En el corazón de Tallin, donde la historia se entreteje entre calles empedradas y torres ancestrales, se alza el Palacio Ungern-Sternberg, un monumento que tiende un puente entre el opulento pasado de la aristocracia estonia y el vibrante mundo de la academia contemporánea. Sede actual de la Academia Estonia de Ciencias, este edificio histórico encarna la constante dedicación de Estonia al conocimiento y a la preservación cultural. A través de Open House Tallinn, festival que pone en valor el patrimonio arquitectónico de la ciudad, la notable historia del palacio y sus singulares detalles arquitectónicos se acercan a un público más amplio, ofreciendo una perspectiva única sobre la resiliencia cultural del país.
Construido en el siglo XIX como símbolo del poder aristocrático, el palacio se ha transformado de una residencia privada en un núcleo nacional de la vida intelectual. Sus grandes salones, que alguna vez fueron escenario de fastuosas recepciones, albergan hoy actividades científicas y académicas, ejemplificando cómo la arquitectura patrimonial puede evolucionar a la par de los cambios sociales.
Durante mucho tiempo, el arte ha sido percibido como elitista, una imagen consolidada por sus profundos lazos con el poder y la riqueza. En la antigüedad, las obras de arte eran símbolos de estatus reservados para gobernantes y figuras religiosas, mientras que el Renacimiento marcó un período en el que mecenas acaudalados, como la familia Medici, promovieron el arte como una herramienta de prestigio social y político. En el siglo XVII, con el surgimiento de las academias de arte, se establecieron normas estrictas para definir lo que se consideraba "alta cultura", distanciando aún más el arte de las masas.
Hacia el siglo XIX, el mercado del arte ya estaba moldeado por coleccionistas privados y galerías comerciales que veían las obras como productos de lujo, lo que acentuó su exclusividad y relegó la accesibilidad a un segundo plano. Movimientos artísticos como el impresionismo, el modernismo y el arte urbano desafiaron este elitismo, ampliando su alcance y cuestionando la exclusividad institucional. Si bien el sistema contemporáneo sigue estando dominado por coleccionistas de gran poder adquisitivo y por un mercado que prioriza las ganancias sobre la accesibilidad, existen iniciativas que buscan cambiar esta dinámica.
Hace miles de años, una cadena de volcanes y colinas formó un valle que se convirtió en el hogar de cinco lagos. Según la mitología indígena, esta zona sirvió como punto de referencia clave para la fundación de la antigua Tenochtitlan, marcada por la señal de un águila posada sobre un cactus, devorando una serpiente. En el apogeo de su esplendor, la ciudad estaba organizada dentro de un intrincado sistema de calzadas, muchas de las cuales todavía sirven como vías principales, junto con canales que conectan los cinco cuerpos de agua. Con el tiempo, acontecimientos como la colonización, la independencia, la revolución y la modernización transformaron su estructura y nombre, dando lugar a lo que hoy se conoce como Ciudad de México.
https://www.archdaily.cl/es/1023082/ciudad-de-mexico-una-metropolis-bulliciosa-y-en-evolucion-construida-sobre-cinco-lagosEnrique Tovar
El Edificio Centenary de la Universidad de Salford, en el Gran Mánchester, fue diseñado por Hodder Associates en 1994-95 para albergar las carreras de Diseño Espacial, Gráfico e Industrial de la institución. Un año después de su inauguración, en 1995, la obra se alzó con el primer Premio Stirling del RIBA, uno de los galardones más prestigiosos de Gran Bretaña. Hoy, a menos de 30 años de su finalización, el galardonado edificio está programado para ser demolido, lo que ha desatado críticas y debates en torno a la postura frente a las obras de arquitectura reciente.
Cortesía de HGA | Barabara and Gerson Bakar Research and Academic Building (BRAB)
Las firmas de arquitectura Snøhetta y HGA han comenzado las obras del Edificio Académico y de Investigación Barbara y Gerson Bakar (BRAB, por sus siglas en inglés) en la Universidad de California, San Francisco (UCSF). Esta instalación de nueve pisos y 323,000 pies cuadrados está diseñada para redefinir el enfoque de la UCSF hacia la investigación biomédica y la colaboración académica. Concebido como un centro de vanguardia para la investigación científica, el BRAB ofrecerá espacios de última generación para la investigación traslacional, impulsando avances en áreas críticas como el cáncer, la diabetes, la microbiología, la inmunología y la biología celular.
En Canadá, la tradición de tener una segunda vivienda en el campo es un aspecto profundamente arraigado en la cultura nacional. En Ontario y zonas de las provincias marítimas, estas segundas residencias rodeadas de naturaleza se denominan habitualmente "cottages". En Columbia Británica, Alberta y Saskatchewan, el término "cabin" (cabaña) es más común, mientras que en Quebec se conocen como "chalets". Más allá de cómo se las llame, estos refugios rurales ofrecen a los y las canadienses una vía de escape de la vida urbana, un espacio para reunirse con familiares y amigos/as, reconectarse con la naturaleza y disfrutar de actividades al aire libre durante todo el año.
No todas las personas comparten las mismas rutinas, hábitos o costumbres; sin embargo, todos/as tenemos las mismas necesidades fundamentales, independientemente de la edad, la clase social, el género, la cultura o la religión. El diseño de los espacios de baño implica considerar parámetros de accesibilidad, tecnología, limpieza, comodidad y durabilidad, ofreciendo al mismo tiempo soluciones eficientes y sostenibles que garanticen un rendimiento óptimo. Pero ¿qué significa realmente la funcionalidad en la arquitectura? ¿Cómo evolucionan los patrones de uso con el tiempo? Los productos de Geberit exhiben diversas propuestas de diseño a través de su enfoque Mix and Match, el cual combina mobiliario, lavabos y otros accesorios de baño, todos concebidos para satisfacer los diversos requerimientos de sus usuarios/as.
El 21 de enero de 1958, tres mujeres se sentaron como concursantes de un episodio del popular programa de televisión "To tell the truth", un juego de preguntas en el que un panel intenta adivinar cuál de las tres concursantes es quien dice ser, haciendo una serie de preguntas. El locutor revela que la verdadera identidad de la persona es una arquitecta registrada, hasta ahora ha diseñado un hotel Hilton, es casada y tiene cuatro hijos. Cada una de las mujeres, vestida formalmente con faldas lápiz y blusas, se presenta como Natalie De Blois. A medida que los panelistas revelan su falta de conocimiento sobre arquitectura, y solo lanzan preguntas sobre Frank Lloyd Wright, uno pregunta "¿Cuál es el nombre del edificio que fue demolido para construir Union Carbide?" La verdadera Natalie De Blois, en ese momento diseñadora sénior en SOM, responde con firmeza: "Hotel Margery".
La arquitectura es una de las profesiones registradas más antiguas, que se remonta a épocas antiguas cuando los constructores diseñaron cabañas históricas y construyeron algunas de las grandes maravillas del mundo. Cuando pensamos en mujeres que han sido conocidas como pioneras de la industria, es sorprendente que a menudo hablemos de mujeres con las que podemos interactuar en el lugar de trabajo día a día, o de quienes nuestros mentores pueden haber aprendido. Natalie De Blois fue una pionera moderna de las mujeres en la fuerza laboral del diseño y, aunque su legado comenzó hace solo setenta años, ha cambiado significativamente la forma en que las mujeres pueden participar en la profesión hoy en día.
¿Pueden los proyectos académicos explorar nuevos rumbos y aportar al debate público sobre problemáticas globales y locales? El Premio para Estudiantes del Politecnico di Torino 2024 se propuso abordar estas preguntas, demostrando cómo la investigación, la formación y la experimentación arquitectónica pueden integrarse en el plan de estudios de una escuela.
El Politecnico di Torino se posiciona entre las 10 mejores escuelas de arquitectura de Europa (QS World University Rankings by Subject 2024 - Architecture and Built Environment). Con más de 3,000 estudiantes, el Departamento de Arquitectura y Diseño ofrece una Licenciatura en Arquitectura y tres programas de Maestría —Architecture for Sustainability, Architecture Construction City y Architecture for Heritage—, todos con trayectorias específicas en inglés. Asimismo, el Departamento imparte dos licenciaturas y una maestría en Diseño.
El Studio Aalto y su jardín acaban de recibir oficialmente protección por parte del Centro de Desarrollo Económico, Transporte y Medio Ambiente de Uusimaa. Construido originalmente en 1955 como oficina de arquitectura —con una ampliación realizada entre 1962 y 1963—, posee una gran importancia por ser el el espacio de trabajo donde la aclamada obra de Alvar Aalto fue concebida. Asimismo, el estudio refleja la filosofía de diseño de las oficinas de arquitectura de las décadas de 1950 y 1960. Sus interiores, que incluyen capas de mobiliario acumulado a lo largo de las décadas, permanecen intactos y son parte integral de la declaratoria de protección, lo que convierte a este sitio en la primera obra de Aalto en Finlandia en obtener este estatus.
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Cortesía de Architecture & Design Film Festival
Un recorrido por el legado de Eileen Gray y su casa más famosa en la Riviera Francesa, "E.1027 – Eileen Gray and the House by the Sea", un filme bajo la dirección de Beatrice Minger y Christoph Schaub, invita al público a adentrarse en el complejo legado de la pionera arquitecta irlandesa y su singular visión del modernismo. Diseñada a finales de la década de 1920, la villa no solo encarna el genio arquitectónico de Gray, sino que también carga con la sombra de una incómoda historia que involucra a Le Corbusier y Jean Badovici. A través de su docuficción, Minger y Schaub iluminan la obra vanguardista de Gray y critican las narrativas predominantes de dominio masculino en la historia del movimiento moderno.
Los stands de los expositores son solo un aspecto de una feria comercial. Pero ¿qué sería del espectáculo sin un programa complementario informativo? Y… ¿a qué pabellón se dirigirá primero cuando Heimtextil abra sus puertas en Fráncfort del Meno del 14 al 17 de enero de 2025? Ciertamente, no es fácil seguir la pista de más de 2.900 expositores distribuidos en 16 niveles de pabellones. Sin embargo, aquí proponemos algunas ideas. Utilice las marcas conocidas como puntos de referencia y anímese a descubrir a los nuevos, jóvenes e innovadores talentos en medio de todo. Agende las charlas y recorridos más interesantes, y preste atención a ciertas señales en los stands. ¿Cuáles? Se lo contamos a continuación.
Reconocido por completar 36 proyectos públicos distintos pero cohesivos en todo México en tan solo 36 meses, Colectivo C733 muestra el impacto del diseño colaborativo en los espacios públicos y las comunidades. Los 36 proyectos formaron parte de un esfuerzo nacional para revitalizar zonas urbanas y rurales vulnerables en México, por lo que recibieron el Premio Obel 2024 enfocado en el tema "Arquitecturas Con". El equipo detrás de los diseños, Colectivo C733, es un grupo colaborativo formado por las oficinas conjuntas de los arquitectos Gabriela Carrillo (Taller Gabriela Carrillo), Carlos Facio y José Amozurrutia (TO), junto con Eric Valdez (Labg) e Israel Espin. En una conversación reciente con la editora en jefe de ArchDaily, Christele Harrouk, el colectivo discutió su enfoque de la arquitectura pública, el proceso de integración de diversas voces y cómo permanecer flexible ante los desafíos de las condiciones locales.
Motivados por el objetivo compartido de crear un futuro mejor y más verde, profesionales de la arquitectura, el diseño y entusiastas de la sostenibilidad de todo el mundo se reunieron para intercambiar ideas y habilidades sobre el futuro del bambú como material de construcción. Titulado Bamboo U, el curso de 11 días incluyó la enseñanza a los participantes sobre cómo cultivar bambú, métodos de tratamiento, diseño y fabricación de modelos de bambú, ingeniería, carpintería y construcción. El equipo de ArchDaily participó en el taller, que se llevó a cabo del 16 al 27 de agosto de 2024, y documentó el curso completo de principio a fin.
A medida que se acelera la urbanización global, la demanda de estrategias de desarrollo urbano y construcción con visión de futuro es más apremiante que nunca, ya que se estima que el 80% de la población mundial vivirá en ciudades para el año 2080, especialmente en Medio Oriente, África y el sur de Asia. Del 26 al 29 de noviembre, Big 5 Global, junto con los eventos paralelos LiveableCitiesX, GeoWorld y Future FM, albergará cinco cumbres estratégicas que reunirán a 1.500 líderes de los sectores público y privado para definir el futuro de las comunidades urbanas.
THE LINE, Socios Estratégicos de la Fase Uno. Imagen cortesía de NEOM
NEOM ha anunciado la designación de nuevos socios para avanzar en la planificación, el diseño y la ingeniería urbana de la fase inicial de THE LINE, un componente fundamental de su región en el noroeste de Arabia Saudita. Esta colaboración reúne a Delugan Meissl Associate Architects (DMAA), Gensler y Mott MacDonald, firmas que trabajarán junto a los equipos de diseño y desarrollo de THE LINE para dar forma al paisaje urbano, aportando su experiencia en diseño urbano, consultoría de planificación y desarrollo de infraestructura.
Frente marítimo de Liverpool, ubicación del Museo Marítimo y el Museo Internacional de la Esclavitud, Liverpool por Feilden Clegg Bradley Studios, toma aérea con dron 2024. Imagen cortesía de National Museums Liverpool
La remodelación del Museo Internacional de la Esclavitud (ISM) y el Museo Marítimo en Liverpool, Reino Unido, recibió la aprobación de planificación en otoño de 2024. Con este motivo, Mohieldin Gamal, de la redacción de ArchDaily, tuvo la oportunidad de conversar con Kossy Nnachetta, socia de Feilden Clegg Bradley Studios, el estudio a cargo de la remodelación. En la entrevista, Nnachetta reflexiona sobre su trayectoria en la arquitectura, los principios fundamentales de su práctica y los desafíos y oportunidades de diseñar el Museo Marítimo e Internacional de la Esclavitud, un proyecto conjunto que debió abordar diversos temas sensibles y de gran relevancia histórica. A partir de un enfoque de diseño centrado en las personas y orientado a la comunidad, la arquitecta describe cómo este proyecto se suma a la sólida trayectoria de Feilden Clegg Bradley Studios en proyectos culturales, reutilización adaptativa y restauración histórica.
John Pawson es un renombrado arquitecto y diseñador británico, ampliamente reconocido por su enfoque minimalista, el cual valora la simplicidad, la proporción y la autenticidad de los materiales. En su obra, explora el espacio y la luz en profundidad, depurando cada elemento hasta su esencia para crear entornos que propician la tranquilidad y la concentración. Su portafolio abarca viviendas privadas, galerías, iglesias y monasterios, donde cada obra ejemplifica su dedicación a la pureza material y la armonía espacial. Al equilibrar líneas depuradas, texturas naturales y detalles discretos, Pawson establece una elegancia moderna y una cualidad atemporal que lo consolidan como un pionero del minimalismo arquitectónico.
El arte y la arquitectura atraviesan una serie de procesos interpretativos previos a su creación que envuelven el reconocimiento de una capacidad de asombro, experimentación, comunicación e imaginación. Compartiendo sensibilidades y búsquedas creativas, son capaces de modificar la vivencia del mundo respondiendo a un colectivo de ideas que, en algunas ocasiones, diseñan, pintan y escriben sobre temáticas relacionadas al vínculo con la naturaleza, el papel de la sociedad en el entorno construido, los sentidos que transmiten los espacios y demás.
El transporte aéreo ha abierto múltiples vías para las experiencias de viaje. En los últimos años, estos espacios de transición se han convertido en destinos por derecho propio, con aeropuertos como el Aeropuerto Internacional de Hong Kong y el Aeropuerto Internacional de Incheon que reciben a más de 60 millones de visitantes al año. El aeropuerto suele ser la primera y la última impresión de una ciudad, y los/las diseñadores/as y planificadores/as urbanos/as están reconociendo su rol a la hora de contar la historia de la marca de un lugar. Como centros neurálgicos tanto de viajes como de turismo, estos aeropuertos buscan fusionar la funcionalidad con la interacción cultural, ofreciendo a los/las pasajeros/as una muestra de la identidad local incluso antes de salir de la terminal.
"Creemos que somos diversos y que tenemos igualdad, pero ¿es realmente así?"
Destacando las historias de la arquitectura femenina que dan forma al entorno construido, el documental "Mujeres en la Arquitectura", de Boris Noir, regresa con un segundo capítulo. Iniciada por Sky-Frame, en colaboración con ArchDaily, esta entrega de la serie documental profundiza en las historias de Dorte Mandrup y Tosin Oshinowo, estableciendo un paralelismo entre sus vidas y enfocándose en sus distintos caminos y desafíos. La proyección online se realizará el 12 de noviembre a las 7:30 am EST, 12:30 pm CET en ArchDaily.
Propuestas destacadas. Imagen cortesía de Buildner
Buildner se complace en anunciar los resultados de su segundo Concurso de la Silla del/a Arquitecto/a (Architect's Chair Competition), el cual recibió excelentes propuestas de todo el mundo. Ante el creciente interés y relevancia que ha adquirido esta serie de concursos, Buildner se entusiasma en anunciar el lanzamiento de la tercera edición de la competencia, cuyo plazo de inscripción cierra el 15 de enero de 2025. Asimismo, Buildner ha publicado su primer libro sobre el tema, el cual destaca las ideas clave y los proyectos más sobresalientes de las ediciones pasadas.
