Madrid, la vibrante capital de España, ofrece una combinación de tradición y modernidad, reflejada en su diverso patrimonio arquitectónico. Este rico pasado está grabado en las antiguas fachadas, amplios espacios públicos e instituciones religiosas históricas que definen gran parte del carácter de Madrid hoy en día. La continua renovación arquitectónica de la ciudad, reflejada tanto en restauraciones respetuosas como en nuevas construcciones innovadoras, destaca el compromiso de Madrid de preservar su herencia mientras abraza la modernidad.
En el siglo XX, Madrid abrazó la modernidad, influenciada por movimientos como el Racionalismo, el Estilo Internacional y el Brutalismo. Hoy en día, Madrid es una vitrina del diseño contemporáneo, donde proyectos actuales de arquitectos renombrados coexisten con su legado histórico. Estructuras como el CaixaForum de Herzog & de Meuron y el Museo Reina Sofía de Jean Nouvel ejemplifican el interés de la ciudad en las exploraciones arquitectónicas.
Si bien la ciudad de Berlín tiene una larga historia que se remonta al siglo XIII, su arquitectura y su tejido urbano experimentaron las transformaciones más significativas durante el último siglo, reflejando el impacto de los grandes acontecimientos históricos que tuvieron lugar en la capital alemana. A principios del siglo XX, Berlín se transformó en una metrópolis moderna, lo que se vio plasmado en la construcción de grandes edificios e imponentes estructuras destinadas a demostrar el creciente poder económico y político de la ciudad. Las décadas de 1920 y 1930 vieron surgir el movimiento modernista que, junto con la escuela de arquitectura Bauhaus fundada en 1919, influyó profundamente en la imagen y la configuración urbana de Berlín.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad sufrió intensos bombardeos que destruyeron numerosos edificios históricos. En la posguerra, los esfuerzos de reconstrucción se centraron en restablecer la infraestructura y la vivienda, mientras la ciudad permaneció dividida hasta la caída del Muro de Berlín en 1989. Tras este período, Berlín experimentó un renovado interés por la arquitectura y el diseño urbano. Intervenciones como el Neues Museum de David Chipperfield buscaron reconstruir monumentos históricos sin borrar las huellas de su difícil pasado. Otros proyectos, como la renovación del Reichstag, tuvieron un propósito diferente: la intervención de Norman Foster se propuso mantener la imagen del edificio pero cambiar su simbolismo, transformando una estructura representativa del régimen nazi en un espacio que acoge los ideales de democracia e igualdad.
Al ser la ciudad más grande de los Estados Unidos, Nueva York es una de las urbes más diversas y vibrantes del mundo, reconocida internacionalmente como un centro neurálgico de los medios de comunicación, la cultura, la moda, el arte y las finanzas. Fundada en 1624 por colonos de la República Neerlandesa, desde entonces ha crecido hasta convertirse en “la ciudad que nunca duerme”.
Aunque en Nueva York es posible encontrar casi cualquier estilo arquitectónico, la metrópolis es famosa principalmente por sus rascacielos, tanto en estilos históricos como el neoclásico y el art déco, como en sus diversas expresiones contemporáneas. El primer edificio que le otorgó a Nueva York el título de tener la estructura más alta del mundo fue el New York World Building, en 1890. Más tarde, la ciudad albergó el edificio más alto del mundo durante 75 años consecutivos, comenzando con el Park Row Building en 1899.
La historia arquitectónica de Londres es un rico tapiz que teje estilos de diversos periodos e influencias. En la posguerra, la ciudad experimentó un auge de la arquitectura moderna, convirtiéndose en un lienzo para la experimentación. Los nuevos movimientos estilísticos vieron plasmada su expresión a través de edificios como el Lloyd’s Building de Richard Rogers, uno de los ejemplos más representativos de la arquitectura High-Tech, o el Barbican Estate, un complejo de viviendas a gran escala que se convirtió en la estructura icónica de la arquitectura brutalista.
El panorama arquitectónico contemporáneo de Londres sigue evolucionando, en parte gracias a las obras de arquitectos/as de prestigio internacional como Norman Foster, Zaha Hadid y Thomas Heatherwick. Esta variada mezcla de estilos y formas de expresión refleja la capacidad de la ciudad para acoger movimientos arquitectónicos de trascendencia mundial. Como centro de innovación, Londres sigue atrayendo a arquitectos/as consagrados y emergentes que perfilan su horizonte y contribuyen al discurso arquitectónico internacional, donde cada nuevo edificio ofrece una mirada a la naturaleza cambiante del tejido urbano londinense.
La firma de arquitectura Goettsch Partners ganó recientemente el concurso de diseño para un nuevo complejo de ocho edificios en la zona de Pudong, en Shanghái. El terreno de 244.500 metros cuadrados es una de las últimas parcelas sin desarrollar en el área. El proyecto Shanghai Lujiazui Roncheng Changyi cuenta con dos torres de oficinas, cinco torres residenciales y un edificio cultural y de oficinas. El desarrollo también incluye espacios comerciales y diversos servicios. Está previsto que la construcción comience en diciembre de 2022 y se prevé su finalización para diciembre de 2025.
La municipalidad de Milán ha anunciado los resultados del concurso para diseñar la nueva Biblioteca Europea de Información y Cultura (BEIC) en Milán, Italia. El equipo ganador está compuesto por Onsite Studio, baukuh, Yellow Office, SCE Project, Studio Mistretta, Starching, Stain Engineering, Dotdotdot, (ab)Normal y Atmos Lab. El nuevo edificio, situado en la zona de Porta Vittoria de Milán, busca ir más allá de las funciones tradicionales de una biblioteca para convertirse en un laboratorio de las herramientas necesarias para la creación de cultura contemporánea.
En los últimos años, el término “co-creación”, un concepto de moda en el sector de los negocios y la gestión empresarial, se ha abierto paso en el discurso de la arquitectura y el urbanismo. El término se utiliza para definir un concepto amplio que describe el trabajo intencionado con otros para crear algo de forma conjunta. Sin embargo, la arquitectura ya es el resultado de la colaboración entre múltiples actores: arquitectos y arquitectas, clientes, inversores, desarrolladores y la administración local, por nombrar algunos. ¿Puede este término aplicarse todavía a este campo? ¿Puede dar lugar a nuevas formas de conocimiento? ¿Y en qué se diferencia del concepto de diseño participativo?
La oficina de arquitectura Partisans reveló recientemente el diseño de un nuevo rascacielos proyectado para el centro de Toronto, en el 15-17 de Elm Street. La volumetría de la torre se inspira en el proceso de formación de las nubes, más concretamente en los cirrocúmulos, un término meteorológico que describe las formas rizadas que constituyen estos sistemas nubosos. El edificio de 32 pisos albergará 174 unidades residenciales equipadas con balcones privados y los servicios necesarios.
Pabellón Serpentine 2022 diseñado por Theaster Gates. Cortesía: Serpentine. Imagen
El 21° Pabellón Serpentine, Black Chapel, diseñado por el artista radicado en Chicago Theaster Gates, abre hoy, 10 de junio de 2022. Abierto al público hasta el 16 de octubre de 2022, el proyecto se realizó con el apoyo arquitectónico de Adjaye Associates y el patrocinio de Goldman Sachs. En 2021, el programa de eventos del pabellón se planificó para reflejar el concepto de Gates de entrelazar la arquitectura y la música, destacando especialmente las exploraciones artísticas de sonidos e himnos monásticos. El pabellón funcionará como una plataforma para la programación en vivo de Serpentine durante todo el verano, ofreciendo al público un espacio de reflexión, conexión y alegría.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos residenciales enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde una pequeña vivienda comunitaria en Ghana hasta una villa enclavada bajo una ladera en Portugal, esta selección de proyectos no construidos explora cómo los/las arquitectos/as responden a las distintas topografías, culturas y disponibilidad de materiales de cada sitio al diseñar espacios que ofrecen más que un simple refugio a sus usuarios/as. El artículo también incluye propuestas de India, Irán, Irlanda, Letonia, Georgia y Arabia Saudita.
El muelle A, el sector más grande del Aeropuerto de Zúrich, fue objeto de un concurso internacional. BIG lidera el equipo ganador desde la dirección de diseño, junto con HOK en la arquitectura de aviación, la oficina 10:8 architects, la consultora de ingeniería Buro Happold, los/las expertos/as en estructuras de madera Pirmin Jung y la consultoría de aviación NACO. Su propuesta de diseño se centra en la experiencia de las personas y en el flujo de movimiento por el aeropuerto. Una paleta de materiales sobria revela el sistema de carga del edificio: las columnas de madera en forma de V cumplen una función estructural y, al mismo tiempo, aportan una identidad distintiva fiel a su época y lugar, según el jurado.
Cuando el Premio Aga Khan de Arquitectura (AKAA) anunció a los ganadores de su edición de 2022, se seleccionaron 20 proyectos por su excelencia en los ámbitos del diseño contemporáneo, la vivienda social, el desarrollo comunitario y la preservación y mejora del medio ambiente. Entre ellos, un proyecto en Jhenaidah, Bangladesh, logró capitalizar la fuerza de la comunidad local para revertir la degradación ecológica de su paisaje ribereño y crear un espacio público funcional y socialmente inclusivo a lo largo de las orillas del río. La editora jefa de ArchDaily, Christele Harrouk, tuvo la oportunidad de entrevistar a Suhailey Farzana y Khondaker Hasibul Kabir, cofundadores/as de Co.Creation.Architects, y a Rubaiya Nasrin de Platform of Community Action and Architecture (POCAA), parte del equipo detrás de la Co-creación de Espacios Urbanos en el Río Nobogonga, en Bangladesh. El proyecto también ganó la quinta categoría del Premio UIA 2030 por el Acceso a Espacios Verdes y Públicos.
Render del Museo Crow de Arte Asiático en el Athenæum O’Donnell en UT Dallas, vista del acceso y el área de descenso de pasajeros desde el noroeste. Imagen cortesía de Morphosis Architects
El nuevo campus de artes, diseñado por la firma global de arquitectura y diseño Morphosis, ha comenzado su construcción en Dallas, Texas. Este hito marca el inicio de la primera fase de construcción del Edith and Peter O’Donnell Jr. Athenæum, una expansión de doce acres de la Universidad de Texas en Dallas (UT Dallas). El complejo Athenæum contará con tres edificios principales: el Museo de Arte Asiático Crow (Fase I), una sala de artes escénicas (Fase II) y un museo de artes tradicionales de las Américas (Fase III). Se espera que la Fase I del plan, el Museo de Arte Asiático Crow, se complete en 2024. Todo el proyecto ha sido impulsado por una donación de 32 millones de dólares de la Fundación O’Donnell.
Este nuevo distrito cultural, ubicado en el extremo sureste del campus de UT Dallas, tiene como objetivo convertirse en un destino artístico para estudiantes, personal docente y la comunidad. Asimismo, representa el hito más reciente en un período de crecimiento significativo de las artes en UT Dallas, una institución que históricamente se había centrado en la ciencia, la ingeniería, la tecnología y los negocios.
La Capilla de San Ignacio en Seattle, diseñada por Steven Holl Architects, ha sido galardonada por el American Institute of Architects (AIA) con su Twenty-five Year Award. Este premio del AIA se otorga a aquellas obras que han sentado un precedente, resistiendo el paso del tiempo durante un período de 25 a 35 años, y que continúan estableciendo estándares de excelencia por su diseño e importancia arquitectónica. La Capilla de San Ignacio, finalizada en 1997, refleja el ideal de la práctica jesuita —una orden religiosa de la Iglesia católica—, en la cual no se prescribe un único método de adoración. En su lugar, la orden reconoce que “diferentes métodos ayudan a diferentes personas”. Esta idea se plasma en la Capilla de San Ignacio, el templo principal de la Universidad de Seattle, donde las distintas cualidades de la luz se unifican para dar soporte a las necesidades de culto y rituales de la comunidad universitaria.
Haptic y Ramboll conceptualizan una novedosa estructura que busca erradicar la necesidad de demolición. Esta construcción de madera en altura está diseñada para ofrecer la máxima flexibilidad y longevidad, siendo capaz de modificar su configuración y, en consecuencia, sus funciones para adaptarse a las cambiantes necesidades de la ciudad. El concepto de diseño se basa en la idea de maximizar el potencial de los terrenos en barrios céntricos. Para ejemplificar el potencial regenerativo de este modelo, el equipo de arquitectura ha aplicado el concepto a una zona urbana compacta en el centro de Oslo, Noruega.
Grimshaw Architects ha revelado el diseño de un campus de producción con 16 foros de grabación para la empresa independiente East End Studios. Ubicado en un antiguo terreno industrial de 15 acres en el Arts District de Los Ángeles, el campus ofrecerá edificios de espacios de trabajo creativos y áreas de apoyo a la producción, conectados mediante una serie de terrazas exteriores y pasarelas. El proyecto responde a su ubicación y contexto al alejarse de la distribución tradicional de los estudios y optar, en su lugar, por la creación de un “campus vertical”. Esta composición genera una relación pública más abierta con el vecindario del centro, al mismo tiempo que garantiza que todas las instalaciones del campus estén bien conectadas entre sí.
La oficina de arquitectura Grimshaw presentó los diseños para el Futures Institute en Dollar Academy (FIDA) en Escocia, Reino Unido, una plataforma de aprendizaje de acceso abierto desarrollada por la Dollar Academy, una de las escuelas independientes líderes de Escocia. El nuevo edificio del instituto recibirá la primera certificación Living Building del país.
FIDA se lanzó en mayo de 2021 para abordar desafíos fundamentales en la educación: ofrecer un acceso equitativo y reducir la brecha de rendimiento escolar vinculada a la pobreza; encontrar alternativas atractivas a los sistemas tradicionales de enseñanza y evaluación; y abordar la sustentabilidad. La iniciativa invita a jóvenes de toda Escocia a participar en proyectos innovadores basados en los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas. Estos desafíos incluyen talleres, cursos de desarrollo de habilidades, retos de diseño y competencias, todos ofrecidos de manera presencial y a través de una plataforma en línea para permitir la mayor participación posible.
La oficina de arquitectura OPEN ha revelado el diseño de la Academia Shanfeng, un proyecto actualmente en construcción que alcanzó su altura máxima a finales de abril, completando así su estructura principal. El nuevo centro del campus, ubicado en un nuevo distrito de la ciudad de Suzhou, albergará un colegio internacional K-12 y, al mismo tiempo, busca funcionar como un nodo cultural para la comunidad local.
Rodeada de canales, la ciudad de Suzhou es conocida por sus jardines históricos con templos, puentes, pabellones y esculturas de roca. Estos elementos, junto con los sitios de arquitectura tradicional china, ofrecen un contrapunto a la activa vida social y al acelerado sector empresarial de la ciudad. El desafío para el equipo de diseño de OPEN consistió en crear un proyecto urbano a gran escala que, al mismo tiempo, fuera respetuoso con el patrimonio histórico de la ciudad.
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