Adquiriendo diversas posibilidades expresivas dentro del interiorismo, el uso de la madera en regiones con un amplio abanico de climas y temperaturas como México, Brasil, Argentina, Uruguay, Chile, Colombia o Ecuador posibilita crear espacios atractivos y cautivadores que captan la atención de sus usuarios al contrastar, fundirse o integrarse con su entorno circundante. Siendo un elemento natural y presentando una huella de carbono negativa al final de su ciclo de vida, la madera ofrece múltiples acabados, texturas y tonalidades que pueden asociarse con estar al aire libre y aportar, en algunas ocasiones, amplitud, calidez y relajación al mismo tiempo.

Powerhouse Company ha presentado el diseño del mayor complejo de viviendas asequibles construidas con madera en los Países Bajos. “Valckensteyn” es un diseño circular que cuenta con una estructura de madera de 12 pisos y 82 viviendas. Situado en Pendrecht, un barrio de posguerra en Rotterdam, se emplaza en el terreno de un bloque residencial del mismo nombre que fue demolido hace una década. El diseño de la estructura de madera busca la circularidad y la sostenibilidad, creando un entorno integrado con la naturaleza que resulta accesible para todas las personas.

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Adéntrese en el territorio donde el minimalismo del movimiento Light and Space (Luz y Espacio) de la década de 1960 se entrelaza con algoritmos y sensores contemporáneos de alta tecnología. En aquel entonces, artistas de la luz como James Turrell, Dan Flavin y Robert Irwin cautivaban al público con lo esencial, utilizando de manera precisa la luz natural o lámparas para agudizar la percepción visual. En la actualidad, Chromasonic retoma esta sinergia de luz y color, pero la potencia con sonido y algoritmos. Concebido como una red global para experimentar la armonía entre el cuerpo y la mente, el equipo de Johannes Girardoni presentó el primer satélite de percepción en el corazón de Venice Beach, California. A través de una colaboración con Google, la Semana del Diseño de Milán mostró cómo el juego de luz y color puede itinerar como una instalación transitable a mayor escala.

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A lo largo de la historia, la innegable relación entre el sonido y la arquitectura ha moldeado las experiencias de los/las usuarios/as. Desde auditorios hasta oficinas, centros culturales y escuelas, la acústica en la arquitectura puede manifestarse de dos maneras: como un elemento determinante de la forma de la estructura y como un material en sí mismo. Al hablar de estética, este último aspecto resulta especialmente relevante, ya que todo material que forma parte de una composición busca dialogar de manera cohesiva con el resto del diseño.

Integrar la acústica a través de los materiales plantea un desafío importante, ya que ciertos atributos como el color, la textura o las dimensiones pueden dificultar la armonización con el diseño general del espacio. Esto puede desestabilizar la experiencia del entorno, dado que, aunque se mejore la acústica, la atmósfera interior se ve afectada negativamente. Esta situación pone de manifiesto la importancia de seleccionar el material adecuado, capaz de mejorar la acústica sin perder la coherencia del diseño.

Derivado del trabajo final integrador para la Especialización en Arquitectura para la Educación, este análisis aborda el intrigante potencial de los lugares ociosos en el ámbito educativo. Titulado "Lugares Ociosos para la Educación sin Lugar", este estudio investiga cómo el patrimonio arquitectónico en desuso puede transformarse en la solución a la demanda de infraestructura propia por parte de instituciones educativas. 

Desarrollado en la FADU - UNL, este artículo ofrece una mirada sobre la revitalización del patrimonio para cumplir con las necesidades contemporáneas de la educación.

*Este artículo fue enviado por Bruno Mercado a través de nuestra convocatoria para publicación de investigaciones en arquitectura.

Una nueva exposición que presenta las obras del/de la artista Zeng Fanzhi se ha inaugurado en la histórica Scuola Grande della Misericordia en Venecia, Italia. Abierta del 17 de abril al 30 de septiembre de 2024, de forma paralela a la edición de este año de la Bienal de Arte de Venecia, la muestra «Zeng Fanzhi: Near and Far/Now and Then» presenta los últimos avances en la práctica del/de la artista en un espacio adaptado por el/la arquitecto/a Tadao Ando.

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El Festival de Arquitectura y Diseño Concéntrico celebró su décimo aniversario del 25 de abril al 1 de mayo de 2024 con una edición que pretendió reflexionar sobre el impacto del festival anual en la ciudad de Logroño, España, como así también considerar la continua evolución de la ciudad. A través de instalaciones, exposiciones, conferencias, performances, talleres y actividades, Concéntrico propone una reflexión sobre el entorno urbano, dando la bienvenida a profesionales de la arquitectura y el diseño para intervenirlo y desafiarlo mientras se conversa sobre cuestiones urgentes.

Si bien el tema oficial del festival se centró en el futuro de las ciudades, los arquitectos, arquitectas y diseñadores invitados llevaron esta sugerencia más allá. Durante el evento de este año surgieron varios pensamientos y temáticas generales, desde la incorporación de conceptos de tiempo, un elemento inusual que se puede abordar a través de instalaciones temporales, hasta el deseo de interactuar de manera más honesta con un público más amplio, escuchar sus necesidades y crear plataformas donde diversas perspectivas puedan ocupar un lugar central.

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El mundo cambió y aceptar este hecho ya no es una cuestión de elección, sino de supervivencia. Nuestros regímenes de lluvias, períodos de sequía, temperaturas promedio y el nivel del mar, todo está en constante cambio, y la postura negacionista de muchos países, incluido Brasil, ha generado situaciones calamitosas como la que enfrentamos ahora.

Las inundaciones que devastaron el sur del país en los últimos días no pueden considerarse hechos aislados. Debido al calentamiento global, los eventos climáticos de este tipo serán cada vez más recurrentes. Es decir, lamentablemente no podremos evitar que ocurran, pero podemos —y debemos— hacer que nuestras ciudades sean más resilientes ante estas situaciones.

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Zaha Hadid Architects (ZHA) ha sido anunciada como la oficina ganadora del concurso internacional para el diseño de la Terminal Ropax de Riga en Letonia. En colaboración con las firmas letonas Sarma Norde Architects y Alps Landscape Architects, además de Sweco Finland, la propuesta de ZHA contempla la reconversión de un almacén portuario existente para transformarlo en un nodo clave de transporte multimodal para la ciudad, ubicado a lo largo del río Daugava. El concurso estuvo abierto a cualquier persona calificada. Entre las diez propuestas registradas, el tercer premio fue otorgado a la firma estadounidense Berenblum Busch Architects, mientras que el segundo premio fue para R-Konsult, de Estonia.

Santa Cruz de la Sierra se posiciona sobre los llanos orientales de Bolivia, a orillas del río Piraí. Siendo la ciudad más poblada del país, deja entrever una extrema complejidad social y cultural rodeada de extensas pampas y llanuras. Además, representa una de las ciudades más desarrolladas de Bolivia al contar con un indicador municipal de desarrollo sostenible elevado. Indagando en la importancia de la arquitectura comunitaria, la apropiación popular, el carácter de urbanidad y demás conceptos, este artículo explora la historia detrás del Monumento a la Cumbre de las Américas a partir de una serie de narrativas, documentaciones, dibujos e imágenes capturadas por la lente de Pino Musi.

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Durante la Semana del Diseño de Milán 2024, Lasvit presentó su maestría en la fabricación de vidrio y su enfoque creativo del diseño y la arquitectura con su última instalación, "Re/Creation". Realizada en el Palazzo Isimbardi, la firma experta en vidrio artesanal exhibió diversas creaciones únicas, encabezadas por "Porta" como pieza central, concebida por el director de arte de Lasvit, Maxim Velcovsky. Esta obra monumental destacó la experiencia de la empresa en el uso del horno de vidrio fundido y su trayectoria en la redefinición de la relación entre el vidrio y la arquitectura.

"Re/Creation" se convirtió en una de las principales atracciones para los visitantes, ofreciendo un espacio de relajación. Inspirado en la fluidez del vidrio fundido, el propio título alude a una técnica inherente a la artesanía del vidrio fusionado, en la que se permite que el material fluya orgánicamente hacia una forma predeterminada guiado por la gravedad. En este entorno sereno, se invitó al público creativo a relajarse, fomentando una atmósfera propicia para la revitalización y la exploración creativa.

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales creativos/as en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan con el arquitecto y académico Alejandro Zaera-Polo, fundador de Alejandro Zaera-Polo & Maider Llaguno Architecture, para hablar sobre su trayectoria, sus estudios de arquitectura, su paso por OMA, los inicios de su propia oficina, haber ganado el Proyecto de la Terminal de Yokohama, la docencia, su época en la Universidad de Princeton, la academia contemporánea y más. ¡Que lo disfruten!

Mientras lees esto, podrás notar que estás rodeado de varios elementos hechos de plástico. Esta omnipresencia no es coincidencia; de hecho, la versatilidad del plástico lo ha vuelto adecuado para una variedad de aplicaciones, y su inventor, Leo Baekeland, lo describió como “el material de los mil usos”. Sin embargo, cuando se trata de impacto ambiental, el problema reside en sus propias cualidades: es tan duradero, adaptable y fácil de producir (430 millones de toneladas por año) que, según datos de la ONU, el equivalente a 2.000 camiones de basura llenos de plástico se vierte en los océanos, ríos y lagos todos los días.

En el entorno construido, el plástico se ha incorporado a diversos materiales, productos y sistemas constructivos, contribuyendo a una crisis ambiental que afecta gravemente el bienestar de millones de seres vivos. Ante este problema, una posible dirección es dejar de utilizarlo. La búsqueda de alternativas libres de plásticos está marcando el camino hacia un futuro donde la arquitectura se desvincula progresivamente de estos materiales contaminantes, impulsando soluciones sostenibles que reduzcan nuestra dependencia de ellos y contribuyan a preservar el medio ambiente.

Powerhouse, la institución museística más grande de Australia dedicada al diseño de artes aplicadas y la tecnología, ha revelado los planes para una restauración integral de sus tres sedes ubicadas en Sídney, Australia, además de la apertura de un nuevo espacio en Parramatta, al oeste de Sídney, en 2025. La sede de Powerhouse Ultimo alberga dos edificios declarados de patrimonio histórico: el Ultimo Powerhouse y la Oficina de Correos de Ultimo (Ultimo Post Office). El proyecto de renovación de este sitio patrimonial es liderado por un equipo de arquitectura conformado por Durbach Block Jaggers, en colaboración con Architectus, Youssofzay + Hart y la oficina de arquitectura de paisaje Tyrell Studio.

Populous acaba de presentar el diseño integral para el nuevo proyecto de modernización de Belmont Park. Ubicado en el emblemático recinto del condado de Nassau, famoso por albergar el Belmont Stakes, el proyecto busca generar importantes beneficios económicos, como la creación de miles de empleos. Bajo la supervisión de la New York Racing Association (NYRA), se prevé que la obra esté terminada en el otoño de 2026.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Estados Unidos tiene una larga tradición de republicanismo y capitalismo del laissez-faire que no ha favorecido una sólida política federal de vivienda ni la intervención en el mercado de la vivienda. Quienes diseñan las políticas públicas han sostenido históricamente que la iniciativa privada es la más idónea para proveer viviendas suficientes y que, al igual que en la salud y la educación,[1] la participación del gobierno introduciría el "socialismo" y un control indeseable del libre mercado. Existen dos grandes excepciones a esta tradición: la Ley Nacional de Vivienda de 1937, fruto de la devastación de la Gran Depresión, y la "guerra contra la pobreza", iniciada por la administración Johnson a mediados de la década de 1960.[2] A pesar del éxito de estos programas, la política federal de vivienda subsiguiente se ha orientado, en su mayor parte, a socavarlos, ya sea por negligencia o por mera desatención. En su lugar, el gobierno federal ha buscado principalmente promover la propiedad de la vivienda —el sueño americano—, pero este enfoque quedó desmantelado tras el colapso financiero provocado por la crisis de las hipotecas subprime y sus secuelas. Como resultado, en la actualidad prácticamente no existe una política federal de vivienda coherente. Treinta y cinco millones de estadounidenses viven en viviendas precarias; una cantidad mucho mayor destina el 50% de sus ingresos a asegurar un techo. La construcción de vivienda se encuentra en un mínimo histórico, y los costos de obra han aumentado de tal manera que superan con creces las posibilidades del ciudadano promedio.

Carlo Ratti, el comisario de la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia, junto con el presidente de La Biennale di Venezia, Pietrangelo Buttafuocco, han revelado detalles muy esperados para la próxima edición. Titulada “Intelligens,” la exposición se llevará a cabo del 24 de mayo al 23 de noviembre de 2025 en Giardini, el Arsenale y varios lugares emblemáticos a lo largo de Venecia.

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El proyecto “Appropriating the grid” de Irene Roca nace de las ruinas contemporáneas de nuestros procesos constructivos actuales. La exploración de los residuos que se generan y las complejidades legales de descartar estos residuos despertó un sentido de urgencia y creatividad en la arquitecta, dando como resultado una colección que moldea y reformula los residuos de la construcción en versátiles objetos de diseño para interiores.

Producir materiales y productos sostenibles exige un análisis constante sobre cómo conservamos los recursos y gestionamos los residuos de manera eficaz. Esto ocurre en un escenario donde los impactos ambientales del calentamiento global y la crisis climática son cada vez más evidentes. En este contexto, mantener el diálogo sobre la gestión de residuos es fundamental para generar un impacto positivo en nuestro entorno y maximizar las oportunidades de la economía circular.

Con base en esta perspectiva y como muestra de su compromiso con la sostenibilidad a través de la reducción de residuos y la conservación de recursos, VitrA ha creado un lavabo fabricado en su totalidad con un 100%* de materiales reciclados, incluyendo cerámicas descartadas de su propio proceso de producción. Este innovador producto ha sido diseñado para generar un impacto ambiental mínimo y reducir en un 30% el potencial de calentamiento global de su fabricación por unidad, transformando lo que antes se consideraba desperdicio en recursos valiosos.

MVRDV ha presentado su diseño para un nuevo edificio de uso mixto en Eindhoven, Países Bajos. Ubicado en el corazón del vibrante distrito de Strijp-S, el proyecto fue diseñado en colaboración con la asociación de vivienda Trudo. Bajo el nombre de “The Tribune”, la obra presenta una estructura escalonada a modo de tribuna que ofrece a residentes y visitantes acceso y vistas hacia la plaza pública que se encuentra debajo.

Ma Yansong/MAD Architects ha presentado su diseño para el Centro Deportivo Cloud 9, un complejo deportivo de 6.000 metros cuadrados en la ciudad de Shijiazhuang, China. Se proyecta que el recinto se convierta en el punto focal del Parque Central del CBD, definiendo este espacio público rodeado de servicios residenciales, comerciales y recreativos. El centro está diseñado para exhibir un exterior suave y fluido que se integra con su entorno, reflejando el parque paisajístico a la vez que ofrece una variedad de instalaciones que incluyen un gimnasio, canchas de tenis interiores y exteriores, y locales comerciales. Las obras del nuevo centro deportivo comenzaron en marzo de este año y se espera que finalicen en 2025.

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La arquitectura moderna y futurista del África subsahariana refleja las aspiraciones y el espíritu progresista que dominaron el inicio de la independencia de muchos países de esta región entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Una producción que, al coincidir con el crecimiento económico, utilizó métodos de construcción complejos en una arquitectura que fusionaba el interior y el exterior (gracias al clima tropical) centrándose en la forma y la expresión de la materialidad. En esta fusión de condiciones específicas surgieron piezas arquitectónicas de valor único que necesitan ser “redescubiertas”, incluido el Centro Internacional de Convenciones Kenyatta (KICC) construido en Nairobi, Kenia.

Para quienes buscan arquitectura notable en Europa, Luxemburgo se presenta como un destino excepcional que no deben perderse. Ubicado entre Bélgica, Francia y Alemania, este pequeño país destaca por su rica historia, paisajes impresionantes y una vibrante arquitectura. A pesar de su reducido tamaño, Luxemburgo posee una gran riqueza cultural y ofrece una maravillosa variedad de maravillas arquitectónicas por descubrir. Desde castillos medievales hasta obras modernas, su diverso panorama arquitectónico promete un viaje a través del tiempo y el estilo.

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