El proyecto Camden Highline, que busca transformar un viaducto ferroviario elevado y en desuso de Londres en un nuevo parque lineal y paseo peatonal, ha avanzado en sus planes de desarrollo. Con una longitud de 1.2 kilómetros y situado a 8 metros sobre el suelo, el recorrido conectará Camden Gardens, al oeste, con York Road, al este. El diseño ganador del concurso estuvo a cargo de la firma James Corner Field Operations, creadores del High Line de Nueva York, quienes colaborarán con el estudio de arquitectura vPPR Architects, con sede en Kentish Town, Londres; el/la artista londinense Hew Locke; la consultora de participación comunitaria Street Space, y Piet Oudolf, referente del paisajismo neerlandés.

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Grimshaw ha revelado el diseño final para City Rail Link (CRL), un importante proyecto de infraestructura en Auckland, Nueva Zelanda. El proyecto incluye cuatro nuevas estaciones de tren y una vía subterránea de túnel doble de 3.45 km, ubicada hasta a 42 metros bajo el centro de la ciudad. Se desarrolló en colaboración con WSP como parte de Link Alliance, un consorcio de siete empresas encargado de la entrega de las estaciones principales y los túneles del proyecto CRL. El diseño de las estaciones también se elaboró en alianza con Mana Whenua, una autoridad tribal local que busca integrar en la propuesta la narrativa de la historia de la creación maorí, Te Ao Marama. La imagen e identidad de cada estación resultan de esta colaboración y responden a las características de cada ubicación según la definición de Tāmaki Makaurau, el nombre maorí para la región geográfica de la ciudad de Auckland.

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Cuatro equipos han sido declarados finalistas en el concurso para diseñar la expansión del campus del Museo de Arte de Portland (PMA), ubicado en Portland, Maine. Los equipos finalistas están liderados por Adjaye Associates, Lever Architecture, MVRDV y Toshiko Mori Architect + Johnston Marklee + Preston Scott Cohen. El proyecto incluye una expansión de 60,000 pies cuadrados mediante una estructura de seis o siete pisos, planificada para albergar un aumento en el número de visitas y una colección de arte en crecimiento. El museo ahora solicita comentarios del público sobre las propuestas, ya que los proyectos estarán en exhibición en el PMA hasta el 11 de diciembre^th.

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El deporte juega un papel fundamental en la vida de toda ciudad; sin embargo, los edificios que albergan estas actividades plantean desafíos particulares para los equipos de diseño y de arquitectura. La escala y las dimensiones deben adaptarse para permitir un movimiento sin restricciones, las alturas deben ajustarse a la fuerza del lanzamiento de un atleta, y tanto la iluminación como las superficies y los acabados requieren una consideración minuciosa. El panorama se vuelve aún más complejo cuando estas actividades se convierten en el centro de eventos a gran escala. Así, el flujo de personas pasa a ser parte integral del diseño, ya que los distintos perfiles de usuarios requieren vías de circulación independientes.

La selección curada de esta semana de lo mejor de la arquitectura no construida destaca el diseño de centros deportivos enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde un estadio de tenis en Italia hasta un pabellón de yoga en los acantilados de Portugal, esta selección presenta proyectos centrados en el movimiento, la práctica, el seguimiento y el disfrute del deporte, ya sea tenis, béisbol, yoga o fútbol. El artículo presenta proyectos de varios países, como Corea del Sur, Canadá, Portugal y Argentina.

La firma de arquitectura australiana Conrad Gargett ha ganado un concurso internacional para diseñar la sede de la Fundación Misk en Arabia Saudita. La Fundación Mohammed bin Salman, “Misk”, anunció la convocatoria para la nueva sede, que se ubicará en la “Ciudad sin fines de lucro” Prince Mohammed Bin Salman, dentro del barrio de Irqah en la capital, Riad. La nueva urbe, que abarca 3.4 kilómetros cuadrados y fue presentada en noviembre de 2021, busca empoderar a la juventud y apoyar la innovación y el emprendimiento, además de convertirse en un modelo para el desarrollo del sector sin fines de lucro a nivel global y en una incubadora para jóvenes, grupos de voluntariado e instituciones locales e internacionales sin fines de lucro. Uno de los objetivos declarados de la ciudad y de Misk es la transición de una economía basada en el petróleo a una economía del conocimiento.

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, cuenta con la participación de diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con el arquitecto Greg Warner, socio principal y fundador de Walker Warner Architects, para hablar sobre su infancia y juventud en Hawái y su influencia en su trayectoria profesional; la cofundación de su oficina y su crecimiento; el trabajo en Hawái; las responsabilidades de un/a socio/a principal y la importancia del liderazgo; su filosofía y enfoque en los proyectos, entre otros temas.

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La selección curada de esta semana de lo mejor de la arquitectura no construida destaca proyectos enviados por firmas consolidadas. Desde un museo dedicado a la historia judía hasta un centro de transporte ferroviario de alta velocidad y un centro de estudiantes universitarios, la siguiente selección muestra una variedad de conceptos, enfoques de diseño y programas desarrollados por oficinas de arquitectura globales.

Con firmas como KPF, Aedas, Fala Atelier, ADP Architecten y Peter Pichler Architects, la selección de proyectos no construidos de esta semana explora intervenciones arquitectónicas y urbanas a diferentes escalas y en distintas etapas de desarrollo. Ya sea que se trate de obras conceptuales, proyectos en curso, planificados para su ejecución o incluso en construcción, cada propuesta busca ofrecer una respuesta adecuada a las necesidades espaciales, funcionales, sociales y ambientales de su contexto.

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Si se le pidiera a alguien imaginar una iglesia católica, la primera imagen que le vendría a la mente probablemente sería la de una catedral gótica medieval con contrafuertes, arcos apuntados y una aguja apuntando al cielo. Sin embargo, se podrían identificar fácilmente muchos otros estilos dentro de la arquitectura católica: las estructuras simples pero grandiosas del románico o tal vez los estilos ornamentados del barroco y el rococó. Una imagen mucho más difícil de asociar con la arquitectura sacra es la del modernismo. La Iglesia católica es una institución particularmente conservadora. El modernismo, por otro lado, es revolucionario; es racional, funcional y técnico; rechaza la ornamentación y abraza la innovación. Sorprendentemente, en los años posteriores al fin de la Segunda Guerra Mundial, los lugares de culto desafiaron las expectativas. Bloques de concreto, materiales en bruto, formas angulares y estructuras expuestas se utilizaron para romper con la tradición y crear templos que apenas parecían iglesias. Este artículo explorará la arquitectura eclesiástica del movimiento moderno de mediados de siglo, apoyado por las imágenes de Jamie McGregor Smith.

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La revista Outsider y el Municipio de Maribor han anunciado los proyectos ganadores del concurso internacional «Pabellón flotante en el río Drava». El propósito del concurso era obtener un diseño innovador para un pabellón flotante con dos funciones principales: un espacio para eventos pequeños durante el Festival de Lent y un espacio de contemplación junto al río. El Municipio de Maribor invitará a la candidatura ganadora a participar en la ejecución del proyecto.

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La arquitectura, como profesión, está profundamente arraigada en el pasado y, al mismo tiempo, impulsada por la innovación. En los últimos años, hemos sido testigos de un avance tecnológico a un ritmo sin precedentes, con el desarrollo de herramientas y sistemas que transforman nuestra comprensión del mundo. Los espacios digitales se están convirtiendo en una realidad accesible, mientras que el metaverso promete potenciar la interacción humana. Es probable que otras herramientas digitales —como las tecnologías de construcción robótica, las imágenes generadas por inteligencia artificial y los equipos de realidad virtual inmersiva— tengan un impacto directo en la industria de la construcción.

Estos temas son abordados por profesionales de la arquitectura, el diseño y la industria de la construcción con visión de futuro. Entre otras voces, la artista contemporánea Krista Kim reflexiona sobre la economía del metaverso; el arquitecto Alper Derinboğaz analiza los desafíos que enfrentan las nuevas generaciones de profesionales de la arquitectura; y el fundador de ICON, Jason Ballard, revela las implicaciones de las innovaciones tecnológicas.

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El London Design Festival es un evento anual que reúne a diseñadores/as, profesionales de la industria, comerciantes y educadores/as de todo el mundo. El programa de eventos, exposiciones e instalaciones de este año invita a líderes de la creatividad a intercambiar ideas y soluciones para algunos de los problemas más urgentes de nuestro tiempo, como el cambio climático, la contaminación y el agotamiento de los recursos. El festival incluye el proyecto Landmarks Projects. Como parte de esta iniciativa, la diseñadora Sabine Marcelis, con sede en Rotterdam, ha creado “Swivel”, una instalación al aire libre en el centro de Londres. Otras instalaciones, como el pabellón “Into Sight” de Sony Design o la exposición “Medusa” de Sou Fujimoto, exploran efectos visuales y sensoriales a través de medios físicos y virtuales.

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La ciudad de Rotterdam ha seleccionado a Powerhouse Company, Atelier Oslo y Lundhagem para renovar y ampliar la Biblioteca Central de la ciudad, un edificio emblemático de principios de la década de 1980 diseñado por Van den Broek & Bakema. El nuevo diseño adopta el concepto de reutilización radical para transformar un edificio de los años 80 en una biblioteca contemporánea, adaptada a las necesidades de los/las usuarios/as modernos/as. El equipo combina la experiencia de Powerhouse Company, Atelier Oslo y Lundhagem; estas dos últimas oficinas fueron galardonadas en 2021 con el Premio a la Biblioteca Pública del Año por su diseño de la biblioteca Deichman de Oslo. Se espera que la construcción comience en 2025 y finalice a finales de 2028, año en que se cumple el 45.º aniversario del edificio.

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Con el estallido de la guerra en Ucrania, el cuerpo docente y la comunidad estudiantil de la Escuela de Arquitectura de Járkov (KhSA) se vieron en la necesidad de huir de su ciudad. Tras pasar tres semanas de dispersión por Ucrania y Europa, tomaron la decisión de reunirse nuevamente en el país para continuar con sus labores. La institución se trasladó a Leópolis, una de las ciudades más seguras de Ucrania, para reanudar la educación presencial. Diversas plataformas e instituciones locales, como la Academia Nacional de Artes de Leópolis, albergan actualmente a la escuela desplazada y le brindan apoyo continuo. Asimismo, la KhSA busca apoyo financiero para mantener sus puertas abiertas.

The School of Architecture, fundada por Frank Lloyd Wright como la Taliesin Fellowship en 1932, está experimentando transformaciones significativas. Dos años después de separarse de la Frank Lloyd Wright Foundation, la TSOA se estableció en Arcosanti, una comunidad desértica experimental en Arizona, propiedad de y operada por The Cosanti Foundation. En consonancia con los valores de la escuela, el programa en Arcosanti busca brindar a los y las estudiantes una educación de diseño contemporánea basada en el aprendizaje inmersivo, experimental y experiencial. El plan de estudios ofrece maestrías en Arquitectura acreditadas por la NAAB de 2 y más de 3 años, y una maestría en Ciencias en Diseño y Construcción de 1.5 años.

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Ennead Architects ha presentado el plan maestro para el Área Especial de Lingang en Shanghái, un nuevo centro para el comercio mundial. Diseñado en torno al eje central que define el distrito del lago Dishui en Shanghái, el plan maestro establece la identidad de un nuevo distrito de negocios. Concebido como una zona de libre comercio, el proyecto está planificado para atraer a destacadas empresas internacionales. El diseño del sitio propone áreas funcionales donde las corporaciones multinacionales pueden optimizar sus operaciones comerciales, al tiempo que se crean espacios abiertos para las comunidades circundantes. El plan a gran escala de Ennead incluye cuatro edificios comerciales, locales comerciales, espacios cívicos y áreas abiertas.

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CHYBIK + KRISTOF ha presentado el diseño de una galería de arte pública revestida con placas de cobre móviles. El proyecto conceptual se ubica en una nueva plaza pública, cerca de la ribera de un río con acceso al agua. Esta función cultural constituye el corazón del nuevo desarrollo. Los volúmenes cilíndricos se inspiran en las antiguas actividades de la zona: la minería, la fundición y la acuñación. Hacia la plaza, los cilindros se elevan con el fin de conectar el interior del edificio con el espacio público circundante.

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La ciudad de Helsinki ha anunciado a las firmas White Arkitekter y K2S Architects como ganadoras del concurso para diseñar un nuevo destino cultural costero en la zona de Makasiiniranta, en el puerto sur de Helsinki. El proyecto de renovación urbana incluye el emplazamiento para un Nuevo Museo de Arquitectura y Diseño. Bajo el título “Saaret” —que se traduce como “Las islas”—, la propuesta busca crear un desarrollo integrado que combine entornos culturales y sostenibles. Asimismo, promete mejorar el microclima de la zona y generar hábitats biodiversos mediante el aprovechamiento del espacio disponible en las cubiertas para incorporar colmenas, así como huertos de hortalizas y hierbas aromáticas.

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El Museo de Arte de Vero Beach (VBMA) en Florida ha anunciado la selección de Allied Works Architecture para liderar su proyecto de expansión y renovación. El proceso de selección tomó más de nueve meses e incluyó a un grupo de 13 firmas nacionales de arquitectura antes de definir la lista de finalistas. El equipo de diseño ganador estará encabezado por el fundador de Allied Works, Brad Cloepfil, y los/las directores/as Chelsea Grassinger y Gabe Smith. Se prevé que el proceso de expansión y renovación concluya en 2026.