la arquitectura un paso más allá. Estos finalistas son las obras que más han inspirado a la comunidad de lectores de ArchDaily, revelando asimismo las tendencias crecientes de la arquitectura china.
Antes de presentar a los proyectos nominados que integran la lista corta, queremos destacar los valores de este proceso de premiación: como la plataforma de arquitectura más grande del mundo, somos plenamente conscientes de nuestra responsabilidad hacia la profesión y hacia el avance de la arquitectura como disciplina. Dado que nuestra misión está directamente vinculada con la arquitectura del futuro —inspirar y educar a quienes diseñarán el tejido urbano del mañana—, la confianza que nuestros/as lectores/as depositan en nosotros para reflejar las tendencias arquitectónicas de distintas regiones de todo el mundo plantea desafíos que asumimos con entusiasmo. Los premios Obra del Año, elegidos democráticamente y centrados en los/las usuarios/as, constituyen uno de los pilares fundamentales de nuestra respuesta a estos retos, con el propósito de derribar jerarquías establecidas y barreras geográficas. A continuación, presentamos a los 10 finalistas del Premio Obra del Año 2024 en China; el periodo de votación estará abierto desde el 27 de marzo hasta el 3 de abril a las 23:59 (BJT). Las obras ganadoras se anunciarán el 4 de abril de 2024. Haz clic aquí para conocer los detalles y saber cómo votar.
La arquitectura siempre ha jugado un papel clave al momento de dar refugio y protección a los seres humanos. En tiempos prehistóricos buscábamos protección en cuevas, aprovechando las estructuras rocosas para resguardarnos del clima y los depredadores. Con el tiempo, los refugios comenzaron a fabricarse con materiales que se encontraban en la naturaleza, como ramas, hojas y pieles de animales, evolucionando hacia viviendas más permanentes y complejas, con paredes de piedra, ladrillos o madera, techos para protegerse de la lluvia y el sol, y puertas para controlar el acceso. A medida que desarrollamos habilidades de construcción más avanzadas, la arquitectura ha evolucionado significativamente, levantando templos, palacios y fortificaciones que no solo proporcionaban refugio, sino que también simbolizaban poder, estatus e identidad cultural. Aun así, nuestros edificios pueden seguir siendo vistos como corazas que nos protegen del mundo exterior.
Desde las enormes piedras de los templos griegos hasta los rascacielos acristalados, trabajamos con una variedad de posibilidades y espesores para separar lo que consideramos interior y exterior. En este artículo exploramos la diversidad de espesores en la arquitectura, desde materiales simples hasta técnicas de construcción complejas, destacando cómo esta variación no solo entrega protección sino que también influye en nuestra percepción e interacción con el entorno construido.
https://www.archdaily.cl/es/1014929/explorando-espesores-en-envolventes-arquitectonicas-de-velos-finos-a-barreras-gruesasJosé Tomás Franco and Eduardo Souza
La Fundación Obama ha revelado los detalles del diseño de una nueva instalación deportiva, de programas y eventos que se construirá en el Centro Presidencial Obama, ubicado en el sector South Side de Chicago, Illinois. Diseñado por Moody Nolan, el complejo llamado Home Court ofrecerá el espacio de reunión más grande del campus, el cual funcionará como un lugar para la participación comunitaria, así como para actividades de salud y bienestar. Está previsto que el recinto sea el primer espacio dentro del campus del Centro Presidencial Obama en abrir sus puertas a finales de 2025.
Te invitamos a participar del Premio Obra del Año 2024. En su decimoquinta versión les pedimos que reconozcan las obras que están creando el mayor impacto en el entorno construido. Al votar, estás siendo parte de una red independiente e imparcial que nos ha ayudado constantemente a celebrar la arquitectura de todas las escalas, propósitos y condiciones, de países grandes y pequeños. Quedan pocos horas para votar a tu obra favorita, y que de entre 1000 proyectos se filtren a solo 15.
Recuerda, los usuarios registrados podrán votar su proyecto favorito. La primera etapa finaliza el martes 26 de marzo del 2024 a las 23:59 (GMT-3). Gracias una vez más por ayudarnos a continuar democratizando la arquitectura.
El Premio Obra del Año 2024 es presentado a ustedes gracias a Dornbracht, reconocido por sus diseños lideres en arquitectura, que se pueden encontrar internacionalmente en baños y cocinas.
