El Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2024 ha anunciado a los ganadores de su 12.ª edición. En la categoría general, el "Parque en el Montículo del Levantamiento de Varsovia" en Polonia, de los estudios topoScape y Archigrest, fue reconocido por su capacidad para honrar la importancia histórica del lugar; por su parte, el premio en la categoría frentes marítimos se otorgó a la "Mejora del acceso a la playa y reurbanización del borde portuario" en Porto do Son, España, diseñado por CREUSeCARRASCO y RVR Arquitectos, por su cuidadosa integración de elementos naturales y artificiales. Seleccionados de entre una lista de 10 finalistas, los proyectos destacaron por su sensible respuesta a la memoria local y por comprender la interacción entre los diversos elementos que conviven en la vida urbana.
Construido en la década de 1940, el refugio antiaéreo del distrito de St. Pauli en Hamburgo ha sido reimaginado como una „montaña verde,” con extensos jardines que cubren la parte superior de la estructura de la época de guerra. Conocido como el Hochbunker (que se traduce como "búnker alto"), el lugar ha sido sometido a un importante proceso de restauración y renovación que incorpora restaurantes, espacios para eventos y un hotel, junto con un parque urbano en la azotea. El búnker abrió al público el 5 de julio de 2025, con el propósito de reconectar a la comunidad con la emblemática estructura y su compleja historia.
En una reciente charla TED, Thomas Heatherwick condenó la forma en que las zonas urbanas están siendo inundadas gradualmente por una arquitectura monótona, calificando este fenómeno como "una epidemia de aburrimiento". Si bien reconoce el carácter funcional que sustenta estos diseños, señala que la funcionalidad por sí sola no basta para convertir a estos edificios en elementos vitales de la vida urbana, ya que a menudo no logran despertar una respuesta emocional en los transeúntes. Heatherwick explica que, desde su perspectiva, esta función emocional —es decir, la capacidad de un edificio para dejar una huella significativa en sus usuarios, usuarias y visitantes— resulta fundamental. Al lograr esto, la arquitectura puede contribuir positivamente a la calidad de vida y al bienestar de los habitantes, fortalecer la cohesión social y ayudar a construir un sentido de identidad. Frente a esto, ¿cómo puede la arquitectura fomentar conexiones emocionales positivas y, al mismo tiempo, proyectar un paisaje urbano agradable para las comunidades a las que sirve?
Como depositarios del conocimiento y catalizadores de la innovación, los museos representan una tipología arquitectónica repleta de oportunidades. Actúan como intermediarios entre el público general y artistas, historiadores/as e investigadores/as, propiciando un espacio para la exhibición de la cultura y la creatividad, al tiempo que se esfuerzan por hacer accesible el conocimiento para todas las personas. A través de una minuciosa curaduría y diseño de exhibición, proporcionan una plataforma para la educación y la investigación, fomentando la comprensión y el aprecio de diversas culturas, historias e ideas. Para los/las arquitectos/as, representan también la oportunidad de concebir espacios alineados con las piezas en exhibición, creando así una experiencia inmersiva para el público visitante.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que ponen de manifiesto el arte, la tecnología y la innovación a través de programas de museos y centros culturales. Con propuestas de oficinas de arquitectura emergentes y consolidadas como Hariri Pontarini Architects, Beyer Blinder Belle, Studio Saheb, RAMSA y Ho Khue Architects, la selección abarca una variedad de escalas y programas, desde un museo dedicado a la conmemoración del Holocausto hasta un museo privado de autos deportivos en Austria o una galería de arte de formas complejas en Vietnam.
Residencias Mandarin Oriental en el Distrito Cultural Saadiyat de Abu Dabi / BIG. Imagen cortesía de BIG
Los anuncios arquitectónicos recientes muestran una amplia gama de proyectos a nivel global. Este mes, algunas de las oficinas de arquitectura más reconocidas del mundo han anunciado proyectos ambiciosos que dialogan con las comunidades locales, redescubren y revitalizan estructuras existentes o contribuyen a paisajes arquitectónicos complejos. Entre ellos, BIG reveló su propuesta para la isla de Saadiyat, un distrito cultural que reúne a algunos de los diseñadores y diseñadoras más famosos del mundo. Asimismo, Populous presentó un nuevo centro de alto rendimiento, KCAP está desarrollando el plan de ordenamiento para un parque ecoindustrial, y Henley Halebrown trabaja en la revitalización de una estructura olvidada en Bélgica para reabrirla a la comunidad local. Siga leyendo para descubrir una selección de los anuncios más recientes del mundo de la arquitectura, que ofrecen una mirada a los procesos de arquitectos y arquitectas consolidados y a sus últimas propuestas.
El 29 de septiembre de 2023, "The Sphere", ubicado en el Venetian Resort de Las Vegas, abrió sus puertas al público con una serie de conciertos liderados por la banda de rock irlandesa U2. Conocido anteriormente como MSG Sphere, el proyecto fue diseñado por la oficina de arquitectura especializada en estadios Populous y se anunció por primera vez en 2018. Con una altura de 112 metros y un ancho de 157 metros, y con un costo de construcción que alcanzó los 2.300 millones de dólares, el recinto es considerado la estructura esférica más grande del mundo, con su exterior completamente revestido por pantallas LED de alta resolución. Situado al este del Strip de Las Vegas y conectado con el complejo Venetian Resort, el proyecto está diseñado para albergar una gran variedad de eventos, desde espectáculos musicales y cinematográficos hasta competencias deportivas. Para mostrar la experiencia completa del recinto, nuevas imágenes de su interior revelan la complejidad de sus detalles y su atmósfera inmersiva.
El estudio portugués de arquitectura OODA ha iniciado la construcción de las Torres Hora Vertikale en Tirana, una ciudad reconocida por su revitalización urbana e innovación arquitectónica. El proyecto busca aportar a este paisaje dinámico mediante una "aldea vertical" multifuncional de 55,000 metros cuadrados y 140 metros de altura. El diseño contempla además la integración de un espacio público verde a gran escala, también proyectado por OODA, cuya propuesta se dio a conocer originalmente a principios de este año.
Skidmore, Owings & Merrill (SOM) ha iniciado la construcción de la sede mundial de China International Marine Containers Group (CIMC) en el distrito de Qianhai, en Shenzhen. La estructura de 270 metros de altura, diseñada por SOM tras ganar un concurso internacional, será una torre de 53 pisos. El proyecto busca funcionar como un núcleo corporativo, al tiempo que incorpora prácticas sostenibles. Se prevé que el desarrollo esté terminado para 2029.
El Premio Obel es un galardón internacional que busca destacar iniciativas originales y poco convencionales dentro de la profesión de la arquitectura. Con el apoyo de la Fundación Henrik Frode Obel, cada premio anual se desarrolla en torno a un tema específico. Al explorar un desafío diferente del entorno construido cada año, el galardón permanece abierto a una amplia gama de soluciones e innovaciones arquitectónicas, reconociendo aquellas contribuciones que generan un impacto positivo tanto en las personas como en el planeta.
"Architectures WITH" (Arquitecturas CON), el tema recientemente anunciado para la edición de 2024, explora el diseño participativo, la cocreación y la colaboración interdisciplinaria, desafiando los roles tradicionales de la arquitectura para fomentar entornos inclusivos y adaptables. Su propósito es empoderar a todos los actores involucrados y potenciar la inteligencia colectiva en la disciplina.
Para muchas personas, las escuelas y los jardines de infantes representan el primer contacto con la arquitectura pública. Estas instituciones, junto con todos los centros educativos, constituyen la base del aprendizaje y la difusión del conocimiento, desempeñando un papel fundamental en la etapa formativa de la infancia y la juventud. Por consiguiente, estos edificios deben responder a las necesidades de diferentes grupos de edad, creando espacios funcionales y flexibles no solo para el aprendizaje, sino también para el juego y la interacción informal. Los requisitos de iluminación y ventilación incrementan la complejidad de estos programas arquitectónicos. No obstante, el diseño de instalaciones educativas también ofrece oportunidades para la innovación y la expresión creativa, ya que exige una adaptación continua a las necesidades cambiantes del alumnado y el profesorado, al tiempo que propicia un entorno favorable para el estudio.
La selección de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca propuestas enviadas por la comunidad de ArchDaily dedicadas a instituciones culturales. Desde un centro de aprendizaje diseñado para ofrecer a las niñas de Mozambique las mismas oportunidades de aprender, jugar y conectarse, hasta una estación naval rediseñada como centro de investigación en la costa de Puerto Rico, esta selección presenta proyectos creados para fomentar el aprendizaje, la curiosidad y el intercambio de conocimientos y experiencias. El artículo incluye propuestas de oficinas de arquitectura tanto consolidadas como emergentes, tales como Moore Ruble Yudell, C+S ARCHITECTS —dirigida por Carlo Cappai y Maria Alessandra Segantini—, Hello Wood y snkh studio.
Conocido por sus instalaciones artísticas no convencionales y su imponente entorno desértico, el festival Burning Man ha concluido este año con una serie de instalaciones temporales distribuidas a lo largo del desierto de Black Rock en Nevada. El tema del festival para 2024, "Curiouser & Curiouser", inspirado en Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, alentó a los/las participantes a abrazar el asombro y la fantasía.
En Burning Man, un tapiz de temáticas emerge a través de diversas instalaciones, desde reflexiones sobre la conectividad y el aislamiento hasta exploraciones del tiempo y el espacio. Obras como Nebula Shroom Grove y el Temple of Together enfatizan la comunidad y la unión, invitando a la interacción y la participación. Piezas como "I'm Fine" y Tree Circle profundizan en las emociones universales y la conexión de la humanidad con lo infinito, mientras que proyectos como Matter Out of Time y The End of Time juegan con las percepciones del tiempo y la realidad.
Zaha Hadid Architects (ZHA) ha sido seleccionada como la firma de arquitectura a cargo del Centro Internacional de Investigación Científica Alisher Navoi, un amplio complejo cultural y educativo que se construye en el Nuevo Taskent, Uzbekistán. El centro incorporará el Museo Estatal de Literatura Navoi, junto con un auditorio para 400 personas y un Centro de Investigación Internacional con una escuela residencial dedicada a la formación de 200 estudiantes en lengua, literatura y música uzbekas.
“Küçükçekmece Djemevi”. Imagen cortesía de EAA-Emre Arolat Architecture
EAA-Emre Arolat Architecture ha presentado recientemente su diseño para el Djemevi de Küçükçekmece, un nuevo concepto de espacio cívico en Estambul diseñado para combatir la exclusión social y brindar un entorno cómodo y acogedor para la comunidad aleví. El edificio se compone de una serie de espacios y estructuras interconectadas que generan una topografía compleja, ofreciendo amplias áreas recreativas y un espacio de identidad para la comunidad local. El concepto fue reconocido durante el World Architecture Festival 2024, obteniendo el premio al Proyecto del Futuro del Año en reconocimiento a su inclusión social y su cuidadosa adaptación a las tradiciones y necesidades locales.
El renombrado arquitecto francés Jean Nouvel ha presentado su diseño para la tienda pop-up de Samsung en la emblemática Avenida de los Campos Elíseos en París, Francia. El establecimiento busca representar el papel de la compañía como Socio Olímpico Mundial, ofreciendo un espacio donde interactuar con las tecnologías móviles más recientes y participar en actividades relacionadas con los Juegos Olímpicos. Las primeras imágenes capturadas por el/la fotógrafo/a de arquitectura Jad Sylla destacan el diseño de Jean Nouvel para este espacio comercial inmersivo.
La 29.ª Conferencia de las Partes de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (COP29) se lleva a cabo entre el 11 y el 22 de noviembre en Bakú, Azerbaiyán. El evento plantea un encuentro global de líderes empresariales, gobiernos y la sociedad civil con el objetivo de tomar medidas efectivas para limitar el calentamiento global a 1,5 °C por encima de los niveles preindustriales. Dado que la industria de la construcción es responsable de aproximadamente el 37% de las emisiones globales, la conferencia resulta de especial interés para profesionales de la arquitectura, el urbanismo y la investigación en este ámbito.
Borderless Studio, “Kohn School in Roseland,” Chicago, 2023. Fotografía digital. Foto: David Schalliol. De la subvención de 2024 a Borderless Studio y MAS Context para la publicación “Beyond Closure: Reimagining Possibilities for Chicago’s Closed Schools”. Imagen cortesía de Graham Foundation
La Fundación Graham, con sede en Chicago, ha destinado 390,000 dólares en subvenciones para apoyar 33 proyectos innovadores en todo el mundo. Estas iniciativas abarcan exposiciones, publicaciones y presentaciones destinadas a enriquecer el discurso sobre la arquitectura y su papel en la sociedad. Los proyectos, desarrollados por arquitectos/as, artistas, curadores/as y educadores/as, se distribuyen en diversas ciudades como Johannesburgo, Nueva York y Chicago, entre otras, lo que refleja una perspectiva global sobre las problemáticas arquitectónicas contemporáneas.
La influyente figura de Deborah Berke, FAIA, LEED AP, ha sido anunciada como la galardonada con la Medalla de Oro del AIA 2025, en reconocimiento a una trayectoria de cuatro décadas que integra su destreza en el diseño con un liderazgo académico comprometido con la responsabilidad social y ambiental. Su obra, que abarca proyectos residenciales, institucionales y de reutilización adaptativa, demuestra un firme compromiso con la sustentabilidad y la participación comunitaria. Tras fundar Deborah Berke Partners (actualmente TenBerke) en 1982 y desempeñarse como la primera decana de la Escuela de Arquitectura de Yale, ha ocupado diversos cargos de liderazgo en el ámbito de la arquitectura y ha contribuido activamente a los debates sobre ética del diseño, sustentabilidad y educación.
Tras un concurso internacional, Steven Holl Architects ha resultado ganador del encargo para el centro de convenciones y hotel Expo Albania en Tirana, Albania. El equipo ganador, integrado por Steven Holl Architects, la artista Agnieszka Kurant, Atelier 4, Atelier Markgraph, Stoss y Arup, propone un proceso iterativo que recopila firmas de las comunidades locales de Tirana para luego fusionarlas en una única línea sinuosa, en una continuación del proyecto “End of Signature” de la artista Agnieszka Kurant.
