La exposición "Garden Futures", que se presenta actualmente en el Nieuwe Instituut en Róterdam hasta el 13 de abril de 2025, explora la multifacética historia y el futuro del jardín moderno. Bajo la curaduría de Maria Heinrich y el diseño espacial de Frank Bruggeman, la muestra presenta al jardín no solo como un refugio personal, sino también como un espacio que refleja fuerzas políticas y comerciales más amplias. La estructura de la exhibición, dividida en cuatro capítulos temáticos, permite explorar a fondo la evolución del jardín y su potencial de desarrollo futuro.
Büro Ole Scheeren ha presentado su diseño para un desarrollo de aproximadamente 74,000 metros cuadrados (800,000 pies cuadrados) bajo el concepto de vivir, trabajar y recrearse en Hangzhou, China. Titulado Urban Glen, el proyecto, situado entre el West Lake y el río Qiantang, se compone de dos torres conectadas por un zócalo central. Este elemento, inspirado en los paisajes montañosos de Hangzhou, se convierte en una topografía construida de terrazas y entornos exteriores que busca optimizar la luz natural y la calidad de los espacios tanto interiores como exteriores. Urban Glen albergará una variedad de servicios, que incluyen salones de eventos, salas de reuniones, restaurantes y locales comerciales, todo ello integrado con piezas de arte público de la extensa colección de New World Development.
La exposición "Living Structures" del Museo de Arte Moderno Louisiana, abierta desde el 8 de noviembre de 2024 hasta el 23 de marzo de 2025, presenta Deep Forest, una nueva instalación de la profesora Claudia Pasquero y el Dr. Marco Poletto, fundadores de la firma de innovación en arquitectura y diseño ecoLogicStudio, en conjunto con su socio académico, la Universidad de Innsbruck. Esta obra inmersiva desafía los paradigmas arquitectónicos tradicionales al adoptar la naturalización de la arquitectura y la tecnología, planteando un contrapunto directo a los intentos modernistas de mecanizar la naturaleza. La muestra representa la culminación de veinte años de investigación en diseño biodigital, evidenciando el potencial de las relaciones simbióticas entre la tecnología y el mundo natural dentro de los entornos construidos.
Los edificios están profundamente interconectados con su entorno: el clima, la cultura, el paisaje y la vida de sus habitantes. Para Dorte Mandrup, una renombrada arquitecta danesa, el contexto es más que una simple consideración; es la fuerza motriz de sus diseños. Su trabajo demuestra una profunda curiosidad por las personas que habitarán sus edificios y por las singulares historias arraigadas en cada lugar. Sus obras no son meras estructuras, sino respuestas reflexivas a su entorno, sin que por ello busquen desaparecer en él.
Dorte Mandrup es una de las protagonistas, junto a Tosin Oshinowo, de la segunda entrega del documental Women in Architecture, estrenado el 12 de noviembre de 2024. Producido por Sky-Frame en colaboración con ArchDaily y dirigido por Boris Noir, el film retoma el camino del primer episodio —que destacó a Toshiko Mori, Gabriela Carrillo y Johanna Meyer-Grohbrügge— para ofrecer una exploración continua de las diversas perspectivas dentro de la arquitectura.
El Museo Egizio de Turín, Italia, celebró su bicentenario este año con la inauguración del rediseño de su Galería de los Reyes. Esta renovación, con diseño a cargo de OMA —representado por David Gianotten y Andreas Karavanas— en colaboración con Andrea Tabocchini Architecture, representa una mejora significativa para los espacios de exhibición del museo. El proyecto, encargado tras ganar un concurso en 2023, constituye un componente clave de una revitalización más amplia del Museo Egizio, cuya finalización está programada para 2025. Este proyecto de mayor escala también incluye un nuevo patio cubierto y espacios públicos interconectados.
Plan maestro de la playa Bilaj Al Jazayer, Baréin - La playa se conecta con una serie de muelles que se extienden hacia el mar y crean calas protectoras para resguardar la línea de costa. Imagen cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners ha revelado su propuesta para el plan maestro de la playa Bilaj Al Jazayer, un nuevo desarrollo que busca introducir un nuevo destino turístico a lo largo de la costa suroeste de Baréin. El frente marítimo de 3,5 kilómetros introduce una infraestructura de prioridad peatonal junto con un distrito de uso mixto equipado con zonas residenciales, hoteles, locales comerciales y servicios públicos.
Populous ha presentado el diseño del Estadio y Plan Maestro King Salman, destinado a convertirse en el estadio de mayor capacidad en Arabia Saudita y en la sede principal de la selección nacional de fútbol del país. Desarrollado en colaboración con la Comisión Real para la Ciudad de Riad y el Ministerio de Deportes, el estadio se ubicará en el norte de Riad, junto al Parque King Abdulaziz. Con una finalización programada para finales de 2029, el recinto también ha sido anunciado como una de las sedes principales de la Copa Mundial de la FIFA 2034, que se llevará a cabo en Arabia Saudita, cuya candidatura incluye la construcción de 11 estadios nuevos y la remodelación de otros 4 existentes.
“Küçükçekmece Djemevi”. Imagen cortesía de EAA-Emre Arolat Architecture
EAA-Emre Arolat Architecture ha presentado recientemente su diseño para el Djemevi de Küçükçekmece, un nuevo concepto de espacio cívico en Estambul diseñado para combatir la exclusión social y brindar un entorno cómodo y acogedor para la comunidad aleví. El edificio se compone de una serie de espacios y estructuras interconectadas que generan una topografía compleja, ofreciendo amplias áreas recreativas y un espacio de identidad para la comunidad local. El concepto fue reconocido durante el World Architecture Festival 2024, obteniendo el premio al Proyecto del Futuro del Año en reconocimiento a su inclusión social y su cuidadosa adaptación a las tradiciones y necesidades locales.
MVRDV se ha asociado con KLABU, una empresa social con sede en Ámsterdam, para diseñar una casa club modular y multifuncional destinada a apoyar a las personas refugiadas. Esta colaboración, iniciada en 2022, se basa en la convicción de que el deporte puede desempeñar un papel fundamental para ayudar a las personas a reconstruir sus vidas, fomentando la alegría, el orgullo y la esperanza. La iniciativa de KLABU consiste en construir estas casas club en campamentos de personas refugiadas, asentamientos y zonas urbanas, donde funcionan como centros comunitarios que ofrecen acceso a equipamiento deportivo, actividades y conectividad mediante Wi-Fi y transmisiones de televisión.
El Edificio Centenary de la Universidad de Salford, en el Gran Mánchester, fue diseñado por Hodder Associates en 1994-95 para albergar las carreras de Diseño Espacial, Gráfico e Industrial de la institución. Un año después de su inauguración, en 1995, la obra se alzó con el primer Premio Stirling del RIBA, uno de los galardones más prestigiosos de Gran Bretaña. Hoy, a menos de 30 años de su finalización, el galardonado edificio está programado para ser demolido, lo que ha desatado críticas y debates en torno a la postura frente a las obras de arquitectura reciente.
Reconocido por completar 36 proyectos públicos distintos pero cohesivos en todo México en tan solo 36 meses, Colectivo C733 muestra el impacto del diseño colaborativo en los espacios públicos y las comunidades. Los 36 proyectos formaron parte de un esfuerzo nacional para revitalizar zonas urbanas y rurales vulnerables en México, por lo que recibieron el Premio Obel 2024 enfocado en el tema "Arquitecturas Con". El equipo detrás de los diseños, Colectivo C733, es un grupo colaborativo formado por las oficinas conjuntas de los arquitectos Gabriela Carrillo (Taller Gabriela Carrillo), Carlos Facio y José Amozurrutia (TO), junto con Eric Valdez (Labg) e Israel Espin. En una conversación reciente con la editora en jefe de ArchDaily, Christele Harrouk, el colectivo discutió su enfoque de la arquitectura pública, el proceso de integración de diversas voces y cómo permanecer flexible ante los desafíos de las condiciones locales.
La 29.ª Conferencia de las Partes de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (COP29) se lleva a cabo entre el 11 y el 22 de noviembre en Bakú, Azerbaiyán. El evento plantea un encuentro global de líderes empresariales, gobiernos y la sociedad civil con el objetivo de tomar medidas efectivas para limitar el calentamiento global a 1,5 °C por encima de los niveles preindustriales. Dado que la industria de la construcción es responsable de aproximadamente el 37% de las emisiones globales, la conferencia resulta de especial interés para profesionales de la arquitectura, el urbanismo y la investigación en este ámbito.
En una era marcada por la rápida urbanización, las emergencias climáticas y las cambiantes necesidades sociales, la arquitectura tiene un papel complejo que desempeñar y la responsabilidad de comprometerse de manera activa pero sensata con consideraciones culturales, políticas y económicas. En este escenario, Níall McLaughlin se destaca por su enfoque equilibrado, arraigado en los contextos históricos, pero consciente y receptivo a los desafíos contemporáneos. Su estudio, Niall McLaughlin Architects, adopta un enfoque centrado en el diálogo, fomentando un entorno colaborativo. La editora senior de ArchDaily, Maria-Cristina Florian, tuvo la oportunidad de conversar con Níall McLaughlin para discutir su perspectiva sobre el papel de la arquitectura en la sociedad actual y los desafíos emergentes de la educación arquitectónica.
Se anunciaron los ganadores del programa "Europe 40under40®" para 2023-2024, el cual celebra a talentos prometedores en la arquitectura y el diseño. Este reconocimiento destaca proyectos de profesionales emergentes menores de 40 años, abarcando disciplinas como la arquitectura, el paisajismo, la planificación urbana y el diseño industrial. El programa, impulsado por The European Centre, busca dar visibilidad a una nueva generación de profesionales del diseño que se perfilan para transformar el futuro de los entornos de vida y trabajo, tanto en zonas urbanas como rurales.
Todos los proyectos ganadores se exhibirán en la muestra titulada "40 Young European Architects with New Visions", programada para diciembre de 2024 en la sede de The European Centre en Atenas, Grecia. La exposición coincidirá con la ceremonia de premiación. Además, una edición especial publicada por Metropolitan Arts Press presentará al talentoso grupo de profesionales de la arquitectura y el diseño seleccionado este año, con el objetivo de llegar a un público internacional de entusiastas de la arquitectura.
Lord Norman Foster ha sido anunciado como el galardonado con el 2025 Andrée Putman Lifetime Achievement Award por parte de los Créateurs Design Awards. El premio, que celebra su quinta edición, reconoce las significativas contribuciones de Foster al diseño urbano y al movimiento medioambiental dentro de la arquitectura. Este reconocimiento destaca su prolongada influencia y aportaciones a la disciplina desde la fundación de Foster + Partners en 1967. La ceremonia de premiación se llevará a cabo en París el 18 de enero de 2025.
Sotheby's dio a conocer que la firma ganadora del Premio Pritzker Herzog & de Meuron renovará el icónico edificio modernista Breuer. La casa de subastas adquirió con éxito el inmueble, ubicado en la Avenida Madison de Nueva York, que pertenecía al Museo Whitney. Anteriormente, el edificio Breuer albergó al Whitney, para luego acoger a la Colección Frick y funcionar como sede de las obras de arte moderno y contemporáneo del Museo Metropolitano de Arte. La renovación incluirá una sala de ventas mejorada para Sotheby's, además de nuevas áreas de exhibición y gastronomía. El proyecto, desarrollado en conjunto con PBDW Architects, está programado para completarse hacia el otoño de 2025.
La remodelación del Museo Internacional de la Esclavitud y del Museo Marítimo de Liverpool, Reino Unido, ha sido aprobada oficialmente. Liderado por Feilden Clegg Bradley Studios, el proyecto titulado "Dos museos, una visión" busca transformar ambos recintos en el frente marítimo de Liverpool en espacios atractivos y acogedores que aborden adecuadamente problemáticas contemporáneas y revelen historias no contadas, con el objetivo de narrar de manera integral la historia marítima de Gran Bretaña junto con su participación en el comercio transatlántico de esclavos. De acuerdo con National Museums Liverpool, ambos recintos cerrarán sus puertas a principios de 2025 para dar inicio a las obras de remodelación. La finalización del proyecto está programada para 2028.
