Cuando hablamos de la inteligencia futura de la arquitectura, gran parte del esfuerzo histórico se ha centrado en desafiar los límites: cuestionar normas, explorar alternativas y proyectar visiones audaces de lo que la arquitectura podría llegar a ser. El advenimiento del modernismo ejemplificó este enfoque: materiales y métodos constructivos radicalmente nuevos dieron paso a un futuro arquitectónico profundamente reimaginado. Este impulso continúa hoy en día, con instituciones de investigación y oficinas líderes que exploran constantemente técnicas innovadoras, materiales y sistemas de fabricación.
Sin embargo, a menudo se pasa por alto un método para imaginar los futuros de la arquitectura: el acto de revisar críticamente el pasado. Aprender de las prácticas espaciales y comunitarias menos conocidas, así como descubrirlas y documentarlas, resulta igual de esencial. Estas formas más silenciosas de conocimiento —cómo se han usado, adaptado y habitado los espacios— pueden revelar ideas perdurables que den forma a futuros más fundamentados y con mayor resonancia cultural. En lugar de perseguir la novedad por la novedad misma, quizás un camino igualmente significativo consista en construir un archivo arquitectónico cohesivo que tienda un puente entre el pasado y el futuro.
El desarrollo de edificios tradicionales sigue un modelo arriesgado: diseñar, construir a gran escala y esperar que todo funcione como se planeó. Los prototipos de vivienda sostenible invierten este guion creando micro-versiones funcionales de visiones más grandes. Este enfoque metódico permite a los diseñadores experimentar con nuevos materiales, tecnologías y sistemas sin los enormes riesgos financieros y ambientales asociados con el desarrollo a gran escala. Los prototipos de construcción sostenible sirven como laboratorios compactos donde se pueden probar teorías antes de una implementación más amplia.
Paradójicamente, el baño suele ser tanto el espacio más compacto de la vivienda como el de mayor complejidad técnica: allí convergen la electricidad, las redes de agua fría y caliente, el alcantarillado, la ventilación y, a menudo, el gas. Por ende, su diseño debe optimizarse para albergar tuberías, válvulas, desagües y conexiones sin comprometer la estética ni la funcionalidad. La distribución estratégica de los puntos de plomería, accesorios, armarios e iluminación debe orientarse a lograr un espacio eficiente y funcional, transformando idealmente estas áreas típicamente reducidas en santuarios cómodos y visualmente atractivos. Cada decisión cuenta —desde la selección del producto hasta la altura de instalación del plato de ducha—.
En la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia, Egipto presenta Let's Grasp the Mirage, su pabellón nacional que ofrece una exploración interactiva de la sostenibilidad a través de la lente simbólica del oasis egipcio. Con la curaduría de Salah Zikri, Ebrahim Zakaria y Emad Fikry, y comisionado por el Ministerio de Cultura de Egipto y la Accademia d'Egitto, el proyecto reflexiona sobre el delicado equilibrio entre conservación y desarrollo, alineándose con el tema de la Bienal de 2025 "Intelligens. Natural. Artificial. Collective."
El Global Award for Sustainable Architecture (Premio Global de Arquitectura Sostenible), creado en 2006 por la arquitecta y académica Jana Revedin, reconoce anualmente a cinco arquitectos/as —u oficinas— de todo el mundo cuyas prácticas se fundamentan en los principios del desarrollo sostenible, el diseño participativo y un enfoque orientado a la comunidad. Este reconocimiento responde a la urgencia global que rodea a las problemáticas más apremiantes de la actualidad: la crisis ecológica y climática, así como los desafíos sociales, culturales y económicos. Al reconocer el papel fundamental de la arquitectura en la configuración del entorno construido, el premio busca destacar el trabajo de creadores y creadoras que abordan estos retos mediante soluciones innovadoras y creativas.
Los hoteles se conciben cada vez más como algo más que simples lugares de alojamiento. A medida que las expectativas en torno a los viajes se transforman, los/las arquitectos/as abordan los proyectos de hospitalidad como oportunidades para explorar nociones de contexto, experiencia e identidad. Ya sea integrándose en paisajes remotos o insertándose en entornos urbanos densos, estas propuestas examinan cómo la arquitectura puede moldear la experiencia de los/las huéspedes a través de la organización espacial, la selección de materiales y la conexión con el lugar. Así, el hotel se convierte en una estructura no solo para el descanso, sino también para la interacción con el entorno, con los demás y con el diseño mismo.
Cada mes, el equipo editorial de ArchDaily cura una selección de proyectos no construidos bajo una tipología o temática común. Presentadas por firmas de todas las escalas y de diversas partes del mundo, estas propuestas representan la diversidad de enfoques dentro de nuestra comunidad global de arquitectura. La selección de este mes se centra en hoteles, que van desde las escultóricas Pistachio Villas en Ubud, hasta el modular Dubai Edition Hotel y Terra Dionysia en Santorini, arraigado en sus viñedos. En conjunto, reflejan un amplio espectro de pensamiento arquitectónico en torno a la hospitalidad, desde la integración paisajística y las referencias culturales hasta cuestionamientos sobre la densidad y el espacio público. Las postulaciones están abiertas para todos/as.
A medida que la arquitectura navega por un mundo en rápida transformación, marcado por la urgencia ecológica, la transformación social y la aceleración tecnológica, la noción de inteligencia se está redefiniendo. Lejos de limitarse a la cognición individual o a la computación artificial, la inteligencia hoy puede emerger de la memoria cultural, las prácticas colectivas y los sistemas adaptativos. En este sentido más amplio, la arquitectura se convierte en un campo de convergencia donde las inteligencias natural, artificial y social se cruzan para ofrecer nuevas formas de diseñar y construir.
Las tradiciones vernáculas incorporan generaciones de conocimiento ambiental, a menudo transmitido a través de materiales, técnicas constructivas y lógicas espaciales finamente adaptadas a las condiciones locales; por su parte, las plataformas participativas amplían la toma de decisiones a comunidades más amplias para que formen parte de la configuración de sus entornos, redistribuyendo la agencia en el proceso de diseño; y, finalmente, los procesos computacionales simulan y responden a datos complejos en tiempo real, aportando la capacidad de analizar, simular y reaccionar ante variables complejas —ya sean ambientales, sociales o conductuales—, lo que ofrece nuevas formas de adaptabilidad.
Buildner se complace en anunciar los resultados de la tercera edición anual de su Architect's Chair Competition, que recibió excelentes propuestas de todo el mundo. Buildner ha publicado dos libros sobre el tema, en los que destaca ideas clave y proyectos sobresalientes de sus ediciones anteriores. Con las inscripciones ya abiertas, te invitamos a compartir tu visión de la silla ideal antes del 18 de septiembre — envía tu propuesta aquí.
El diseño de sillas ejemplifica el carácter interdisciplinario de la arquitectura, al mostrar la capacidad de los y las arquitectos/as para adaptar habilidades y sensibilidades a través de diversas escalas y contextos, desdibujando las fronteras entre arquitectura, diseño y arte. Esta versatilidad les permite explorar nuevas ideas y desafiar las nociones convencionales sobre la estética, los materiales y la tecnología de las sillas.
Nuevo Edificio Académico en ACT por PILA. Imagen cortesía de PILA
PILA, un estudio de arquitectura con sede en Atenas y Nueva York, ha presentado su diseño para un nuevo edificio educativo en el Anatolia College, ubicado en Salónica, Grecia. El proyecto, destinado a los programas de nivel superior de la institución, es el resultado de un concurso de arquitectura por invitación. La propuesta forma parte del plan maestro a largo plazo del campus y busca dar respuesta a las cambiantes necesidades académicas incorporando, a la vez, estrategias de diseño sostenible. Se prevé que la construcción finalice para el otoño de 2027, como parte de los esfuerzos del Anatolia College por expandir su infraestructura académica y adaptarse a la evolución de la educación superior en Grecia.
Impresión de paredes exteriores. Image Cortesía de XWG Archi Studio at Tsinghua University
Según el gabinete de análisis Gartner, las ventas de impresoras 3D se vieron disparadas al 75% hacia el 2014 pero, sin embargo, esta tecnología aún continúa experimentando un gran crecimiento. Si bien existen múltiples debates en el ámbito de la arquitectura sobre si la impresión 3D puede considerarse artesanía o si es factible la mixtura de materiales locales con impresión 3D, su implementación desde la academia aspira a crear nuevas experiencias, investigaciones y conocimientos que colaboren en el desarrollo y la aplicación de esta tecnología. Ahora bien, ¿cómo la integración de la impresión 3D desde la academia podría provocar cambios en la industria de la construcción a futuro? ¿cómo la enseñanza en arquitectura y diseño podría fomentar la colaboración con otras disciplinas y crear nuevas aplicaciones en otros campos?
El estudio de arquitectura barcelonés Bofill Taller de Arquitectura recibió el encargo de diseñar el Complejo Real de las Artes (RAC, por sus siglas en inglés) por parte de la Comisión Real para la Ciudad de Riad en 2019. Actualmente en construcción, el complejo de edificios de 320.000 metros cuadrados consta de trece estructuras, cada una orientada a promover la expresión artística. El proyecto se ubica dentro del Parque King Salman, un parque de 13,3 kilómetros cuadrados que se está desarrollando en los terrenos del antiguo aeropuerto de Riad. El desarrollo general incluye proyectos de uso mixto para transformar la zona en un gran distrito recreativo. El plan maestro general también incorpora un estadio diseñado por Populous, proyectado para la Copa Mundial de la FIFA 2034.
La edición 2025 de la Bienal de Arquitectura de Venecia albergará un total de 65 pabellones nacionales. Entre ellos, cuatro países participarán por primera vez: Azerbaiyán, Omán, Qatar y Togo. La muestra se desarrollará en tres sedes principales: 26 pabellones en los Giardini, 22 en el Arsenale y 15 distribuidos por el centro histórico de Venecia. La exposición reunirá a más de 750 participantes que integran equipos interdisciplinarios y multigeneracionales, y se prevé que sea la más grande en la historia de la Bienal.
Pia Quagliato, Giovana Giosa, Luiza Giurni, Amanda Castro y Gabriela Mestriner. Cortesía de Vestigare Agency
La arquitectura se constituye tanto en la materialidad de los espacios como en la forma en que se percibe, discute y registra. El discurso arquitectónico, sus mediaciones y representaciones son partes inseparables del acto de proyectar, ya que definen el alcance y la permanencia de la obra en el tiempo.
A partir de esta comprensión, la Vestigare Agency surge como una agencia de redes sociales orientada a la arquitectura y el diseño, pero también como un espacio de curaduría arquitectónica y un puente entre profesionales de la arquitectura y un público más amplio. La plataforma, creada y liderada por Luiza Giurni, se establece como una nueva instancia de comunicación en la arquitectura contemporánea y destaca, entre sus alianzas, una construcción colectiva establecida a partir de la colaboración con mujeres arquitectas.
El ambiente interno es el foco de este segundo artículo sobre el diseño para el ruido con el fin de mejorar el bienestar. Según varios estudios recientes, el ruido en las ciudades se ha convertido en un peligro creciente para la salud. El sonido ambiental, es decir, el ruido del tráfico, actividades industriales o música amplificada, que llega a los espacios internos, no es simplemente una molestia. Se ha vinculado a enfermedades cardiovasculares, diabetes, demencia y problemas de salud mental. A medida que el mundo se urbaniza, más personas están expuestas a niveles excesivos de ruido. En viviendas de densidad media y alta, en edificios de oficinas y en escuelas, la contaminación acústica puede provenir de fuentes internas así como externas.
Como una de las exposiciones de arquitectura contemporánea más importantes y visitadas del mundo, la Bienal de Arquitectura de Venecia se extiende más allá de los límites de los Giardini y el Arsenale, buscando involucrar a toda la ciudad en debates sobre problemáticas, desafíos y oportunidades relevantes dentro de la profesión arquitectónica. La Bienal de este año, bajo la curaduría de Carlo Ratti, explora el tema "Intelligens. Natural. Artificial. Colectivo", e invita al público visitante a reflexionar sobre la intersección entre arquitectura, tecnología y naturaleza para dar forma al futuro.
En el marco del evento de este año, 11 exposiciones colaterales organizadas por diversas instituciones nacionales e internacionales ofrecen una variedad de perspectivas sobre temas como la sustentabilidad, los paisajes culturales y la arquitectura adaptativa. Estas muestras, distribuidas por toda Venecia, contribuyen a un diálogo más amplio sobre el rol en constante evolución de la arquitectura frente a los desafíos globales y la promoción de un futuro más sustentable e interconectado.
La inteligencia material se refiere a cómo los materiales se comportan, se adaptan e interactúan con los sistemas ecológicos y culturales. Considera cómo la piedra, el acero o la madera responden a fuerzas entrelazadas, cómo se obtienen y ensamblan esos materiales, y cómo perduran después de la demolición. Quienes diseñan están situando la inteligencia material en el centro de la construcción de nuestras ciudades en una generación marcada por la incertidumbre ambiental y la tensión en las cadenas de suministro.
¿Cómo es posible maximizar la habitabilidad en espacios pequeños? ¿Qué decisiones proyectuales colaboran con la funcionalidad y la satisfacción de las necesidades esenciales de los habitantes? Durante la última década, la arquitectura a pequeña escala ha ganado protagonismo en el afán de encontrar nuevas maneras de habitar en conexión con la naturaleza y de cara a alcanzar una relativa autosuficiencia, entre otras razones. Desde viviendas mínimas o casas en los árboles hasta resoluciones de carpintería fina y esculturas, el estudio de diseño portugués Madeiguincho se dedica al diseño de resoluciones en madera aspirando a promover el conocimiento de la artesanía de este material como materia prima y material de construcción.
El Programa de Maestría en Ciudades Sostenibles combina la experiencia práctica con las perspectivas académicas de la red global de especialistas de la Fundación Norman Foster. Codirigido por Norman Foster, presidente de la Fundación, y el profesor Kent Larson, director del City Science Group en el MIT Media Lab, el programa posiciona a los/las estudiantes a la vanguardia de la innovación urbana. Cada año, el estudiantado se sumerge en tres ciudades piloto, colaborando directamente con planificadores/as y gestores/as locales para abordar desafíos urbanos urgentes.
Tras el éxito de las ciudades piloto de este año en África, la edición 2026 del programa amplía sus horizontes geográficos para abarcar tres continentes: Asia, Europa y América Latina. Las ciudades piloto se anunciarán en los próximos meses.
ArchDaily, en colaboración con el Centro Cultural Europeo (ECC), está curando su primera exposición como parte de la séptima edición de Time Space Existence, la exposición bienal de arquitectura que se lleva a cabo junto a la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia. Desde el 10 de mayo hasta el 23 de noviembre de 2025, esta edición invita a los profesionales a explorar los temas de Reparar, Regenerar y Reutilizar, enfatizando enfoques innovadores y sostenibles hacia el entorno construido. La contribución de ArchDaily se presentará en un espacio dedicado en el Palacio Mora, complementando otros lugares de exposición, incluidos el Palacio Bembo, los Jardines Marinaressa y el Palacio Michiel.
