Con un diseño original de 1971 a cargo de una de las figuras clave de la arquitectura y el diseño modernista, Alvar Aalto, el Finlandia Hall representa una de las obras de arquitectura modernista más importantes de Helsinki. A principios de 2022, comenzó un extenso proyecto de renovación liderado por la firma de arquitectura finlandesa Arkkitehdit NRT, con el objetivo de hacer el recinto más accesible para el público general y crear servicios adicionales, respetando al mismo tiempo el diseño original de Alvar Aalto. Tras tres años de obras, el Finlandia Hall reabre oficialmente sus puertas el sábado 4 de enero de 2025.
Lesley Lokko, académica, escritora y curadora ghanesa-escocesa, ha sido nombrada una de las 100 mujeres más influyentes de 2024 por la BBC. Esta prestigiosa lista destaca a mujeres de todo el mundo reconocidas por su resiliencia y sus contribuciones para impulsar el cambio en sus respectivos campos. La inclusión de Lokko refleja su trabajo pionero en la educación arquitectónica, su compromiso con la diversidad y la inclusión, y su enfoque en abordar desafíos globales como la descolonización y la descarbonización.
En el diseño arquitectónico, los materiales transmiten narrativas, moldeando la forma en que se perciben y experimentan los espacios. El acero autopatinable, a menudo conocido por su nombre comercial genérico de acero corten, destaca por su capacidad de evolucionar, transformándose en un medio que relata su propia historia. Este material representa un grupo de aleaciones de acero que forman una capa externa de óxido estable, lo que elimina la necesidad de pintura para proteger el metal, permitiéndole a la vez desarrollarse con el tiempo. Su pátina envejecida es más que un escudo funcional: se convierte en un lenguaje estético, un testimonio de la interacción entre la arquitectura y la naturaleza. Esta superficie en constante cambio tiende un puente entre lo efímero y lo duradero, ofreciendo a los/las arquitectos/as un material que se enriquece con los años.
El concepto de arquitectura de baja tecnología (o low-tech) reconoce el impacto de las tecnologías y prácticas de construcción con altas emisiones de carbono y propone una alternativa: el redescubrimiento de soluciones prácticas, racionales y adaptadas localmente que recurren a estrategias de diseño inteligente en lugar de dispositivos de alto consumo energético para garantizar un entorno habitable seguro y confortable. Lejos de ser un enfoque regresivo, el término permanece abierto a las innovaciones, pero busca equilibrar la dependencia de la industria respecto a la mecanización. En consecuencia, favorece una arquitectura con menos componentes, una menor dependencia de las soluciones de alta tecnología y una preferencia por materiales con bajo carbono incorporado.
Encargado por la Fundación de Cultura y Artes de Estambul (İKSV), el Pabellón de Turquía ha anunciado el proyecto que se exhibirá en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia en 2025, que se llevará a cabo del 10 de mayo al 23 de noviembre. Titulada "Grounded", la exposición será curada por Ceren Erdem y Bilge Kalfa. El proyecto fue seleccionado tras una competencia de dos fases.
La península arábiga representa uno de los principales exportadores y usuarios de combustibles fósiles del mundo, una realidad económica que influye en las visiones de futuro de la región y, de manera implícita, en el papel de la arquitectura y el urbanismo en estos escenarios. No obstante, una serie de oficinas emergentes está contrarrestando estas narrativas, recurriendo a la investigación contextual para replantear la producción arquitectónica de la zona. Entre ellas, la práctica cultural Civil Architecture ha ganado reconocimiento por sus provocadoras obras que exploran narrativas alternativas para la identidad de Medio Oriente. Durante su estancia en Baréin, Christele Harrouk, de ArchDaily, tuvo la oportunidad de conversar con Ali Karimi, quien cofundó Civil Architecture junto con Hamed Bukhamseen. En la entrevista en video, dialogan sobre la práctica de la arquitectura en la región del Golfo, así como sobre el enfoque narrativo y de investigación de la oficina.
Nos tomamos un momento para rendir homenaje a las trayectorias y contribuciones de arquitectos, diseñadores y artistas destacados que fallecieron en 2024. Estas figuras influyentes han dejado un legado perdurable en el entorno construido, invitándonos a reflexionar sobre el papel de sus disciplinas en la sociedad y su capacidad para evolucionar con el tiempo.
Ya sea a través de su labor en la academia, la práctica profesional o las artes, cada una de estas personas se destacó por su dedicación a avanzar en los campos de la arquitectura, el paisaje, el diseño, la materialidad y más. Desde el arquitecto ganador del Premio Pritzker Fumihiko Maki hasta el reconocido escultor Richard Serra, cada uno presentó una visión y un enfoque únicos hacia el diseño, dejando tras de sí una invaluable riqueza de conocimiento por explorar.
En esta temporada de los Óscar, el trabajo fotográfico de Paul Clemence se centró en el Museo de la Academia de Cine, la institución más famosa dedicada al arte y la ciencia de las películas. Diseñado y revitalizado por Gensler y Renzo Piano Building Workshop, el edificio se ubica en la famosa 'Miracle Mile' de Los Ángeles, abriéndose con amplias vistas hacia Hollywood. Este año, el museo abrió su terraza en la azotea para la Oscars Night at the Museum, un evento único para celebrar la 96.ª edición de los Óscar.
Un "espacio de uso temporal" (o meanwhile space) se refiere al uso transitorio de una zona que de otro modo estaría desocupada, ya sea un local comercial vacío, un edificio en desuso o un terreno a la espera de ser reurbanizado. El concepto gira en torno a dar un uso productivo a estos espacios durante el período intermedio, antes de que se defina un propósito a largo plazo. En esencia, se trata de lo que ocurre en el ínterin: transformar áreas inactivas en lugares vibrantes y funcionales durante períodos de incertidumbre o transición.
La iniciativa Conserving Black Modernism de la Fundación Getty, lanzada en 2022, representa un esfuerzo crucial para preservar y celebrar las contribuciones arquitectónicas de los/las arquitectos/as afroamericanos/as en el movimiento modernista. Esta iniciativa, realizada en colaboración con el Fondo de Acción para el Patrimonio Cultural Afroamericano del Fideicomiso Nacional para la Preservación Histórica (National Trust for Historic Preservation), busca subsanar omisiones históricas y garantizar que el legado de estos/as arquitectos/as pioneros/as esté protegido para las generaciones futuras. A lo largo de tres ciclos de financiamiento de 2023 a 2025, el programa apoya la planificación de la conservación, la capacitación profesional y la divulgación de historias para destacar la importancia cultural y arquitectónica de estos sitios.
Este artículo es el texto ganador del Epistle Writing Prize 2024, un concurso anual dedicado a reconocer la escritura destacada sobre diseño, arquitectura y medio ambiente.
Es posible que estemos en la era de la nube digital —por más celestial o etérea que parezca—, pero esta no solo es incontrovertiblemente material, sino también una poderosa fuerza ecológica. Hoy en día, los centros de datos son infraestructuras colosales para las industrias modernas de la información, la comunicación y la tecnología, equipadas con servidores gigantescos que almacenan y procesan datos. Si bien su proliferación es, en cierto sentido, consecuencia de nuestros patrones de consumo, a medida que crece la demanda mundial de lo digital, también lo hace la huella de estos centros de datos.
El Consejo de Arquitectura y Urbanismo de Amazonas (CAU/AM) anunció los proyectos ganadores del Concurso de Ideas ATHIS - Premio Arquitecto y Urbanista Zezéu Ribeiro, que buscaba promover proyectos de asistencia técnica en vivienda de interés social (ATHIS). La iniciativa tiene como objetivo principal enfrentar los desafíos habitacionales de comunidades vulnerables en el estado, a través de soluciones arquitectónicas accesibles, innovadoras y socialmente responsables.
Los proyectos ganadores se destacaron por su enfoque sensible y contextualizado a las necesidades locales, incorporando principios de sustentabilidad, participación comunitaria y uso eficiente de recursos. Con un enfoque en mejoras habitacionales, regularización de la tenencia de la tierra y calificación de espacios urbanos, las propuestas se alinean con los objetivos del programa ATHIS, instituido por la Ley Federal 11.888/2008, que asegura asistencia técnica gratuita a familias de bajos ingresos.
https://www.archdaily.cl/es/1138878/conoce-a-los-las-ganadores-as-del-concurso-de-athis-promovido-por-el-cau-amArchDaily Team
La búsqueda de reflexiones sobre la ciudad contemporánea choca invariablemente con las limitaciones impuestas por los métodos del Movimento Moderno. Las ciencias clásicas y sus métodos deterministas, que orientaron —y aún orientan— el urbanismo de aquella época, describen los fenómenos del mundo mediante relaciones sólidas de causalidad y, en consecuencia, los definen a través de leyes universales reduccionistas que excluyen las contradicciones y las incertidumbres. El resultado frecuente de estas perspectivas es un mundo idealizado y mecanicista que niega la complejidad de la naturaleza real de fenómenos como, por ejemplo, las ciudades.
https://www.archdaily.cl/es/1139140/la-ilusion-del-control-en-la-ciudad-contemporaneaPedro H. N. V. Santos
La arquitectura navega cuidadosamente por la delgada línea que separa el arte de la artesanía, la creatividad de la funcionalidad y la expresión personal de las demandas sociales o industriales. Esta dualidad está cada vez más influida por la urgente necesidad de enfrentar los desafíos medioambientales. En la vanguardia de esta evolución se encuentran los materiales y los sistemas de construcción, pilares fundamentales del diseño y la ejecución, cuya historia está ligada al uso de materias primas naturales como la madera, la piedra y los metales. Estos materiales definieron los espacios construidos, aunque a menudo tuvieron un impacto negativo en los ecosistemas. Hoy en día, la disciplina parece estar atravesando una transformación profunda, dejando atrás la simple mitigación de impactos negativos para fomentar activamente la regeneración del planeta.
Desde materiales regenerativos que combinan biología e ingeniería, hasta principios de economía circular que redefinen el uso de los recursos, pasando por enfoques híbridos que integran tradición y tecnología de vanguardia, estas innovaciones están transformando el modelo del entorno construido. En este artículo, exploramos los avances clave del año en materiales y sistemas constructivos, destacando cómo están impulsando la arquitectura hacia un futuro más sostenible. Ya sea mediante materiales que secuestran carbono, sistemas diseñados para desmontarse y reutilizarse, o tecnologías que fusionan naturaleza e ingeniería, estos desarrollos subrayan el papel esencial de los materiales y los sistemas de construcción en la creación de un mundo regenerativo, resiliente y consciente de los recursos.
https://www.archdaily.cl/es/1025115/adaptar-respirar-regenerar-imaginando-un-nuevo-capitulo-en-los-materiales-arquitectonicosArchDaily Team
El Día Internacional de las Cooperativas, que se celebra el primer sábado de julio de cada año, es una oportunidad para concientizar y celebrar el movimiento cooperativo. Instaurado en este día por las Naciones Unidas desde 1992, el cooperativismo es un movimiento social y económico que empodera a personas y comunidades mediante la creación de empresas de propiedad colectiva y gestión democrática por parte de sus integrantes. El tema de este año es "Cooperativas: aliadas para un desarrollo sostenible acelerado". Al tiempo que subraya el papel fundamental que desempeñan las cooperativas para alcanzar los Objetivos de Desarrollo Sostenible, también destaca la tipología singular de las cooperativas en la exploración de nuevas formas de convivencia. Con base en la convicción del crecimiento comunitario, las cooperativas apuestan por el desarrollo común, priorizando a las personas y apoyándolas para mejorar el bienestar colectivo.
Jane Drew y Maxwell Fry con una maqueta de uno de sus muchos edificios para la Costa de Oro, 1945. / Modernismo Tropical: Arquitectura e Independencia en el V&A South Kensington. Imagen cortesía de RIBA
Al reflexionar sobre el año 2024, numerosas exposiciones de arquitectura abrieron sus puertas en todo el mundo para abordar diversos temas, formatos de exhibición y figuras destacadas de la arquitectura. El diseño y la práctica de la arquitectura influyen en nuestra vida cotidiana de formas sutiles y a menudo imperceptibles, en las que las personas usuarias finales aceptan los entornos construidos tal como son. Esta reacción puede surgir de una combinación de factores, como la sensación de impotencia para realizar cambios significativos una vez construido un edificio, o la experiencia de crecer en entornos sobre cuya configuración las personas tuvieron poca o ninguna capacidad de incidir. Por tales motivos, las exposiciones de arquitectura cumplen un propósito fundamental, al ofrecer a la sociedad la oportunidad de hacer una pausa, reflexionar y examinar de manera crítica la multiplicidad de problemáticas que surgen durante el diseño y la construcción. Estos temas suelen pasarse por alto o bien requieren ser reconocidos, ya que quienes ejercen la profesión a menudo priorizan la entrega de proyectos dentro de plazos estrictos antes que adentrarse en reflexiones más profundas.
En 2024, museos, galerías y equipos curatoriales respondieron a los constantes desafíos del entorno construido mediante diversos enfoques. Algunas exposiciones cuestionaron la ética de los materiales de construcción y las prácticas detrás de las cadenas de suministro, llamando la atención sobre las implicaciones más amplias de la selección de materiales. Otras se enfocaron en documentar movimientos arquitectónicos de todo el mundo, destacando su importancia cultural e histórica, así como la necesidad urgente de preservarlos y adaptarlos en lugar de reemplazarlos por construcciones completamente nuevas. Estos esfuerzos ponen de relieve el papel de las exposiciones a la hora de concientizar sobre problemáticas urgentes, al tiempo que fomentan un diálogo más crítico en torno a la disciplina arquitectónica.
En una búsqueda por aumentar y atraer nuevas experiencias naturales a los centros de las ciudades, el diseño, la planificación y la revitalización de ciertos espacios urbanos acompaña una serie de estrategias que plantean mejorar la calidad de vida de sus habitantes y mantener una conexión con la naturaleza arraigada con el paisaje local. A través de soluciones técnicas de tratamiento de aguas residuales y drenaje de aguas pluviales, mejoras en la accesibilidad, incorporación de actividades recreativas e introducción de vegetación nativa y demás, numerosos parques, plazas y jardines se integran en los tejidos urbanos y rurales buscando filtrar la contaminación y purificar el aire, abordar problemáticas sociales y promover experiencias que fomenten las relaciones entre la naturaleza, la biodiversidad y la sociedad.
Caminar sobre un piso de vidrio es una experiencia única que fusiona el asombro con cierta inquietud. La transparencia genera la ilusión de vacío bajo los pies, pese a contar con un soporte firme, lo que produce una desconexión visual que vuelve vacilante cada paso, como si se flotara o se cruzara un puente invisible. Aunque el vidrio se diseña con fines de seguridad, la mente suele asociarlo con la fragilidad, provocando una curiosa tensión entre la confianza y la duda. Esta mezcla de emociones es, precisamente, lo que hace que caminar sobre un piso de vidrio sea una experiencia inolvidable.
Los pisos de vidrio modernos son extraordinariamente resistentes, gracias a los procesos avanzados de fabricación y de tecnología de materiales. Fabricados habitualmente con vidrio laminado —compuesto por múltiples capas de vidrio unidas mediante una capa intermedia duradera—, están diseñados para evitar que se rompan en fragmentos afilados. En cuanto a la capacidad de carga, un piso de vidrio bien diseñado puede soportar pesos equivalentes o superiores a los de los materiales de construcción tradicionales, superando con frecuencia los 500 kilogramos por metro cuadrado o más, según el diseño y la aplicación. Al dar un paso sobre un piso de vidrio, no solo se camina, sino que se flota, suspendido entre la realidad y la ilusión en una emocionante hazaña del diseño moderno.
La inteligencia artificial (IA) está transformando el panorama arquitectónico al ofrecer herramientas que potencian la creatividad, optimizan los flujos de trabajo y redefinen los procesos de diseño. Desde asistir en la planificación urbana hasta conceptualizar viviendas y crear visualizaciones, la IA abre nuevas posibilidades para profesionales de la arquitectura y el diseño, e incluso para personas no profesionales. Sin embargo, a medida que los resultados generados por IA se vuelven más comunes, surgen inquietudes sobre el riesgo de producir diseños con una estética genérica o de que se pierdan las destrezas de diseño tradicionales. Estas complejidades nos llevan a examinar críticamente cómo la IA complementa la creatividad humana, así como las implicaciones éticas en torno a la autoría, la originalidad y los derechos de propiedad intelectual en esta vertiginosa era digital.
Las oficinas de arquitectura Lehrer Architects LA y Arquitectura y Diseño acaban de presentar la primera fase del Mausoleo Gower en el cementerio Hollywood Forever en Los Ángeles,Estados Unidos. Esta innovadora estructura vertical de 30 metros de altura (100 pies) está diseñada para albergar el descanso eterno de más de 50,000 personas, al mismo tiempo que funciona como un hito cultural y espiritual en el corazón de Hollywood.
A medida que las comunidades se vuelven más multiculturales y diversas, estos lugares funcionan como manifestaciones físicas de la inclusión religiosa, fomentando la aceptación de las minorías religiosas y étnicas dentro de los paisajes multiculturales. Su proliferación refleja la creciente necesidad de entornos inclusivos que atiendan diversas necesidades espirituales y, al mismo tiempo, promuevan el entendimiento interreligioso. Sin embargo, el diseño y la implementación de estos espacios presentan desafíos complejos que a menudo desatan debates sobre la representación, la neutralidad y la naturaleza misma del espacio sagrado. Estas discusiones subrayan el delicado equilibrio que los/las arquitectos/as deben lograr para crear espacios que sean tanto universalmente acogedores como espiritualmente significativos.
La industria de la construcción, tradicionalmente dependiente del uso intensivo de materiales naturales no renovables, se encuentra en un momento decisivo para reevaluar sus procesos y mitigar su importante impacto ambiental. ¿Cómo se puede satisfacer la creciente demanda de infraestructura, vivienda, atención sanitaria y educación sin agotar los recursos naturales? Si bien las iniciativas de reciclaje están ganando terreno, siguen siendo insuficientes. En este contexto, están surgiendo soluciones más innovadoras, que proponen el uso de residuos agrícolas, como el bagazo de caña, para crear alternativas sostenibles y disruptivas para la construcción.
