Nos complace anunciar los proyectos finalistas del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2025. Tras dos semanas de nominaciones, se seleccionaron las obras más votadas entre cientos de proyectos construidos en países de lengua portuguesa. Nuestro jurado, integrado por miles de lectoras y lectores, desempeñó una vez más un papel fundamental en la curaduría de esta selección, dando como resultado una lista de 15 proyectos destacados.
Desde hoy y hasta el 9 de abril a las 23:59 (GMT-3), se puede votar una vez al día por los finalistas, quienes representan los mejores ejemplos de la arquitectura lusófona contemporánea. El resultado se dará a conocer el 10 de abril.
Después de dos semanas de nominaciones en la 16ª edición de los Premios Obra del Año 2025, nuestra comunidad evaluó más de mil proyectos y seleccionó a los 15 finalistas. Los premios de este año celebran la excelencia en diseño, innovación y sostenibilidad, específicamente en la región de Latinoamérica y España, destacando una selección excepcional de proyectos en la lista de finalistas. Como un premio basado en la participación del público, nos enorgullece afirmar que sus elecciones reflejan auténticamente el estado actual de la arquitectura, y la calidad de los finalistas de este año subraya aún más la excelencia y diversidad presentes en el campo.
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Cuando pensamos en ciudades, a menudo asumimos que la cuadrícula ortogonal es la norma: ordenada, predecible y racional. Sin embargo, muchas áreas urbanas alrededor del mundo, notablemente aquellas moldeadas por colinas y terrenos irregulares, desafían esta convención. En ciudades como Lisboa, en Portugal, las cuadrículas ortogonales aparecen solo en zonas más planas como Baixa, mientras que áreas circundantes como Alfama se adaptan orgánicamente a la topografía. Estas áreas crean formas urbanas más estratificadas, irregulares y visualmente dinámicas. Ereván en Armenia, ofrece otro ejemplo urbano de esta adaptación: el Complejo Cascade transforma una empinada colina en un espacio público aterrazado que conecta diferentes niveles de la ciudad mientras enmarca vistas panorámicas. Para otros países, esta respuesta a la topografía se vuelve aún más crítica. Ciudades como Tegucigalpa en Honduras o Valparaíso en Chile están definidas por terrenos empinados e irregulares que requieren que los arquitectos y arquitectas se involucren profundamente con la tierra. Diseñar en estos contextos, especialmente para proyectos residenciales, exige adaptación técnica y una comprensión contextual que permita que la pendiente se convierta en un elemento generador en el proceso de diseño.
En el sector de la construcción, la búsqueda de ahorros inmediatos durante la fase de diseño o edificación —ya sea mediante la contratación de profesionales menos calificados, el uso de materiales de baja calidad o la modificación de sistemas constructivos sin respaldo técnico— puede provocar pérdidas financieras y retrabajos futuros, comprometiendo el rendimiento y la durabilidad de una obra. La Biblioteca de Franklin Township en Somerset, Nueva Jersey, es un claro ejemplo de las consecuencias de elegir materiales inadecuados, sobre todo en lo que respecta a la eficiencia energética y la huella de carbono.
Durante su construcción en 2005, los paneles translúcidos de polímero reforzado con fibra de vidrio (FRP) de Kalwall especificados originalmente se sustituyeron por paneles de policarbonato en la cubierta con el fin de obtener un ahorro inicial de $90,000. Esta decisión, aparentemente inofensiva, no tardó en resultar problemática, lo que se tradujo en importantes desafíos operativos.
La Semana del Diseño de Milán 2025 es uno de los acontecimientos más importantes del mundo del diseño y se llevará a cabo del 8 al 13 de abril. Siguiendo la tradición de años anteriores, la ciudad de Milán albergará una gran variedad de exposiciones, instalaciones y debates en sus diversos distritos, cada uno con una atmósfera y un enfoque temático particulares. A la par del reconocido Salone del Mobile 2025 en el amplio recinto ferial de Rho Fiera, se presentarán numerosas actividades e iniciativas bajo la coordinación de la agenda del Fuorisalone. Este artículo sirve como guía para recorrer la nutrida oferta de eventos, destacando las sedes e instalaciones clave que van desde la feria principal hasta los vibrantes distritos de diseño y locaciones singulares, como patios históricos y espacios industriales revitalizados.
Render de equipamiento lunar de la NASA. Imagen cortesía de Foster + Partners
Durante tres semanas, del 28 de marzo al 20 de abril de 2025, el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington D. C. albergará el festival de arte "EARTH to SPACE: Arts Breaking the Sky". Bajo la curaduría de Alicia Adams, vicepresidenta de Programación Internacional, y Gilda Almeida, directora de Programación Internacional, el festival incluye una agenda completa de presentaciones, proyecciones cinematográficas, charlas, paneles y exposiciones. Como parte del festival, Foster + Partners ha diseñado una exposición titulada "From Earth to Space and Back", que invita a los/las visitantes a imaginar un futuro donde la humanidad haya experimentado la vida en Marte, donde la exploración de nuevos mundos esté a nuestro alcance y donde los avances tecnológicos en el espacio revolucionen la vida en la Tierra. El festival se basa en la idea de que imaginar la vida en el espacio puede inspirar soluciones para la vida en la Tierra, una perspectiva que se refleja en los proyectos presentados por Foster + Partners.
En la construcción, cada tarea requiere herramientas específicas y cada necesidad, una solución particular. Aspectos como la tipología del edificio, los requisitos constructivos, la generación de residuos, los tiempos de ejecución y el contexto influyen directamente en la calidad y complejidad de la obra, lo que hace fundamental basar las decisiones de especificación en estos factores. Los métodos tradicionales pueden dificultar el proceso debido a su rigidez y limitaciones, lo que hace necesario recurrir a enfoques más eficaces y flexibles que se adapten a las demandas específicas de cada proyecto. Esto es común en obras de vivienda, hoteles y hospitales, donde la rapidez y el rendimiento son esenciales. En estos casos, las soluciones liviano-secas, —que utilizan placas de Volcanita o fibrocemento sobre estructuras metálicas livianas— representan una alternativa eficaz, con buenas prestaciones, mejorando la funcionalidad y, por ende, la experiencia del usuario.
https://www.archdaily.cl/es/1025342/guia-para-especificar-soluciones-constructivas-sosteniblesEnrique Tovar
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El fabricante italiano Mara colabora estrechamente con diseñadores, aprovechando el control total de su proceso industrial in situ para fomentar la creatividad y la experimentación en su fábrica de Brescia. Imagen cortesía de Mara
Los dioses del clima no han sido muy benévolos a mi llegada a la fábrica de Mara en las afueras de Brescia. Cuando uno piensa en Italia, especialmente en la industria del diseño, por lo general imagina locaciones bañadas por el sol, donde un Aperol Spritz siempre está al alcance de la mano.
Sin embargo, las condiciones climáticas son, a decir verdad, lo único que este fabricante italiano de mobiliario no puede controlar. Fundada en 1960 por Camillo —abuelo de la actual directora general Laura Marchina y un experimentado metalúrgico dedicado a la fabricación de, nada menos que, cañones de armas—, la empresa, al igual que la propia familia, mantiene todo muy cerca de casa. Muy cerca, de hecho. La historia de Mara no es solo 100% "Made in Italy", sino 100% Brescia. (Dato curioso: el nombre de la empresa es una contracción de "Marchina Arredamenti" o "Mobiliario Marchina".)
Tras dos emocionantes semanas de nominaciones, los/las lectores/as de ArchDaily han evaluado más de 500 proyectos y seleccionado a 15 finalistas para el premio Building of the Year Award China. Arquitectos/as y entusiastas participaron en el proceso de nominación, eligiendo obras que ejemplifican lo que significa llevar la arquitectura un paso más allá. Estos proyectos finalistas son las edificaciones que más han inspirado a nuestro público lector, revelando al mismo tiempo las tendencias emergentes en la arquitectura china.
Entre los 15 finalistas del Premio a la Obra del Año 2025 en China, se observa un cambio gradual de enfoque: de los edificios públicos a gran escala hacia la revitalización rural, los espacios públicos comunitarios, la exploración de nuevas tipologías escolares y los espacios interiores a pequeña escala. Se percibe una mayor atención a las necesidades personales, las experiencias habitacionales y los entornos circundantes. Asimismo, es posible observar cómo las distintas firmas de arquitectura responden a las demandas de las ciudades y de los/las usuarios/as en este período de transformación del sector inmobiliario.
Antes de presentar a los proyectos seleccionados, queremos destacar los valores que sustentan este premio: como la plataforma de arquitectura más grande del mundo, somos plenamente conscientes de nuestra responsabilidad con la profesión y con el avance de la disciplina. Dado que nuestra misión se vincula de manera directa con la arquitectura del futuro —inspirar y educar a las personas que diseñarán el tejido urbano del mañana—, la confianza que nuestro público lector deposita en nosotros para reflejar las tendencias arquitectónicas de todas las regiones del mundo nos plantea desafíos que asumimos con entusiasmo. El premio Building of the Year, elegido de manera democrática y centrado en los/las usuarios/as, es uno de los pilares fundamentales de nuestra respuesta a estos retos, con el propósito de derribar jerarquías establecidas y barreras geográficas. A continuación, presentamos a los 15 finalistas del Premio a la Obra del Año 2025 en China. El período de votación estará abierto del 2 al 9 de abril de 2025 a las 23:59 (hora de Beijing). Los ganadores definitivos se anunciarán el10 de abril de 2025. Haz clic aquí para conocer los detalles y saber cómo votar.
La forma en que los espacios son percibidos y vivenciados va mucho más allá de la estética—ellos influyen directamente en las emociones, pensamientos e incluso en la creatividad. En la práctica es fácil notar cómo ambientes amplios y con techos altos generalmente transmiten una sensación de libertad e inspiración, mientras que espacios más pequeños y cerrados tienden a inducir enfoque e introspección. Este fenómeno no es solo una impresión subjetiva, sino algo estudiado científicamente. El antropólogo Edward T. Hall, en la década de 1960, acuñó el término Efecto Catedral para describir cómo la altura de los techos impacta en la cognición y el comportamiento. Investigaciones más recientes profundizan en esta idea, demostrando cómo la arquitectura moldea nuestras decisiones y estados emocionales en diferentes ámbitos.
La 63ª edición del Salone del Mobile se llevará a cabo en Milán del 8 al 13 de abril de 2025. Con una trayectoria que se remonta a 1961, el Salone del Mobile es una feria comercial que abarca una amplia gama de productos de diseño de interiores. El tema de esta edición se centra en explorar las profundas conexiones entre la humanidad y el diseño, con el objetivo de consolidar el evento como una plataforma creativa más allá de sus funciones comerciales. Asimismo, la feria funciona como un laboratorio de experimentación e intercambio de ideas, donde se presentan nuevos prototipos de mobiliario y espacios domésticos en escenarios que dan vida a diferentes narrativas sobre las formas de habitar. Además de la exhibición de muebles, el evento contará con instalaciones, conferencias y talleres, todo desarrollado a lo largo de los cinco días en el recinto ferial Rho Fiera de Milán.
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Meeting House Square, Temple Bar. Imagen cortesía de Sean Harrington Architects
El veterano crítico de arquitectura irlandés Shane O'Toole señaló alguna vez que, al viajar por Europa en la década de 1970, "el comentario generalizado era: ¿existe la arquitectura moderna en Irlanda? Ahora, en menos de 50 años, hemos sumado un Premio Pritzker y dos galardonados con la Medalla de Oro Real del RIBA en solo cinco años". O'Toole atribuye este cambio de percepción a un concurso de diseño que impulsó las carreras de profesionales que hoy lideran la arquitectura galardonada en Irlanda. Se trató del concurso para el Plan Maestro de Temple Bar (Temple Bar Framework Plan) de 1991, en pleno centro de Dublín, la capital de Irlanda, que fue ganado por un colectivo de arquitectos y arquitectas que rondaban los treinta años, agrupados bajo el nombre de Group 91.
Históricamente, el baño público fue una necesidad fundamental para la higiene, dando origen a baños comunitarios en regiones donde los baños privados eran una rareza. En Japón, por ejemplo, los baños sento surgieron a principios del período Edo, sirviendo como instalaciones esenciales cuando la mayoría de los hogares carecían de sus propios espacios de baño. De manera similar, en otras partes del mundo donde la plomería y la gestión del agua eran consideradas lujos, los baños públicos compartidos se convirtieron en componentes vitales de la vida urbana. Con el tiempo, estos espacios evolucionaron más allá de su función, convirtiéndose en lugares para socializar, relajarse y escapar temporalmente de las rutinas diarias.
Sin embargo, en la era moderna, los baños privados se han vuelto omnipresentes en los hogares contemporáneos, abordando efectivamente las preocupaciones de higiene que alguna vez hicieron que las casas de baño públicas fueran indispensables. Con el auge de espacios sociales alternativos—cafés, centros de fitness, bares y salones de jazz—el baño comunitario tradicional ya no cumple la misma función esencial. Si bien algunos aún pueden apreciar el aspecto social del baño público, la incomodidad de cambiarse de ropa y mojarse frente a extraños puede disuadir a muchos de participar en la experiencia.
El mundo moderno está desconectado. Las interacciones en línea dominan la vida cotidiana de las personas en todo el mundo. Este cambio no es solo el resultado del auge de internet, sino también un reflejo crudo de la decadencia de los espacios públicos, en particular de los terceros lugares. Los terceros lugares, que alguna vez fueron esenciales para fomentar la comunidad y la cohesión social, han evolucionado drásticamente en las últimas décadas. En el paisaje comercializado actual, estos espacios enfrentan numerosas demandas tanto de los/as usuarios/as como de los/as diseñadores/as, lo que exige reconsiderar su accesibilidad y propósito.
El Pabellón de Lituania en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 presenta Archi / Tree / tecture, un proyecto de la Asociación Nacional de Arquitectos/as. Con el comisariado de Juratė Tutlyte y la curaduría de Gintaras Balčytis, la exposición invita a profesionales de la arquitectura, estudiantes, comunidades y visitantes a reflexionar sobre los vínculos profundos entre la arquitectura y la naturaleza urbana. Posiciona a la disciplina como un medio interpretativo que revela las múltiples capas de relaciones que dan forma a nuestras ciudades, las cuales, a su vez, reflejan estas interacciones dinámicas. La propuesta evoca una memoria urbana arraigada en paisajes donde alguna vez hubo campos y árboles, introduciendo la dimensión temporal en los debates sobre los ecosistemas urbanos, la sostenibilidad y la resiliencia. La muestra, una instalación interior diseñada por el equipo de arquitectura integrado por Paulius Vaitiekūnas, Andrius Pukis y Vika Pranaitytė, se ubicará en la Iglesia de Santa Maria dei Derelitti. La instalación audiovisual y de iluminación en el pabellón estuvo a cargo del dúo artístico interdisciplinario conformado por Lina Pranaitytė y Urtė Pakers, mientras que el componente escultórico de la obra fue creado por Kęstutis Lanauskas.
La oficina de arquitectura holandesa MVRDV ganó el concurso para diseñar un nuevo mercado multifuncional y salón gastronómico en Zhubei, Taiwán. Desarrollado en colaboración con la firma local EKUO, el proyecto, denominado "Market Cube" o "River Bank 1", busca redefinir el edificio de mercado tradicional a través de una estructura de capas verticales sumamente adaptable. Ubicado a lo largo del río Touqian, en un acceso clave entre Zhubei y la vecina Hsinchu, el edificio está destinado a convertirse en un importante destino cívico.
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Cortesía de Katia Sei Fong, Ken Sei Fong, Luis Sei Fong
La exposición nacional de Uruguay en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, titulada "53.86% Uruguay, Tierra de Agua," explora la relación intrínseca entre arquitectura, territorio y agua. Curada por los arquitectos Ken Sei Fong y Katia Sei Fong, junto con el artista visual Luis Sei Fong, la exposición propone que podríamos estar entrando en la era del agua, el "Hidroceno", y que la forma en que la humanidad gestiona y conserva este recurso dará forma a su futuro. En este contexto, el proyecto destaca que el territorio marítimo de Uruguay (53.86%) es más grande que su territorio terrestre. El agua, por lo tanto, no solo es un recurso natural sino un elemento fundamental de la historia y cultura del país, esencial para su desarrollo.
The Land Remembers: Lebanon’s Pavilion. Image Courtesy of CAL
En la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia 2025, el Pabellón Libanés, curado por el Colectivo de Arquitectura del Líbano (CAL), presenta "The Land Remembers", una exploración del ecocidio y la sanación ambiental. Seleccionado por el Ministerio de Cultura del Líbano y la Federación Libanesa de Ingenieros, CAL es una organización sin fines de lucro cofundada en 2019 por Shereen Doummar, Edouard Souhaid, Elias Tamer y Lynn Chamoun. Su visión curatorial tiene como objetivo transformar el pabellón en una institución ficticia, el Ministerio de Inteligencia Territorial, dedicada a confrontar la devastación ambiental y proponer estrategias para la restauración ecológica.
8 días de celebración de la arquitectura en 12 ciudades de norte a sur de Ecuador. El evento, llamado “no-bienal” en oposición a la estructura de competencia que caracteriza las bienales tradicionales de la disciplina, celebra su segunda versión entre el 25 de marzo y el 1 de abril del 2025. Parte de los objetivos de esta nueva edición es evidenciar que existe unión en Ecuador, en resistencia a las estrategias políticas discursivas de división. Desde Escuela Radical sostienen que “no se trata de centralidad o descentralidad, sino que simplemente se trata de compartir sin competir”.
Era necesario un cambio en la manera de hacer arquitectura en Colombia, y Taller Síntesis surge para materializar esta transformación, combinando una profunda comprensión del territorio y su contexto con soluciones arquitectónicas que se traducen en materialidad y espacios construidos. Sus obras destacan por su fuerte identidad cultural local, logrando un equilibrio preciso entre lo preexistente, lo nuevo y la armonía con el paisaje.
Arabia Saudita está experimentando una transformación notable bajo la guía de Vision 2030, con inversiones en turismo, cultura, tecnología y sustentabilidad que están reconfigurando la identidad del Reino. Como parte de esta evolución cultural, el Mujassam Watan Urban Sculpture Challenge, organizado por Buildner en colaboración con la Iniciativa Mujassam Watan (un proyecto de la Fundación Social Al Fozan), invita a arquitectos/as y artistas a dar forma a los espacios públicos en evolución de Arabia Saudita a través del diseño escultórico contemporáneo.
David M. Childs, el arquitecto reconocido por sus significativas contribuciones al perfil urbano de la ciudad de Nueva York, falleció el 26 de marzo de 2025 en Pelham, Nueva York, a los 83 años. Su carrera, desarrollada principalmente en Skidmore, Owings & Merrill (SOM), estuvo marcada por un compromiso constante con los valores urbanísticos y una dedicación a mejorar el bien común a través de la arquitectura. Childs dejó una huella indeleble en el entorno construido, equilibrando las consideraciones estéticas con las complejas demandas de los proyectos urbanos a gran escala.
Desarrollo Palas Iasi. Imagen cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners ha presentado el diseño para la renovación de Palas Iași, un importante desarrollo de uso mixto en Iași, una ciudad al este de Rumania. La propuesta incluye un nuevo plan maestro centrado en el histórico Palacio de la Cultura y busca mejorar la conectividad urbana, potenciar los espacios verdes públicos y modernizar la infraestructura comercial existente. Desarrollado en colaboración con la empresa promotora rumana IULIUS, el proyecto aspira a integrar elementos comerciales, culturales y paisajísticos dentro de un marco unificado y accesible.
En medio de las calles tradicionales de Amberes, donde viviendas centenarias se erigen como vestigios de una ciudad europea histórica, un volumen de un blanco impoluto afirma silenciosamente su presencia. La Maison Guiette, diseñada por Le Corbusier en 1926, constituye una anomalía en su entorno: una declaración audaz de modernidad en un contexto que aún no la había adoptado.
Si bien hoy en día se encuentra a la sombra de las obras más célebres del arquitecto, esta casa ocupa un lugar único en la historia: fue el primer proyecto construido de Le Corbusier fuera de Francia, un precursor de sus experimentos arquitectónicos posteriores y una manifestación de sus incipientes principios modernistas. A pesar de su escala modesta, constituyó un manifiesto en forma construida: una casa que encapsulaba la esencia de una revolución arquitectónica.
