Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con la arquitecta chilena Sofía Montealegre, autora del libro “Capas de memoria”, publicado por LOCAL ediciones en 2024.
Montealegre escribe sobre un gigante que ha cambiado tanto de nombre como de apariencia en estos últimos 50 años. Inaugurado en 1972, el edificio de la UNCTAD III fue emblema de la Unidad Popular, para luego ser transformado en Diego Portales durante la dictadura y reabierto bajo el nombre de Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), siendo un testimonio de nuestro intrincado devenir.
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Thomas Heatheriwck ha sido nombrado Director General y curador de la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl 2025. En su quinta edición, la Bienal de Seúl sirve como plataforma para abordar los desafíos urbanos enfrentados por las principales ciudades globales. La bienal tiene como objetivo fomentar soluciones innovadoras y discusiones en torno a problemas urbanos y arquitectónicos, subrayando el compromiso de Seúl con un futuro centrado en el ser humano y amigable con el clima. Como la bienal de arquitectura más grande de Asia, la exposición está programada para llevarse a cabo del 1 de septiembre al 31 de octubre de 2025.
En el ajetreo de la vida moderna, marcado por plazos, metas y exigencias de rendimiento, encontrar momentos de tranquilidad resulta esencial para mantener el bienestar general y la paz mental. Estos instantes ofrecen un respiro necesario frente al estrés cotidiano, permitiendo que el cuerpo y la mente se restablezcan y que las ideas se reorganen. Los rituales de relajación pueden crear un santuario de calma en medio del caos, promoviendo una sensación de equilibrio y paz, propiciando un estilo de vida más saludable y armonioso, y contribuyendo a una mejor salud física y emocional. No obstante, estos rituales no tienen por qué ser costosos ni complejos.
Actividades sencillas, tales como ejercicios de respiración, una caminata por la naturaleza o un baño relajante, pueden resultar sumamente eficaces. De hecho, dedicar tiempo a experimentar los efectos calmantes y revitalizantes del agua puede mejorar significativamente la claridad mental, inspirar nuevas ideas, brindar confort y elevar el estado de ánimo.
El concepto de permacultura hace referencia a un sistema de diseño capaz de crear medioambientes humanos sostenibles en base a una ética y una serie de principios de diseño ecológico, ambiental y de resiliencia. En contacto con plantas, animales, construcciones e infraestructuras como agua, energía y/o comunicaciones, la permacultura analiza las relaciones posibles entre estos elementos por cómo se posicionan en el paisaje. Sus 12 principios de diseño pueden aplicarse en múltiples proyectos de arquitectura de diversa escala y programa colaborando, por ejemplo, en la difusión de nuevas maneras de reducir los consumos de energía en las viviendas, ahorrar agua a través de la recolección de agua de lluvia o el reciclaje de aguas grises para los sistemas sanitarios, huertas y demás, y participar en la producción de alimentos, entre otras cuestiones.
Desde su estudio en Dhaka, Bangladesh, Marina Tabassum busca crear un lenguaje arquitectónico que sea a la vez contemporáneo y arraigado a su territorio. Uno de los primeros edificios que emprendió tras fundar su propia oficina en 2005 —la Mezquita Bait Ur Rouf en su propia ciudad— obtuvo el Premio Aga Khan de Arquitectura, que reconoce los diseños que responden a las necesidades y aspiraciones de las sociedades musulmanas.
El Museo de la Independencia de Bangladesh, diseñado junto a su antiguo socio Kashef Mahboob Chowdhury (del estudio URBANA), se ha convertido en un hito nacional. Por otra parte, Tabassum también trabaja a la escala íntima de la vivienda, desarrollando diseños innovadores de estructuras espaciales modulares construidas con bambú. Ha ejercido la docencia en escuelas de arquitectura de todo el mundo y, recientemente, fue distinguida con un galardón del Architecture, Culture, and Spirituality Forum, además de ser reconocida por la revista Time como una de las 100 personas más influyentes de 2024 por su trabajo en el diseño sostenible y socialmente responsable.
https://www.archdaily.cl/es/1139126/luz-empatia-y-silencio-la-arquitectura-de-marina-tabassumMichael J. Crosbie
Para los arquitectos y diseñadores, los proyectos no construidos o no realizados son confusos, agridulces, frustrantes, esquivos e incluso fantasmales: los últimos qué pasaría si. A menudo se lanzan con las más grandes ambiciones, sólo para descarrilarse por la multiplicidad de complicaciones que pueden acosar a cada obra arquitectónica propuesta. El autor, editor y crítico Sam Lubell ha pasado una buena parte de su carrera catalogando estos sueños febriles frustrados. Actualmente ha publicado, con el coautor Greg Goldin, una nueva compilación, Atlas of Never Built Architecture (Phaidon), un estudio global de más de 300 proyectos no construidos que van desde el siglo XX hasta la actualidad.
Recientemente me comuniqué con los escritores para hablar acerca del libro, lo que dicen los proyectos no construidos sobre la cultura en general y algunos de sus proyectos favoritos no realizados. Esta entrevista se realizó por correo electrónico donde Lubell y Goldin eligieron responder conjuntamente.
Transformar una idea inicial en un diseño conceptual es un proceso complejo. Requiere comprender los requisitos del proyecto —como el contexto, el programa, el presupuesto y la funcionalidad— e iterar rápidamente (por lo general, en equipo) para llegar a un concepto, lo que genera múltiples iteraciones en una etapa temprana.
Una frustración común entre los/las arquitectos/as es que las herramientas conceptuales actuales son demasiado rígidas para la exploración del diseño o no se integran bien con las herramientas BIM, lo que obliga a limitar el diseño a la herramienta o a pasar días reelaborando un modelo conceptual en Revit para la transición al diseño esquemático y detallado.
Stefano Boeri ha diseñado una plaza cultural en el corazón del pabellón de Italia para la 76.ª edición de la Feria del Libro de Fráncfort. Con el regreso de Italia como Invitado de Honor después de 36 años, la feria del libro es el evento más grande e importante del sector editorial y se llevará a cabo del 16 al 20 de octubre de 2024. El pabellón italiano, diseñado por Stefano Boeri, busca celebrar el patrimonio cultural y la industria editorial italiana, bajo el lema “Raíces en el futuro”.
Los muebles fabricados con materiales naturales son muy valorados por su belleza y textura, especialmente cuando se trata de madera, bambú, caña y ratán. Sin embargo, suelen enfrentarse a desafíos como los daños climáticos, las plagas y una alta exigencia de mantenimiento, que incluye limpiezas periódicas y tratamientos para evitar la decoloración y el debilitamiento estructural. Asimismo, su falta de uniformidad y resistencia puede comprometer la consistencia de su calidad, mientras que la extracción de las materias primas puede generar impactos ambientales negativos. Estas problemáticas, sumadas a una disponibilidad inconstante y a costos más elevados, han impulsado innovaciones en materiales sintéticos que buscan replicar la estética de los productos naturales, recurriendo a menudo a materiales reciclados para promover la sostenibilidad.
El Premio Obel es un galardón internacional al logro arquitectónico que otorga anualmente la Fundación Henrik Frode Obel. Cada año, el jurado selecciona un tema específico y premia una solución prometedora. Para la edición de 2024, este reconocimiento —que distingue a las contribuciones arquitectónicas con un impacto positivo tanto en las personas como en el planeta— se centrará en “Architecture With”.
En ediciones anteriores, los enfoques han incluido Adaptaciones, Emisiones, Ciudades, Reparación y Bienestar. En 2023, durante su quinto ciclo, se reconoció a ‘Living Breakwaters’ en Nueva York, un proyecto de infraestructura verde frente a las costas de Staten Island, desarrollado por SCAPE Landscape Architecture y su fundadora Kate Orff. En 2022, el Premio Obel se otorgó a Seratech, una solución de concreto neutro en carbono. Un año antes, en 2021, el concepto de la ciudad de los 15 minutos recibió el galardón por su valor en la creación de entornos urbanos sostenibles y centrados en las personas, mientras que en 2020 se reconoció a Studio Anna Heringer por Anandaloy, en Bangladesh, un edificio multifuncional y poco convencional que alberga un centro de terapia para personas con discapacidad en la planta baja y un taller textil en la planta superior enfocado en la moda justa y el arte. Por último, en su primera edición, enfocada en el bienestar, el Premio Obel fue concedido al proyecto Art Biotop Water Garden en Tochigi (Japón), de Junya Ishigami & Associates.
Se ha anunciado la fecha oficial de inauguración del 23.º Pabellón Serpentine para el 7 de junio de 2024. La estructura, diseñada por el arquitecto coreano con sede en Seúl Minsuk Cho y su oficina Mass Studies, recibirá al público hasta el 27 de octubre de 2024 en los jardines de Kensington de Londres. Titulado “Archipelagic Void” (Vacío archipelágico), el pabellón está compuesto por cinco islas dispuestas alrededor de un vacío central en referencia al mandang, un tipo de patio abierto que se encuentra en las casas tradicionales coreanas. La intervención se activará durante todo el verano con un programa diverso de eventos, comenzando con una conversación entre Minsuk Cho y el director artístico de Serpentine, Hans Ulrich Obrist, el 7 de junio de 2024.
Permanecer sentado durante periodos prolongados es una realidad cotidiana en muchos espacios de trabajo, lo que puede derivar en una jornada laboral peligrosamente sedentaria. Por ello, el diseño de las sillas de oficina se convierte en un elemento crucial tanto para la productividad como para el bienestar general. El diseño ergonómico tiene en cuenta las necesidades del cuerpo humano, incluyendo la postura, el confort, el soporte y la salud. Una buena silla ergonómica es ajustable, lo que permite un mejor control y configuraciones personalizadas que sostienen la columna vertebral y promueven una posición de las articulaciones más natural. Una silla ergonómica aún mejor emplea la tecnología para adaptarse a todos los matices del acto de sentarse —como la inclinación ocasional, el descanso del cuello y los movimientos continuos de la cadera, entre otros—, contribuyendo a mantener una buena postura corporal en todo momento.
El/la arquitecto/a líbano-francés/a Lina Ghotmeh, al frente del estudio parisino Lina Ghotmeh – Architecture, ha revelado las primeras fotografías del Pabellón Nacional del Reino de Baréin para la Expo Osaka 2025. El diseño se inspira en las embarcaciones tradicionales dhow de Baréin, empleando las tecnologías históricas de construcción naval del país para exhibir el patrimonio artesanal y manufacturero de la nación. El pabellón es asimismo un guiño a los anfitriones de la Exposición Universal, trazando paralelismos con el arte japonés de la madera. Comisionado y organizado por la Autoridad de Baréin para la Cultura y las Antigüedades, este proyecto marca la cuarta participación del país en una Exposición Universal. El pabellón se ubica en la zona "Empoderando vidas", abarca 995 metros cuadrados e invita a los y las visitantes a interactuar a través de una experiencia de exhibición sensorial.
Colores vibrantes, mesas de ping pong, videojuegos, comida gratis y decoraciones extravagantes. Las fotografías de las oficinas de Silicon Valley de principios de la década del 2000 dieron la vuelta al mundo, como modelo de entornos laborales ideales y disruptivos, meticulosamente diseñados para atraer y retener talento en un mercado laboral altamente competitivo. Eran el extremo opuesto de los famosos cubículos de décadas anteriores. Sin embargo, con el tiempo, estas mismas empresas han invertido en crear entornos de trabajo más saludables y dinámicos, especialmente con un mayor contacto con la naturaleza y una mejor ergonomía para los empleados. Entre las innovaciones, han ganado terreno los llamados "escritorios de pie", que ofrecen flexibilidad y promueven una cultura de salud y bienestar. Tener la flexibilidad de trabajar de pie o sentado fomenta un mayor movimiento a lo largo del día y está demostrado que mejora el estiramiento, quema más calorías e incluso aumenta la concentración.
WilkinsonEyre ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Puente Equinox en Toronto, Canadá. Diseñado en colaboración con Zeidler Architecture, Two Row Architect y Arup, este puente conectará el borde costero central con Villiers Island y el sistema de parques ampliado a lo largo de la nueva desembocadura del río Don. Seleccionado mediante un concurso convocado por Waterfront Toronto y la ciudad de Toronto, el puente busca fomentar la conexión entre las personas y el agua.
Durante los últimos años, Kyiv se convirtió en una de las ciudades más activas y en tendencia de Europa. Una vibrante escena de industrias creativas y empresas emergentes de tecnología ha creado un terreno fértil para la experimentación en arquitectura y diseño de interiores dentro de una industria hotelera y residencial en rápido crecimiento: hoteles, restaurantes, clubes, bares, oficinas y proyectos de vivienda que establecen un nuevo estándar de creatividad y aportan nuevas perspectivas hacia el Este. Entre los estudios que han dado forma a una nueva identidad arquitectónica se encuentra Balbek Bureau, una firma joven pero prolífica que ha desarrollado un estilo único, siempre a la vanguardia de las tendencias.
Si bien la invasión a gran escala de Ucrania está teniendo un profundo impacto en la economía y el desarrollo, la población ucraniana no se rinde, y su resiliencia la impulsa a buscar oportunidades tanto dentro del país como en el extranjero. Balbek Bureau cuenta con un portafolio diverso y creativo, colaborando con las principales empresas tecnológicas de Ucrania, marcas de moda y de belleza, y los bares y cafeterías más innovadores del momento, entre otros. Sus proyectos no solo se encuentran en Kyiv, Lviv u Odesa, sino también en Europa Central y Occidental, Canadá, Estados Unidos, México, China e incluso la Antártida.
Durante nuestra visita a Kyiv, estuvimos en su estudio para entrevistar a su fundador, Slava Balbek, y conocer cómo, a pesar de la invasión a gran escala, el equipo se mantiene sumamente activo, así como los proyectos sociales y de reconstrucción que gestionan en paralelo mientras el país se encuentra bajo una amenaza constante. También recomendamos su reciente charla TED sobre cómo diseñar con dignidad en tiempos de guerra.
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con el investigador chileno Nicolás Valenzuela Levi, editor del libro “Alimentando la ciudad. Diálogos sobre infraestructura alimentaria urbana”, publicado por Editorial ARQ en 2024.
“Alimentando la ciudad. Diálogos sobre infraestructura alimentaria urbana” es una colección de investigaciones sobre un tipo de infraestructura que muchas veces no notamos que existe hasta que falla. La pandemia y luego la inflación de precios de alimentos ha aumentado la inseguridad alimentaria, la cual se deja ver en los territorios mediante ejemplos como los precios del aceite en un negocio de barrio o las ollas comunes como respuesta comunitaria. Este libro reúne a un grupo internacional y multidisciplinario de investigadoras e investigadores trabajando estas temáticas.
https://www.archdaily.cl/es/1017214/nicolas-valenzuela-levi-la-infraestructura-alimentaria-ha-estado-al-borde-del-colapso-en-nuestras-ciudadesArchDaily Team
La firma de arquitectura e ingeniería estadounidense Skidmore, Owings & Merrill (SOM), en colaboración con Estudio AMA con sede en la Ciudad de México y el diseñador de interiores Esrawe Studio, ha revelado una nueva torre de uso mixto de 190 metros de altura en Guadalajara, México. La nueva adición, que comenzó a construirse el 24 de mayo, está inclinada a convertirse en el edificio más alto del distrito de Andares Zapopan de la ciudad, ofreciendo unidades residenciales, habitaciones de hotel y varios servicios.
La infraestructura urbana destinada a la conectividad de la ciudad interrumpe los patrones urbanos y a menudo deja atrás una serie de espacios sin un uso adecuadamente definido. Afortunadamente, la noción de espacio debajo de la infraestructura está siendo redefinida, ya que los arquitectos están generando espacios públicos bajo pasos elevados, puentes y otras estructuras urbanas.
Los espacios anteriormente descuidados, pasados por alto o desestimados como simples restos de la planificación urbana, ahora se transforman en entornos dinámicos para la participación comunitaria y la expresión artística. Los arquitectos, urbanistas y los propios usuarios están aceptando el desafío de recuperar áreas olvidadas o subutilizadas y desarrollar soluciones innovadoras, integrando vegetación, instalaciones artísticas y elementos sostenibles en el tejido urbano.
El juego ofrece un escape necesario de las exigencias de la vida cotidiana, fomentando la alegría, la creatividad y la colaboración, con beneficios tangibles que van desde la reducción del estrés hasta la mejora de la función cognitiva. Por lo tanto, cuando se trata del diseño interior de espacios destinados a la recreación —como el ocio y la socialización—, ¿cómo puede el diseño potenciar estos efectos? Especificar mobiliario modular adaptable capaz de desdibujar los límites entre el interior y el exterior es un método eficaz para aumentar la libertad y la espontaneidad del espacio, otorgando autonomía a los momentos de disfrute, abriendo la posibilidad a nuevas configuraciones y preparando los interiores para las dinámicas cambiantes del futuro.
Para diseñar la colección Davos, la más reciente propuesta de mobiliario de exterior de Unopiù creada por el diseñador italiano Matteo Nunziati, este se inspiró en la simplicidad geométrica de los juegos infantiles como dispositivos funcionales de aprendizaje y para reconectar los espacios con el movimiento y la expresión. El sistema de asientos modulares, de proporciones generosas pero ligero, incluye sofás, chaise longues, sillones y mesas de centro; es fácil de ensamblar y ofrece escenarios infinitamente adaptables que fomentan el juego en la vida cotidiana. Para dar vida a estas cualidades, Nunziati se sintió atraído en particular por la belleza lógica del ábaco, con sus esferas magnéticas conectadas sobre elementos lineales.
Heatherwick Studio acaba de ganar el concurso internacional para transformar la isla deshabitada de Nodeul, en el río Han de Seúl, en un vibrante parque público. Bajo el título de "Soundscape" (Paisaje sonoro), el proyecto ganador "crea un sendero de espacios dramáticos en diferentes niveles que pueden albergar espectáculos musicales e intervenciones artísticas". Situado dentro de un paisaje verde y biodiverso, el diseño evoca el terreno montañoso de Seúl y los patrones de las ondas de sonido.
