J. Mayer H. Architects acaba de ganar el concurso para el diseño de la “Torre Cheongdoam” en Seúl. Como parte del certamen Proyecto de Diseño de Creación e Innovación Urbana y Arquitectónica de la Ciudad de Seúl, el concurso fue impulsado por el gobierno de la ciudad con el fin de potenciar las cualidades urbanas y mejorar la calidad de vida de los y las residentes. Seleccionada entre numerosas propuestas y seis proyectos preseleccionados, la Torre Cheongdam resultó ganadora.
El ladrillo es uno de los materiales más antiguos y versátiles en la construcción, extendiéndose más allá de los simples muros de mampostería. Sus orígenes se remontan al 7500 a.C., apareciendo ejemplos cocidos en hornos hacia el 3000 a.C., lo que supone un avance tecnológico hacia construcciones más resistentes. Se extendieron por Europa y Asia alrededor del año 1200 a. C. y reemplazaron materiales como la madera y la piedra en regiones escasas. Los ladrillos romanos, que destacaban por su forma alargada, fueron muy utilizados en la construcción de sus ciudades y aún sobreviven en la actualidad. La historia del ladrillo está entrelazada con la de las civilizaciones, siendo un material fácil de producir, resistente y versátil, permitiendo multitud de aplicaciones y consiguiendo resultados impresionantes e inusuales.
Diseñada por Coletivo de Arquitetos, la Residencia Tailandesa ejemplifica las múltiples posibilidades que ofrece el ladrillo en la arquitectura contemporánea. Ubicada en una zona costera del estado de Sergipe, esta residencia no sólo ejemplifica la estética del material, sino también su funcionalidad y adaptabilidad a las condiciones locales. Una de las características más llamativas del proyecto es su ejecución en dos bloques diferenciados. El pabellón principal alberga la mayor parte del programa de la casa, mientras que un segundo bloque conectado alberga la zona gourmet, los servicios y el garaje. Esta configuración proporciona una distribución inteligente de los espacios y una integración armoniosa con el entorno.
El sistema de una cubierta plana o de baja pendiente consta de varios componentes que deben funcionar juntos de manera eficiente y constante para ofrecer una solución sostenible a largo plazo. Si bien la membrana de cubierta suele ser la capa superior y, por lo tanto, la más visible, lo que se encuentra debajo de ella tiene un impacto significativo en el rendimiento general de la estructura. Elegir los materiales adecuados y más sostenibles (y garantizar su correcta instalación) es lo que permite que una cubierta resista el paso del tiempo y esté preparada para los desafíos del futuro.
El renombrado arquitecto francés Jean Nouvel ha presentado su diseño para la tienda pop-up de Samsung en la emblemática Avenida de los Campos Elíseos en París, Francia. El establecimiento busca representar el papel de la compañía como Socio Olímpico Mundial, ofreciendo un espacio donde interactuar con las tecnologías móviles más recientes y participar en actividades relacionadas con los Juegos Olímpicos. Las primeras imágenes capturadas por el/la fotógrafo/a de arquitectura Jad Sylla destacan el diseño de Jean Nouvel para este espacio comercial inmersivo.
Hay algo bastante emocionante en imaginar cómo un espacio particular dentro de una forma construida existente puede dictar su uso y viceversa, cómo la función de un espacio determinado puede dar forma a la apariencia del espacio y las infinitas posibilidades que esto conlleva. Este proceso recíproco es un concepto que a menudo encontramos en las obras del dúo de arquitectura experimental Davidson Rafailidis, cuyos proyectos evidencian una comprensión exhaustiva de la forma existente que resulta en un conjunto cuidadoso y reflexivo de arquitectura dinámica.
Simone Farresin es cofundador/a de Formafantasma, un estudio de diseño enfocado en la investigación que explora las influencias ecológicas, históricas, políticas y sociales que dan forma a la industria del diseño. Recientemente, el estudio participó en la Milan Design Week 2024 y en el Salone del Mobile.Milano con diversos productos y exhibiciones. En el lugar, en Milán, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Simone Farresin sobre la instalación del estudio para Cosentino en el histórico Teatro Gerolamo y sobre la práctica de diseño de Formafantasma a nivel general.
La Harvard Graduate School of Design (Harvard GSD) ha anunciado a la generación de 2025 del programa Loeb Fellows. Se ha seleccionado a diez profesionales y activistas de todo el mundo para unirse al programa Loeb Fellowship con el fin de expandir sus carreras e impulsar programas e iniciativas centradas en la equidad, la resiliencia y la acción colectiva.
Las diez personas seleccionadas son profesionales con una trayectoria consolidada que provienen de diversos ámbitos. Se ha reconocido a cada integrante por impulsar iniciativas que transforman los espacios públicos y las infraestructuras urbanas, abordando problemáticas de salud pública e injusticias ambientales, así como necesidades de vivienda y esfuerzos para preservar el patrimonio cultural, natural y arquitectónico de diversas regiones de todos los continentes.
Este artículo es el noveno de una serie centrada en la Arquitectura del Metaverso. ArchDaily ha colaborado con John Marx, AIA, socio de diseño fundador y director artístico principal de Form4 Architecture, para ofrecer artículos mensuales que buscan definir el Metaverso, transmitir el potencial de este nuevo ámbito y comprender sus limitaciones. En esta entrega, el arquitecto John Marx entrevista a Peter Hirshberg, presidente, y a Anna Fedorova, directora de Maker City Project.
Los recursos limitados se están convirtiendo en un desafío cada vez más común en la arquitectura. Hoy en día, independientemente de la región, los proyectos se ven afectados por la disponibilidad de recursos, a la que ahora se suman consideraciones medioambientales. Esta situación, lejos de ser restrictiva, nos impulsa a explorar nuevas posibilidades sobre cómo concebimos el entorno construido. En este contexto, es crucial entender que los recursos no sólo se limitan a la economía sino que también incluyen aspectos tecnológicos, materiales y espaciales. Así, podemos mejorar nuestra creatividad y eficiencia ampliando nuestras reflexiones al abordar el diseño arquitectónico y sus desafíos, haciendo más con menos.
A nivel comunitario, el desafío se vuelve aún más significativo cuando consideramos que nuestros proyectos no sólo deben estar diseñados para superar estas "limitaciones", sino también para impactar positivamente a sus comunidades. Por ello, los proyectos contemporáneos deben presentar diferentes estrategias para superar las limitaciones de recursos y materiales según el contexto, buscando siempre lograr un impacto positivo y convertirse en propuestas poderosas e ingeniosas al mismo tiempo que democratizan el acceso a la arquitectura.
Ya sea por entusiasmo o por cautela, es imposible ignorar la efervescencia de la IA en la arquitectura. Esta tecnología ofrece a profesionales de la arquitectura y el diseño la capacidad de innovar, optimizar procesos y crear un entorno construido que resulte tan funcional como visualmente atractivo.
Sin embargo, ante una tecnología tan revolucionaria, no es de extrañar que surjan inquietudes. La pérdida de creatividad, el desplazamiento laboral y los dilemas éticos son solo algunos ejemplos de las preocupaciones que genera la adopción de la IA en la arquitectura.
Para comprender lo que realmente piensa el sector sobre la IA, se encuestó a más de 1.200 profesionales de la arquitectura sobre cómo la integran en su práctica diaria. Profundizamos en cómo influye en los procesos de diseño y flujos de trabajo, así como en lo que consideran que implicará el impacto de esta tecnología para el futuro de la profesión.
El polémico proyecto de remodelación de London Wall West, que implica la demolición del antiguo Museo de Londres y de la Bastion House, está listo para continuar. El proyecto, diseñado por las firmas de arquitectura Diller Scofidio + Renfro y Sheppard Robson, reemplazará los emblemáticos edificios de la década de 1970 por un moderno complejo de oficinas. La City de Londres ha confirmado que el secretario de Estado para la Nivelación, Vivienda y Comunidades, Michael Gove, decidió no intervenir para reevaluar los planes del antiguo museo, lo que permite que el proyecto siga adelante.
En Copenhague, durante el Día Internacional de la Luz de la UNESCO 2024, The Daylight Award ha anunciado al arquitecto y profesor español Alberto Campo Baeza como galardonado en la categoría de arquitectura y al profesor alemán de cronobiología Till Roenneberg por su investigación científica sobre el impacto de la luz natural. Las dos categorías crean un puente interdisciplinario entre campos, fundamentando el pensamiento arquitectónico con una investigación de alto nivel. Ambos ganadores han sido elogiados por sus investigaciones científicas sobre temas como los ritmos circadianos y las dependencias en el caso del profesor Roenneberg, y las cualidades poéticas obtenidas mediante el uso de la luz natural en las obras arquitectónicas de Alberto Campo Baeza.
En una convocatoria abierta, Initiative 99 de ICON solicitó a los/las participantes diseñar una vivienda utilizando las tecnologías de impresión 3D de ICON, manteniendo el presupuesto de construcción por debajo de los 99,000 dólares. Entre las tres propuestas ganadoras seleccionadas para la Categoría Abierta, la oficina neozelandesa MTspace Studio propone un diseño robusto y resistente a las inundaciones, en respuesta a la crisis habitacional en las zonas inundables de Nueva Zelanda. Titulado “Wai Home”, por la palabra maorí para agua, el concepto gira en torno a la idea de trabajar con este elemento natural esencial. El diseño presenta sistemas innovadores de recolección y almacenamiento de agua de lluvia, además de elementos para aumentar la resiliencia de la construcción frente a las crecientes amenazas.
El aumento de la población y de los precios inmobiliarios plantean importantes desafíos para la vivienda urbana. En una búsqueda desesperada de opciones de vivienda asequibles, los espacios de co-living comunitarios han surgido como una solución creativa, que ofrece condiciones de vida de calidad a través de estrategias inteligentes de optimización del espacio. Al implementar técnicas de diseño innovadoras, estas comunidades de vida compartida maximizan cada metro cuadrado para crear espacios funcionales dentro de sitios compactos.
Neutelings Riedijk Architects y ARS Architects Urbanistes acaban de ganar el concurso para diseñar la Cité des Imaginaires y el Grand Musée Jules Verne en Nantes, Francia. Seleccionado entre 160 propuestas, su diseño busca revitalizar el histórico molino “Moulins de Nantes”, también conocido como CAP44. Este sitio de patrimonio industrial, notable por su singular estructura de hormigón Hennebique, se transformará en una estructura sostenible dentro del Jardin Extraordinaire. Además, el museo celebrará el legado del renombrado autor Julio Verne, nacido en Nantes.
«Cada vez que describo una ciudad digo algo de Venecia», le dijo Marco Polo a Kublai Khan en el libro fundamental de Italo Calvino, Las ciudades invisibles. Quien fuera alguna vez el corazón de una poderosa república marítima, Venecia alberga, en efecto, muchas ciudades dentro de su intrincada red de canales, callejones, puentes y plazas. Reconocida por su singular belleza arquitectónica, su historia renacentista y su trascendencia cultural —y, por supuesto, por estar construida en medio del agua—, durante las últimas décadas Venecia se ha convertido en una de las víctimas más notables del sobreturismo, al recibir un estimado de 30 millones de visitantes al año.
Las cifras son asombrosas y superan con creces a las 50,000 personas residentes que llaman a Venecia su hogar; esto es, 120,000 menos que su población a principios de la década de 1950, cuando la población local comenzó a marcharse, afectada por el ruido permanente y la saturación de las calles peatonales.
Nos complace anunciar nuestros próximos talleres de junio en colaboración con nuestro socio de ArchDaily Supporters, Parametric Architecture. Estos talleres han sido cuidadosamente curados para empoderar a arquitectos/as, diseñadores/as y entusiastas, brindándoles los conocimientos y habilidades más recientes en el dinámico campo del diseño paramétrico. Bajo la guía de expertos/as y visionarios/as de la industria, estas sesiones inmersivas explorarán técnicas de vanguardia, herramientas innovadoras y aplicaciones prácticas, creando un entorno de aprendizaje dinámico e inspirador donde quienes participen podrán llevar su experiencia en diseño a niveles sin precedentes.
Alma Zevi ha desarrollado un libro que ofrece un relato íntimo y definitivo siguiendo la carrera del escultor, pintor y arquitecto suizo Not Vital. Este libro exhaustivo profundiza en la vida nómada de Vital, buscando y construyendo hogares en varias ciudades, desde París, Nueva York, Beijing, y Río de Janeiro. El libro explora la práctica escultórica seminal del artista y sus proyectos arquitectónicos, presentando un catálogo de más de 450 esculturas y trabajos relacionados. Basándose en material de archivo y entrevistas personales con el artista, Zevi busca ofrecer un retrato de su carrera hasta la fecha.
Los Mercados Públicos son casos complejos que combinan de manera hermosa una exploración de ingeniería con la instigación de una función pública beneficiosa. De hecho, no se necesita mucho para designar un centro comercial abierto y accesible que fomente el intercambio comercial y el desarrollo económico para pequeñas o locales empresas. Todo lo que se necesita es un terreno y un techo protector. Sin embargo, muchos diseñadores y arquitectos han optado por llevar este ejercicio más allá del nivel social y hacia una exploración material y técnica adicional.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge en 2021 para conmemorar los 1,600 años de Venecia.
"Los venecianos nativos y los residentes de larga data apenas superamos los 50,000. Nos estamos extinguiendo. Pronto desapareceremos. La ciudad prefiere ser habitada por alguien más: no tanto por otras categorías de seres humanos, sino por otra forma de estar en el mundo". – Tiziano Scarpa
El 25 de marzo de 2021 amaneció en calma en Venecia. La ciudad todavía se encontraba bajo un confinamiento estricto, una Zona Rossa. La Piazza estaba vacía, las calli permanecían inquietantemente inmóviles. Fue un día de celebraciones sobrias para el nacimiento de Venecia. Según el historiador veneciano del siglo XVI, Marin Sanudo, la ciudad fue fundada en el año 421 d. C. En una urbe paralizada por la pandemia, el alegre clamor de las campanas que resonaban por toda la ciudad para conmemorar sus 1,600 años de existencia supuso un alivio bienvenido frente al temido silencio.
IE University acaba de anunciar el establecimiento de un nuevo Campus Creativo que será inaugurado en 2025 en Segovia, España. Ubicado dentro del histórico Palacio de los Condes de Mansilla, este nuevo campus servirá como extensión de la Escuela de Arquitectura y Diseño de IE. Desarrollado para convertirse en un Hub de Innovación, el proyecto abarca más de 5,000 metros cuadrados y cuenta con un Fab Lab, talleres de construcción, biomateriales, laboratorios de investigación textil, espacios de experimentación, aulas de fabricación digital y un espacio de exposiciones. Las comodidades están diseñadas para que mentes creativas de diferentes disciplinas colaboren, fomentando una plataforma que brinda soluciones reales para diferentes desafíos.
Entender una disciplina desde múltiples perspectivas e intersecciones es esencial para adquirir una comprensión profunda de la misma. En la arquitectura, la diversidad de enfoques para su estudio enriquece nuestra percepción al permitirnos apreciar su complejidad desde diferentes ángulos. Tanto para estudiantes como para profesionales, es crucial explorar aspectos como la historia, las fuentes de materiales y productos, los procesos de construcción, la implementación de nuevas tecnologías y los desafíos sociales contemporáneos. Estos aspectos se entrelazan y amplían la noción convencional de "arquitectura", trascendiendo la mera creación de edificios o la definición de espacios.
Ronald Rael, arquitecto y catedrático de arquitectura Eva Li Memorial en la Universidad de California, Berkeley, ejemplifica esta visión a través de su práctica, que abarca desde la investigación hasta la conexión de prácticas materiales indígenas y tradicionales con tecnologías y problemas contemporáneos. Como activista y diseñador, los intereses de investigación de Rael exploran la fabricación aditiva, los estudios de muros fronterizos y la construcción con tierra. Cofundador de Rael San Fratello, Emerging Objects y Forust, su práctica muestra un enfoque de la arquitectura de gran relevancia en la época contemporánea.
A partir de una nueva colaboración, Trimo y Pininfarina han presentado el sistema de muros Qbiss Notch, estableciendo un nuevo estándar en el diseño arquitectónico. Esta alianza combina la experiencia en ingeniería de Trimo con la trayectoria de innovación en diseño de Pininfarina, introduciendo un sistema de muros metálicos modulares prefabricados que promete redefinir el panorama estético y funcional de la arquitectura moderna.
En Melbourne, Australia, la décima edición del MPavilion, diseñado por el ganador del Premio Pritzker, Tadao Ando, se ha prolongado hasta marzo de 2025. Siendo el único proyecto construido por el arquitecto en Australia, presenta una gran oportunidad para que los habitantes de Melbourne y los visitantes disfruten tanto del espacio como de sus diversas ofertas. El pabellón les da la bienvenida todos los días sirviendo como un oasis de serenidad, un espacio de reunión comunitaria y un destino arquitectónico emblemático durante todo el año.
