Projeto desenvolvido por Revit. Imagem gerada por IA: VERAS. Image Cortesia de ZIGURAT
En el ámbito de la arquitectura, se observa un creciente interés por parte de los/las clientes por soluciones integradas que ofrezcan un soporte integral en todas las fases de un proyecto, simplificando y optimizando cada etapa del ciclo de vida de los proyectos de construcción para proporcionar una mayor eficiencia y precisión. Esto abarca etapas como el presupuesto, la planificación y gestión de la obra, la gestión presupuestaria de recursos y suministros, la compra de materiales, e incluso la venta del inmueble.
Heatherwick Studio ha presentado el diseño de una nueva cubierta de vidrio a gran escala que se convertirá en una de las principales atracciones de Olympia, un ambicioso proyecto de regeneración urbana destinado a transformar este histórico recinto ferial de 138 años en Londres en un destino global de cultura y entretenimiento. Diseñado originalmente por Sir Henry Edward Coe, Olympia ofrecerá al público visitante una amplia gama de recintos y actividades, que incluyen dos hoteles, más de 30 restaurantes, bares y locales gastronómicos, una sala de conciertos con capacidad para 4,400 personas, un teatro y espacios para la Escuela de Artes Escénicas Wetherby, además de más de una hectárea (2.5 acres) de espacio público accesible. El proyecto de revitalización es co-diseñado por Heatherwick Studio y SPPARC.
El ‘Premio Latinoamericano de ArquitecturaRogelio Salmona: espacios abiertos / espacios colectivos’ busca reconocer a aquellas obras de arquitectura construidas que creen espacios significativos para la ciudadanía, contribuyendo a consolidar ciudades más amigables. En comparación con las ediciones anteriores, este año se establecieron dos categorías: Latinoamérica y Colombia.
“La ciudad es ciudadanía, con su gente, instituciones, monumentos, su cultura, su arquitectura y espacio público, y con la fisonomía que ha ido adquiriendo y construyendo en el tiempo es la gran propuesta civilizadora de la humanidad.” - Rogelio Salmona
vía usuario de Flickr jeanbaptisteparis bajo licencia CC BY-SA 2.0 | Fumihiko Maki en el MIT Media Lab, 2010.
El renombrado arquitecto japonés y ganador del Premio PritzkerFumihiko Maki falleció el pasado jueves en su residencia de Tokio a los 95 años. Reconocido por su enfoque modernista, Maki fue autor de obras trascendentales, entre ellas el 4 World Trade Center, un rascacielos ubicado en el terreno del antiguo World Trade Center de Nueva York. Maki fue galardonado en múltiples ocasiones dentro del gremio de la arquitectura, obteniendo el Premio Pritzker y convirtiéndose en el 67.º ganador de la Medalla de Oro del AIA. Su influencia en la gestación de un estilo modernista único de raíz japonesa es innegable.
Do Lab Stage at Coachella Valley Music and Arts Festival / Do Lab. Imagen Cortesía de Do Lab
Históricamente, el consumo de música ha estado estrechamente relacionado con los entornos en los que se disfruta. Antes de la llegada de las grabaciones musicales, escuchar música era una actividad social ligada a rituales colectivos en espacios físicos, como conciertos o reuniones comunitarias más pequeñas. Con el desarrollo de los discos musicales y ahora con la disponibilidad actual de prácticamente cualquier tipo de música a nuestro alcance, experimentar la música se ha convertido en una tarea más solitaria y rutinaria. Sin embargo, volver a las raíces de las experiencias musicales comunitarias puede desbloquear numerosos beneficios muy necesarios en una era digital aislante. Estos eventos musicales colectivos tienen el potencial de mejorar significativamente la cohesión social de una comunidad y también su salud mental a través de experiencias compartidas memorables.
El aspecto físico de estos no debe subestimarse. Es donde intervienen el diseño y la arquitectura innovadores, transformando meros espacios en catalizadores de la curiosidad, la trascendencia y la alegría colectiva. Al aprovechar la tecnología emergente y fomentar la colaboración interdisciplinaria, los profesionales de la arquitectura y el diseño pueden crear entornos que eleven los conciertos y los rituales musicales a momentos transformadores y de conexión a tierra.
Más allá de servir como simples escenarios para desfiles de moda, la arquitectura suele influir en las colecciones de moda al aportar espacialmente a su narrativa, ofrecer inspiración material y mostrar la conexión entre estructura y forma. Dado que ambas disciplinas giran en torno a la forma, la estructura y la experiencia humana, la arquitectura y la moda comparten una estrecha relación, explorada con frecuencia por creadores y creadoras de ambos campos. Desde una sastrería meticulosa y diseños estructurales que imitan líneas, contornos y volúmenes arquitectónicos, hasta una arquitectura que se inspira en la manera en que la moda trabaja con la silueta humana, esta interacción puede crear experiencias multidimensionales para entusiastas tanto de la alta costura como de la arquitectura.
¡Esta es la última oportunidad para dar a conocer tu talento en los Enscape 4 All Real-Time Rendering Awards! Se invita a estudiantes y profesionales a enviar sus trabajos de manera gratuita hasta el 15 de junio. No dejes pasar esta oportunidad de obtener reconocimiento y celebrar tus logros creativos. Envía tu propuesta hoy mismo y únete a una comunidad global de mentes innovadoras que desafían los límites del renderizado en tiempo real.
El/la artista y diseñador/a multidisciplinario/a británico-nigeriano/a Yinka Ilori MBE diseñó un pabellón como parte del festival de la Haus der Kulturen der Welt (HKW) en Berlín. El festival, titulado Ballet of the Masses - On Football and Catharsis, instauró la tradición de un pabellón anual en 2023, y el pabellón de este año aborda complejas interrogantes sobre la convivencia a través de su materialidad y forma. Como parte de la serie arquitectónica Shaped to the Measure of the People’s Songs, el pabellón de Yinka Ilori elabora una propuesta espacial que explora temas complejos como el racismo en los deportes y la responsabilidad individual.
We Live Architects (未见筑) es un estudio de diseño vanguardista con sede en Chongqing. Concebido como una práctica enfocada en la investigación y la creación original, cuenta con un equipo creativo de primer nivel internacional. Sus miembros principales son egresados/as de destacadas instituciones de diseño a nivel mundial, incluyendo la Escuela de Arquitectura Bartlett de la University College London (UCL), la Escuela de Arquitectura de la Academia Central de Bellas Artes de China (CAFA), Goldsmiths, la Universidad de Nottingham y la Universidad de Nueva Gales del Sur (UNSW), entre otras.
A partir de un enfoque que integra las humanidades y la tecnología, la práctica se fundamenta en la triple relación entre el ser humano y el entorno, la sociedad y el propio ser. Utilizando el espacio como soporte, el estudio aborda el diseño desde tres dimensiones —forma, morfología y concepto— con el compromiso de crear experiencias espaciales singulares para la ciudad.
El campo de acción del estudio abarca la renovación urbana, la arquitectura pública, la planificación cultural y turística, y los espacios comerciales. Ha desarrollado una serie de proyectos de diseño arquitectónico y reconversión espacial de alta calidad, tales como el Edificio Amarillo de Liziba, el proyecto "Un acre y un tercio de tierra" de Jiangxiaobai, el Distrito Comercial de Creadores de Luxe Lakes y la aldea Jialingqiao Dongcun.
Filosofía de diseño We Live Architects es un estudio de diseño que conjuga la vanguardia con la sencillez. Partiendo de la imaginación y con un firme compromiso con la originalidad, buscamos dotar a cada proyecto de un alma única. Con la responsabilidad como pilar, supervisamos cada fase del proceso para asegurar una ejecución de alta calidad. Nos posicionamos en nuestro entorno ecológico e histórico, transitando la delgada línea entre “lo razonable y lo no permitido”, asumiendo el reto de condiciones de diseño “imperfectas pero interesantes” y manteniendo una postura “quizás impopular, pero genuina”. Centramos nuestra atención en la triple relación del ser humano con el entorno, la sociedad y el propio ser, abordando el diseño desde la forma, la morfología y el concepto para generar dinámicas y experiencias singulares, inspirando a las personas a abrirse a nuevas ideas y perspectivas.
Los paisajes urbanos de las metrópolis traen consigo un atractivo de sofisticación, lujo y exclusividad. Sus horizontes resplandecientes y su energía vibrante atraen cada año a miles de turistas y residentes en busca de experiencias de lujo. En respuesta a las demandas de este mercado, diversas marcas de renombre y empresas inmobiliarias se han aliado para ofrecer "residencias de marca" (branded residences): una tipología moderna que eleva la experiencia de habitar un hotel a un deleite cotidiano.
El origen de las residencias de marca se remonta casi un siglo atrás, a 1927, cuando el Sherry-Netherland Hotel and Apartments de Nueva York unió fuerzas con el famoso restaurante Sherry's. Durante la última década, esta tendencia ha registrado un crecimiento del 230%, con más de 580 desarrollos de 133 marcas, lo que equivale a casi 100,000 unidades residenciales establecidas en todo el mundo. Sin embargo, el motor de esta demanda va más allá de la estética y la monumentalidad arquitectónica. Los servicios y comodidades de clase mundial —tales como spas, gimnasios, cines privados y servicios de conserjería que ofrecen estos desarrollos de vivienda de lujo— potencian una sensación de indulgencia.
Centro de Distribución Regional Gazeley. Imagen cortesía de Kingspan
El aislamiento juega un papel fundamental en los edificios actuales, ya sea para proporcionar eficiencia térmica que reduzca la demanda de energía y recorte las emisiones de carbono, o para disminuir la transmisión de ruido y ofrecer confort acústico. Cada edificación tiene requisitos distintos en cuanto al tipo de aislamiento necesario en pisos, techos, cielorrasos y muros; para responder a estas diversas demandas, Kingspan ha desarrollado una gama de soluciones de aislamiento integrales y aptas para el futuro del entorno construido.
Desde productos con menor carbono embebido hasta materiales biobasados, la reducción del impacto ambiental es un área de creciente importancia. Por su parte, la urgente necesidad de mejorar la eficiencia térmica de las edificaciones existentes suele exigir tecnologías de aislamiento que se adapten a las estructuras preexistentes sin requerir un espesor excesivo. Para los sistemas de revestimiento, la reacción al fuego puede ser tan importante como la conductividad térmica, mientras que para los paneles acústicos que forman parte de la decoración interior, la estética resulta tan crucial como la absorción acústica.
Stefano Boeri Architetti ha sido declarado ganador del concurso internacional para la reconversión de un antiguo terreno industrial en el centro de Bratislava. El proyecto contempla la transformación de una de las zonas abandonadas más grandes de la capital eslovaca, con el objetivo de crear un nuevo y dinámico núcleo central para la ciudad, equipado con parques, espacios públicos, unidades residenciales y una variedad de servicios. La propuesta de plan maestro de Stefano Boeri Architetti, titulada “Urban Oasis”, fue valorada por el jurado por integrar tipologías conocidas y crear una “matriz europea” de desarrollos de densidad media organizados en torno a espacios públicos accesibles.
Hoy se colocó la primera piedra de la nueva terminal de Zaha Hadid Architects, lo que marca el inicio de las obras de construcción de la Terminal de Pasajeros de Ülemiste en Tallinn, Estonia. Zaha Hadid Architects ganó en 2019 el concurso para diseñar este nodo de transporte, el cual funcionará como un centro de transferencia multimodal para viajeros/as locales, pasajeros/as de trenes internacionales y usuarios/as del transporte aéreo que utilicen el adyacente Aeropuerto de Tallinn. Diseñado para inaugurarse en 2028, el proyecto busca unir varios distritos de la ciudad que actualmente se encuentran divididos por las vías del tren, funcionando como un puente de conexión urbana.
Cubrir el suelo de los jardines es esencial por varias razones. Ayuda a conservar la humedad del suelo, reduciendo la necesidad de riego frecuente, y controla el crecimiento de las malezas al bloquear la luz solar necesaria para que germinen. También ayuda a regular la temperatura de la tierra, manteniéndola más caliente en invierno y más fresca en verano, y evita la erosión causada por el viento y la lluvia. Además, reduce la compactación del suelo, facilita el crecimiento de las raíces, mejora la infiltración del agua y entrega un acabado estético al jardín.
En Renca, comuna de Santiago que se caracteriza por un clima árido, es crucial encontrar formas de combatir la aridez del suelo para realizar renovaciones urbanas que mejoren el confort térmico en las calles y espacios públicos. Por esta razón, Cerámica Santiago, en colaboración con la Municipalidad de Renca, ha desarrollado un proyecto pionero para revitalizar espacios urbanos utilizando gravilla de ladrillo de arcilla. Este material, denominado Gravilla de Ladrillo Princesa, proviene de la fabricación de ladrillos y ha demostrado ser una solución eficaz para crear jardines de bajo consumo de agua, transformando sitios deteriorados en espacios verdes sostenibles.
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con la arquitecta chilena Sofía Montealegre, autora del libro “Capas de memoria”, publicado por LOCAL ediciones en 2024.
Montealegre escribe sobre un gigante que ha cambiado tanto de nombre como de apariencia en estos últimos 50 años. Inaugurado en 1972, el edificio de la UNCTAD III fue emblema de la Unidad Popular, para luego ser transformado en Diego Portales durante la dictadura y reabierto bajo el nombre de Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), siendo un testimonio de nuestro intrincado devenir.
https://www.archdaily.cl/es/1017438/sofia-montealegre-las-mil-vidas-del-centro-cultural-gabriela-mistral-en-chileArchDaily Team
Thomas Heatheriwck ha sido nombrado Director General y curador de la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl 2025. En su quinta edición, la Bienal de Seúl sirve como plataforma para abordar los desafíos urbanos enfrentados por las principales ciudades globales. La bienal tiene como objetivo fomentar soluciones innovadoras y discusiones en torno a problemas urbanos y arquitectónicos, subrayando el compromiso de Seúl con un futuro centrado en el ser humano y amigable con el clima. Como la bienal de arquitectura más grande de Asia, la exposición está programada para llevarse a cabo del 1 de septiembre al 31 de octubre de 2025.
En el ajetreo de la vida moderna, marcado por plazos, metas y exigencias de rendimiento, encontrar momentos de tranquilidad resulta esencial para mantener el bienestar general y la paz mental. Estos instantes ofrecen un respiro necesario frente al estrés cotidiano, permitiendo que el cuerpo y la mente se restablezcan y que las ideas se reorganen. Los rituales de relajación pueden crear un santuario de calma en medio del caos, promoviendo una sensación de equilibrio y paz, propiciando un estilo de vida más saludable y armonioso, y contribuyendo a una mejor salud física y emocional. No obstante, estos rituales no tienen por qué ser costosos ni complejos.
Actividades sencillas, tales como ejercicios de respiración, una caminata por la naturaleza o un baño relajante, pueden resultar sumamente eficaces. De hecho, dedicar tiempo a experimentar los efectos calmantes y revitalizantes del agua puede mejorar significativamente la claridad mental, inspirar nuevas ideas, brindar confort y elevar el estado de ánimo.
El concepto de permacultura hace referencia a un sistema de diseño capaz de crear medioambientes humanos sostenibles en base a una ética y una serie de principios de diseño ecológico, ambiental y de resiliencia. En contacto con plantas, animales, construcciones e infraestructuras como agua, energía y/o comunicaciones, la permacultura analiza las relaciones posibles entre estos elementos por cómo se posicionan en el paisaje. Sus 12 principios de diseño pueden aplicarse en múltiples proyectos de arquitectura de diversa escala y programa colaborando, por ejemplo, en la difusión de nuevas maneras de reducir los consumos de energía en las viviendas, ahorrar agua a través de la recolección de agua de lluvia o el reciclaje de aguas grises para los sistemas sanitarios, huertas y demás, y participar en la producción de alimentos, entre otras cuestiones.
Desde su estudio en Dhaka, Bangladesh, Marina Tabassum busca crear un lenguaje arquitectónico que sea a la vez contemporáneo y arraigado a su territorio. Uno de los primeros edificios que emprendió tras fundar su propia oficina en 2005 —la Mezquita Bait Ur Rouf en su propia ciudad— obtuvo el Premio Aga Khan de Arquitectura, que reconoce los diseños que responden a las necesidades y aspiraciones de las sociedades musulmanas.
El Museo de la Independencia de Bangladesh, diseñado junto a su antiguo socio Kashef Mahboob Chowdhury (del estudio URBANA), se ha convertido en un hito nacional. Por otra parte, Tabassum también trabaja a la escala íntima de la vivienda, desarrollando diseños innovadores de estructuras espaciales modulares construidas con bambú. Ha ejercido la docencia en escuelas de arquitectura de todo el mundo y, recientemente, fue distinguida con un galardón del Architecture, Culture, and Spirituality Forum, además de ser reconocida por la revista Time como una de las 100 personas más influyentes de 2024 por su trabajo en el diseño sostenible y socialmente responsable.
https://www.archdaily.cl/es/1139126/luz-empatia-y-silencio-la-arquitectura-de-marina-tabassumMichael J. Crosbie
Para los arquitectos y diseñadores, los proyectos no construidos o no realizados son confusos, agridulces, frustrantes, esquivos e incluso fantasmales: los últimos qué pasaría si. A menudo se lanzan con las más grandes ambiciones, sólo para descarrilarse por la multiplicidad de complicaciones que pueden acosar a cada obra arquitectónica propuesta. El autor, editor y crítico Sam Lubell ha pasado una buena parte de su carrera catalogando estos sueños febriles frustrados. Actualmente ha publicado, con el coautor Greg Goldin, una nueva compilación, Atlas of Never Built Architecture (Phaidon), un estudio global de más de 300 proyectos no construidos que van desde el siglo XX hasta la actualidad.
Recientemente me comuniqué con los escritores para hablar acerca del libro, lo que dicen los proyectos no construidos sobre la cultura en general y algunos de sus proyectos favoritos no realizados. Esta entrevista se realizó por correo electrónico donde Lubell y Goldin eligieron responder conjuntamente.
Transformar una idea inicial en un diseño conceptual es un proceso complejo. Requiere comprender los requisitos del proyecto —como el contexto, el programa, el presupuesto y la funcionalidad— e iterar rápidamente (por lo general, en equipo) para llegar a un concepto, lo que genera múltiples iteraciones en una etapa temprana.
Una frustración común entre los/las arquitectos/as es que las herramientas conceptuales actuales son demasiado rígidas para la exploración del diseño o no se integran bien con las herramientas BIM, lo que obliga a limitar el diseño a la herramienta o a pasar días reelaborando un modelo conceptual en Revit para la transición al diseño esquemático y detallado.
Stefano Boeri ha diseñado una plaza cultural en el corazón del pabellón de Italia para la 76.ª edición de la Feria del Libro de Fráncfort. Con el regreso de Italia como Invitado de Honor después de 36 años, la feria del libro es el evento más grande e importante del sector editorial y se llevará a cabo del 16 al 20 de octubre de 2024. El pabellón italiano, diseñado por Stefano Boeri, busca celebrar el patrimonio cultural y la industria editorial italiana, bajo el lema “Raíces en el futuro”.
Los muebles fabricados con materiales naturales son muy valorados por su belleza y textura, especialmente cuando se trata de madera, bambú, caña y ratán. Sin embargo, suelen enfrentarse a desafíos como los daños climáticos, las plagas y una alta exigencia de mantenimiento, que incluye limpiezas periódicas y tratamientos para evitar la decoloración y el debilitamiento estructural. Asimismo, su falta de uniformidad y resistencia puede comprometer la consistencia de su calidad, mientras que la extracción de las materias primas puede generar impactos ambientales negativos. Estas problemáticas, sumadas a una disponibilidad inconstante y a costos más elevados, han impulsado innovaciones en materiales sintéticos que buscan replicar la estética de los productos naturales, recurriendo a menudo a materiales reciclados para promover la sostenibilidad.
