Foster + Partners detallará su visión de la vida en Marte y la Luna en el Goodwood Festival of Speed 2018 del Reino Unido. Como parte del evento Future Lab del festival, esta visión se presentará a través de una variedad de maquetas, robótica y diseños futuristas que exploran el futuro de la vida en el espacio.

La exhibición de la firma incluirá una experiencia de realidad virtual que permitirá a los y las visitantes explorar el interior de un avanzado módulo habitacional propuesto.

El estudio londinense JAA ha presentado una nueva propuesta para transformar la Torre Grenfell en un memorial de concreto negro dedicado a las víctimas del incendio. Un solemne sarcófago de 224 paneles de concreto envolvería la fachada para contener la estructura calcinada, anclando la tragedia en la memoria colectiva. Bajo el título Grenfell Tower: in Memoriam, el concepto no pretende ser una respuesta definitiva, sino una forma alternativa de concebir el lugar y su nueva dimensión sagrada tras el desastre. Como afirma JAA, "la ciudad necesita sus cicatrices".

¿Cómo emprender en arquitectura social? El CAU compiló diez consejos valiosos para los/las arquitectos/as que buscan trabajar en una de las áreas más gratificantes de nuestra disciplina.

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卫星图像所显示的地球夜景是如此的绚烂多彩，但同时也显示了我们所遭受的污染问题。为什么我们浪费如此多的能源用来点亮不必要的地区？ 高清的卫星图像显示出人类如何点亮夜空，也显示出城市化的进程，它成为了目前各种项目发展的一部分，因为生态、政治和社会现象可以通过夜间的卫星图像观察到。

Meis Architects ha presentado nuevos renders del estadio de fútbol del FC Cincinnati en Ohio. Tras la aprobación de la candidatura del FC Cincinnati para convertirse en un equipo de la Major League Soccer (MLS), el diseño se proyectó para albergar a 26,500 personas con un costo de 200 millones de dólares. El estadio contará con una cubierta de techo retráctil y cojines de ETFE que podrán iluminarse con los colores azul y naranja del club.

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Tras la finalización de una obra, el/la cliente se enfrenta a una gran pregunta: ¿cómo celebrar el edificio terminado? Es fundamental aprovechar una ocasión trascendental para dar a conocer al público la existencia del edificio y su misión. Por ello, el diseño de las ceremonias de inauguración suele utilizar diversos símbolos visuales para forjar una identidad distintiva. Los fuegos artificiales y los espectáculos de luces son elementos sumamente comunes en estas celebraciones, empleados para amplificar el aura de la arquitectura. Esta narrativa luminosa facilita la puesta en valor de la singularidad y preeminencia del/de la cliente tanto en el plano local como en el internacional. Tras conversar con dos diseñadores/as principales, pude conocer de cerca sus perspectivas sobre los cambios que han experimentado estas ceremonias en los últimos años. Se trata de Christophe Berthonneau, director creativo de Groupe F, quien presentó la celebración del Louvre Abu Dhabi, y Fred Thompson, director creativo de Laservision Mega Media, encargado de diseñar la inauguración de Marina Bay Sands en Singapur.

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En la edición 2018 de los Premios Modernismo en América de Docomomo, se galardonó a un total de 13 proyectos. Este premio busca reconocer obras de arquitectura y paisaje en los Estados Unidos, especialmente aquellas preservadas o reconstruidas tras la posguerra.

En su quinto año consecutivo, el premio reconoce “aquellos proyectos de patrimonio moderno que requieren protección, son ampliamente conocidos y han sido restaurados y reconstruidos de manera efectiva. Esta iniciativa tiene como objetivo impulsar dichas medidas de conservación, aumentar la visibilidad de este período y sensibilizar al público sobre la arquitectura y el diseño modernos”.

A continuación, presentamos una selección de los proyectos galardonados junto con una descripción de su relevancia histórica y arquitectónica.

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El Museo de Arte de São Paulo puso a la venta una edición limitada de cien caballetes de cristal diseñados por Lina Bo Bardi. Implementados en 1968 y retirados del museo en 1996, los emblemáticos caballetes fueron reformulados por el estudio Metro Arquitetos y traídos de vuelta a la galería del MASP en 2015. Cada unidad custa R$ 10 mil y la recaudación se destinará a las actividades del museo.

La oficina holandesa MVRDV ha iniciado las obras de Radio Tower & Hotel, una torre de uso mixto de 21,800 metros cuadrados ubicada en la zona de Washington Heights, al norte de Manhattan. El edificio de 22 pisos es el primer gran proyecto de MVRDV en los Estados Unidos y combina hotel, comercio y oficinas en bloques apilados de forma vibrante. El proyecto fue diseñado para reflejar el carácter vivaz del vecindario y marcar el rumbo del desarrollo futuro.

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Como bien saben muchos/as arquitectos/as, las tipografías tienen su propia personalidad, por lo que utilizarlas como inspiración para el diseño de oficinas no es una idea tan descabellada como podría parecer. La tipografía tiene la capacidad de transmitir de inmediato una narrativa a quien lee, incluso antes de que comience a descifrar las palabras; de ahí que la elección de la fuente para un proyecto o propuesta se tome con tanta seriedad. Estas juegan un papel de suma importancia en el diseño gráfico y la arquitectura, ya que solemos incomodarnos cuando una tipografía resulta ineficaz o desproporcionada (el ejemplo perfecto es Comic Sans).

Siete tipografías únicas e icónicas han servido como base para cada uno de los proyectos de diseño de interiores que se presentan a continuación. A partir del legado, las connotaciones y el estilo de cada tipografía, HomeAdvisor ha diseñado estos espacios para plasmar sus identidades y hacernos reflexionar sobre su carácter.

Hace un mes, Brasil perdía uno de sus patrimonios más antiguos y representativos. Destruido por un incendio que borró más de 200 años de la historia arquitectónica del Paço de São Cristóvão, edificio que sirvió de residencia a la familia real, y redujo a polvo miles de piezas de su colección (muchas de las cuales eran únicas en el mundo), el Museo Nacional intenta levantarse tras la tragedia.

La Asociación de Arquitectos Siameses (ASA) ha anunciado a los proyectos ganadores del concurso VEX 2018: Agitated Vernacular. La edición de este año del Concurso Internacional de Diseño de la ASA tuvo como objetivo "revolucionar las asociaciones típicas de la arquitectura vernácula y el diseño", cuestionando lo que lo vernáculo debería o no debería ser. El objetivo era repensar lo vernáculo como algo que puede "asumir roles performativos y poseer potenciales generativos".

Las propuestas ganadoras desafían la idea de que el diseño vernáculo se opone a la modernidad y que, por lo tanto, es "estático e imposible de mejorar", además de contrario a la tecnología. Seleccionados entre más de 230 postulaciones de casi 30 países de todo el mundo, los seis proyectos ganadores provienen de Países Bajos, India, China, Polonia y Tailandia.

Tanto los/las videojugadores/as más asiduos/as como los/las observadores/as casuales probablemente hayan oído hablar de Los Sims, un videojuego de simulación de vida y una de las franquicias más populares de Electronic Arts (EA). Los Sims, que ha pasado por múltiples versiones y ha expandido su universo virtual en repetidas ocasiones durante la última década, permite a los/las usuarios/as imaginar y controlar complejas historias para sus Sims. Esta "casa de muñecas virtual", como la describe el creador de Los Sims, Will Wright, también otorga a los/las jugadores/as la capacidad de personalizar y construir sin límites sus propias casas y ciudades para sus Sims, una característica que ha permitido a muchos/as videojugadores/as interactuar de manera más cercana con el mundo real de la arquitectura.

A medida que aumenta la demanda de un estilo de vida sostenible, las ciudades buscan estrategias para crear comunidades respetuosas con el medio ambiente. Desde diseños pasivos hasta materiales reciclados, los/las arquitectos/as centran su atención en el cambio climático y buscan soluciones a través de la arquitectura y el diseño.

El Barrio de Cero Emisiones (Zero Emission Neighborhood) es un concepto de ecoaldea propuesto por Architecture for Humans en la ciudad de Pristina, Kosovo. El proyecto garantiza una sostenibilidad óptima para toda la comunidad a través de edificios de “cero emisiones”, estrategias de diseño pasivo, sistemas solares activos y electrodomésticos eficientes.

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El Consejo de Arquitectura y Urbanismo de Río de Janeiro (CAU/RJ) tiene abiertas las inscripciones para su primera convocatoria de fomento al desarrollo y a la ejecución de proyectos de Apoyo a la Asistencia Técnica Habitacional de Interés Social (Athis), y para la sexta edición del Programa de Patrocinio Cultural.

Las inscripciones para la convocatoria de Athis están abiertas hasta las 16:00 horas del 25 de septiembre. El plazo para la presentación de propuestas al Programa de Patrocinio cierra un poco antes, a las 17:00 horas del 21 de septiembre. Ambas convocatorias están restringidas a personas jurídicas sin fines de lucro. 

Existe una extensa bibliografía académica que evidencia los perjuicios que los enormes conjuntos habitacionales, monofuncionales y alejados de los centros urbanos, ocasionan a las ciudades. Generalmente se convierten en espacios altamente segregados, estigmatizados y, a menudo, con condiciones de vida degradantes. Tras la ocupación, es frecuente que los propios habitantes comiencen a realizar modificaciones, abriendo pequeños comercios y apropiándose de los espacios de formas muy distintas a lo imaginado en la etapa de diseño. Sin embargo, ¿existe la posibilidad de que el diseño urbano mejore la calidad de vida de estos conjuntos? Conozca esta propuesta realizada en João Pessoa:  

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A finales del año pasado, publicamos un artículo sobre el progreso del primer puente de acero impreso en 3D del mundo, diseñado por la empresa MX3D, de los Países Bajos. Con el proyecto ya finalizado, la start-up anunció que el vano del puente ya está completo.

La etapa final de pruebas estructurales está prevista para mediados de año, apenas tres años después del anuncio oficial del proyecto. Una vez evaluada la integridad estructural, el proyecto será finalmente ajustado y completado. MX3D espera mostrar el potencial de su impresora 3D durante la Dutch Design Week, y su primer puente será instalado sobre un canal de Ámsterdam el próximo año.

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En colaboración con una organización sin fines de lucro de escaneo láser 3D llamada CyArk, Google Arts & Culture lanzó el proyecto Open Heritage, un nuevo capítulo para la preservación histórica a través de la realidad virtual. Mediante el uso de tecnología avanzada de escaneo láser 3D, fotografía de alta resolución con drones y cámaras DSLR, CyArk puede recrear virtualmente la arquitectura histórica para que pueda ser explorada y restaurada con mayor facilidad.

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El artista David Louf, también conocido como Mr. June, ha consolidado su reputación gracias a su llamativo arte urbano, que interactúa con elementos arquitectónicos a través de murales tridimensionales. Como informa Colossal, a lo largo del último año, la abstracción geométrica de Mr. June se ha vuelto cada vez más formal y arquitectónica, buscando desafiar la percepción del público. Con una trayectoria iniciada en 1985, Mr. June completó recientemente una cúpula de 130 pies (40 metros) de diámetro en Carolina del Norte y un mural en 3D para Urban Nation en Berlín.

JP Morgan Chase anunció esta semana que contrató a Foster + Partners para diseñar su nueva sede global en Nueva York. El proyecto, ubicado en el Midtown de Manhattan, reemplazará el diseño existente de SOM de la década de 1960 para el banco de inversión estadounidense.

No es la primera vez que se recurre a Foster + Partners para encargarse del proyecto de una sede corporativa: la oficina también es responsable de los diseños de la cercana Hearst Tower, el campus de Apple en Silicon Valley y la sede de Bloomberg en Londres, ganadora del Premio Stirling.

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Al pulsar una geolocalización en Instagram, las nueve publicaciones más populares de ese lugar aparecen en la parte superior. A veces, estas publicaciones guardan una similitud asombrosa: fotos casi idénticas de bowls de smoothie, pisos de mosaico o letreros de neón. En parte, la popularidad de un lugar en Instagram es un efecto dominó: una persona publica la foto de un mural (¿les suena Wynwood Walls?) y, de repente, todo el mundo lo hace. Sin embargo, una nueva Guía de diseño para Instagram de Valé Architects sugiere que algunas características de diseño podrían ser inherentemente más instagrameables que otras. La guía de Valé resulta interesante por su análisis cuasi científico de la estética de Instagram, pero también tiene implicaciones reales en el mundo de la arquitectura; la popularidad de un edificio en las redes sociales (en este caso, su potencial de ser instagrameado) puede influir en cómo se percibe en el mundo físico. Estas son algunas de las características que, según Valé, hacen que un espacio tenga éxito en Instagram:

Larry Kleinkemper, AIA, director de tecnología (CTO) de Lanmar Services, genera escaneos láser 3D y archivos de proyectos BIM para algunas de las firmas de arquitectura más importantes del mundo y sus proyectos de gran envergadura. Debido al enorme volumen de estos conjuntos de datos, Lanmar exige las mejores estaciones de trabajo CAD disponibles en el mercado. En este imperdible video, Kleinkemper compara dos computadoras recomendadas por sus respectivos fabricantes como soluciones óptimas para Autodesk Revit.

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El Lakhta Center, un complejo de 400.000 metros cuadrados que alberga el rascacielos más alto de Europa, está próximo a su finalización en San Petersburgo. Diseñado por RMJM (con un equipo de diseño liderado por Tony Kettle), el complejo se erige como un nuevo hito en el noroeste de la ciudad—una zona en la costa del golfo de Finlandia que ha experimentado un desarrollo significativo en los últimos años tras la construcción del Estadio de San Petersburgo, un puerto de pasajeros y diversos parques, entre ellos el Parque del 300 Aniversario de San Petersburgo.

La pieza central del desarrollo, la Torre Lakhta Center de 462 metros de altura, no solo es el edificio más alto de Europa, sino también el primer rascacielos súper alto de San Petersburgo, el segundo rascacielos torsionado más alto del mundo después de la Torre de Shanghái, y el rascacielos más septentrional del planeta.

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Durante mis encuentros con Will Alsop —dos en su estudio de Londres en 2008 y 2010, y durante nuestro viaje de cuatro días a Moscú, donde organicé su conferencia para la revista SPEECH en el invierno de 2011—, me causó la impresión de poseer el alma más genuina, artística y libre de todos los arquitectos y arquitectas que he conocido. Calatrava, Hadid y Gehry pueden dar la impresión de ser grandes artistas, pero, por muy inventivos que sean, su labor principal se centra en dar forma a los edificios. En cambio, Alsop se desenvolvía de una manera completamente libre y sin restricciones, como un verdadero artista. Parece que sus caprichosas obras —"manchas y pinceladas", como él las llamaba— fueron concebidas como puras fantasías para ser transformadas en arquitectura mucho más tarde por su equipo de trabajo. Con el tiempo, tendría que "vendérselas" a sus clientes como edificios funcionales.

Las creaciones de Alsop aportan magia al mundo real; conectan realidades y sueños de las formas más fantásticas. Sin embargo, nunca pensé que sus edificios me gustarían. Consideraba que sus renders y fotografías eran caricaturescos, hasta que los visité en persona en Londres y Shanghái, entre otros lugares. Fue entonces cuando mis prejuicios se disiparon. Estas estructuras hacen que la gente se sienta feliz y curiosa; desarman a la crítica más severa y enriquecen nuestras experiencias. La siguiente conversación con Alsop, quien falleció el 12 de mayo a los 70 años, es una versión condensada de la entrevista basada en dos de nuestros encuentros de varias horas.

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