Maria-Cristina Florian

Arquitecta, máster en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad Técnica de Cluj-Napoca y la KU Leuven. Reside en Cluj-Napoca, Rumania.

EXPLORA AQUÍ LOS ARTÍCULOS DE ESTE AUTOR

Un año de guerra en Ucrania: iniciativas humanitarias y culturales para ayudar a un país en crisis

El 24 de febrero de 2022, Rusia invadió Ucrania, una escalada importante en un conflicto que se remonta a 2014. Hoy, un año después, la guerra continúa. Tanto militares como civiles han sido víctimas del conflicto, mientras que millones de personas se han convertido en refugiadas, huyendo a zonas más seguras en Europa o dentro de Ucrania. Esto desencadenó una grave crisis humanitaria y de desplazamiento de personas. Las hostilidades también amenazan el patrimonio cultural y arquitectónico de Ucrania, ya que museos, monumentos y lugares históricos se han convertido en blancos de ataque.

Las repercusiones se sienten tanto en Europa como a nivel global, con la creciente escasez de recursos energéticos y suministros de alimentos, lo que afecta a diversas economías. A pesar de esto, los países occidentales se han mantenido unidos en su apoyo a Ucrania, según informan medios de comunicación internacionales. A pesar de las dificultades económicas, el apoyo internacional se movilizó a través de diversas iniciativas con el fin de ayudar a las personas desplazadas, proteger el patrimonio cultural y trazar un plan para la reconstrucción.

Un año de guerra en Ucrania: iniciativas humanitarias y culturales para ayudar a un país en crisis - 1 的图像 4Un año de guerra en Ucrania: iniciativas humanitarias y culturales para ayudar a un país en crisis - 2 的图像 4Un año de guerra en Ucrania: iniciativas humanitarias y culturales para ayudar a un país en crisis - 3 的图像 4Un año de guerra en Ucrania: iniciativas humanitarias y culturales para ayudar a un país en crisis - 4 的图像 4Un año de guerra en Ucrania: iniciativas humanitarias y culturales para ayudar a un país en crisis - Más Imágenes+ 15

Mamparas de baba en cascada: Diseño del desfile Primavera/Verano 2024 de Prada / AMO

La arquitectura y la moda tienen una interacción interesante en la expresión cultural y la formación de la identidad. Ambas disciplinas pueden ser vehículos de creatividad en diferentes niveles. La arquitectura suele describirse como la "tercera piel" del ser humano, mientras que la ropa es la segunda piel; ambas protegen el cuerpo y, al mismo tiempo, cumplen funciones similares de autoexpresión y exhibición de la individualidad.

La relación entre arquitectura y moda también se manifiesta en principios de diseño comunes, como la forma, la proporción, la escala humana y la materialidad. La arquitectura es más que un simple telón de fondo para los desfiles de moda; también puede crear atmósfera, ser una fuente de inspiración y guiar el movimiento en el espacio. Las colaboraciones entre arquitectos/as y firmas de moda, como la célebre asociación entre OMA/AMO y Prada, desdibujan aún más los límites entre ambas disciplinas, mostrando las innumerables interconexiones entre estos dos campos creativos.

Mamparas de baba en cascada: Diseño del desfile Primavera/Verano 2024 de Prada / AMO - Image 1 of 4Mamparas de baba en cascada: Diseño del desfile Primavera/Verano 2024 de Prada / AMO - Image 2 of 4Mamparas de baba en cascada: Diseño del desfile Primavera/Verano 2024 de Prada / AMO - Image 3 of 4Mamparas de baba en cascada: Diseño del desfile Primavera/Verano 2024 de Prada / AMO - Image 4 of 4Mamparas de baba en cascada: Diseño del desfile Primavera/Verano 2024 de Prada / AMO - Más Imágenes+ 15

WilkinsonEyre diseña un nuevo campus para el College of North West London en Wembley, Londres

WilkinsonEyre ha sido seleccionado para diseñar un nuevo campus universitario en Olympic Way, en Wembley, Londres, que servirá como la nueva sede educativa para el College of North West London. El proyecto está diseñado para albergar a más de 300 estudiantes por semana, además de 250 miembros del personal. Las nuevas instalaciones ofrecerán clases de ingeniería, entorno construido y habilidades ecológicas, así como de tecnología digital, informática, salud y asistencia social. El esquema del nuevo campus recibió recientemente el permiso de planificación en la reunión del Comité de Planificación del Ayuntamiento y ahora ha sido enviado a la Autoridad del Gran Londres para su aprobación final.

Christian Kerez revela el diseño ganador para la renovación del Palazzo Rosso en St. Gallen, Suiza.

Se anunció a Christian Kerez como el ganador del concurso para la renovación del Palazzo Rosso en St. Gallen, sede del Museo del Textil de St. Gallen, en el este de Suiza. El proyecto, titulado “Das Schwere ist des Leichten Wurzelgrund” (Lo pesado es la raíz de lo ligero), responde al objetivo de elevar el perfil del Palazzo Rosso e incrementar su visibilidad y atractivo. Actualmente, la propuesta se encuentra en una fase de desarrollo detallado por encargo de la Fundación del Museo del Textil para esclarecer cuestiones de viabilidad y financiamiento.

Christian Kerez revela el diseño ganador para la renovación del Palazzo Rosso en St. Gallen, Suiza. - Image 1 of 4Christian Kerez revela el diseño ganador para la renovación del Palazzo Rosso en St. Gallen, Suiza. - Image 2 of 4Christian Kerez revela el diseño ganador para la renovación del Palazzo Rosso en St. Gallen, Suiza. - Image 3 of 4Christian Kerez revela el diseño ganador para la renovación del Palazzo Rosso en St. Gallen, Suiza. - Image 4 of 4Christian Kerez revela el diseño ganador para la renovación del Palazzo Rosso en St. Gallen, Suiza. - Más Imágenes+ 2

Día Mundial de la Arquitectura 2025: cómo diseñar para ser fuertes en tiempos de crisis

El primer lunes de octubre se celebra el Día Mundial de la Arquitectura. Este año, la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) ha establecido el tema "Diseño para la Fortaleza", un poderoso llamado a la acción que resuena profundamente con el enfoque de la ONU sobre la respuesta a crisis urbanas. En un mundo que enfrenta interrupciones ambientales y sociales sin precedentes, este tema nos desafía a ir más allá de soluciones temporales. Cabe preguntarse, ¿cómo pueden nuestros edificios y ciudades no solo resistir los impactos, sino también fomentar la equidad, la continuidad y la resiliencia?

Aunque el concepto de fortaleza en arquitectura puede evocar fácilmente imágenes de concreto reforzado y acero, está surgiendo una interpretación más profunda, una que define la fortaleza no como mera rigidez, sino como una capacidad holística para resistir y adaptarse. Esto incluye muchas facetas, desde la resiliencia ecológica y el cuidado hasta los conceptos duraderos de resiliencia social o la conservación de estructuras urbanas existentes, todas contribuyendo a un entorno construido más capaz de responder a la multitud de crisis que enfrentan las ciudades en todo el mundo.

Día Mundial de la Arquitectura 2025: cómo diseñar para ser fuertes en tiempos de crisis - Más Imágenes+ 20

Kongjian Yu, creador del concepto de Ciudad Esponja, fallece en un accidente aéreo en Brasil

Kongjian Yu, el pionero arquitecto paisajista y urbanista chino, acreditado por acuñar el concepto de "ciudad esponja", ha fallecido a los 62 años. Según Reuters, murió en un accidente aéreo el 23 de septiembre de 2025 en los humedales del estado de Mato Grosso do Sul, en Brasil, mientras supuestamente filmaba un documental sobre su trabajo, después de haber sido presentado en el programa de apertura de la Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo.

Un defensor reconocido globalmente del urbanismo ecológico, Yu adquirió relevancia internacional después de que su filosofía de "ciudad esponja" fuera adoptada como política nacional en China en 2013. Este enfoque prioriza soluciones basadas en la naturaleza, como humedales, parques y pavimentos permeables, para absorber y retener agua. Este método novedoso contrastó drásticamente con la infraestructura de concreto tradicional, ofreciendo a las ciudades una forma de combatir las inundaciones urbanas y acelerar el cambio climático trabajando con la naturaleza en lugar de contra ella. Sus ideas han sido implementadas en cientos de ciudades en todo el mundo.

Kongjian Yu, creador del concepto de Ciudad Esponja, fallece en un accidente aéreo en Brasil - Image 1 of 4Kongjian Yu, creador del concepto de Ciudad Esponja, fallece en un accidente aéreo en Brasil - Image 2 of 4Kongjian Yu, creador del concepto de Ciudad Esponja, fallece en un accidente aéreo en Brasil - Image 3 of 4Kongjian Yu, creador del concepto de Ciudad Esponja, fallece en un accidente aéreo en Brasil - Image 4 of 4Kongjian Yu, creador del concepto de Ciudad Esponja, fallece en un accidente aéreo en Brasil - Más Imágenes+ 1

Actos arquitectónicos de reparación: Temas críticos de la exposición "Time Space Existence" 2025 del ECC

Acceso Exclusivo | 

La edición 2025 de la exposición Time Space Existence del Centro Cultural Europeo (ECC, por sus siglas en inglés) en Venecia se rige bajo la premisa de "Reparar, Regenerar y Reutilizar". Con el objetivo de ir más allá de las soluciones superficiales y de una terminología desgastada, la muestra presenta a un grupo de profesionales que interpretan la arquitectura como un agente activo de reparación. Las obras más destacadas de esta edición demuestran que la "reparación" es una práctica multifacética que opera en registros materiales, sociales e históricos. Los diversos enfoques evidencian un cambio en el rol de los y las profesionales de la arquitectura: de figuras dedicadas a la construcción tradicional y al diseño de objetos físicos, pasan a ser agentes de restauración capaces de conjugar tecnología, comunidad e inteligencia material para reconstruir narrativas y consolidar sistemas culturales más sólidos.

Actos arquitectónicos de reparación: Temas críticos de la exposición Time Space Existence 2025 del ECC - Más Imágenes+ 14

"El lujo sin contexto es solo exceso": Elisa Orlanski Ours sobre cómo tender un puente entre la visión de diseño y las realidades del mercado

Acceso Exclusivo | 

En el complejo ecosistema del desarrollo arquitectónico, donde los conceptos innovadores se encuentran con las realidades del mercado, existe un rol fundamental para tender puentes entre diversos intereses profesionales y materializar espacios de gran impacto. Elisa Orlanski Ours ejemplifica esta función. Este es el ámbito de Elisa Orlanski Ours, diseñadora, educadora y líder de la industria. Como directora de Planificación y Diseño (Chief Planning & Design Officer) en Corcoran Sunshine Marketing Group, Elisa fundó su departamento hace dos décadas. En la actualidad, su extenso portafolio abarca desde planes maestros de rascacielos residenciales hasta villas de marca individuales en diversos continentes, incluyendo importantes proyectos en la ciudad de Nueva York como Hudson Yards y 220 Central Park South, así como desarrollos internacionales en colaboración con destacadas firmas de arquitectura como SHoP Architects, BIG, Herzog & de Meuron, Adjaye Associates y SO-IL. Su perspectiva estratégica para llevar proyectos desde la fase esquemática hasta la venta final aporta valiosas perspectivas sobre el intrincado funcionamiento de la industria. La editora ejecutiva de ArchDaily, Maria-Cristina Florian, tuvo la oportunidad de conversar sobre estos temas fundamentales con Elisa en la siguiente entrevista.

"El lujo sin contexto es solo exceso": Elisa Orlanski Ours sobre cómo tender un puente entre la visión de diseño y las realidades del mercado - Imagem 1 de 4"El lujo sin contexto es solo exceso": Elisa Orlanski Ours sobre cómo tender un puente entre la visión de diseño y las realidades del mercado - Imagem 2 de 4"El lujo sin contexto es solo exceso": Elisa Orlanski Ours sobre cómo tender un puente entre la visión de diseño y las realidades del mercado - Imagem 3 de 4"El lujo sin contexto es solo exceso": Elisa Orlanski Ours sobre cómo tender un puente entre la visión de diseño y las realidades del mercado - Imagem 4 de 4El lujo sin contexto es solo exceso: Elisa Orlanski Ours sobre cómo tender un puente entre la visión de diseño y las realidades del mercado - Más Imágenes+ 31

Una crisis en desarrollo con un panorama esperanzador: lo más destacado de los proyectos expuestos en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025

Acceso Exclusivo | 

Bajo la curaduría de Carlo Ratti, la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia se adentra en el tema "Intelligens. Natural. Artificial. Collective", con el objetivo explícito de transformar la ciudad de Venecia en un "Laboratorio Vivo". Además de las 65 participaciones nacionales y una amplia gama de eventos educativos y colaterales, la exposición presenta proyectos independientes que responden directamente al tema general. Con la mayoría de las exhibiciones ubicadas en el histórico edificio de la Corderie, que se extiende a lo largo del lado sur del Arsenale, el evento ofrece una exploración dinámica de ideas arquitectónicas emergentes y estrategias urbanas.

Una crisis en desarrollo con un panorama esperanzador: lo más destacado de los proyectos expuestos en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 - Imagem 1 de 4Una crisis en desarrollo con un panorama esperanzador: lo más destacado de los proyectos expuestos en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 - Imagem 2 de 4Una crisis en desarrollo con un panorama esperanzador: lo más destacado de los proyectos expuestos en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 - Imagem 3 de 4Una crisis en desarrollo con un panorama esperanzador: lo más destacado de los proyectos expuestos en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 - Imagem 4 de 4Una crisis en desarrollo con un panorama esperanzador: lo más destacado de los proyectos expuestos en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 - Más Imágenes+ 41

Elementos de una arquitectura completa: el mobiliario de Louis I. Kahn

Acceso Exclusivo | 

En la historia de la arquitectura moderna, Louis I. Kahn es considerado el maestro indiscutible de la monumentalidad en los Estados Unidos. En el apogeo de su carrera, Kahn logró crear un tipo de arquitectura único: a menudo imponente, pero sin caer en una grandiosidad exagerada; expresiva de su sistema constructivo, pero alejada del exhibicionismo estructural; impregnada de historia, pero desarrollada con un nuevo lenguaje y sistema de formas. Su interés en la luz como elemento funcional y en las cualidades específicas de los materiales se extendió más allá de sus edificios, plasmándose en todos los objetos que creó para habitarlos en consonancia con su espíritu intrínseco. Para celebrar este legado, Form Portfolios ha lanzado "Monumental Modernism", la primera colección de iluminación, objetos y mobiliario modelados a partir de los diseños encontrados en los edificios de Louis I. Kahn.

Elementos de una arquitectura completa: el mobiliario de Louis I. Kahn - Image 1 of 4Elementos de una arquitectura completa: el mobiliario de Louis I. Kahn - Image 2 of 4Elementos de una arquitectura completa: el mobiliario de Louis I. Kahn - Image 3 of 4Elementos de una arquitectura completa: el mobiliario de Louis I. Kahn - Image 4 of 4Elementos de una arquitectura completa: el mobiliario de Louis I. Kahn - Más Imágenes+ 18

Entre la demanda de vivienda y los objetivos ambientales: Alejandro Aravena sobre soluciones incrementales y hormigón de cero emisiones netas

Acceso Exclusivo | 

Durante la exposición Time Space Existence, organizada por el Centro Cultural Europeo en Venecia, el arquitecto galardonado con el Premio Pritzker Alejandro Aravena y su firma ELEMENTAL presentaron un prototipo a escala real para un nuevo enfoque en soluciones de vivienda incremental. Titulado el Núcleo USB, que significa prototipo de vivienda de Unidad de Servicios Básicos, esta propuesta tiene como objetivo demostrar cómo la construcción eficiente puede proporcionar todos los componentes esenciales de la vivienda en un espacio mínimo. El prototipo es también el resultado de una colaboración entre la oficina de arquitectura y el fabricante e investigador de concreto Holcim, y está construido a partir de un nuevo tipo de mezcla de concreto neto cero. También incorpora agregados completamente reciclados, en alineación con los principios de economía circular. La colaboración tiene como objetivo demostrar una forma más consciente del medio ambiente y rentable de proporcionar servicios esenciales a comunidades en riesgo sin dañar el planeta.

Mientras estaba en el sitio en Venecia, la editora gerente de ArchDaily, Maria-Cristina Florian, tuvo la oportunidad de sentarse con Alejandro Aravena y discutir las implicaciones de esta colaboración, la urgente necesidad de vivienda y el papel del arquitecto como coordinador de un proceso que involucra a muchos actores.

Entre la demanda de vivienda y los objetivos ambientales: Alejandro Aravena sobre soluciones incrementales y hormigón de cero emisiones netas - Image 1 of 4Entre la demanda de vivienda y los objetivos ambientales: Alejandro Aravena sobre soluciones incrementales y hormigón de cero emisiones netas - Image 2 of 4Entre la demanda de vivienda y los objetivos ambientales: Alejandro Aravena sobre soluciones incrementales y hormigón de cero emisiones netas - Image 3 of 4Entre la demanda de vivienda y los objetivos ambientales: Alejandro Aravena sobre soluciones incrementales y hormigón de cero emisiones netas - Image 4 of 4Entre la demanda de vivienda y los objetivos ambientales: Alejandro Aravena sobre soluciones incrementales y hormigón de cero emisiones netas - Más Imágenes+ 29

De la raíz al techo: ArchDaily destaca las prácticas restaurativas emergentes en Venecia

En asociación con el Centro Cultural Europeo (ECC), ArchDaily ha lanzado su exposición inaugural como parte de la séptima edición de Time Space Existence, una vitrina arquitectónica que ocurre simultáneamente con la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia. Abierta del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025, en varias ubicaciones de Venecia, esta edición se centra en el tema de "Reparar, Regenerar y Reutilizar", promoviendo enfoques innovadores y sostenibles en la arquitectura. La contribución de ArchDaily se ubica en el Palazzo Mora, complementando otros espacios como el Palazzo Bembo, los Jardines de Marinaressa y el Palazzo Michiel.

De la raíz al techo: ArchDaily destaca las prácticas restaurativas emergentes en Venecia - 1 的图像 4De la raíz al techo: ArchDaily destaca las prácticas restaurativas emergentes en Venecia - 2 的图像 4De la raíz al techo: ArchDaily destaca las prácticas restaurativas emergentes en Venecia - 3 的图像 4De la raíz al techo: ArchDaily destaca las prácticas restaurativas emergentes en Venecia - 4 的图像 4De la raíz al techo: ArchDaily destaca las prácticas restaurativas emergentes en Venecia - Más Imágenes+ 17

Bahréin gana el Premio Golden Lion a la Mejor Participación Nacional en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025

La exposición Ola de Calor del Reino de Bahréin, curada por el arquitecto Andrea Faraguna, ha sido anunciada como la ganadora del Premio Golden Lion a la Mejor Participación Nacional en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. El ganador ha sido seleccionado por un jurado internacional compuesto por el curador suizo, crítico e historiador del arte Hans Ulrich Obrist como presidente del jurado, la arquitecta sudafricana, docente y curadora Mpho Matsipa, y la curadora italiana Paola Antonelli. La ceremonia de premiación se transmitirá en vivo desde la sede de la Bienal en Ca'Giustinian. El pabellón se destaca por abordar la urgente cuestión del calor extremo a través de una instalación específica del sitio que muestra estrategias de enfriamiento pasivo enraizadas en las realidades climáticas y el contexto cultural de Bahréin.

Bahréin gana el Premio Golden Lion a la Mejor Participación Nacional en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 - Image 1 of 4Bahréin gana el Premio Golden Lion a la Mejor Participación Nacional en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 - Image 2 of 4Bahréin gana el Premio Golden Lion a la Mejor Participación Nacional en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 - Image 3 of 4Bahréin gana el Premio Golden Lion a la Mejor Participación Nacional en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 - Image 4 of 4Bahréin gana el Premio Golden Lion a la Mejor Participación Nacional en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 - Más Imágenes+ 7

DP Architects completa “The Dream Sphere”, el pabellón nacional de Singapur para la Expo Osaka 2025

El grupo DP Architects, en colaboración con Kingsmen Exhibits, diseñó el Pabellón de Singapur para la Expo Osaka 2025. Tras su inauguración oficial el 13 de abril, el pabellón ya recibe a sus visitantes. El concepto de la propuesta gira en torno al lema "Donde los sueños toman forma", con el objetivo de ofrecer una mirada a la cultura y a las innovaciones de gran impacto del país. La estructura, que adopta la forma de una esfera de 17 metros de altura revestida con discos reciclados, alberga una exposición multisensorial que presenta acciones e iniciativas orientadas a promover un futuro más sostenible.

DP Architects completa “The Dream Sphere”, el pabellón nacional de Singapur para la Expo Osaka 2025 - 1 的图像 4DP Architects completa “The Dream Sphere”, el pabellón nacional de Singapur para la Expo Osaka 2025 - 2 的图像 4DP Architects completa “The Dream Sphere”, el pabellón nacional de Singapur para la Expo Osaka 2025 - 3 的图像 4DP Architects completa “The Dream Sphere”, el pabellón nacional de Singapur para la Expo Osaka 2025 - 4 的图像 4DP Architects completa “The Dream Sphere”, el pabellón nacional de Singapur para la Expo Osaka 2025 - Más Imágenes+ 15

Fallece David M. Childs, el arquitecto que reconstruyó el perfil urbano de Nueva York, a los 83 años

David M. Childs, el arquitecto reconocido por sus significativas contribuciones al perfil urbano de la ciudad de Nueva York, falleció el 26 de marzo de 2025 en Pelham, Nueva York, a los 83 años. Su carrera, desarrollada principalmente en Skidmore, Owings & Merrill (SOM), estuvo marcada por un compromiso constante con los valores urbanísticos y una dedicación a mejorar el bien común a través de la arquitectura. Childs dejó una huella indeleble en el entorno construido, equilibrando las consideraciones estéticas con las complejas demandas de los proyectos urbanos a gran escala.

Fallece David M. Childs, el arquitecto que reconstruyó el perfil urbano de Nueva York, a los 83 años - Más Imágenes+ 1

Día Internacional de la Mujer 2025: los diversos enfoques de las nuevas prácticas arquitectónicas lideradas por mujeres

Acceso Exclusivo | 

Este Día Internacional de la Mujer, celebramos las contribuciones de las mujeres en la arquitectura, un campo tradicionalmente dominado por hombres. Aunque las narrativas dominantes pueden pasar por alto su impacto significativo, la historia de la arquitectura está repleta de ejemplos de mujeres que han moldeado la profesión de manera sutil pero poderosa. Cuando se limitó a un puesto de dibujante, Esther McCoy dio un paso atrás no para desconectarse, sino para observar mejor. Se convirtió en la primera crítica e historiadora de la arquitectura en notar el sabor único del Modernismo que se desarrollaba a lo largo de la Costa Oeste durante la década de 1950, llevando nombres como Richard Neutra o Luis Barragán al centro de las discusiones arquitectónicas. De manera similar, el nombre de Aline Louchheim puede no ser ampliamente reconocido entre arquitectos, pero, gracias a ella, el nombre de Eero Saarinen seguramente lo es. La profesión de publicista arquitectónico también surgió a través de esta colaboración. Estas historias nos recuerdan que reconocer los logros de las mujeres en la arquitectura no se trata de celebrar el género, sino de reconocer un sesgo histórico que ha obstaculizado el progreso de todo el campo.

Día Internacional de la Mujer 2025: los diversos enfoques de las nuevas prácticas arquitectónicas lideradas por mujeres - Imagen 1 de 4Día Internacional de la Mujer 2025: los diversos enfoques de las nuevas prácticas arquitectónicas lideradas por mujeres - Imagen 2 de 4Día Internacional de la Mujer 2025: los diversos enfoques de las nuevas prácticas arquitectónicas lideradas por mujeres - Imagen 3 de 4Día Internacional de la Mujer 2025: los diversos enfoques de las nuevas prácticas arquitectónicas lideradas por mujeres - Imagen 4 de 4Día Internacional de la Mujer 2025: los diversos enfoques de las nuevas prácticas arquitectónicas lideradas por mujeres - Más Imágenes+ 5

Ricardo Scofidio, cofundador de Diller Scofidio + Renfro, fallece a los 89 años

Ricardo Scofidio, una figura destacada en el mundo de la arquitectura, falleció el 6 de marzo de 2025 a los 89 años. Nacido en la ciudad de Nueva York en 1935, Scofidio cofundó la influyente firma de arquitectura Diller Scofidio + Renfro (DS+R) junto a su socia Elizabeth Diller en 1979. Juntos, aportaron una sensibilidad artística conceptual a la profesión, influyendo en el diseño de hitos culturales y espacios públicos reconocidos a nivel mundial. Entre sus proyectos más notables se encuentran el High Line en Manhattan y la transformación del Lincoln Center, cada uno de los cuales refleja la ambición del estudio de desafiar las premisas arquitectónicas convencionales.

Ricardo Scofidio, cofundador de Diller Scofidio + Renfro, fallece a los 89 años - Más Imágenes+ 2

El arquitecto chino Liu Jiakun recibe el Premio Pritzker de Arquitectura 2025

Acceso Exclusivo | 

El arquitecto y educador chino Liu Jiakun ha sido anunciado como el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2025, el más alto reconocimiento en el campo de la arquitectura. Fundador de Jiakun Architects (1999), Jiakun es reconocido por su habilidad para fusionar elementos tradicionales chinos con el diseño contemporáneo y por su compromiso con la equidad social en el entorno construido. Nacido en Chengdu, China, donde aún vive y trabaja, se convierte en el segundo arquitecto chino en recibir este galardón, después de Wang Shu en 2012. De este modo, Jiakun se une a una distinguida lista de laureados recientes, como Riken Yamamoto (2024), David Chipperfield (2023) y Francis Kéré (2022). La ceremonia de entrega del premio se celebrará en los próximos meses en el Louvre Abu Dhabi, diseñado por Jean Nouvel, con un lanzamiento mundial en video en otoño, seguido del Simposio y Conferencia de los Galardonados 2025 en mayo.

El arquitecto chino Liu Jiakun recibe el Premio Pritzker de Arquitectura 2025 - Image 1 of 4El arquitecto chino Liu Jiakun recibe el Premio Pritzker de Arquitectura 2025 - Image 2 of 4El arquitecto chino Liu Jiakun recibe el Premio Pritzker de Arquitectura 2025 - Image 3 of 4El arquitecto chino Liu Jiakun recibe el Premio Pritzker de Arquitectura 2025 - Image 4 of 4El arquitecto chino Liu Jiakun recibe el Premio Pritzker de Arquitectura 2025 - Más Imágenes+ 32