HouseEurope!, la Iniciativa Ciudadana Europea que aboga por una legislación de la Unión Europea para simplificar, abaratar y hacer más equitativa socialmente la renovación y reutilización de edificios existentes, ha comenzado oficialmente su periodo de recolección de firmas. El objetivo del proyecto es frenar las demoliciones motivadas por la especulación y fomentar una industria de la construcción que priorice el potencial de los edificios públicos y privados existentes. Como herramienta de democracia directa, las Iniciativas Ciudadanas Europeas permiten a la ciudadanía proponer legislación a nivel de la UE. Para que la Comisión Europea y los Estados miembros de la UE consideren y apliquen formalmente esta propuesta, se requiere el respaldo de un millón de ciudadanos/as europeos/as de al menos siete países de la UE. La iniciativa abrió su periodo de firmas el 1 de febrero de 2025 y permanecerá activa hasta el 31 de enero de 2026.
El Estado de Qatar acaba de abrir las puertas de su pabellón nacional en la Expo Osaka 2025. Diseñado por Kengo Kuma & Associates en colaboración con Qatar Museums, el pabellón combina la artesanía tradicional de Qatar y Japón, al tiempo que destaca la conexión de ambos países con el mar, concebido como un centro de recursos y un medio para el comercio y el intercambio de conocimientos. La exposición estará abierta al público hasta el 13 de octubre de 2025, con el objetivo de dar a conocer las innovaciones de Qatar en diversos campos.
Zaha Hadid Architects (ZHA) ha sido seleccionada como la firma de arquitectura a cargo del Centro Internacional de Investigación Científica Alisher Navoi, un amplio complejo cultural y educativo que se construye en el Nuevo Taskent, Uzbekistán. El centro incorporará el Museo Estatal de Literatura Navoi, junto con un auditorio para 400 personas y un Centro de Investigación Internacional con una escuela residencial dedicada a la formación de 200 estudiantes en lengua, literatura y música uzbekas.
Conocido por sus instalaciones artísticas no convencionales y su imponente entorno desértico, el festival Burning Man ha concluido este año con una serie de instalaciones temporales distribuidas a lo largo del desierto de Black Rock en Nevada. El tema del festival para 2024, "Curiouser & Curiouser", inspirado en Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, alentó a los/las participantes a abrazar el asombro y la fantasía.
En Burning Man, un tapiz de temáticas emerge a través de diversas instalaciones, desde reflexiones sobre la conectividad y el aislamiento hasta exploraciones del tiempo y el espacio. Obras como Nebula Shroom Grove y el Temple of Together enfatizan la comunidad y la unión, invitando a la interacción y la participación. Piezas como "I'm Fine" y Tree Circle profundizan en las emociones universales y la conexión de la humanidad con lo infinito, mientras que proyectos como Matter Out of Time y The End of Time juegan con las percepciones del tiempo y la realidad.
“Küçükçekmece Djemevi”. Imagen cortesía de EAA-Emre Arolat Architecture
EAA-Emre Arolat Architecture ha presentado recientemente su diseño para el Djemevi de Küçükçekmece, un nuevo concepto de espacio cívico en Estambul diseñado para combatir la exclusión social y brindar un entorno cómodo y acogedor para la comunidad aleví. El edificio se compone de una serie de espacios y estructuras interconectadas que generan una topografía compleja, ofreciendo amplias áreas recreativas y un espacio de identidad para la comunidad local. El concepto fue reconocido durante el World Architecture Festival 2024, obteniendo el premio al Proyecto del Futuro del Año en reconocimiento a su inclusión social y su cuidadosa adaptación a las tradiciones y necesidades locales.
El renombrado arquitecto francés Jean Nouvel ha presentado su diseño para la tienda pop-up de Samsung en la emblemática Avenida de los Campos Elíseos en París, Francia. El establecimiento busca representar el papel de la compañía como Socio Olímpico Mundial, ofreciendo un espacio donde interactuar con las tecnologías móviles más recientes y participar en actividades relacionadas con los Juegos Olímpicos. Las primeras imágenes capturadas por el/la fotógrafo/a de arquitectura Jad Sylla destacan el diseño de Jean Nouvel para este espacio comercial inmersivo.
La 29.ª Conferencia de las Partes de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (COP29) se lleva a cabo entre el 11 y el 22 de noviembre en Bakú, Azerbaiyán. El evento plantea un encuentro global de líderes empresariales, gobiernos y la sociedad civil con el objetivo de tomar medidas efectivas para limitar el calentamiento global a 1,5 °C por encima de los niveles preindustriales. Dado que la industria de la construcción es responsable de aproximadamente el 37% de las emisiones globales, la conferencia resulta de especial interés para profesionales de la arquitectura, el urbanismo y la investigación en este ámbito.
Tras un concurso internacional, Steven Holl Architects ha resultado ganador del encargo para el centro de convenciones y hotel Expo Albania en Tirana, Albania. El equipo ganador, integrado por Steven Holl Architects, la artista Agnieszka Kurant, Atelier 4, Atelier Markgraph, Stoss y Arup, propone un proceso iterativo que recopila firmas de las comunidades locales de Tirana para luego fusionarlas en una única línea sinuosa, en una continuación del proyecto “End of Signature” de la artista Agnieszka Kurant.
La influyente figura de Deborah Berke, FAIA, LEED AP, ha sido anunciada como la galardonada con la Medalla de Oro del AIA 2025, en reconocimiento a una trayectoria de cuatro décadas que integra su destreza en el diseño con un liderazgo académico comprometido con la responsabilidad social y ambiental. Su obra, que abarca proyectos residenciales, institucionales y de reutilización adaptativa, demuestra un firme compromiso con la sustentabilidad y la participación comunitaria. Tras fundar Deborah Berke Partners (actualmente TenBerke) en 1982 y desempeñarse como la primera decana de la Escuela de Arquitectura de Yale, ha ocupado diversos cargos de liderazgo en el ámbito de la arquitectura y ha contribuido activamente a los debates sobre ética del diseño, sustentabilidad y educación.
Para muchas personas, las escuelas y los jardines de infantes representan el primer contacto con la arquitectura pública. Estas instituciones, junto con todos los centros educativos, constituyen la base del aprendizaje y la difusión del conocimiento, desempeñando un papel fundamental en la etapa formativa de la infancia y la juventud. Por consiguiente, estos edificios deben responder a las necesidades de diferentes grupos de edad, creando espacios funcionales y flexibles no solo para el aprendizaje, sino también para el juego y la interacción informal. Los requisitos de iluminación y ventilación incrementan la complejidad de estos programas arquitectónicos. No obstante, el diseño de instalaciones educativas también ofrece oportunidades para la innovación y la expresión creativa, ya que exige una adaptación continua a las necesidades cambiantes del alumnado y el profesorado, al tiempo que propicia un entorno favorable para el estudio.
La selección de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca propuestas enviadas por la comunidad de ArchDaily dedicadas a instituciones culturales. Desde un centro de aprendizaje diseñado para ofrecer a las niñas de Mozambique las mismas oportunidades de aprender, jugar y conectarse, hasta una estación naval rediseñada como centro de investigación en la costa de Puerto Rico, esta selección presenta proyectos creados para fomentar el aprendizaje, la curiosidad y el intercambio de conocimientos y experiencias. El artículo incluye propuestas de oficinas de arquitectura tanto consolidadas como emergentes, tales como Moore Ruble Yudell, C+S ARCHITECTS —dirigida por Carlo Cappai y Maria Alessandra Segantini—, Hello Wood y snkh studio.
Si bien no dependen enteramente la una de la otra, la relación entre la arquitectura y el bienestar mental es un tema de suma importancia, ya que los/las diseñadores/as y arquitectos/as pueden contribuir a crear entornos más agradables para todas las personas. Desde estrategias para mejorar la salud mental en espacios de trabajo compartidos hasta las formas en que la arquitectura puede contribuir a prevenir el deterioro cognitivo, comprender el impacto potencial de las neurociencias ambientales y su aplicación en la arquitectura constituye una competencia esencial para nuestra profesión.
Para la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, el Pabellón de Ucrania presenta una muestra titulada «Antes del futuro» (Before the Future), centrada en la paradoja de "construir un futuro a partir de un presente en colapso". La intervención reimagina dos espacios, uno en el Arsenale y otro en los Giardini, para evocar estructuras de protección que se han vuelto emblemáticas de la sensación de seguridad bajo amenaza para la sociedad ucraniana. El equipo curatorial —integrado por Iryna Miroshnykova y Oleksii Petrov, del estudio de arquitectura ФОРМА (con sede en Kiev), y Borys Filonenko, especialista en curaduría independiente, crítica de arte y docencia— se propuso colaborar con especialistas de diversos campos para profundizar en el tema "El laboratorio del futuro" (Laboratory of the Future).
Cortesía de 70°N arkitektur, Snøhetta y Joar Nango
El Teatro Nacional Sámi Beaivváš y la Escuela Secundaria y de Cría de Renos Sámi son dos de las instituciones culturales más importantes de Sápmi, una región en el norte de Noruega, Suecia y Finlandia habitada tradicionalmente por el pueblo sámi. Con el fin de fortalecer la posición de ambas instituciones, en junio de 2021 se inició un proyecto para crear una instalación cultural y educativa compartida. Tras un concurso, se seleccionó la propuesta de diseño de 70°N arkitektur, en colaboración con Snøhetta y el/la artista y arquitecto/a Joar Nango. El edificio, también conocido como Čoarvemátta, se encuentra actualmente en construcción y se prevé su finalización para 2024.
En el contexto del desarrollo urbano, la elección entre la demolición y el reciclaje adaptativo conlleva implicaciones de gran alcance. Desde los debates en torno a la importancia histórica y cultural de una estructura hasta el impacto ambiental de los procesos de demolición y reconstrucción —en contraste con el costo de preservarla y adaptarla—, el tema de las demoliciones ha movilizado a la comunidad de la arquitectura para exigir estrategias de evaluación más responsables, con la esperanza de redescubrir el valor de las edificaciones existentes. Este artículo recopila algunas de las historias de edificios que enfrentaron la amenaza de demolición y los procesos que llevaron a su rescate.
Conocida a menudo como la “Manhattan del Mosa”, Róterdam es una ciudad sin igual en los Países Bajos. Esta metrópolis neerlandesa, con su imponente perfil urbano, narra una historia arquitectónica singular; un relato con capítulos marcados por los escombros de los devastadores bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, seguidos por una crónica de reconstrucción que transformó a la ciudad en un epicentro de experimentación arquitectónica y planificación urbana. Convertida hoy en un mosaico de estilos arquitectónicos, Róterdam ha hecho de la innovación su sello, consolidándose como una vitrina global de diseño de vanguardia y desarrollo urbano sostenible.
En 1940, casi todo el centro de la ciudad fue arrasado por las bombas alemanas. En lugar de seguir el ejemplo de reconstrucción de otras urbes europeas, Róterdam optó por reinventarse. Actualmente, la ciudad alberga algunas de las obras más emblemáticas de la arquitectura neerlandesa, como las Kubuswoningen o el Het Nieuwe Instituut. Su apertura hacia la innovación y la experimentación sigue atrayendo a profesionales de todo el mundo, mientras su característico horizonte continúa transformándose y adaptándose a las demandas contemporáneas.
Según las Naciones Unidas, los pueblos indígenas son culturas étnicas "arraigadas al lugar" que no han migrado de su territorio de origen. En el mundo actual, en el que el cambio climático provocado por el ser humano impulsa fenómenos meteorológicos extremos y existe una creciente demanda de autenticidad y diversidad cultural, los/las arquitectos/as recurren cada vez más a los sistemas de conocimiento indígena, no solo como fuentes de inspiración, sino como soluciones viables para adaptarse y responder a los desafíos locales y globales. Como comunidades que custodian tradicionalmente la tierra, poseen un profundo conocimiento de sus ecosistemas, de los materiales disponibles localmente, de las normas culturales y de las limitaciones sociales. Este saber contiene valiosas perspectivas para dar forma a la arquitectura contemporánea, ayudándola a adaptarse tanto a las personas como a sus entornos.
Las prácticas vernáculas e indígenas están emergiendo como base para una reimaginación arquitectónica, influyendo en las distribuciones espaciales, la elección de materiales y las técnicas de construcción, al tiempo que permiten integrar la innovación y la expresión contemporánea. Esta cuidadosa mezcla de tradición y modernidad puede tener un impacto significativo en términos de sostenibilidad, ya que los/las arquitectos/as que adoptan el enfoque indígena para aprovechar los recursos disponibles no solo pueden crear estructuras arraigadas en su contexto, sino también minimizar el impacto ecológico de la construcción. Asimismo, la colaboración directa con las comunidades indígenas da lugar a proyectos que priorizan la participación comunitaria, la sensibilidad cultural y el desarrollo sostenible.
Venecia, una ciudad que suele preocuparse por las inundaciones devastadoras, se enfrenta ahora al problema opuesto: sus canales han comenzado a secarse tras semanas de clima invernal seco y mareas inusualmente bajas. Se cree que una combinación de factores ha provocado este inusual escenario: la falta de lluvias, la alta presión atmosférica y el ciclo lunar que produce niveles bajos de agua durante la marea baja. Dado que los canales funcionan como calles en la ciudad, el fenómeno tiene implicaciones que van más allá de la decepción de los/las turistas. Algunos de los canales más pequeños de Venecia se han secado casi por completo, lo que imposibilita el acceso de góndolas, taxis acuáticos y ambulancias a ciertas zonas de la ciudad.
La ciudad de Osaka, Japón, obtuvo el derecho de albergar la Expo 2025, un evento internacional que se prevé atraerá a millones de visitantes. Programada para inaugurarse el 13 de abril de 2025 y clausurarse el 13 de octubre de 2025, esta será la segunda vez que Japón organice una exposición mundial, habiendo sido la última en 1970. Históricamente, las exposiciones mundiales han sido plataformas para presentar y popularizar nuevas tecnologías y productos, impulsando el progreso tecnológico y el diseño innovador. Para esta edición, Osaka eligió como tema principal "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas", concepto que se desarrolla a través de tres subtemas: Salvar vidas, Empoderar vidas y Conectar vidas. La dirección de diseño de la sede de la Expo estará a cargo de Sou Fujimoto, quien asumió la responsabilidad de desarrollar el plan maestro y de brindar orientación a los equipos de diseño de los países participantes.
