Retrato de 1999 (de la antigua oficina de Vilhelm Helander, Juha Leiviskä Architects). Imagen cortesía de Juha Leiviskä Archive
Juha Ilmari Leiviskä, uno de los arquitectos más destacados de Finlandia, reconocido por su diseño de espacios poéticos y llenos de luz, falleció el 9 de noviembre de 2023 a los 87 años. Nacido en Helsinki y formado en la Universidad Tecnológica de Helsinki, Leiviskä desarrolló un estilo propio a lo largo de sus seis décadas de trayectoria, trabajando con su propio repertorio formal para diseñar edificios con identidades singulares, pero unificados por su tratamiento de la luz y la geometría. Su arquitectura ha sido elogiada por sus cualidades serenas, honestas y atemporales, lo que le valió numerosos premios y un amplio reconocimiento internacional.
We Caught A UFO! por Xavier Madden y Katja Banovic, Croacia y Australia. Imagen cortesía de Winter Stations
Winter Stations, en su décima edición, ha presentado los diseños ganadores seleccionados entre cientos de propuestas de todo el mundo. Tras una convocatoria internacional de diseño lanzada en noviembre de 2023, profesionales del diseño, el arte y la arquitectura aportaron propuestas audaces para reimaginar durante el invierno las casetas de salvavidas de las playas del extremo este de Toronto. Creado por RAW Design, Ferris + Associates y Curio en 2014, el evento busca reunir a una comunidad internacional creativa para participar en este lúdico ejercicio de repensar el espacio público mediante audaces intervenciones temporales. Los diseños ganadores se materializaron con el apoyo de Anex Works, un taller de fabricación con sede en Toronto, y estarán expuestos hasta finales de marzo.
Para esta edición de décimo aniversario, el tema elegido es "Resonancia", con el objetivo de desafiar a los equipos de diseño a reflexionar sobre el legado artístico y el impacto duradero de Winter Stations, emprendiendo un viaje de reinvención y reinterpretación. Se invitó a los proyectos a recrear y reinventar instalaciones de ediciones anteriores de Winter Stations, ofreciendo momentos de contemplación y memoria. El evento también continúa con la tradición de las casetas de salvavidas, invitando a los equipos de diseño a incorporarlas en sus propuestas sin alterar su estructura de ninguna manera.
Populous, junto con la junta directiva de Qiddiya Investment Company, ha presentado el diseño del Estadio Príncipe Mohammed Bin Salman, un nuevo recinto de usos múltiples que contribuirá a la oferta de Qiddiya City, un nuevo distrito dedicado a los deportes y el entretenimiento cerca de Riad, en Arabia Saudita. Ubicado en la cima del acantilado de Tuwaiq, de 200 metros de altura, se prevé que el estadio, que cuenta con una amplia gama de tecnologías integradas y sistemas innovadores, albergue algunos de los eventos deportivos, culturales y de entretenimiento más importantes del país.
Science Forest / ADAT Studio. Imagen cortesía de ADAT Studio
En el contexto contemporáneo, los museos se enfrentan a un conjunto de ideas contradictorias: convertirse en atracciones por sí mismos y, al mismo tiempo, proyectar una imagen sobria que desvíe la atención hacia las exposiciones; crear un entorno seguro y protegido para las piezas y, sin embargo, abrirse al público; y convertirse en depositarios de la historia, pero también en catalizadores de la innovación. La búsqueda del equilibrio entre todos estos condicionantes ha propiciado el florecimiento de diversos tipos de museos e instituciones culturales, desde aquellos dedicados a la memoria de un solo acontecimiento o personaje, hasta sedes temporales para eventos culturales o espacios que amplían su oferta cultural más allá de las áreas de exposición.
Esta selección curada de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que demuestran la fusión de arte, tecnología e innovación en el ámbito de los museos y centros culturales. Entre los diseños seleccionados se encuentran obras de reconocidas oficinas de arquitectura, como CAA architects, NextOffice – Alireza Taghaboni y Fentress Architects, junto con varias firmas emergentes. Desde un museo de arte escultórico en Dubái hasta un complejo cultural y recreativo local en Senegal, pasando por un museo de ciencia inmersivo en Roma, Italia, esta diversa compilación busca mostrar el espectro de escalas y propósitos de las instituciones culturales.
‘(Re)membering the See Monster' de Eldry John Infante - Ganador absoluto. Imagen cortesía de WAF
El World Architecture Festival y su premio correspondiente, junto con la co-curaduría de Make Architects y el Sir John Soane’s Museum, han anunciado a Eldry John Infante, profesional de la arquitectura y la ilustración de origen filipino, como el/la ganador/a absoluto/a del Architecture Drawing Prize 2023. La obra premiada, titulada "(Re)membering the See Monster", es una representación en técnica mixta de una plataforma petrolera en desuso. La imagen busca propiciar el diálogo sobre la reutilización, trascendiendo la dimensión física de la estructura.
Las autoridades de Venecia han lanzado un programa piloto para su plan debatido durante mucho tiempo de introducir tarifas para quienes visitan la ciudad por el día. El programa, pospuesto en varias ocasiones debido a problemas logísticos, se lanzó oficialmente el 16 de enero, cuando la plataforma de pago en línea comenzó a operar. Aunque se prevé que el alcance del programa se amplíe, por ahora se aplicará únicamente en días específicos durante la temporada de mayor afluencia, entre el 25 de abril y el 14 de julio.
Studio Monnik, 'Alles Komt Goed', 2023. ‘Poreuze Stad’, Ilustración de Jan Cleijne. Un escenario futuro para Ámsterdam en 2089. Imagen cortesía de Het Nieuwe Instituut
No obstante, el país se enfrenta a desafíos tanto previstos como inesperados, que van desde una aguda escasez de vivienda hasta la creciente preocupación por el cambio climático y las cambiantes nociones de la ecología. En palabras de la curadora Suzanne Mulder, el país está "una vez más sobre la mesa de dibujo", a medida que arquitectos/as, urbanistas y diseñadores/as retoman el diálogo sobre el futuro a partir de las lecciones del pasado. Para contribuir a este propósito, el Nieuwe Instituut de Rotterdam organiza la exposición "Designing the Netherlands: 100 Years of Past & Present Futures" (Diseñando los Países Bajos: 100 años de futuros pasados y presentes).
El Laboratorio Urbano de ONU-Habitat ha publicado “My Neighborhood” (Mi barrio), una publicación que ofrece una lista de verificación de principios de diseño urbano destinados a crear ciudades más sostenibles y resilientes. A través de acciones aplicables a escala de barrio, la guía busca presentar un enfoque integrado que responda a sectores clave como el transporte, las iniciativas urbanas locales, la vivienda, los espacios públicos y los servicios públicos, entre otros.
MAD Architects anunció la finalización de la estación de tren de Jiaxing, el primer proyecto de infraestructura de transporte desarrollado por la oficina de arquitectura. Ubicado en la histórica ciudad de Jiaxing, a 100 kilómetros al suroeste de Shanghái, el proyecto consiste en el reemplazo de una estación disfuncional que operó en el lugar entre 1995 y 2019. A medida que la urbanización en China ha avanzado significativamente, sus estaciones de tren han crecido hasta convertirse en infraestructuras complejas, dispersas y poco acogedoras. Con este proyecto, MAD Architects busca volver a la escala humana para crear una instalación que responda a los últimos avances en tecnología de transporte, al tiempo que genera espacios cómodos y fáciles de recorrer para las personas usuarias.
RSHP ha presentado el diseño urbano y arquitectónico para el nuevo Museo del Tapiz de Bayeux. La intervención se concibió para albergar y exhibir el Tapiz de Bayeux, un lienzo bordado de 70 metros de largo que representa los acontecimientos que condujeron a la conquista normanda de Inglaterra en 1066 y que culminaron en la batalla de Hastings. Esta pieza de casi 1000 años de antigüedad también forma parte de la lista “Memoria del Mundo” de la UNESCO. El proyecto propone una ampliación contemporánea del seminario del siglo XVII donde se ubica el Musée de la Tapisserie de Bayeux.
Salone del Mobile.Milano ha anunciado sus fechas de apertura y el programa de eventos, ampliando la feria para abarcar más narrativas y proyectos relevantes para la comunidad del diseño. La 62ª edición se llevará a cabo en Rho Fiera Milano del 16 al 21 de abril de 2024. Se espera que cuente con más de 1.900 expositores de todo el mundo, con contribuciones de diseñadores y diseñadoras emergentes y de diversas escuelas de diseño en el marco del recurrente SaloneSatellite, que celebra su 25º aniversario. El programa cultural también incluye instalaciones inmersivas, como las “Thinking Rooms” de David Lynch.
Temple of Together por Caroline Ghosn, 2024. Render de diseño por Maissa Sader. Imagen cortesía de Burning Man
El festival anual Burning Man ha revelado el diseño del Templo de 2024 en Black Rock City, que se convertirá en la instalación central durante el festival que se llevará a cabo entre el 25 de agosto y el 2 de septiembre de 2024 en el desierto de Black Rock, Nevada. Bajo el título “The Temple of Together”, la propuesta fue diseñada por Caroline Ghosn, la primera mujer y persona BIPOC en desempeñarse como artista principal del Templo. La propuesta se inspira en la arquitectura religiosa neogótica, combinada con el estilo Art Déco y técnicas de tejido libanesas Khaizaran para crear un símbolo de unidad y respeto. El diseño fue seleccionado tras una convocatoria internacional que busca encontrar propuestas novedosas alineadas con la tradición de Burning Man.
El proyecto para implementar una cuarta línea de metro en la capital griega comenzó en 2021, con el propósito de reducir la necesidad de usar automóviles en esta congestionada ciudad. Dado que se estima que la nueva línea de 15 estaciones transportará a 340.000 pasajeros/as al día, se podrían retirar hasta 53.000 automóviles de las calles diariamente. Aunque faltan unos cinco años para la inauguración de la línea, ya han comenzado los trabajos de remodelación de siete plazas urbanas que se convertirán en estaciones. A pesar del apoyo de la ciudadanía a la iniciativa, el proyecto también ha generado cierta controversia entre los/las residentes, quienes temen un proceso de gentrificación.
Con el fin de encontrar estrategias eficaces para mitigar los efectos adversos del cambio climático, la administración Biden-Harris ha publicado el borrador de una nueva iniciativa legislativa que busca establecer una Definición Nacional para Edificios de Cero Emisiones. Supervisado por el Departamento de Energía de los EE. UU. (DOE, por sus siglas en inglés), el borrador propone una base estandarizada y verificable para definir las condiciones mínimas comunes de dichos edificios, así como vías para verificaciones transparentes por parte de entidades públicas y privadas. El DOE ha lanzado una "solicitud de información" para pedir comentarios a la industria, el sector académico, los laboratorios de investigación y otras partes interesadas antes de finalizar el documento.
Centro de Artes Luxe Lakes, Chengdu, China. Imagen cortesía de Wide Horizons Development
El internacionalmente reconocido arquitecto, escritor y profesor Antoine Predock falleció en Albuquerque, Nuevo México, el 2 de marzo de 2024, a los 87 años. A lo largo de su trayectoria, Predock desarrolló un estilo único, trabajando fuera de los centros urbanos y buscando una conexión entre el paisaje y la experiencia humana del espacio. Además de desempeñarse durante mucho tiempo como miembro del cuerpo docente de la Universidad de Nuevo México, fue el arquitecto detrás de reconocidos proyectos, como el Centro de Bellas Artes Nelson, el Museo y Galería de Arte Tang en Skidmore College, y el Museo Canadiense de los Derechos Humanos en Winnipeg, Manitoba.
Para crear esta colección, Marc Goodwin colaboró con el arquitecto, editor, docente y curador italiano Alessandro Martinelli, radicado en Taipéi. Martinelli seleccionó a los participantes con la ayuda de Chung-Hsiung Wang, curador del Pabellón de Taiwán en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018. La serie continuará desarrollándose con la creación de maquetas a escala de cada estudio, las cuales se exhibirán junto a las fotografías en el Pabellón de Taiwán de la Bienal de Venecia.
The Sacred Grove Burning Man Temple / DIALOG. Imagen cortesía de DIALOG
En el mundo de la arquitectura, los concursos funcionan como catalizadores de innovación y creatividad. Al impulsar a la comunidad arquitectónica a reflexionar sobre un tema determinado e intervenir en espacios bien definidos, ofrecen algunas de las mejores plataformas para la experimentación, permitiendo a los/las arquitectos/as y diseñadores/as explorar nuevos conceptos, desafiar convenciones y abordar necesidades sociales apremiantes, al tiempo que se contrasta una amplia variedad de soluciones emergentes. La selección de esta semana reúne ejemplos de propuestas para concursos de todo el mundo enviadas por la comunidad de ArchDaily.
Los proyectos seleccionados varían en escala y programa: desde concursos de renombre internacional, como los organizados para los pabellones nacionales de la próxima Exposición Universal de Osaka o el Templo en el centro de Black Rock City en Burning Man, hasta intervenciones locales que ponen en valor espacios singulares, como la reinterpretación creativa de un mercado popular en el centro histórico de Sibiu (Rumania) o la sutil presencia de una villa en la naturaleza mediterránea.
La oficina con sede en Brooklyn SO-IL ha revelado el diseño de un nuevo museo de arte en el campus del Williams College en Massachusetts, creado para convertirse en un recurso de enseñanza fundamental para la institución, reconocida por su programa de historia del arte. Desde su inauguración en 1926, el Williams College Museum of Art (WCMA) ha reunido una amplia colección de más de 15,000 obras. Gracias al diseño de SO-IL, el museo podrá trasladarse a su primer edificio independiente construido especialmente para este fin. En mayo de 2024, la institución presentará una exposición sobre el diseño de SO-IL.
