Al momento de indagar en la envolvente de la construcción y cómo se relaciona el interior con el exterior, la figura de los invernaderos aparece como una oportunidad para generar vida en un interior a partir de factores externos o no. Conocido como aquel espacio recubierto por vidrio o cualquier otro material plástico transparente, el invernadero permite cultivar hortalizas y plantas ornamentales durante épocas con condiciones climáticas externas que no permitirían realizarlo fuera. Pero, ¿qué involucra diseñar para las plantas? El clima, las especies, el diseño de estructura y el tipo de cubierta son sólo algunas de las consideraciones a tener en cuenta.
El proyecto Rixos Marina demuestra la armonía perfecta entre lujo y estilo utilizando Terracoat Suede de Terraco. Imagen cortesía de Terraco
La fachada de cualquier edificio es mucho más que su exterior; funciona como un lienzo que no solo realza la apariencia de la estructura, sino que también refleja su esencia y carácter internos. La categoría de fachadas exteriores abarca una amplia variedad de acabados y sistemas, incluidos revoques y revestimientos decorativos, diseñados para proteger los edificios y, al mismo tiempo, aportar valor estético, fusionando funcionalidad y atractivo visual en perfecta armonía. Estos acabados resultan fundamentales para definir el carácter arquitectónico y la eficiencia energética de las estructuras residenciales, comerciales e industriales.
La industria global de acabados y revestimientos para fachadas exteriores está experimentando un crecimiento significativo, impulsado por el aumento de las actividades de construcción vinculadas a la rápida urbanización y el desarrollo, la aceleración de los proyectos de renovación, la adopción de prácticas de construcción sostenible y de alta eficiencia energética, y la creciente demanda de exteriores duraderos y estéticamente atractivos. De acuerdo con el informe Exterior Architectural Coating Market 2024 de 360iResearch, se proyecta que este sector crecerá con una sólida tasa de crecimiento anual compuesto (CAGR) del 9% entre 2023 y 2030.
El pabellón de Luxemburgo en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia ofrecerá a los/las visitantes una experiencia centrada por completo en el sonido. Sonic Investigations, bajo la curaduría de los/las arquitectos/as Valentin Bansac, Mike Fritsch y Alice Loumeau, es una invitación inmersiva a desviar la atención de lo visual hacia lo sonoro. La instalación de sonido, ubicada en las Sale d'Armi del Arsenale, se basa en una investigación práctica y teórica que reexamina el territorio del país a través de grabaciones de campo que capturan una variedad de sonidos de origen biológico, geológico y antropogénico entretejidos en el paisaje. La instalación crea una experiencia corporal del espacio, destacando el valor de los enfoques sensoriales en las prácticas espaciales y explorando la pregunta: ¿Cómo podemos revelar la naturaleza entrelazada de situaciones contemporáneas específicas en Luxemburgo?
A pesar de su reducido tamaño, la isla de Taiwán está densamente poblada, con más del 80% de sus habitantes viviendo en zonas urbanas. El espacio disponible suele ser limitado, en particular en grandes urbes como Taipéi, Taichung y Kaohsiung. Por ello, los/las diseñadores/as se enfrentan al reto constante de crear interiores que se sientan espaciosos, funcionales y visualmente atractivos, a pesar de contar a veces con superficies compactas. En lugar de ver estas limitaciones como restricciones, los/las arquitectos/as las asumen como oportunidades para experimentar con distribuciones inteligentes y mobiliario multifuncional que mejore la habitabilidad.
Al agua patos de K37.lab (Carlos Iraburu Elizalde, Álvaro Oriol, José Rodríguez-Losada, Carlos Iraburu Bonafé), España.. Image Cortesía de k37.lab
El consolidado festival de arquitectura efímera y ciudad, Concéntrico, se prepara para su undécima edición, que, como cada año, tendrá lugar en la ciudad de Logroño. En 2025, la cita será del 19 al 24 de junio, con una programación que incluirá diversas actividades, conferencias y recorridos para reflexionar sobre el espacio público, las ciudades y nuestra forma de intervenir e interactuar con ellas.
https://www.archdaily.cl/es/1141012/sana-frini-y-philippe-rahm-curaran-la-exposicion-de-arquitectura-de-la-bienal-de-arquitectura-y-paisaje-de-versalles-2025ArchDaily Team
"El brutalista". Captura de pantalla de la película
Si aún no ha visto "El brutalista" y tiene la intención de hacerlo, le recomiendo que no continúe con la lectura de este texto y lo guarde para después de la función. Hay spoilers em muchas de las líneas siguientes. Si el lector o la lectora espera encontrar aquí uma crítica de cine, le pido disculpas de antemano porque se frustrará: esto es una crítica arquitectônica a partir de los temas abordados en la película.
La frase final de la película incita a un interesante debate sobre el proceso de diseño arquitectónico: "No importa lo que otros intenten venderte, lo que importa es el destino, no el viaje". La frase fue pronunciada por Zsófia, sobrinha del arquitecto ficticio László Tóth, protagonista de "El brutalista", durante el epílogo que presenta su reconocimiento internacional en una ceremonia de la primera Bienal de Arquitectura de Venecia, de 1980, cujo título era "La presencia del pasado".
En una búsqueda constante por encontrar nuevas maneras de reducir los costos y tiempos de construcción, la arquitectura modular se plantea como oportunidad para implementar diversos métodos, tecnologías y técnicas que permitan diseñar espacios habitables a partir de elementos repetitivos separados como son los módulos. Tal como sostiene Tom Hardiman, director ejecutivo del Modular Building Institute (MBI), "Modular" no se trata de un producto de construcción sino más bien de un proceso de construcción.
El estadio United Center de Chicago, diseñado por HOK Sport (ahora Populous), Marmon Mok y W.E. Simpson Company, fue construido entre 1992 y 1994. Con una capacidad de más de 20,000 asientos para eventos deportivos y generales, incluye más de 6,000 espacios de estacionamiento en los lotes que rodean el recinto. Estos estacionamientos abarcan aproximadamente 55 acres (más de 22 hectáreas) en el West Side de Chicago (1901 W. Madison Street). Un nuevo plan maestro, denominado 1901 Project, busca transformar este espacio en un vecindario de uso mixto. Liderado por el colectivo de diseño RIOS, con la colaboración del estudio de arquitectura de paisaje Field Operations, este proyecto multifásico a largo plazo aspira a conectar vecindarios mediante la creación de nuevos espacios públicos e infraestructura a escala metropolitana. La propuesta recibió recientemente la aprobación de la Comisión de Planificación de Chicago.
Pakistán ha presentado su pabellón nacional para la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia, programada del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025 en Venecia, Italia. Titulado (Fr)Agile Systems), el pabellón explora la doble naturaleza de la resiliencia y la vulnerabilidad ante el cambio climático, utilizando el rico patrimonio geológico y cultural de Pakistán como un lente para examinar las desigualdades ambientales a nivel global. A través de una impactante instalación de sal de roca, un material moldeado por el tiempo pero propenso al cambio, el pabellón desafía las narrativas dominantes de la adaptación climática, abogando por soluciones locales y basadas en la naturaleza en lugar de enfoques estandarizados.
El Premio Pritzker 2025 ha sido otorgado este año al arquitecto chino Liu Jiakun. Nacido en Chengdu en 1956, creció en una ciudad en proceso de densificación antes de asistir a la Facultad de Arquitectura e Ingeniería de Chongqing (actual Universidad de Chongqing), donde se graduó en 1982 con una licenciatura en Ingeniería de Arquitectura. Fue uno de los primeros graduados universitarios a quienes se les encomendó la tarea de contribuir a la reconstrucción del país durante el período de transición chino. Sin embargo, no fue hasta muchos años después que el arquitecto comprendió que "el entorno construido podía utilizarse como medio de expresión personal". A partir de ese momento, su carrera despegó. En 1999, Liu Jiakun fundó su estudio y comenzó a participar en numerosos proyectos colaborativos en China y Europa. Su obra se fundamenta en una profunda comprensión de la realidad y un respeto por la historia multitradicional y la diversidad interna de China. Al mismo tiempo, logra un equilibrio armonioso entre arquitectura y naturaleza, tradición y modernidad.
Estos conceptos no obstruyen su conciencia de las necesidades humanas y la importancia de los espacios comunitarios. A través de sus proyectos, Liu Jiakun demuestra que los espacios pueden afectar el comportamiento humano y volverse positivamente evocadores. Un espacio público como los que ha creado puede ser propicio para una atmósfera benévola que proporcione descanso y colaboración. La diversidad en la obra de Liu Jiakun le permite no verse limitado por restricciones estilísticas o estéticas. En lugar de seguir un enfoque rígido, él simplemente responde a lo que el sitio, el paisaje natural, el contexto urbano preexistente y las necesidades de los ciudadanos requieren. El resultado es una fusión armoniosa de todos estos elementos con las tradiciones vernáculas predominantes.
Liu Jiakun, ganador del Premio Pritzker 2025, ha pasado décadas redefiniendo la arquitectura china, combinando utopía y función, así como compromiso social y memoria personal. Sus edificios reflejan la vida cotidiana de la gente común, concebidos con una profunda comprensión del lugar, la cultura y la materialidad. Rechazando la búsqueda de un estilo arquitectónico fijo, Jiakun apuesta por una estrategia en lugar de una estética distintiva, adaptando cada proyecto a su contexto y necesidades específicas. Su trabajo integra historia y urbanismo contemporáneo, colectivismo y experiencia individual, densidad y apertura, ofreciendo respuestas oportunas a los desafíos de la rápida urbanización.
El enfoque de Jiakun está profundamente arraigado en la filosofía china, el sentido común y la artesanía local, asegurando que la arquitectura emerja de su entorno de manera natural en lugar de imponerse sobre él. Sus edificios reflejan una autenticidad que dialoga tanto con el pasado como con el presente, evitando los grandes gestos en favor de espacios que fomentan la interacción, la espiritualidad y la conexión humana.
El arquitecto y educador chino Liu Jiakun ha sido anunciado como el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2025, el más alto reconocimiento en el campo de la arquitectura. Fundador de Jiakun Architects (1999), Jiakun es reconocido por su habilidad para fusionar elementos tradicionales chinos con el diseño contemporáneo y por su compromiso con la equidad social en el entorno construido. Nacido en Chengdu, China, donde aún vive y trabaja, se convierte en el segundo arquitecto chino en recibir este galardón, después de Wang Shu en 2012. De este modo, Jiakun se une a una distinguida lista de laureados recientes, como Riken Yamamoto (2024), David Chipperfield (2023) y Francis Kéré (2022). La ceremonia de entrega del premio se celebrará en los próximos meses en el Louvre Abu Dhabi, diseñado por Jean Nouvel, con un lanzamiento mundial en video en otoño, seguido del Simposio y Conferencia de los Galardonados 2025 en mayo.
Santuario de la Naturaleza Humedal Río Maipo. Image Cortesía de Fundación Cosmos
¿Qué involucra diseñar considerando los tiempos y ciclos de la naturaleza? ¿Qué relaciones sociales y en vínculo con el entorno natural pueden promover las ciudades en la actualidad y a futuro? Frente a una triple crisis ambiental protagonizada por el cambio climático, la pérdida de biodiversidad y la contaminación, además de pandemias zoonóticas, aumento en los problemas de salud mental y emocional e hiperconectividad digital, Fundación Cosmos plantea indagar en aprendizajes, experiencias y herramientas buscando conectar a las personas con sus territorios. A partir de una planificación urbana basada en la naturaleza, la intervención sobre humedales urbanos se presenta como una oportunidad para la puesta en valor, el aprendizaje y la conservación del patrimonio natural y cultural de cara a alcanzar un futuro sostenible y resiliente.
La arquitectura es una disciplina que evoluciona a través de etapas progresivas, donde cada fase se construye sobre la anterior. El diseño esquemático, por ejemplo, comienza con conceptos generales y exploraciones iniciales, seguidos de análisis de sitio, bocetos y modelos 3D, realizando ajustes a lo largo del camino. El verdadero desafío no consiste únicamente en seguir esta secuencia, sino en equilibrar velocidad, calidad y eficiencia para sortear la disyuntiva entre tiempo y calidad. En este contexto, la integración de la inteligencia artificial generativa en el entorno construido redefine las dinámicas arquitectónicas al asistir a los/las arquitectos/as y abrir espacio para una mayor experimentación y exploración. Su impacto es especialmente significativo en el renderizado, que antes representaba una limitación en diversas etapas del proyecto, en particular durante el desarrollo del concepto. Hoy en día, sin embargo, el renderizado arquitectónico impulsado por IA funciona de manera fluida, permitiendo enfocar los esfuerzos en la resolución creativa de problemas mediante herramientas y estrategias innovadoras.
https://www.archdaily.cl/es/1141535/como-el-renderizado-impulsado-por-ia-elimina-los-cuellos-de-botella-en-la-arquitectura-y-el-diseno-de-interioresEnrique Tovar
Tras un concurso internacional, la firma del arquitecto polaco-estadounidense Daniel Libeskind, Studio Libeskind, en colaboración con La Compagnie de Phalsbourg, ha sido seleccionada para diseñar el edificio emblemático del distrito Léon Blum, adyacente a la futura estación de la Línea 15 del Grand Paris Express. El concurso contó con la participación de ocho equipos, entre ellos Snøhetta, Valode et Pistre, Stefano Boeri, Sou Fujimoto y Jean-Paul Viguier. El proyecto ganador consiste en un edificio de uso mixto de más de 20,000 m², que contará con un muro verde e incorporará materiales de origen biológico. El proyecto forma parte de una estrategia de desarrollo urbano más amplia para Issy-les-Moulineaux, una zona periférica de París que actualmente experimenta una importante transformación.
La arquitecta francesa Anne Lacaton, ganadora del Premio Pritzker de Arquitectura 2021, ha sido galardonada con el Premio Jane Drew de Arquitectura 2025, un reconocimiento anual que distingue a un/a arquitecto/a cuya obra y compromiso con la excelencia en el diseño han contribuido a elevar el perfil de las mujeres en la arquitectura. Como parte de los Premios W, este galardón rinde homenaje a figuras que han impulsado la práctica arquitectónica a través de la innovación, la promoción de la profesión y el impacto social. Lacaton, cofundadora del estudio parisino Lacaton & Vassal, fue seleccionada por su enfoque pionero en una arquitectura sostenible y socialmente responsable.
La fascinación de la humanidad por lo desconocido es un impulso atemporal, arraigado en la curiosidad y en el deseo de desafiar límites, revelar misterios y abrir puertas hacia nuevas fronteras. Lo que antes se manifestaba en viajes de exploración y en el descubrimiento de nuevas islas y continentes, hoy se busca en la inmensidad del universo. A medida que buscamos respuestas, formulamos nuevas preguntas y abrimos camino a un sinfín de posibilidades, este motor sigue siendo fuente de inspiración. Ha dado forma a innumerables obras literarias y cinematográficas, transformando la exploración interestelar de un concepto de ciencia ficción en una visión cada vez más cercana a la realidad.
Entre estas iniciativas visionarias destaca el Proyecto Hyperion, liderado por la Initiative for Interstellar Studies (i4is), que desafía a la humanidad a desarrollar soluciones prácticas para el viaje interestelar mediante un concurso de diseño. Al plantear naves generacionales —hábitats inmensos y autosuficientes capaces de albergar a sociedades multigeneracionales en viajes que durarían siglos—, el proyecto no solo supera los límites tecnológicos, sino que también fomenta la innovación social, ampliando las fronteras de nuestra imaginación colectiva. Aún queda tiempo para presentar propuestas de diseño hasta el 9 de marzo; la Fase 2 comenzará el 4 de mayo.
Las disciplinas del diseño, como el diseño de experiencia de usuario (UX), han evolucionado hasta sobresalir en la creación de experiencias que facilitan la navegación en interfaces digitales. Esto lo logran mediante una comprensión profunda de las necesidades de las personas usuarias y el mapeo de sus recorridos con una meticulosa atención al detalle. La ciudad representa una interfaz física que experimentan múltiples personas usuarias —residentes, turistas, personas de diversas edades y géneros—, cada una de las cuales la vive de manera única. En una época en la que las interfaces digitales se diseñan para ofrecer experiencias sin fricciones, ¿por qué muchas ciudades siguen siendo difíciles de navegar?
Serpentine Gallery Pavilion 2011, diseñado por Peter Zumthor. Imagen de Walter Herfst
En 1902, el físico Philipp Lenard descubrió que la ruptura de las gotas de agua en olas, cascadas, lluvia o niebla libera iones negativos en el aire. Esto ocurre porque, al romperse, las gotas separan sus cargas eléctricas: los electrones, que son más pequeños y ligeros, se adhieren a partículas suspendidas en el aire, mientras que las cargas positivas permanecen en el agua o se disipan rápidamente. Este fenómeno aumenta la concentración de iones negativos en el ambiente, lo cual puede influir directamente en nuestro cuerpo y mente, interactuando con neurotransmisores y funciones celulares esenciales. No es casualidad que muchas personas reporten sensaciones de bienestar, energía y claridad mental después de pasar tiempo en playas, cascadas o bosques. En Japón, esta conexión con la naturaleza se explora en la práctica de Shinrin-Yoku, o "baño de bosque", que promueve la relajación y revitalización simplemente a través del contacto con el entorno natural.
Renzo Piano Building Workshop (RPBW), en colaboración con Holger Meyer Architekten, ha ganado el concurso para el nuevo proyecto Midstad en Frankfurt. Bajo la dirección de Joost Moolhuijzen y Erik Volz, el diseño propone una nueva visión para el futuro de los centros urbanos europeos como espacios versátiles y multifuncionales. El proyecto contempla la rehabilitación de 35,000 m² de una tienda departamental existente en la calle Zeil, en el centro de Frankfurt, integrando una ampliación de madera en masa de seis niveles y un programa de uso mixto con enfoque comunitario. La obra implicará trabajos de reconstrucción sin interrumpir las operaciones actuales, demoliciones parciales y la ampliación de la tienda departamental existente.
Un nuevo pabellón diseñado específicamente para el lugar ha sido inaugurado en el centro de la ciudad de Bradford como parte de las celebraciones de la Ciudad de la Cultura del Reino Unido 2025. Diseñado por el/la artista Zarah Hussain y el/la diseñador/a de arquitectura Fatima Mejbil, Infinite Light marca el inicio del mes sagrado del Ramadán y el lanzamiento del Festival de Ramadán 2025. El proyecto fue comisionado por el Ramadan Tent Project en colaboración con Bradford 2025 y sigue al Pabellón de Ramadán inaugural diseñado por el/la arquitecto/a Shahed Saleem en 2023.
