Del 7 de marzo al 31 de mayo de 2026, la Casa Bola del arquitecto brasileño Eduardo Longo se abrirá al público por primera vez. La futurista vivienda esférica en São Paulo albergará una de las dos partes de la exposición ABERTO5, junto con un proyecto en la Avenida Faria Lima, una importante arteria en el corazón de la ciudad que cuenta con obras emblemáticas de arquitectos/as de la talla de Ruy Ohtake e Isay Weinfeld. Fundada en 2022, ABERTO es una plataforma de exposiciones que promueve el encuentro entre arquitectura, arte y diseño tanto en Brasil como a nivel internacional. Tras su primera muestra internacional en la Maison La Roche de París, ABERTO regresa a São Paulo para su quinta edición, presentando más de 60 piezas de arte y diseño de 50 artistas brasileños/as e internacionales. Según el arquitecto y curador Fernando Serapião, la Casa Bola representa una de las obras más radicales de la arquitectura brasileña, al desafiar el espacio doméstico convencional y reflejar la visión experimental de Eduardo Longo sobre la vivienda.
Ubicada a orillas del Mediterráneo y moldeada por siglos de ocupación continua, Nápoles es una ciudad donde la arquitectura resulta inseparable del tiempo. Capas de cimientos griegos, infraestructuras romanas, iglesias medievales, palacios barrocos e intervenciones modernas coexisten dentro de un tejido urbano denso y compacto. Nápoles se revela como una acumulación de estructuras, adaptaciones y reutilizaciones, donde los edificios rara vez constituyen objetos aislados, sino que suelen integrarse en un sistema espacial, social e histórico más amplio.
La arquitectura de la ciudad está profundamente ligada a su geografía y a su cultura constructiva. Erigida entre el mar y un terreno volcánico, Nápoles se desarrolló de forma vertical y hacia el interior, recurriendo a patios, calles estrechas y gruesos muros de mampostería para regular la luz, el clima y el movimiento. Espacios subterráneos, cisternas romanas reutilizadas y estructuras talladas en toba extienden la ciudad bajo el suelo, creando una dimensión arquitectónica paralela que sostiene la vida cotidiana en la superficie.
A solo dos días del cierre para votar, esta es tu última oportunidad de elegir tus proyectos favoritos de 2025 y ayudar a destacar la arquitectura más influyente del momento. Hay 75 finalistas para elegir en 15 categorías diferentes, y las votaciones cerrarán el 18 de febrero de 2026 a las 18:00 EST.
https://www.archdaily.cl/es/1054842/ultimos-dias-para-votar-en-los-premios-al-edificio-del-ano-archdaily-2026Daniela Porto
Se establece, así, una jerarquía visual que guía la mirada, determinando qué debe verse, de qué manera y con qué intensidad emocional, lo cual define cómo quien habita el espacio interpreta el entorno. En este contexto, la estrategia proyectual va más allá del campo de la decisión estética para actuar como una manipulación de la experiencia fenomenológica del espacio. Al seleccionar un fragmento específico del horizonte mediante una abertura controlada, o al disolver los límites entre el interior y el exterior con amplios planos acristalados, la arquitectura pasa a operar como una lente. Esta puede enfatizar la pequeñez de la escala humana ante la vastedad del territorio o, por el contrario, domesticar la naturaleza, incorporándola como parte de la vida cotidiana.
Los sitios patrimoniales constituyen complejos archivos espaciales en los que convergen la arquitectura, la historia y la memoria colectiva. Abarcan un amplio espectro de contextos: desde restos arqueológicos, paisajes urbanos antiguos e históricos y paisajes declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, hasta estructuras cívicas de principios de la era moderna e infraestructuras industriales. Sin embargo, estos entornos se enfrentan a diversos desafíos: el cambio climático, la transformación urbana, los desastres, las cambiantes necesidades sociales y la erosión gradual de su tejido material. Los proyectos de revitalización y restauración responden a estas condiciones al posicionar la práctica arquitectónica y espacial como un mediador activo entre la preservación y las topologías contemporáneas.
¿El diseño guía el uso o el uso guía al diseño? Los y las estudiantes luchan por mantener la concentración, el personal de trabajo se encoge bajo una iluminación estridente y quienes habitan un edificio se retraen de los espacios rígidos, a menudo como respuesta a condiciones ambientales que solo se hacen visibles una vez que el espacio es ocupado. La luz que atraviesa una habitación, la resonancia del sonido, la textura de las superficies o el ritmo de la circulación pueden favorecer la concentración, aportar calma o inspirar la creatividad; sin embargo, cada uno de estos factores también puede aumentar de forma involuntaria el estrés y la distracción. Profesionales de la arquitectura y el diseño se cuestionan y exploran: ¿cómo se fundamentan las decisiones de diseño y de quién es el conocimiento que se considera esencial para configurar el espacio?
El Southbank Centre es un complejo cultural ubicado en Londres. Fue construido entre 1963 and 1968, y es ampliamente considerado un ejemplo representativo del brutalismo británico. En la actualidad, el recinto alberga una gran variedad de eventos que abarcan artes visuales, teatro, danza, música clásica y contemporánea, literatura, poesía y debate. El edificio fue diseñado por un equipo del Departamento de Arquitectura del Consejo del Condado de Londres, liderado por el arquitecto Norman Engleback. Se convirtió en un ejemplo polémico de arquitectura moderna tras su inauguración en octubre de 1967, cuando un grupo de ingenieros/as catalogó al Queen Elizabeth Hall como "el colmo de la fealdad" en una encuesta sobre nuevos edificios, y el Daily Mail se refirió a él como "el edificio más feo de Gran Bretaña". Cincuenta y nueve años después, el 10 de febrero de 2026, el complejo recibió la catalogación de Grado II (Grade II listed status) por parte del Ministerio de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte (DCMS) del gobierno británico, tras una campaña de 35 años que exigía su protección como patrimonio de la arquitectura moderna.
El patrimonio arquitectónico no es solo lo que un edificio fue, sino lo quecontinúa siendo y transformándose: un largo proceso de construcción, reconstrucción y reocupación a lo largo del tiempo. Cuando las oportunidades lo permiten, esta continuidad produce una condición estratificada, en la que los/las visitantes pueden presenciar, experimentar y sentir el cambio gradual del tejido del edificio, su materialidad, su orden espacial y sus patrones de uso, e incluso, ocasionalmente, participar en esa transformación.
Sin embargo, muchos proyectos —en particular aquellos impulsados principalmente por imperativos comerciales— no optan por valorar, ni siquiera reconocer, esta labor más pausada de reutilización adaptativa y continuidad patrimonial. Los desarrollos regidos por una lógica puramente cuantitativa suelen elegir el camino más fácil de la demolición y la reconstrucción: maximizar el coeficiente de ocupación del suelo, el área construida y la superficie rentable con la eficiencia de una página en blanco. A pesar de esto, de vez en cuando surge una oportunidad que nos permite ver —y disfrutar— el proceso de "patrimonialización" arquitectónica de la ciudad en tiempo real.
El plazo de entrega de los ArchDaily Student Project Awards se ha extendido una semana. Los y las estudiantes ahora tienen hasta el 20 de febrero de 2026 a las 11:59 p. m. (CET) para enviar sus proyectos.
Abierta a estudiantes con suscripción a ArchDaily Campus, la edición inaugural de los premios se centra en el tema Arquitectura de la Coexistencia, invitando a presentar propuestas que exploren espacios inclusivos para las comunidades y formas colectivas de cuidado. La extensión brinda tiempo adicional para que los y las estudiantes perfeccionen sus proyectos conceptuales y fortalezcan sus argumentos tanto espaciales como narrativos.
Architects can shape detailed buildings in minutes with Forma Building Design to easily test how different options work on their site.
Para muchos/as arquitectos/as, el diseño esquemático se define por una tensión conocida. Se trata de la fase de exploración abierta, en la que se prueban, cuestionan y perfeccionan múltiples ideas para que los clientes definan el rumbo del proyecto. En esencia, es allí donde ocurre la magia del diseño. El desafío rara vez es la falta de ideas, sino el esfuerzo necesario para probarlas y evaluarlas adecuadamente bajo restricciones de tiempo, recursos y presupuesto. Este reto resulta especialmente complejo para los/las arquitectos/as, ya que el trabajo de diseño inicial debe equilibrar la creatividad con las necesidades del cliente y la viabilidad comercial.
La tercera edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Diriyah se inauguró el 30 de enero de 2026 y permanecerá abierta al público hasta el 2 de mayo de 2026 en Riad, Arabia Saudita. Organizada por la Fundación de la Bienal de Diriyah, el encuentro se lleva a cabo en el distrito de JAX, una antigua zona industrial de Diriyah, cerca de At-Turaif, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Bajo el título "في الحِلّ والترحال" / In Interludes and Transitions (Entre interludios y transiciones), la exposición está bajo la dirección artística conjunta de Nora Razian y Sabih Ahmed, mientras que el/la arquitecto/a Sammy Zarka, con sede en Milán, colaboró como arquitecto/a asociado/a y diseñador/a de la exhibición. La escenografía de la exposición fue diseñada por Formafantasma, y el evento reúne a más de 65 artistas de más de 37 países, incluyendo más de 25 obras comisionadas especialmente para la ocasión.
El 5 de febrero de 2026, Almaty, la metrópoli más grande de Kazajistán, fue declarada oficialmente la ciudad sede de los Juegos Asiáticos de Invierno de 2029. El Contrato de Ciudad Sede fue firmado entre el Consejo Olímpico de Asia (OCA) y el Comité Olímpico Nacional de la República de Kazajistán durante una ceremonia en Milán, Italia, una de las ciudades sedes de los Juegos Olímpicos de Invierno en curso. Establecidos en 1986 en Sapporo, Japón, los Juegos Asiáticos de Invierno celebrarán su décima edición en 2029 y se llevan a cabo aproximadamente cada cuatro años. El anuncio se produce tras una decisión previa de posponer los Juegos, que originalmente estaban programados para llevarse a cabo en el centro de esquí Trojena, cuyo plan maestro fue diseñado por LAVA y que actualmente se encuentra en construcción como parte del megaproyecto NEOM en Arabia Saudita.
Desde las grandes cubiertas industriales y galerías del siglo XIX hasta los atrios contemporáneos de museos y edificios públicos, el vidrio ha sido un material recurrente en la configuración de espacios interiores amplios y monumentales. Más que una solución tecnológica o de ingeniería, estos planos horizontales acristalados introducen una cualidad lumínica singular: la luz que proviene desde arriba. A diferencia de la luz natural lateral que ingresa a través de las fachadas, la luz cenital se distribuye de manera más uniforme, reduce las sombras duras y otorga a los espacios una sensación de continuidad y apertura difícil de lograr de otro modo.
Rojkind Arquitectos, en colaboración con el artista Pedro Reyes, SON Architects, Motus Holdings y ASAB, ha sido seleccionado como ganador del componente de uso mixto en el Concurso Internacional de Diseño Conceptual y Construcción para la reurbanización del predio Zyber Hallulli en Tirana, Albania. Organizado por la Corporación de Inversión de Albania en colaboración con la Agencia Nacional de Planificación Territorial, el concurso se lanzó en septiembre de 2025, y el jurado anunció su decisión el 29 de enero de 2026. La propuesta liderada por la oficina con sede en México obtuvo el desarrollo de uso mixto, mientras que otro despacho mexicano, Taller Héctor Barroso, fue seleccionado para diseñar CASA FAMILIA, un nuevo campus infantil que se construirá en un terreno más verde y orientado a la niñez.
Propuestas destacadas: Espacios comunes. Imagen cortesía de Buildner
Buildner, en colaboración con la Ciudad y el Condado de Denver y el AIA Colorado, ha anunciado los proyectos ganadores del Denver Affordable Housing Challenge, un concurso internacional de ideas que explora cómo la asequibilidad y la excelencia en el diseño pueden reforzarse mutuamente dentro del contexto urbano, social y ambiental específico de Denver.
En su decimonovena edición, este certamen perteneciente a la serie de desafíos de vivienda asequible de Buildner invitó a profesionales de la arquitectura y el diseño de todo el mundo a responder a la crisis habitacional de Denver a través de propuestas a escala arquitectónica, urbana y sistémica. Las bases del concurso no prescribían un sitio o tipología específicos, sino que promovían estrategias flexibles capaces de abordar la asequibilidad, la resiliencia climática y el impacto comunitario, aportando al mismo tiempo de manera positiva a la identidad urbana de Denver.
Tras dos semanas y más de 85.000 nominaciones, ya se conocen los finalistas de los Premios Building of the Year de este año. La selección refleja fielmente a la audiencia de ArchDaily que la eligió: diversa en su geografía, generosa en ideas y precisa en sus intenciones. Con proyectos de 46 países, abarcando una gran variedad de tipologías y escalas, el conjunto ofrece una excelente instantánea del momento arquitectónico actual.
Te invitamos a tomarte un momento, explorar y votar por tus favoritos definitivos. A continuación, encontrarás a los 75 finalistas en sus respectivas categorías. La votación estará abierta hasta el 18 de febrero a las 18:00 EST. Muchas gracias; tu participación es fundamental para hacer de este el premio de arquitectura impulsado por la comunidad más grande del mundo.
Emplazado sobre los acantilados de Crimea, el Sanatorio Termal Druzhba parece, más que un edificio, una nave espacial posada en la tierra. Sus formas circulares, cubiertas suspendidas y rampas en espiral evocan una escena de la película Solaris (1972) de Andrei Tarkovsky, donde la arquitectura y la psicología se fusionan en un solo paisaje. Construido entre 1978 and 1985 por Igor Vasilevsky, el complejo fue concebido como un centro termal para quienes trabajaban en la industria petrolera, como parte de la extensa red de sanatorios de la Unión Soviética dedicada a la salud y la recreación.
Más allá de su función como lugar de recuperación, Druzhba —cuyo nombre significa "amistad"— encarnaba una ambición política y estética más amplia. Buscaba fusionar la destreza tecnológica con los ideales restauradores de la modernidad socialista, traduciendo el bienestar colectivo en una forma concreta. Elevándose desde una empinada ladera costera con vista al mar Negro, su enorme estructura desafía la gravedad, sostenida por un núcleo central de concreto del que se extienden alas radiales como las palas de un engranaje gigante. Visto desde la distancia, se percibe simultáneamente mecánico y orgánico, un híbrido entre infraestructura y paisaje.
Sordo Madaleno, en colaboración con építész stúdió y Buro Happold, ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Centro de Colecciones de Debrecen, de 43,000 metros cuadrados, para el Museo Húngaro de Historia Natural. Debrecen, la segunda ciudad más grande de Hungría, es actualmente el centro de un importante desarrollo urbano y universitario, que incluye planes para reubicar el Museo Húngaro de Historia Natural desde Budapest hasta el límite del Gran Bosque de Debrecen. El Centro de Colecciones propuesto se concibe como una instalación dedicada al almacenamiento controlado y al estudio de más de 11 millones de objetos, inspirándose conceptualmente en las vasijas de barro tradicionales húngaras, estructuras utilizadas históricamente para proteger y conservar. El proyecto representará el primer encargo cultural en Europa para la oficina de arquitectura mexicana, que opera estudios en Londres y la Ciudad de México.
¿Puede la arquitectura construirse a partir de la comida? Entre el fuego que calienta, los aromas que se esparcen y los cuerpos que se reúnen en torno a la mesa, la aparente banalidad de los actos de cocinar y comer se revela como una danza coreografiada de apropiación y pertenencia espacial. Son gestos que organizan rutinas, generan vínculos y transforman el entorno construido en un lugar vivido. La cocina —doméstica, comunitaria o urbana— deja, así, de ser solo un espacio funcional para afirmarse como un territorio de encuentro.
La renovación del distrito de la cueva Tianbao de la ciudad de Erlang por Liu Jiakun, el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2025. Imagen cortesía de Arch-Exist
A medida que la comunidad de la arquitectura anticipa el anuncio del Premio Pritzker de Arquitectura 2026, crece una vez más la expectativa en torno a quién recibirá el galardón este año. Aunque la fecha oficial aún no se ha confirmado, el anuncio anual tradicionalmente se realiza a principios de marzo, marcando uno de los momentos más esperados en el calendario de la arquitectura. Establecido en 1979 por la Fundación Hyatt, el Premio Pritzker de Arquitectura es considerado por una gran mayoría como "el máximo honor de la profesión". Cada año, reconoce a un/a arquitecto/a —o arquitectos/as— en vida cuya obra demuestre una contribución constante y significativa a la humanidad y al entorno construido. A lo largo de las décadas, el galardón ha reflejado la evolución de las prioridades dentro de la disciplina, destacando prácticas comprometidas con la equidad social, la responsabilidad ambiental, la experimentación material y la continuidad cultural.
World Monuments Fund (WMF) es una organización independiente dedicada a salvaguardar lugares de gran valor en todo el mundo que enriquecen vidas y fomentan el entendimiento mutuo entre culturas y comunidades. El 10 de febrero, WMF anunció un compromiso de 7 millones de dólares para apoyar 21 proyectos de preservación del patrimonio que se lanzarán en 2026. Estas inversiones impulsarán el trabajo en sitios incluidos en el World Monuments Watch 2025, el programa de defensa basado en nominaciones de WMF, al tiempo que apoyarán nuevas fases de conservación, planificación y capacitación en otros sitios patrimoniales de cinco continentes. Los sitios seleccionados reflejan un amplio rango cronológico y geográfico, desde paisajes culturales antiguos hasta hitos arquitectónicos modernos. Los proyectos destacan la diversidad del patrimonio mundial, abarcando desde jardines mogoles y complejos religiosos otomanos hasta cines modernistas, paisajes mineros industriales, rutas culturales indígenas y santuarios sagrados, al tiempo que ponen de relieve el conocimiento cultural a largo plazo integrado en su preservación.
¿Qué pasaría si los remanentes industriales no fueran residuos, sino el punto de partida del diseño arquitectónico? En la sede de Rieder en Maishofen, Austria, más de 1.300 metros cúbicos de madera, 180 elementos de techo y cientos de fragmentos de concreto reforzado con fibra de vidrio reciclados convergen en un edificio moldeado tanto por la reutilización como por la planificación. La nueva nave de producción, diseñada por Kessler² Architecture, trata los excedentes de materiales como un recurso de diseño. Desarrollado como parte de una inversión a largo plazo en fabricación sostenible, el edificio híbrido de madera y concreto introduce una técnica de fachada que invierte los flujos de trabajo arquitectónicos convencionales: en lugar de diseñar primero y fabricar los componentes después, la envolvente del edificio se genera a partir de los restos de material ya disponibles en el sitio, estableciendo un nuevo lenguaje para la arquitectura industrial.
