Madrid, la vibrante capital de España, ofrece una combinación de tradición y modernidad, reflejada en su diverso patrimonio arquitectónico. Este rico pasado está grabado en las antiguas fachadas, amplios espacios públicos e instituciones religiosas históricas que definen gran parte del carácter de Madrid hoy en día. La continua renovación arquitectónica de la ciudad, reflejada tanto en restauraciones respetuosas como en nuevas construcciones innovadoras, destaca el compromiso de Madrid de preservar su herencia mientras abraza la modernidad.
En el siglo XX, Madrid abrazó la modernidad, influenciada por movimientos como el Racionalismo, el Estilo Internacional y el Brutalismo. Hoy en día, Madrid es una vitrina del diseño contemporáneo, donde proyectos actuales de arquitectos renombrados coexisten con su legado histórico. Estructuras como el CaixaForum de Herzog & de Meuron y el Museo Reina Sofía de Jean Nouvel ejemplifican el interés de la ciudad en las exploraciones arquitectónicas.
La historia arquitectónica de Londres es un rico tapiz que teje estilos de diversos periodos e influencias. En la posguerra, la ciudad experimentó un auge de la arquitectura moderna, convirtiéndose en un lienzo para la experimentación. Los nuevos movimientos estilísticos vieron plasmada su expresión a través de edificios como el Lloyd’s Building de Richard Rogers, uno de los ejemplos más representativos de la arquitectura High-Tech, o el Barbican Estate, un complejo de viviendas a gran escala que se convirtió en la estructura icónica de la arquitectura brutalista.
El panorama arquitectónico contemporáneo de Londres sigue evolucionando, en parte gracias a las obras de arquitectos/as de prestigio internacional como Norman Foster, Zaha Hadid y Thomas Heatherwick. Esta variada mezcla de estilos y formas de expresión refleja la capacidad de la ciudad para acoger movimientos arquitectónicos de trascendencia mundial. Como centro de innovación, Londres sigue atrayendo a arquitectos/as consagrados y emergentes que perfilan su horizonte y contribuyen al discurso arquitectónico internacional, donde cada nuevo edificio ofrece una mirada a la naturaleza cambiante del tejido urbano londinense.
Si bien la ciudad de Berlín tiene una larga historia que se remonta al siglo XIII, su arquitectura y su tejido urbano experimentaron las transformaciones más significativas durante el último siglo, reflejando el impacto de los grandes acontecimientos históricos que tuvieron lugar en la capital alemana. A principios del siglo XX, Berlín se transformó en una metrópolis moderna, lo que se vio plasmado en la construcción de grandes edificios e imponentes estructuras destinadas a demostrar el creciente poder económico y político de la ciudad. Las décadas de 1920 y 1930 vieron surgir el movimiento modernista que, junto con la escuela de arquitectura Bauhaus fundada en 1919, influyó profundamente en la imagen y la configuración urbana de Berlín.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad sufrió intensos bombardeos que destruyeron numerosos edificios históricos. En la posguerra, los esfuerzos de reconstrucción se centraron en restablecer la infraestructura y la vivienda, mientras la ciudad permaneció dividida hasta la caída del Muro de Berlín en 1989. Tras este período, Berlín experimentó un renovado interés por la arquitectura y el diseño urbano. Intervenciones como el Neues Museum de David Chipperfield buscaron reconstruir monumentos históricos sin borrar las huellas de su difícil pasado. Otros proyectos, como la renovación del Reichstag, tuvieron un propósito diferente: la intervención de Norman Foster se propuso mantener la imagen del edificio pero cambiar su simbolismo, transformando una estructura representativa del régimen nazi en un espacio que acoge los ideales de democracia e igualdad.
Al ser la ciudad más grande de los Estados Unidos, Nueva York es una de las urbes más diversas y vibrantes del mundo, reconocida internacionalmente como un centro neurálgico de los medios de comunicación, la cultura, la moda, el arte y las finanzas. Fundada en 1624 por colonos de la República Neerlandesa, desde entonces ha crecido hasta convertirse en “la ciudad que nunca duerme”.
Aunque en Nueva York es posible encontrar casi cualquier estilo arquitectónico, la metrópolis es famosa principalmente por sus rascacielos, tanto en estilos históricos como el neoclásico y el art déco, como en sus diversas expresiones contemporáneas. El primer edificio que le otorgó a Nueva York el título de tener la estructura más alta del mundo fue el New York World Building, en 1890. Más tarde, la ciudad albergó el edificio más alto del mundo durante 75 años consecutivos, comenzando con el Park Row Building en 1899.
Este artículo presenta nuestra nueva sección de Opinión, un formato para ensayos argumentativos sobre las cuestiones críticas que dan forma a nuestra disciplina.
El primer lunes de octubre se celebra el Día Mundial de la Arquitectura. Este año, la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) ha establecido el tema "Diseño para la Fortaleza", un poderoso llamado a la acción que resuena profundamente con el enfoque de la ONU sobre la respuesta a crisis urbanas. En un mundo que enfrenta interrupciones ambientales y sociales sin precedentes, este tema nos desafía a ir más allá de soluciones temporales. Cabe preguntarse, ¿cómo pueden nuestros edificios y ciudades no solo resistir los impactos, sino también fomentar la equidad, la continuidad y la resiliencia?
Aunque el concepto de fortaleza en arquitectura puede evocar fácilmente imágenes de concreto reforzado y acero, está surgiendo una interpretación más profunda, una que define la fortaleza no como mera rigidez, sino como una capacidad holística para resistir y adaptarse. Esto incluye muchas facetas, desde la resiliencia ecológica y el cuidado hasta los conceptos duraderos de resiliencia social o la conservación de estructuras urbanas existentes, todas contribuyendo a un entorno construido más capaz de responder a la multitud de crisis que enfrentan las ciudades en todo el mundo.
Un defensor reconocido globalmente del urbanismo ecológico, Yu adquirió relevancia internacional después de que su filosofía de "ciudad esponja" fuera adoptada como política nacional en China en 2013. Este enfoque prioriza soluciones basadas en la naturaleza, como humedales, parques y pavimentos permeables, para absorber y retener agua. Este método novedoso contrastó drásticamente con la infraestructura de concreto tradicional, ofreciendo a las ciudades una forma de combatir las inundaciones urbanas y acelerar el cambio climático trabajando con la naturaleza en lugar de contra ella. Sus ideas han sido implementadas en cientos de ciudades en todo el mundo.
La edición 2025 de la exposición Time Space Existence del Centro Cultural Europeo (ECC, por sus siglas en inglés) en Venecia se rige bajo la premisa de "Reparar, Regenerar y Reutilizar". Con el objetivo de ir más allá de las soluciones superficiales y de una terminología desgastada, la muestra presenta a un grupo de profesionales que interpretan la arquitectura como un agente activo de reparación. Las obras más destacadas de esta edición demuestran que la "reparación" es una práctica multifacética que opera en registros materiales, sociales e históricos. Los diversos enfoques evidencian un cambio en el rol de los y las profesionales de la arquitectura: de figuras dedicadas a la construcción tradicional y al diseño de objetos físicos, pasan a ser agentes de restauración capaces de conjugar tecnología, comunidad e inteligencia material para reconstruir narrativas y consolidar sistemas culturales más sólidos.
En el complejo ecosistema del desarrollo arquitectónico, donde los conceptos innovadores se encuentran con las realidades del mercado, existe un rol fundamental para tender puentes entre diversos intereses profesionales y materializar espacios de gran impacto. Elisa Orlanski Ours ejemplifica esta función. Este es el ámbito de Elisa Orlanski Ours, diseñadora, educadora y líder de la industria. Como directora de Planificación y Diseño (Chief Planning & Design Officer) en Corcoran Sunshine Marketing Group, Elisa fundó su departamento hace dos décadas. En la actualidad, su extenso portafolio abarca desde planes maestros de rascacielos residenciales hasta villas de marca individuales en diversos continentes, incluyendo importantes proyectos en la ciudad de Nueva York como Hudson Yards y 220 Central Park South, así como desarrollos internacionales en colaboración con destacadas firmas de arquitectura como SHoP Architects, BIG, Herzog & de Meuron, Adjaye Associates y SO-IL. Su perspectiva estratégica para llevar proyectos desde la fase esquemática hasta la venta final aporta valiosas perspectivas sobre el intrincado funcionamiento de la industria. La editora ejecutiva de ArchDaily, Maria-Cristina Florian, tuvo la oportunidad de conversar sobre estos temas fundamentales con Elisa en la siguiente entrevista.
Instituto Jonas Salk de Estudios Biológicos (1959-65). Imagen cortesía de Form Portfolios
En la historia de la arquitectura moderna, Louis I. Kahn es considerado el maestro indiscutible de la monumentalidad en los Estados Unidos. En el apogeo de su carrera, Kahn logró crear un tipo de arquitectura único: a menudo imponente, pero sin caer en una grandiosidad exagerada; expresiva de su sistema constructivo, pero alejada del exhibicionismo estructural; impregnada de historia, pero desarrollada con un nuevo lenguaje y sistema de formas. Su interés en la luz como elemento funcional y en las cualidades específicas de los materiales se extendió más allá de sus edificios, plasmándose en todos los objetos que creó para habitarlos en consonancia con su espíritu intrínseco. Para celebrar este legado, Form Portfolios ha lanzado "Monumental Modernism", la primera colección de iluminación, objetos y mobiliario modelados a partir de los diseños encontrados en los edificios de Louis I. Kahn.
El Juneteenth, que se conmemora anualmente el 19 de junio, celebra la emancipación de las personas afroamericanas esclavizadas en los Estados Unidos, marcando un hito de liberación y un momento de reflexión sobre una historia compleja y a menudo ignorada. Aunque inicialmente se celebraba en Texas, el Juneteenth ha pasado a simbolizar temas más amplios de libertad, resiliencia e identidad cultural, fomentando el diálogo sobre la justicia y la representación. Este día también se presenta como una oportunidad para destacar cómo la arquitectura puede servir como un medio para preservar y difundir la historia y los valores culturales de la comunidad afroamericana.
Más allá de sus cualidades funcionales y estéticas, la arquitectura puede reflejar y albergar narrativas, valores e historias ocultas, otorgando una presencia tangible y visual a comunidades que suelen estar subrepresentadas en los paisajes urbanos. Los edificios dedicados a la historia y la cultura afroamericanas se convierten en hitos físicos que anclan estos relatos en la vida cotidiana de las ciudades. Sirven como lugares de aprendizaje, reflexión y celebración, creando espacios significativos que involucran al público y fomentan un sentido de identidad comunitaria.
Durante la exposición Time Space Existence, organizada por el Centro Cultural Europeo en Venecia, el arquitecto galardonado con el Premio Pritzker Alejandro Aravena y su firma ELEMENTAL presentaron un prototipo a escala real para un nuevo enfoque en soluciones de vivienda incremental. Titulado el Núcleo USB, que significa prototipo de vivienda de Unidad de Servicios Básicos, esta propuesta tiene como objetivo demostrar cómo la construcción eficiente puede proporcionar todos los componentes esenciales de la vivienda en un espacio mínimo. El prototipo es también el resultado de una colaboración entre la oficina de arquitectura y el fabricante e investigador de concreto Holcim, y está construido a partir de un nuevo tipo de mezcla de concreto neto cero. También incorpora agregados completamente reciclados, en alineación con los principios de economía circular. La colaboración tiene como objetivo demostrar una forma más consciente del medio ambiente y rentable de proporcionar servicios esenciales a comunidades en riesgo sin dañar el planeta.
Mientras estaba en el sitio en Venecia, la editora gerente de ArchDaily, Maria-Cristina Florian, tuvo la oportunidad de sentarse con Alejandro Aravena y discutir las implicaciones de esta colaboración, la urgente necesidad de vivienda y el papel del arquitecto como coordinador de un proceso que involucra a muchos actores.
En asociación con el Centro Cultural Europeo (ECC), ArchDaily ha lanzado su exposición inaugural como parte de la séptima edición de Time Space Existence, una vitrina arquitectónica que ocurre simultáneamente con la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia. Abierta del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025, en varias ubicaciones de Venecia, esta edición se centra en el tema de "Reparar, Regenerar y Reutilizar", promoviendo enfoques innovadores y sostenibles en la arquitectura. La contribución de ArchDaily se ubica en el Palazzo Mora, complementando otros espacios como el Palazzo Bembo, los Jardines de Marinaressa y el Palazzo Michiel.
Circularity Handbook / PILLS, JIN ARTS, typo_d, Archi-Neering-Design/AND Office, Róng Design Library, Valeria Tatano, Massimiliano Condotta, Xiaoqing Cui, Zhengwei Tang. Imagen cortesía de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025
La 19ª Exposición Internacional de Arquitectura, organizada por La Biennale di Venezia bajo la curaduría de Carlo Ratti y bajo el tema "Intelligens. Natural. Artificial. Colectivo", se prepara para transformar a Venecia en un "Laboratorio Vivo" de experimentación y colaboración. Los proyectos especiales de este año se extienden más allá de los recintos de la exposición, integrándose en diversas ubicaciones de la ciudad y en Forte Marghera, en Mestre, para ofrecer una perspectiva alternativa que expande el alcance del discurso arquitectónico.
La Bienal promete ser una plataforma dinámica que reunirá a más de 750 participantes de diversos campos, entre ellos profesionales de la arquitectura, la ingeniería, las matemáticas, la climatología y el arte. Esta amplia coalición de más de 280 proyectos subraya el enfoque de la exposición en la inclusión y la colaboración interdisciplinaria, un aspecto esencial para la adaptación. El proceso de selección propuso un enfoque de convocatoria abierta y ascendente a través de la iniciativa Space for Ideas, que se llevó a cabo entre mayo y junio de 2024. Esta convocatoria incentivó la participación de equipos globales, desde ganadores y ganadoras del Premio Pritzker y premios Nobel hasta profesionales emergentes de la arquitectura y la ciencia.
La edición 2025 de la exposición Time Space Existence abrirá sus puertas del 10 de mayo al 23 de noviembre. Organizada por el Centro Cultural Europeo (ECC) en las reconocidas sedes venecianas de Palazzo Bembo, Palazzo Mora y los Jardines de Marinaressa, esta séptima edición reúne a un grupo diverso de 207 profesionales de la arquitectura, el diseño, el arte y la investigación provenientes de más de 52 países. Bajo el tema "Reparar, Regenerar y Reutilizar", la curatoría de las obras explora la capacidad de la arquitectura para hacer frente a desafíos ambientales, sociales y culturales críticos. Entre lo más destacado de la sección de Proyectos Especiales se encuentra la exposición inaugural de ArchDaily, que presenta a seis oficinas de arquitectura previamente reconocidas en Nuevas Prácticas como voces emergentes en el campo de la innovación arquitectónica.
Cortesía del Pabellón de Singapur, Expo 2025 Osaka
El grupo DP Architects, en colaboración con Kingsmen Exhibits, diseñó el Pabellón de Singapur para la Expo Osaka 2025. Tras su inauguración oficial el 13 de abril, el pabellón ya recibe a sus visitantes. El concepto de la propuesta gira en torno al lema "Donde los sueños toman forma", con el objetivo de ofrecer una mirada a la cultura y a las innovaciones de gran impacto del país. La estructura, que adopta la forma de una esfera de 17 metros de altura revestida con discos reciclados, alberga una exposición multisensorial que presenta acciones e iniciativas orientadas a promover un futuro más sostenible.
