Videos

¿Qué define la atmósfera de un hogar? Más allá de las paletas de materiales y la luz natural, el sonido desempeña un papel determinante en la manera en que se perciben y se habitan los espacios. La reverberación de los pasos sobre la piedra, la calma atenuada de una habitación revestida de textiles o la forma en que la música se propaga por un interior de planta libre definen la identidad sensorial del espacio doméstico. La arquitectura no solo se experimenta visualmente, sino también de forma acústica.

El concepto de "paisaje sonoro" describe esta relación entre las personas, el sonido y el entorno construido. En la arquitectura residencial, el sonido es más que un ruido de fondo o una especificación técnica; influye en la privacidad, la concentración, el descanso y el confort emocional. La geometría y la materialidad actúan como los principales conductores acústicos: mientras que el concreto, el vidrio y la piedra reflejan y amplifican, la madera y los tapizados suavizan y absorben. Además, la altura de los techos, las circulaciones y las proporciones de las habitaciones terminan de definir cómo viaja y se asienta el sonido en el espacio.

El agua siempre ha ocupado una posición singular en la arquitectura: elemental pero elusiva, funcional pero simbólica. Es tanto un material como un medio que da forma a las ciudades, estructura los rituales e influye en cómo se percibe el espacio. En las distintas culturas, el agua se entiende no solo como una fuente de vida, sino como portadora de significados asociados con la purificación, la renovación y la continuidad. Su presencia en el entorno construido suele ir más allá de la utilidad, convirtiéndose en un recurso mediante el cual la arquitectura apela a los sentidos y construye atmósfera.

Al ingresar a un gran espacio de estar, el vestíbulo de un hotel o un espacio de trabajo de planta libre, lo primero que se percibe no es aquello que divide el espacio, sino lo que lo mantiene unido. Rara vez existen límites claros, habitaciones evidentes o divisiones estrictas; sin embargo, el espacio se siente organizado. Ciertas áreas invitan a la pausa, otras dictan el movimiento y unas más fomentan la comunidad. Las transiciones son sutiles, pero legibles.

Al mismo tiempo, se espera más de estos interiores. Deben adaptarse al cambio constante, resistir un uso intensivo y responder a las exigencias ambientales reduciendo los residuos, prolongando su vida útil y evitando reemplazos frecuentes. La pregunta no es solo cómo se ve un espacio, sino cómo funciona a lo largo del tiempo. ¿Qué es lo que realmente lleva el mayor peso?

A pesar de toda la experimentación espacial del espacio de trabajo contemporáneo, una condición ha permanecido prácticamente inalterada: la gente sigue sentada. Diversos estudios sugieren que quienes trabajan en oficinas pasan hasta un 89% de su jornada laboral sentados —cerca de 36 horas a la semana— a pesar de décadas de concientización sobre la ergonomía. A medida que los entornos laborales se vuelven más flexibles, sociales y orientados al diseño, esta contradicción resulta cada vez más difícil de ignorar.

La oficina ya no se organiza en torno a un único modo de operación, ni bajo una lógica espacial fija. El trabajo se ha vuelto multifuncional, alternando entre la colaboración y la concentración, el intercambio colectivo y el enfoque individual. En respuesta a esto, la arquitectura y el diseño de interiores se alejan de las distribuciones uniformes y repetitivas para dar paso a entornos que reflejan la variabilidad del comportamiento humano.

¿Qué pasaría si los elementos más avanzados de un baño fueran aquellos que apenas se pueden ver? En espacios donde los muros, cielorrasos y pisos forman superficies ininterrumpidas, los artefactos se repliegan y el agua misma se convierte en el material primordial que define la experiencia. La cuidadosa disposición de los elementos en el baño —como lavamanos, grifos, cabezales de ducha y desagües— suele imponer su presencia tanto por su diseño como por su función. Sin embargo, ¿qué sucede cuando estos elementos comienzan a desaparecer?

En lugar de añadir elementos superpuestos al diseño del baño, algunas propuestas operan bajo la lógica de la sustracción. El espacio ya no se compone de objetos visibles, sino que se concibe como una superficie continua. Los artefactos se repliegan en muros y cielorrasos, permitiendo que el agua, la luz y la atmósfera cobren protagonismo. Lo que se configura es una forma de minimalismo que va más allá: una arquitectura que absorbe por completo sus sistemas técnicos, haciendo desaparecer los dispositivos para dejar únicamente sus efectos. La experiencia en sí se convierte en la protagonista, dejando de estar mediada por objetos visibles para ser moldeada directamente por el agua, la luz y el espacio.

En entornos sumamente curados como Disneyland París, la arquitectura opera bajo un conjunto de expectativas diferente. A los edificios no solo se les exige un rendimiento funcional, sino que también deben comunicar, a menudo de forma instantánea. En este contexto, la fachada se convierte en un marcador visual que puede funcionar como umbral, mediando entre la luz, el aire y la percepción. Una de las estrategias que ha ganado terreno en estos escenarios es el uso de sistemas de envolventes semiopacas. Sin ser completamente transparentes ni del todo cerrados, estos sistemas de fachada introducen profundidad y variabilidad.

A diferencia de los revestimientos convencionales, los sistemas de umbral opaco funcionan como filtros. Atemperan la exposición solar, permiten la ventilación natural y proporcionan privacidad sin interrumpir la continuidad visual. Estas características resultan valiosas en contextos urbanos y comerciales, donde los edificios deben equilibrar la respuesta ambiental con el impacto experiencial. Asimismo, estos sistemas se convierten en portadores de narrativas, integrando referencias culturales, patrones o imágenes en la piel arquitectónica.

Videos

Durante los proyectos de renovación, a menudo se prefiere el reemplazo por sobre la rehabilitación. Se retiran los artefactos usados, se especifican productos nuevos y se aseguran los cronogramas. Especialmente en los proyectos hoteleros, donde los cierres son costosos y las operaciones se programan con plazos muy ajustados, instalar componentes nuevos parece ser la solución más confiable. Es un camino más rápido, más fácil de coordinar y alineado con los flujos de trabajo establecidos. La rehabilitación, en cambio, funciona de otra manera: exige un desmontaje minucioso en lugar del desecho, una evaluación en lugar de la sustitución, y confianza en la calidad de lo que ya existe. Esto introduce complejidad en un proceso diseñado para la eficiencia.

La reciente renovación del Brenners Park-Hotel & Spa en Baden-Baden demuestra que, bajo las circunstancias adecuadas, este esfuerzo adicional puede convertirse en una estrategia arquitectónica deliberada para proyectos similares, sobre todo cuando los materiales originales nunca fueron concebidos para ser temporales. 

Videos

Emplazada en el rompeolas exterior del Puerto de Cap-d'Ail, junto a Mónaco, la Beach House ocupa un umbral entre la tierra y el mar. Rodeado de agua y embarcaciones amarradas, el edificio entabla un estrecho diálogo con el puerto, expuesto a las variaciones de la luz, los reflejos y la atmósfera del Mediterráneo. En este entorno, la casa se percibe casi como una embarcación más amarrada junto al muro del puerto. 

Sin embargo, cuando Dave Rowles comenzó a trabajar en el diseño, la residencia presentaba muy poco de este carácter en su interior. La antigua vivienda unifamiliar había sido desmantelada casi por completo, quedando reducida a una estructura de concreto expuesto. En consecuencia, la renovación comenzó con una pregunta fundamental: ¿cómo puede un interior capturar las cualidades de su entorno? En lugar de competir con el imponente contexto marítimo, el diseño se centró en crear un espacio sereno y guiado por la materialidad, que enmarca y amplifica la belleza y la experiencia del paisaje circundante mediante detalles de roble, cedro, mármol y acero inoxidable. En colaboración con barth, firma especializada en carpintería y acabados de interiores, Rowles transformó la estructura de concreto en un espacio cohesivo, donde los materiales naturales, la luz y los detalles refinados definen tanto los ambientes interiores como los exteriores.

¿El diseño guía el uso o el uso guía al diseño? Los y las estudiantes luchan por mantener la concentración, el personal de trabajo se encoge bajo una iluminación estridente y quienes habitan un edificio se retraen de los espacios rígidos, a menudo como respuesta a condiciones ambientales que solo se hacen visibles una vez que el espacio es ocupado. La luz que atraviesa una habitación, la resonancia del sonido, la textura de las superficies o el ritmo de la circulación pueden favorecer la concentración, aportar calma o inspirar la creatividad; sin embargo, cada uno de estos factores también puede aumentar de forma involuntaria el estrés y la distracción. Profesionales de la arquitectura y el diseño se cuestionan y exploran: ¿cómo se fundamentan las decisiones de diseño y de quién es el conocimiento que se considera esencial para configurar el espacio?

¿Qué pasaría si los remanentes industriales no fueran residuos, sino el punto de partida del diseño arquitectónico? En la sede de Rieder en Maishofen, Austria, más de 1.300 metros cúbicos de madera, 180 elementos de techo y cientos de fragmentos de concreto reforzado con fibra de vidrio reciclados convergen en un edificio moldeado tanto por la reutilización como por la planificación. La nueva nave de producción, diseñada por Kessler² Architecture, trata los excedentes de materiales como un recurso de diseño. Desarrollado como parte de una inversión a largo plazo en fabricación sostenible, el edificio híbrido de madera y concreto introduce una técnica de fachada que invierte los flujos de trabajo arquitectónicos convencionales: en lugar de diseñar primero y fabricar los componentes después, la envolvente del edificio se genera a partir de los restos de material ya disponibles en el sitio, estableciendo un nuevo lenguaje para la arquitectura industrial.

La búsqueda de materiales más resistentes, ligeros y duraderos ha guiado a la arquitectura mucho antes de que existieran los polímeros o las fibras de carbono. Uno de los primeros ejemplos a gran escala de materiales compuestos se encuentra en la Gran Muralla China, donde se mezclaron piedra, ladrillos de arcilla y fibras orgánicas —como juncos y ramas de sauce— para crear una estructura resistente y duradera. Estas primeras técnicas revelan una intuición atemporal: al combinar distintos materiales de manera reflexiva, se obtienen propiedades inalcanzables para cualquier elemento por separado. Hoy en día, a medida que el sector de la construcción se enfrenta a urgentes presiones ecológicas, esta intuición se reinterpreta bajo la perspectiva de la sostenibilidad; así, los equipos de arquitectura e ingeniería exploran composites de base biológica, reciclados e híbridos, diseñados no solo en función de su rendimiento, sino también de su circularidad y responsabilidad ambiental.

El potencial de los edificios existentes para dar forma a ciudades y comunidades en constante cambio a través de la reutilización y la adaptación es el enfoque principal de HouseEurope! y su activismo: hacer frente al apremiante desafío en gran parte de Europa, donde a menudo resulta más fácil, económico y rápido demoler edificios que renovarlos. Durante décadas, las políticas de construcción, las prácticas industriales y los sistemas de mercado han favorecido las nuevas construcciones, subestimando con frecuencia la relevancia cultural, social y ambiental de las estructuras existentes. Por su labor de promoción de un cambio sistémico en la arquitectura, HouseEurope! recibió el Premio OBEL 2025 bajo la temática "Ready Made". En conversación con ArchDaily, Alina Kolar y Olaf Grawert, integrantes del colectivo HouseEurope!, analizaron el enfoque de la organización hacia la arquitectura, las políticas públicas y la acción colectiva.

Noor Riyadh 2025 llevó instalaciones lumínicas a gran escala a espacios públicos de toda la capital de Arabia Saudita, transformando temporalmente nodos de transporte, distritos históricos y hitos urbanos emblemáticos en entornos iluminados. Del 20 de noviembre al 6 de diciembre de 2025, Riad se convirtió en una galería a escala urbana de luz, movimiento y percepción cambiante. La quinta edición del festival presentó 60 obras de 59 artistas provenientes de 24 países, incluyendo más de 35 nuevos encargos que respondieron al tema "En un abrir y cerrar de ojos". A través de la luz, concebida tanto como medio como concepto, las instalaciones reinterpretaron el paisaje arquitectónico de la capital —en rápida evolución— y reflejaron cómo cambia la percepción en espacios configurados por el patrimonio y el desarrollo urbano ambicioso.

En el discurso arquitectónico reciente, el diseño de interiores se ha centrado en cómo los espacios moldean la experiencia psicológica y atmosférica, y en qué les otorga su resonancia emocional a los ambientes interiores. La atención se ha desplazado hacia los pequeños detalles en lugar de apoyarse principalmente en la forma o la estructura. La luz, por ejemplo, no es solo un requisito técnico, sino también un material arquitectónico por derecho propio. Puede estructurar el espacio, animar las superficies, definir las texturas y moldear la atmósfera, al tiempo que influye en el bienestar. Al mismo tiempo, las características que contraponen al minimalismo y al maximalismo configuran la manera en que se perciben las atmósferas, lo que invita a reflexionar sobre cómo los enfoques de simplicidad o exuberancia pueden influir en el estado de ánimo. En lugar de presentarse como estéticas opuestas, estas tendencias exploran cómo los interiores interactúan con los estados mentales, reflejan la identidad personal y responden a los cambios sutiles en la forma en que las personas habitan y experimentan el espacio.

Videos

Las ciudades se están transformando lentamente. Las calles peatonales, las redes aptas para bicicletas y los vecindarios de uso mixto se han convertido en prioridades de planificación, a medida que las metas climáticas, los nuevos estilos de vida y el trabajo remoto reconfiguran las dinámicas cotidianas. Sin embargo, aun cuando estas ideas centradas en las personas ganan terreno, la mayoría de las urbes sigue dependiendo en gran medida del automóvil particular, lo que genera una tensión entre los futuros urbanos proyectados y los hábitos de movilidad que persisten en la actualidad.

Esta tensión ha impulsado a los/las profesionales de la arquitectura y del desarrollo inmobiliario a replantearse una de las piezas más complejas del rompecabezas urbano: el estacionamiento. Los edificios de uso mixto se multiplican, superponiendo viviendas, espacios de trabajo y servicios en superficies cada vez más reducidas, lo que exige aprovechar al máximo cada metro cuadrado. El desafío ya no radica simplemente en dónde colocar los vehículos, sino en cómo integrar el estacionamiento para favorecer la densidad, la habitabilidad y la adaptabilidad a largo plazo, permitiendo que las ciudades evolucionen sin que los automóviles dominen su morfología.

El nicho ha sido un espacio de intención visible a lo largo de la historia de la arquitectura. En la arquitectura romana antigua, funcionaba como un recurso formal tallado en la mampostería para exhibir estatuas, jarrones u otros objetos. Estos retranqueos daban vida a los muros de templos, complejos termales y edificios cívicos, aportando ritmo, profundidad y puntos focales a estructuras que, de otro modo, habrían resultado masivas. Los espacios interiores del Panteón enmarcaban estatuas de deidades, mientras que las Termas de Caracalla utilizaban vacíos similares para estructurar salones de gran amplitud. Durante el Renacimiento, el nicho evolucionó hasta convertirse en un refinado marco arquitectónico. En Florencia, las cavidades exteriores de Orsanmichele albergaban estatuas encargadas por los gremios, mientras que los nichos del Palacio Uffizi exhibían obras escultóricas. Ya estuvieran ocupadas o se dejaran vacías intencionalmente, estas aberturas articulaban muros interiores, exteriores y fachadas, introducían jerarquía y aportaban interés visual, funcionando como gestos deliberados concebidos para ser vistos.

Videos

Durante la exposición Time Space Existence, organizada por el European Cultural Centre en Venecia, la empresa de soluciones de construcción Holcim y el arquitecto ganador del Premio Pritzker Alejandro Aravena, junto con su estudio ELEMENTAL, presentaron un prototipo a escala real que introduce un nuevo enfoque en soluciones de vivienda incremental.

El prototipo de vivienda —la Unidad de Servicios Básicos— se construyó con la tecnología de biochar recientemente lanzada por Holcim, la cual transforma los edificios en sumideros de carbono al atrapar este elemento de forma permanente en un material de base biológica llamado biochar. Este material se utiliza como componente en concretos, cementos y morteros de bajo carbono.

Videos

¿Qué es lo primero que define a un espacio al entrar: el sonido o la impresión visual? La arquitectura suele comunicarse a través de la estructura y las superficies; sin embargo, uno de sus componentes más esenciales se desplaza de forma invisible por el aire: el sonido. Este modela cómo se siente un espacio mucho antes de que se perciba una pared o un techo. El diseño computacional reúne estas dimensiones, lo que permite a los/las arquitectos/as y diseñadores/as crear estructuras únicas donde la acústica y la estética se nutren mutuamente en lugar de coexistir en paralelo. A partir del uso de algoritmos avanzados, los procesos de diseño complejos se transforman en soluciones intuitivas y accesibles que configuran aspectos acústicos y visuales destacados y a la medida de cada proyecto. Este enfoque combina la lógica paramétrica con la innovación de materiales, equilibrando la eficiencia, la sustentabilidad y el diseño expresivo en igual medida.