Phyllis Lambert ha sido una figura clave en la preservación del patrimonio cultural de Canadá. Como arquitecta y defensora de la conservación patrimonial, Lambert ha dejado una huella indeleble en Montreal y en otras ciudades del mundo. Sus contribuciones a la escena arquitectónica de Montreal no pueden evaluarse únicamente en términos de edificios individuales, sino más bien desde la perspectiva de la ciudad en su conjunto. No solo cofundó el Centro Canadiense de Arquitectura (CCA), sino que también contribuyó a transformar la manera en que ciudades como Montreal conciben el patrimonio y la importancia de la participación comunitaria en la planificación urbana.
La evolución de los baños hacia su configuración moderna se remonta a civilizaciones antiguas como la otomana y la romana, donde el saneamiento tenía una gran importancia cultural. Sin embargo, durante la Edad Media, las prácticas de higiene personal decayeron, lo que retrasó los avances en materia de saneamiento hasta que el Renacimiento revivió el interés por la limpieza. Este cambio allanó el camino para innovaciones clave en el siglo XVIII, incluidos los sistemas de plomería modernos que permitieron la adopción generalizada de los espacios sanitarios modernos. Hoy en día, resulta inimaginable proyectar una obra de arquitectura sin incorporar estas instalaciones, lo que destaca el papel esencial de la higiene y el bienestar, estrechamente vinculados en la actualidad a los avances tecnológicos.
https://www.archdaily.cl/es/1139580/que-impulsa-50-anos-de-innovacion-en-secadores-de-manosEnrique Tovar
Jardín Nativo Adriana Hoffmann, Museo Interactivo Mirador (MIM) en Santiago de Chile. Image Cortesía de Bosko
Durante el siglo XIX, los esfuerzos por mejorar la calidad de vida urbana se centraron en la creación de jardines y parques, comenzando así la evolución del paisajismo como la disciplina moderna que conocemos hoy. Sin embargo, aunque existen ejemplos notables alrededor del mundo, la excesiva estructura y artificialidad de los jardines urbanos ha ido en contra de las motivaciones que les dieron origen. En muchos casos, su diseño ha resultado en espacios públicos descontextualizados e ineficientes, altamente demandantes en recursos y alejados de una verdadera sostenibilidad.
La geometría estricta y el uso forzado de especies de difícil adaptación y cuidado están dando paso al regreso de un paisajismo más orgánico, adecuado a los ecosistemas locales y eficiente en su desarrollo y conservación. Los bosques nativos reúnen todos estos aspectos positivos. No sólo permiten restaurar ecológicamente áreas degradadas, sino que mejoran la calidad del aire y retienen el agua de lluvia, creando espacios verdes biodiversos que conectan profundamente a las personas con la naturaleza. Conversamos con Magdalena Valdés, fundadora y directora de Bosko, quien nos explica por qué los bosques nativos son el camino correcto hacia un paisajismo consciente y realmente ecológico.
Los devastadores incendios forestales en Los Ángeles han dejado una destrucción generalizada, desplazando a miles de residentes y haciendo necesario un proceso de reconstrucción rápido y eficiente. Se han emitido dos decretos ejecutivos para acelerar la reconstrucción: uno por parte de la alcaldesa de Los Ángeles, Karen Bass, y otro por el gobernador de California, Gavin Newsom; ambos buscan eliminar importantes obstáculos regulatorios y agilizar la aprobación de proyectos.
Ha comenzado la demolición del Hotel Jugoslavija, un notable ejemplo de la arquitectura modernista en Belgrado, abriendo paso a nuevos desarrollos en un paisaje urbano en rápida transformación. Construido en 1969 en Nuevo Belgrado, el hotel llegó a ser uno de los más grandes y prominentes de Europa, reflejando las aspiraciones de la República Federativa Socialista de Yugoslavia (RFSY) en su apogeo. Diseñado por el/la arquitecto/a de Zagreb Lavoslav Horvat, el edificio de ocho pisos fue un proyecto clave bajo el mandato de Josip Broz Tito. La obra exhibía los principios modernistas de la época, combinando funcionalidad con formas arquitectónicas imponentes. Sus interiores contaban con detalles lujosos, como un candelabro de Swarovski compuesto por 40,000 cristales que subrayaba la importancia del edificio como emblema de la presencia internacional de Yugoslavia.
Los museos y centros culturales ocupan un lugar único en la sociedad como espacios para el aprendizaje, el encuentro comunitario y la conexión. Funcionan como plataformas para preservar la historia y acercar al público a nuevas ideas y perspectivas. La arquitectura juega un papel fundamental en la configuración de estas experiencias, al proporcionar el marco físico y emocional que potencia la interacción de las personas con el arte, la cultura y entre sí. Desde estructuras monumentales hasta diseños más íntimos, estos edificios culturales tienen el potencial de reflejar las identidades locales, defender la sustentabilidad e inspirar a los y las visitantes, al tiempo que crean hitos culturales duraderos.
De Los Ángeles a Turku y Vinh Long, esta selección de propuestas conceptuales de museos y centros culturales enviadas por la comunidad de ArchDaily destaca la diversidad y la creatividad de los proyectos no construidos. Cada mes, el equipo editorial de ArchDaily selecciona una colección de proyectos conceptuales centrados en un tema o programa específico, presentados por profesionales de la arquitectura de todo el mundo. En esta selección, las propuestas abarcan desde la ampliación de un museo para niños y niñas en los Estados Unidos hasta un museo agrícola sustentable en Vietnam; todas ellas muestran cómo la arquitectura puede responder a contextos locales específicos al tiempo que fomenta temas universales de educación, juego y descubrimiento. Ya sea celebrando el patrimonio arqueológico en Chipre o reimaginando los espacios públicos en Finlandia, estos proyectos exploran cómo los museos pueden funcionar como centros culturales que involucran y potencian a sus comunidades.
Illa Glories / CIERTO ESTUDIO. Image Cortesía de CIERTO ESTUDIO
CIERTO ESTUDIO fue fundado por seis jóvenes arquitectas en el año 2014. Desde entonces el equipo no ha parado de crecer y de consolidar así su práctica profesional en Barcelona. Estas seis mujeres arquitectas son: Marta Benedicto, Ivet Gasol, Carlota de Gispert, Anna Llonch, Lucia Millet y Clara Vidal.
El estudio nació desde la pluralidad, por tanto su pensamiento es inevitablemente diverso y esto se refleja en su metodología de trabajo colaborativo, buscando siempre la máxima reivindicación arquitectónica y un carácter propio.
Tegucigalpa, la capital de Honduras, ofrece una mezcla dinámica del patrimonio arquitectónico del país con paisajes montañosos. Sin embargo, al igual que muchas otras ciudades de América Latina, enfrenta desafíos urbanos significativos como las disparidades de clase social y un tejido urbano fragmentado. En respuesta, han surgido varias iniciativas de diseño a lo largo de los años para abordar estos problemas. Uno de los ejemplos más destacados es la "Villa para Niñas", diseñada por la firma guatemalteca Solis Colomer Arquitectos, que ahora se ha ampliado para incluir una "Villa para Niños" desde 2017. Estos proyectos están dirigidos a niños de familias de bajos ingresos que a menudo enfrentan el riesgo de ser reclutados por pandillas. Juntos, construyen sobre un legado arquitectónico que ofrece un entorno seguro y de apoyo para crecer y aprender.
Se invita a profesionales de la arquitectura de todo el mundo a participar en el concurso "Best House in the World", un nuevo certamen internacional diseñado para descubrir y premiar diseños arquitectónicos residenciales innovadores que aún no se han construido y se encuentran en fase de desarrollo. La marca inHAUS, con el patrocinio de Geberit, Porcelanosa, Schüco, Joquer y S&P, presenta el desafío de la construcción industrializada para los proyectos más audaces y creativos. Se trata de proyectos reales, con clientes y terrenos concretos, diseñados por profesionales de la arquitectura que buscan alcanzar nuevos estándares de excelencia y calidad en sus obras residenciales. ¡Atrévete a desafiar el innovador sistema de construcción industrializada off-site de inHAUS!
El Centro de Arquitectura Danés (DAC) inaugurará su nueva exposición, "Water is Coming" en octubre de 2024, la cual permanecerá abierta hasta el 12 de marzo de 2025. La muestra aborda la creciente crisis mundial del agua, provocada por el derretimiento de los hielos polares, el aumento del nivel de las aguas subterráneas y las inundaciones cada vez más frecuentes e intensas. Asimismo, reconoce la realidad del aumento del nivel del mar y de los fenómenos meteorológicos extremos, desplazando el enfoque de la mitigación a la adaptación. La exposición busca fomentar una comprensión más profunda de nuestra compleja relación con el agua, explorando su papel vital tanto como recurso generador de vida como amenaza potencial para los asentamientos humanos.
A través de su lente, Paul Clemence capturó una impactante serie fotográfica del Bioparque Pantanal, también conocido como el Acuario del Pantanal, un proyecto arquitectónico de reciente finalización en Campo Grande, Brasil, diseñado por el/la arquitecto/a Ruy Ohtake. Ubicada dentro del Parque das Nações Indígenas, uno de los parques urbanos más grandes del país, la estructura funciona como un eje para la exploración cultural, científica y ecológica en el estado de Mato Grosso do Sul. El trabajo de fotografía de Clemence destaca la relación entre el diseño arquitectónico del acuario y el entorno que lo rodea, ofreciendo un registro visual de la forma, los materiales y la organización espacial del proyecto.
Inaugurado en octubre de 2024, el Cementerio de Järva ofrece a todas las personas, independientemente de su fe o creencias, un espacio para el recuerdo, continuando con la larga tradición funeraria de Estocolmo. Tras superar importantes obstáculos de planificación, el sitio, diseñado por Kristine Jensen Tegnestue y Poul Ingemann, fue concebido para albergar entierros y ceremonias fúnebres, con opciones para ataúdes, urnas, bosquetes de cenizas y un bosque conmemorativo. Durante la última edición de Open House Stockholm, los y las visitantes pudieron explorar los paisajes naturales circundantes y conectar con el espacio.
Mucho antes de que los seres humanos construyeran sus primeros refugios permanentes, descubrieron el poder protector de las pieles de animales como barrera contra las inclemencias del tiempo. Este principio fundamental de construir con materiales flexibles influye en la arquitectura actual, a pesar de la falta de precedentes sólidos que se han perdido con el paso del tiempo. Los textiles sirvieron como los primeros elementos arquitectónicos de la humanidad, precediendo a métodos de construcción antiguos como la mampostería de piedra. La relación entre el textil y el refugio moldearía toda la historia de la arquitectura, desde los asentamientos prehistóricos hasta los rascacielos modernos. ¿Qué lecciones pueden aportar estos orígenes ancestrales de la arquitectura a los futuros avances en el diseño de edificios?
Durante las últimas dos décadas, los Holcim Foundation Awards han destinado 20 millones de dólares para destacar proyectos transformadores de arquitectos/as, diseñadores/as e ingenieros/as que abren camino en prácticas de diseño y construcción sostenibles. Con el fin de plasmar estas historias, la Fundación lanzó una serie de cortometrajes titulada Words withWinners.
Esta serie ofrece una mirada profunda a proyectos de diseño sostenible galardonados, a través de entrevistas exclusivas con sus creadores/as. Incluye el primer cortometraje en mostrar el campus de la Universidad BRAC, recientemente finalizado en Daca, que cuenta con una entrevista exclusiva con el arquitecto principal y cofundador de WOHA —firma de Singapur especializada en edificación verde—, Wong Mun Summ.
Maria Lisogorskaya y Kaye Song de Assemble: Atelier LUMA 2023 Lot 8 Le Magasin Electrique. Foto @ Joseph Halligan. Imagen cortesía de Bauhaus Earth
Maria Lisogorskaya y Kaye Song, del colectivo londinense Assemble, junto con los/las arquitectos/as Anna Pomazanna y Mykhailo Shevchenko, originarios/as de Leópolis, han sido seleccionados/as como investigadores/as experimentales de 2025 en Bauhaus Earth. Elegidos/as entre 120 propuestas, sus proyectos explorarán la tierra como material en la arquitectura contemporánea. El programa anual de becas de Bauhaus Earth (Bauhaus Earth Fellowship) fue establecido en 2022 por la arquitecta y profesora Regine Leibinger. Su objetivo es apoyar proyectos diversos que exploren nuevos modos de práctica en distintas geografías, capaces de contribuir a la resiliencia ecológica y social. Los/las becarios/as reciben apoyo financiero, tutorías y acceso a una red que fomenta la colaboración entre arquitectos/as, fabricantes y actores locales.
Al cerrar el capítulo de 2024, una revisión de la extensa base de datos de proyectos de ArchDaily destaca algunas tendencias de diseño de interiores sobresalientes que definieron el año. Entre ellas se encuentra el uso del acero inoxidable, frecuentemente combinado con concreto y tonalidades de gris, para crear interiores con una elegancia industrial refinada. Este artículo profundiza en el creciente protagonismo del acero inoxidable como elemento de interiorismo, explorando sus aplicaciones, combinaciones y su creciente atractivo, a pesar de las percepciones persistentes sobre su carácter frío e industrial.
La Fondazione Teatro dell'architettura ha anunciado a la oficina de arquitectura Al Borde (Ecuador) como ganadora del BancaStato Swiss Architectural Award 2024. Fundada en Quito por Pascual Gangotena, David Barragán, Maríaluisa Borja y Esteban Benavides, Al Borde concibe un enfoque colectivo de diseño y construcción al prestar especial atención en las variables climáticas, la participación de las comunidades locales, las técnicas tradicionales de construcción y también la innovación. Como ellos mismos afirman, Al Borde«habita el territorio del cuestionamiento, donde las certezas sobre lo que debe o no debe ser la arquitectura están en constante construcción».
La crisis de vivienda, la necesidad de políticas eficaces de gestión del suelo y la creciente demanda de ayudas para el acceso a la vivienda son desafíos globales, frente a los cuales España ha tomado medidas significativas en los últimos años. Si bien este esfuerzo está estrechamente ligado a la rehabilitación de edificios obsoletos, también aborda los desafíos de la densificación y la gentrificación. Estos factores han impulsado la exploración de nuevos modelos habitacionales y formas de vida, propiciando el desarrollo de edificios residenciales asequibles diseñados para albergar a un gran número de habitantes sin descuidar los estándares de calidad de vida.
La sostenibilidad ha ocupado durante años un papel central en las discusiones arquitectónicas, abarcando no solo la responsabilidad de la arquitectura frente a los cambios climáticos y la transición hacia economías de bajo carbono, sino también la recuperación de herencias culturales y la valorización de las tradiciones vernáculas. En 2024, se destacaron proyectos y estudios que exploran el uso innovador de materiales naturales, prestando especial atención a las iniciativas del Sur Global. Estas propuestas combinan creatividad y tecnología con el aprovechamiento de recursos renovables, demostrando cómo es posible crear espacios de alta calidad que satisfacen las demandas contemporáneas de sostenibilidad y responsabilidad ambiental.
La función de Animación de Fases (Phasing Animation) en D5 Render 2.9 redefine la manera en que profesionales del sector presentan proyectos complejos. Simplifica la creación de visualizaciones dinámicas paso a paso, ideales para mostrar etapas de construcción, ensamblajes de productos y transformaciones paisajísticas. Gracias a plantillas prediseñadas como Drop/Rise o Ascend/Descend, es posible organizar objetos rápidamente en secuencia sin necesidad de recurrir a fotogramas clave (keyframes) complejos, lo que facilita la explicación de cómo se construye una estructura, cómo se instala un producto o cómo crecen y evolucionan los elementos dentro del paisaje.
Se ha seleccionado a Stanton Williams para diseñar el Fleming Centre, un centro de investigación y participación ciudadana de última generación que se construirá en el campus del Hospital St Mary en Paddington, Londres. Anunciado por el Royal Institute of British Architects (RIBA), el proyecto busca crear un nodo global de colaboración e innovación para hacer frente a la resistencia antimicrobiana (RAM), un importante desafío de salud pública que afecta a poblaciones de todo el mundo. El Fleming Centre forma parte de la iniciativa más amplia Fleming Initiative, una alianza estratégica entre Imperial College Healthcare e Imperial College London.
El reflexivo diálogo de Upper Lawn entre lo nuevo y lo existente resulta particularmente convincente. Edificado sobre los restos de una casa de campo inglesa del siglo XVIII, el pabellón reutiliza los gruesos muros de mampostería de la estructura original, incorporando elementos como el pozo, los árboles y el césped en su diseño. Mediante el uso de materiales prefabricados como madera, vidrio y aluminio, la pareja Smithson construyó un espacio lleno de luz que armoniza con su entorno, encarnando su principio de "arquitectura de lo encontrado" (as found architecture) —un concepto arraigado en honrar y adaptarse a las condiciones preexistentes en lugar de imponerse sobre ellas.
La arquitectura religiosa en Asia está evolucionando al incorporar influencias modernistas sin perder su esencia espiritual. Líneas depuradas, una estética minimalista y materiales como el concreto, el acero y el vidrio son ahora elementos habituales. Estas intervenciones suelen reemplazar o complementar la ornamentación compleja y los materiales naturales que tradicionalmente se asocian con los espacios sagrados de la región. De esta manera, las estructuras adquieren un atractivo universal al tiempo que conservan sus bases culturales y espirituales.
Diversos ejemplos destacan esta fusión entre tradición y modernidad. En Japón, la capilla Cloud of Luster utiliza columnas esbeltas y una abundante luz natural para generar una atmósfera luminosa que evoca el Edificio Johnson Wax de Frank Lloyd Wright. Por su parte, el templo Temple of Steps en la India incorpora escalones en cascada que emulan los tradicionales ghats, combinando el simbolismo cultural con la estética brutalista. Asimismo, el Monasterio Water-Moon en Taiwán emplea concreto, líneas rectas y estanques reflectantes con una clara influencia de los cinco puntos de la arquitectura moderna de Le Corbusier. Finalmente, el Templo Budista Jetavana en Corea del Sur y el claustro Upper Cloister en China integran su distribución con la piedra y las laderas circundantes, trazando un paralelismo con las casas del desierto de Wright. En conjunto, estos proyectos demuestran cómo la arquitectura religiosa asiática redefine los espacios sagrados bajo una mirada modernista sin dejar de honrar su herencia tradicional.
