Los seres humanos y las mascotas comparten desde hace mucho tiempo un vínculo profundo e inseparable; hoy en día, la forma en que convivimos con ellos/as cobra cada vez mayor relevancia. Más allá de ofrecer compañía, las mascotas suelen considerarse hoy compañeras de vida que brindan un sólido apoyo a la salud mental y al bienestar emocional. Sin embargo, no solo importa la conexión emocional: la manera en que diseñamos y curamos los espacios de cohabitación con ellos/as juega un papel fundamental en la configuración de relaciones espaciales significativas entre los seres humanos y sus compañeros/as animales.
Ya sea a través de mobiliario diseñado a medida o de soluciones integradas de manera más fluida, como nichos empotrados y cavidades en las paredes, se está prestando cada vez más atención a cómo podemos coexistir mejor con las mascotas en nuestros hogares. Este cambio refleja mucho más que una simple cuestión de afluencia económica o de tenencia de mascotas; señala una evolución más amplia del concepto de compañía, arraigada en el apoyo mutuo, la salud emocional y los entornos compartidos.
En la mayoría de los casos, los y las profesionales de la arquitectura deben lidiar con una compleja red de códigos de edificación, regulaciones de espacio aéreo y muchas otras normativas que dictan la forma y ejecución de un proyecto. Sin embargo, la arquitectura cultural suele presentar una oportunidad única para desarrollar diseños más audaces y expresivos. Estos proyectos suelen contar con el apoyo de los gobiernos locales, lo que abre la posibilidad de realizar exploraciones formales que, de otro modo, podrían quedar sin concretarse. En este sentido, la arquitectura cultural cumple un doble propósito: enriquecer a la comunidad y establecer hitos icónicos que definen la identidad de su ciudad o región. Sin duda, esta ambición se ha manifestado en Taiwán. Situada en el corazón de Asia Oriental, esta nación insular cuenta con una notable variedad de exploraciones formales realizadas tanto por firmas internacionales como por arquitectos y arquitectas de Taiwán.
¿Qué hace que un edificio sea arquitectura? El debate sobre lo que distingue a la arquitectura de la mera construcción utilitaria ha incluido frecuentemente a la vivienda asequible y social como un tema clave, generando diversos puntos de vista. Esta cuestión adquiere especial relevancia en el contexto de América Latina, donde condiciones particulares van más allá de las preocupaciones económicas, ya sean impuestos o ineludibles. El acceso limitado a la financiación, la prevalencia de la auto-construcción y la expansión de los asentamientos informales son factores interrelacionados que configuran el entorno construido. Estas dinámicas fomentan una estética que, para algunos, pone en duda las convenciones de lo que se considera buena arquitectura, manifestándose en paisajes urbanos donde los materiales expuestos se convierten en una característica definitoria.
https://www.archdaily.cl/es/1024323/narrativas-sin-pulir-materiales-expuestos-en-la-vivienda-asequible-de-america-latinaEnrique Tovar & José Tomás Franco
Zaha Hadid Architects acaba de anunciar la inauguración oficial del Museo de Ciencia y Tecnología de Shenzhen, ubicado en el distrito de Guangming. Diseñado como una plataforma para destacar la investigación científica y la innovación tecnológica, la institución explorará el papel de la ciencia en la configuración del futuro. Adyacente a la estación Guangming de la red de metro de Shenzhen, el diseño responde a su ubicación con un volumen sólido y esférico orientado hacia la ciudad, que define la esquina sureste del nuevo Parque de la Ciencia. El museo tiene como objetivo ofrecer un espacio para la participación ciudadana con los avances actuales de la ciencia y la tecnología.
Uzbekistán ha revelado las últimas fotografías de su pabellón para la Expo 2025 de Osaka, Japón, tras su reciente inauguración. Diseñado por Atelier Brückner y construido por NUSSLI, el pabellón busca mostrar la visión de futuro del país bajo el lema general de la Expo, "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas". Compuesta por elementos modulares y reutilizables de madera, la estructura del pabellón se reconstruirá posteriormente en Uzbekistán para albergar un estudio, taller o escuela.
En el pasado, las imágenes generadas por IA solían parecerse a experiencias psicodélicas, llenas de colores y formas extrañas y, a veces, perturbadoras. Sin embargo, los avances recientes en la inteligencia artificial han transformado ese panorama. Hoy en día estamos rodeados de imágenes cuyo origen suele ser desconocido. Desde combinaciones lúdicas hasta retratos convertidos en obras de arte, es innegable que la Inteligencia Artificial se ha convertido en una parte permanente de nuestro paisaje visual. Como señaló Yuval Noah Harari en una entrevista de 2023 con The Economist: "La IA ha adquirido una capacidad extraordinaria para manipular y generar lenguaje, ya sea a través de palabras, sonidos o imágenes. En efecto, ha hackeado el sistema operativo de nuestra civilización".
La arquitectura, como es natural, no ha sido inmune a este fenómeno. Los generadores de imágenes basados en *prompts* han inundado el entorno virtual con renderizados que van desde lo surrealista hasta lo hiperrealista: ciudades futuristas, rascacielos orgánicos y cabañas utópicas suspendidas en acantilados idílicos. En su mayoría, estas imágenes se crean con herramientas de uso general que priorizan la novedad visual por sobre la lógica del diseño. No obstante, no todas las plataformas siguen este camino. Gendo, por ejemplo, fue desarrollada específicamente para profesionales de la arquitectura y el diseño, ofreciendo un control más preciso sobre parámetros como la escala, la materialidad y la intención espacial. Su objetivo no es simplemente generar imágenes, sino respaldar el pensamiento de diseño. Aun así, estas herramientas más intencionadas siguen siendo excepciones en un vasto océano de imágenes genéricas y descontextualizadas.
Alrededor del mundo, diferentes culturas desarrollan maneras singulares de concebir y vivir la sanación. Lejos de ser solo un proceso físico, curarse involucra dimensiones emocionales, espirituales, sociales y también arquitectónicas. Los espacios de sanación — sean físicos, simbólicos o naturales — reflejan los valores, creencias y modos de vida de cada pueblo. Entender estos enfoques culturales no solo enriquece la comprensión sobre la salud, sino que también invita a repensar cómo diseñar ambientes que acogen el cuidado y el bienestar.
Escuela Secundaria Huizhen por Approach Design Studio - Zhejiang University of Technology Engineering Design Group Co.,Ltd_Escuela Secundaria Huizhen por Approach Design Studio. Imagen cortesía de WAF23
El World Architecture Festival (WAF) celebrará su 17ª edición en Miami, lo que marcará la primera vez que el evento se realiza en los Estados Unidos. El tema del festival de este año, anunciado como Hearts and Minds, explorará la intersección entre las estrategias de diseño racional y la resonancia emocional. A través de una serie de conferencias y mesas de debate, los y las ponentes examinarán cómo la arquitectura opera tanto como una búsqueda intelectual como una experiencia sensorial, involucrando la percepción, la memoria y el afecto. Programado del 12 al 14 de noviembre en el Miami Beach Convention Center en Florida, el festival reunirá a arquitectos/as y diseñadores/as de todo el mundo para un programa de tres días con conferencias, premios, exhibiciones y eventos paralelos. El encuentro destacará las prácticas internacionales, exhibirá nuevos proyectos y facilitará debates sobre temas clave que definen el entorno construido.
Circularity Handbook / PILLS, JIN ARTS, typo_d, Archi-Neering-Design/AND Office, Róng Design Library, Valeria Tatano, Massimiliano Condotta, Xiaoqing Cui, Zhengwei Tang. Imagen cortesía de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025
La 19ª Exposición Internacional de Arquitectura, organizada por La Biennale di Venezia bajo la curaduría de Carlo Ratti y bajo el tema "Intelligens. Natural. Artificial. Colectivo", se prepara para transformar a Venecia en un "Laboratorio Vivo" de experimentación y colaboración. Los proyectos especiales de este año se extienden más allá de los recintos de la exposición, integrándose en diversas ubicaciones de la ciudad y en Forte Marghera, en Mestre, para ofrecer una perspectiva alternativa que expande el alcance del discurso arquitectónico.
La Bienal promete ser una plataforma dinámica que reunirá a más de 750 participantes de diversos campos, entre ellos profesionales de la arquitectura, la ingeniería, las matemáticas, la climatología y el arte. Esta amplia coalición de más de 280 proyectos subraya el enfoque de la exposición en la inclusión y la colaboración interdisciplinaria, un aspecto esencial para la adaptación. El proceso de selección propuso un enfoque de convocatoria abierta y ascendente a través de la iniciativa Space for Ideas, que se llevó a cabo entre mayo y junio de 2024. Esta convocatoria incentivó la participación de equipos globales, desde ganadores y ganadoras del Premio Pritzker y premios Nobel hasta profesionales emergentes de la arquitectura y la ciencia.
Las torres de hormigón dominan los horizontes de las ciudades asiáticas y africanas - imponentes edificaciones que encarnan el desarrollo. Con acceso a las herramientas y materiales de la modernidad industrial, el Sur Global se presenta en el escenario mundial exhibiendo su abundancia. Sin embargo, en las profundidades de las ambiciones crecientes, el material de construcción habla de legados coloniales y economías extractivas que resultan en desequilibrios de poder en la esfera geopolítica. Una crisis climática en el horizonte solo intensifica la complicada relación entre los materiales de construcción, las demandas de sostenibilidad y la soberanía de muchos países.
Los teatros, las salas de conciertos y las óperas son mucho más que simples recintos: son entornos meticulosamente orquestados donde convergen la arquitectura, la tecnología y la emoción humana. A diferencia de los edificios convencionales, estos espacios deben albergar una interacción dinámica entre la acústica, las líneas de visión, la mecánica escénica y la participación del público, todo ello al tiempo que mantienen una identidad arquitectónica que resuene tanto en los/las intérpretes como en los/las espectadores/as. Ya sea el abrazo inmersivo de una sala de conciertos tipo viñedo o la majestuosidad de un teatro de proscenio, cada decisión de diseño define el modo en que se experimentan y se recuerdan las funciones.
El libro recientemente publicado, SET PIECES: Architecture for the Performing Arts in Fifteen Fragments de Diamond Schmitt Architects, explora estas complejidades a través de casos de estudio y reflexiones. Inspirándose en sus análisis, este artículo examina las consideraciones de diseño esenciales para los espacios de presentación, desde la ingeniería acústica hasta el papel en evolución de los teatros en la vida urbana.
Buildner, en colaboración con Collective Action for Culture (C.A.C), el Municipio de Peja y el Ministerio de Cultura de Kosovo, ha anunciado los resultados del concurso Peja Culture Pavilion, un certamen internacional de arquitectura que invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a reimaginar un sitio de gran relevancia histórica en el corazón de Peja, Kosovo.
El concurso buscaba propuestas de diseño innovadoras y respetuosas que revitalizaran una plaza urbana degradada, articulada en torno a una fuente de agua del siglo XV. Se solicitó a los/las participantes integrar este elemento del patrimonio cultural en un pabellón multifuncional que pudiera funcionar como espacio de representación, reflexión, encuentro y celebración.
El pabellón nacional de Azerbaiyán, que participa por primera vez en la Bienal de Arquitectura de Venecia, presenta Equilibrium. Patterns of Azerbaijan. Con la curaduría de Nigar Gardashkhanova, la exposición se alinea con el tema central de la Bienal de este año, Intelligens. Natural. Artificial. Collective. Centrado en respuestas de diseño innovadoras ante la crisis climática, el pabellón hace hincapié en los principios de Regenerar. Innovar. Preservar. Con proyectos comisionados por Rashad Aslanov, la muestra presenta contribuciones de la Azerbaijan Development Company (ADEC), Simmetrico Architettura y Adalat Mammadov. Organizada por la Fundación Heydar Aliyev y el Ministerio de Cultura de la República de Azerbaiyán, con el apoyo de la Embajada de Azerbaiyán en Italia, la exposición estará abierta del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025 en Castello 2127/A, cerca del Arsenale.
La 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia abrirá sus puertas en menos de dos semanas, el 10 de mayo de 2025, y permanecerá abierta al público hasta el 23 de noviembre. El día de la inauguración se llevará a cabo la Ceremonia Oficial de Premiación, durante la cual un jurado internacional seleccionado otorgará varios premios oficiales, entre ellos el León de Oro a la Mejor Participación Nacional. El jurado recientemente anunciado está integrado por la arquitecta, docente y curadora sudafricana Mpho Matsipa; la curadora italiana Paola Antonelli, curadora principal y directora del Departamento de Arquitectura y Diseño del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York; y el curador, crítico e historiador del arte suizo Hans Ulrich Obrist, director artístico de la Serpentine de Londres, quien se desempeñará como presidente del jurado.
Las soluciones modulares de BoConcept transforman el espacio en una experiencia positiva y diversa, mejorando el ambiente de trabajo
¿Cuál es el sentido del espacio arquitectónico si no se habita ni se disfruta? Esta interrogante de fondo apunta directamente al propósito esencial y a la sostenibilidad de la arquitectura construida en primer lugar. Se trata de una cuestión que cobra hoy más relevancia que nunca para las oficinas, que corren el riesgo de quedar vacías en la era del trabajo remoto e híbrido. Por lo tanto, un desafío crucial para el diseño actual radica en mejorar el entorno laboral a fin de incentivar la asistencia.
El 8º Premio {CURA} anunció a los ganadores del concurso que tuvo como tema la vivienda colectiva para el siglo XXI. El certamen invitaba a las y los participantes a reflexionar sobre nuevos modos de habitar la ciudad, considerando principalmente cuestiones relacionadas con la movilidad urbana, la densidad y la eficiencia bioclimática.
Cada proyecto fue analizado de manera individual, tomando en cuenta aspectos como: la coherencia con el tema propuesto; la calidad conceptual y arquitectónica; la creatividad y visión crítica en la solución planteada; la adecuación al contexto urbano y territorial; la calidad de la representación gráfica y claridad en la comunicación de la propuesta; el impacto social y ambiental, y el cumplimiento de las bases del concurso. La identidad de los equipos se reveló únicamente tras la decisión final del jurado.
https://www.archdaily.cl/es/1141319/conoce-a-los-ganadores-del-8o-premio-cura-vivienda-colectiva-para-el-siglo-xxiArchDaily Team
Una buena conversación puede hacer que el tiempo parezca pasar más rápido. Pero, ¿es este efecto únicamente debido al intercambio verbal, o podría nuestra percepción del tiempo estar influenciada por las condiciones espaciales que nos rodean? Hay entornos que, debido a su escala, distribución y atmósfera, son propicios para reunirse, escuchar o hacer una pausa, influyendo así en la experiencia humana. Quizás no sean las palabras que compartimos, sino el espacio en el que hablamos lo que realmente moldea nuestra comprensión del tiempo. Algunas teorías sociológicas sobre nuestra sociedad y el entorno construido van más allá de considerarlo como un mero contenedor físico y sugieren que la arquitectura, en su dualidad, puede actuar tanto como un inhibidor como un catalizador de nuestras experiencias temporales, impactando nuestro bienestar.
https://www.archdaily.cl/es/1029368/bienestar-y-espacios-lentos-la-arquitectura-puede-distorsionar-la-forma-en-que-experimentamos-el-tiempoEnrique Tovar
Enel, líder global en energía renovable, ha lanzado "WinDesign", un concurso internacional que invita a profesionales y estudiantes de la ingeniería, la arquitectura y el diseño a imaginar y proyectar nuevos aerogeneradores. El objetivo es desarrollar propuestas que se integren de manera más armónica en el paisaje, impulsando así su protagonismo en la transición energética.
DROPCITY es una plataforma ambiciosa y abierta para la arquitectura y el diseño, ubicada en los antiguos túneles abandonados Magazzini Raccordati, detrás de la Estación Central de Milán. Iniciado por Andrea Caputo en 2018 y abierto de forma permanente desde 2024, el proyecto transforma 40,000 metros cuadrados en galerías públicas, talleres de producción, laboratorios de prototipos y espacios de investigación. El fundador de la plataforma es Andrea Caputo, arquitecto e investigador italiano. Durante la Semana del Diseño de Milán 2025, la editora ejecutiva de ArchDaily, Maria-Cristina Florian, tuvo la oportunidad de conversar con Andrea Caputo para explorar su visión y planes para DROPCITY, así como la conexión de la plataforma con la ciudad de Milán y su activa escena arquitectónica.
Detalle de la Red de Quioscos Garífuna. Imagen Cortesía de 24 Grados Arquitectura
¿Cómo puede la arquitectura restaurar la relevancia de los lugares olvidados? ¿Qué diálogos pueden surgir cuando los edificios y paisajes no son tratados como lienzos en blanco, sino como capas de memoria, identidad y potencial? Para la firma de arquitectura hondureña 24 Grados, estas preguntas dan forma a un enfoque basado en la adaptación, reutilización y diseño contextual. Sus proyectos van desde la restauración de antiguas plazas españolas y centros culturales hasta intervenciones en parques naturales y pueblos costeros en Honduras. Cada uno se fundamenta en la creencia de que el diseño puede retejer las relaciones entre las personas, el lugar y el patrimonio.
Como el primer instituto de posgrado en educación arquitectónica nacido de la vinculación con algunas de las figuras más influyentes del diseño contemporáneo, Yacademy ofrece a quienes cruzan sus puertas la oportunidad de crecer, tanto en lo profesional como en lo personal. Aquí, jóvenes arquitectos y arquitectas experimentan un viaje integral diseñado para mejorar sus habilidades, agudizar su sensibilidad y fomentar relaciones significativas. Un pilar fundamental de este viaje es el taller de construcción.
La edición 2025 de la exposición Time Space Existence abrirá sus puertas del 10 de mayo al 23 de noviembre. Organizada por el Centro Cultural Europeo (ECC) en las reconocidas sedes venecianas de Palazzo Bembo, Palazzo Mora y los Jardines de Marinaressa, esta séptima edición reúne a un grupo diverso de 207 profesionales de la arquitectura, el diseño, el arte y la investigación provenientes de más de 52 países. Bajo el tema "Reparar, Regenerar y Reutilizar", la curatoría de las obras explora la capacidad de la arquitectura para hacer frente a desafíos ambientales, sociales y culturales críticos. Entre lo más destacado de la sección de Proyectos Especiales se encuentra la exposición inaugural de ArchDaily, que presenta a seis oficinas de arquitectura previamente reconocidas en Nuevas Prácticas como voces emergentes en el campo de la innovación arquitectónica.
La Municipalidad de Venecia ha presentado los planes para un nuevo estadio con capacidad para 18,500 espectadores, diseñado por Populous. El estadio se construirá en el Bosco dello Sport en Tessera y estará destinado al fútbol, al rugby de la Serie A y a otros eventos, como conciertos. Un consorcio integrado por Costruzioni Bordignon, Fincantieri Infrastrutture y Ranzato Impianti, al cual se le adjudicó el contrato en marzo de 2024, encargó las tareas de diseño e ingeniería a Maffeis Engineering y Populous. Soil Engineering, Seingim y Gae Engineering también colaboran en el proyecto.
