James Stirling (1926-1992) fue un arquitecto británico considerado por muchos como el más destacado de su generación y un innovador en la arquitectura de posguerra. Entre sus proyectos más famosos se encuentran el Museo Sackler, No 1 Poultry y la Neue Staatsgalerie. Bajo la influencia de su profesor Colin Rowe, Stirling poseía un profundo conocimiento de la historia de la arquitectura, aunque nunca adoptó una doctrina única. Su carrera comenzó con diseños que se alineaban más con lo que más tarde se calificaría como estilo *high-tech*, pero evolucionó hacia edificios que consistían en una serie de composiciones dinámicas y a menudo coloridas. Los recursos estéticos de Stirling dieron, en última instancia, el empuje final que liberó a la arquitectura de las garras del Movimiento Moderno europeo de posguerra, al convertir el canon modernista de “la forma sigue a la función” en una hipérbole, celebrando la expresión del programa de un edificio mediante detalles exagerados. La obra de Stirling sigue siendo muy influyente, y el curso cíclico de la historia demuestra que las implicaciones subyacentes de su legado permanecen vigentes, de algún modo, en la práctica arquitectónica contemporánea.

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¿Qué pasaría si tu departamento fuera más que un simple lugar para vivir? ¿Y si fuera un catalizador para las interacciones sociales? ¿O si eliminara las tediosas tareas cotidianas de limpiar, pagar servicios y comprar muebles? El co-living, una forma moderna de vivienda en la que los/las residentes comparten espacios comunes, busca lograr precisamente eso.

El co-living está ganando popularidad en grandes ciudades como Londres y Nueva York, donde el aumento en los precios de la vivienda obliga a los/las residentes a buscar formas nuevas y adaptativas de alquilar en la urbe. Cuando analizamos las ambiciones e inspiraciones detrás del movimiento del co-living en 2016, todavía era un concepto en una etapa relativamente experimental. Hoy en día, el co-living tiene una misión más definida y ha encontrado el éxito al conectar a las personas a través de una serie de puntos en común: el anhelo de conexión social, la participación en una economía cada vez más colaborativa y la accesibilidad de una solución habitacional práctica.

El diseño de Heinle, Wischer und Partner para un edificio de forma triangular obtuvo el primer lugar en el concurso para diseñar el Centro de Ciencias de Małopolska en Cracovia, Polonia. El equipo respondió a las bases del concurso, que exigían un diseño icónico e innovador, con una propuesta que genera un nuevo hito para la región de Małopolska en Polonia.

Conoce más detalles sobre el diseño ganador a continuación.

El mes pasado, publicamos un artículo sobre el 53 West 53rd, un rascacielos diseñado por el ganador del Pritzker Jean Nouvel. El impresionante edificio de 315 metros de altura albergará un condominio residencial de lujo y ofrecerá a sus habitantes vistas al Central Park y al centro de Manhattan. Recientemente, el periódico The Real Deal se reunió con el arquitecto para hablar sobre su nuevo proyecto y la transformación que causará en el perfil urbano de la ciudad.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el Pabellón de Croacia finalizado. A continuación, el equipo de curaduría describe la exposición en sus propias palabras.

Cloud Pergola / The Architecture of Hospitality en el Pabellón de Croacia es un entorno colaborativo de sitio específico concebido por el curador del pabellón, Bruno Juričić. Cloud Pergola es una instalación que trasciende los límites de la arquitectura, el arte, la ingeniería, la fabricación robótica y los modelos computacionales. La exposición se estructura a través de la interacción de tres intervenciones: Cloud Drawing de Alisa Andrašek en colaboración con Bruno Juričić, To Still the Eye de Vlatka Horvat y
Ephemeral Garden de Maja Kuzmanović.

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Pocas cosas en este mundo son mejores que los libros de arquitectura, ¡especialmente cuando se pueden descargar gratis! Como continuación de nuestra popular publicación de 2014, hemos reunido diez libros más que abarcan una amplia gama de temas interesantes, desde consejos para estudiantes de arquitectura de Herman Hertzberger, hasta una mirada a lo que impulsa la formación y el crecimiento de una ciudad, e incluso un libro que ofrece un análisis arquitectónico profundo de las películas de Alfred Hitchcock. ¡Revisa la lista a continuación!

Black Spectacles, en colaboración con el American Institute of Architecture Students (AIAS), ha publicado una nueva guía titulada How To Get A Job In Architecture (Cómo conseguir empleo en arquitectura), con el fin de ayudar a los/las recién graduados/as en arquitectura a orientarse en el proceso de búsqueda de su primer empleo. Esta guía gratuita de 17 páginas está repleta de consejos prácticos sobre cómo postularse, claves para asegurar una primera oferta e incluso recomendaciones de arquitectos/as y profesionales de recursos humanos de algunas de las firmas más importantes del mundo, como Cannon Design, Adrian Smith + Gordon Gill y Gensler.

El estudio con sede en Japón Moriyuki Ochiai Architects ha diseñado un conjunto de salas de té ubicadas en una zona rural conocida como Bisei, en la prefectura de Okayama. Esta localidad destaca tanto por ser el lugar donde se introdujo el té verde en Japón como por ser un "santuario para la observación astronómica", lo que inspiró al equipo de diseño a establecer una fuerte conexión entre los salones de té y el paisaje circundante.

Durante años, ha existido una falta de diversidad en el campo de la arquitectura. Ya sea que las cifras de deserción se deban a la falta de información disponible sobre las trayectorias de promoción, a las prácticas de contratación de las empresas o a que los/las arquitectos/as buscan nuevas oportunidades profesionales, esta profesión ha estado históricamente estancada en términos de representación. Sin embargo, hay buenas noticias al respecto, ya que el National Council of Architecture Registration Boards (NCARB) reveló nuevos datos que muestran que la profesión se está volviendo más diversa y que la proporción de mujeres que permanecen en sus carreras va en aumento.

Según el informe recientemente publicado por el NCARB, By The Numbers, aunque la equidad y la diversidad en la profesión han mejorado en los últimos años, los datos muestran que la deserción a lo largo del camino hacia la obtención de la licencia sigue siendo mucho mayor para las personas no blancas. “El NCARB ha pasado los últimos años actualizando y alineando nuestros programas para eliminar cargas innecesarias mientras mantenemos el rigor necesario para proteger al público”, señaló el director ejecutivo de NCARB, Michael Armstrong. “Un área clave a abordar es identificar cómo los puntos de tensión en el camino hacia la obtención de la licencia pueden variar para los/las candidatos/as de diferentes orígenes”.

¿Qué pasaría si el hogar fuera más que un simple lugar para vivir? ¿Podría convertirse en un catalizador para la socialización? ¿O qué pasaría si ya no fuera necesario limpiar, pagar facturas y comprar muebles día tras día en el lugar donde se reside? Para alcanzar estos objetivos, la vivienda compartida (o co-living) se ha desarrollado como una forma moderna de alojamiento en la que las personas residentes pueden compartir sus espacios de vida.

En metrópolis internacionales como Londres y Nueva York, la vivienda compartida es cada vez más popular. Ante el constante aumento de los precios de los bienes raíces en estas urbes, las personas se ven obligadas a buscar formas de alquiler completamente nuevas y más adaptables. En 2016, cuando se debatía la inspiración y el propósito detrás de esta tendencia, el co-living era todavía un concepto experimental. Hoy en día, este modelo tiene un propósito más definido y logra reunir con éxito a las personas a través de una serie de objetivos comunes: el deseo de socializar, la distribución de los gastos y el acceso a soluciones de vivienda prácticas y relativamente económicas.

El mes pasado informamos sobre la finalización de la estructura de 53 West 53rd, un rascacielos diseñado por el arquitecto ganador del Premio Pritzker, Jean Nouvel. El impresionante edificio de 1.050 pies (320 metros) de altura albergará un condominio residencial de lujo y ofrecerá a sus residentes vistas hacia Central Park y el centro de Manhattan. The Real Deal conversó recientemente con el arquitecto para hablar sobre su nuevo proyecto y cómo prevé que transformará el emblemático perfil urbano de la ciudad.

El Instituto Real de Arquitectura de Canadá (RAIC, por sus siglas en inglés) ha seleccionado a cuatro profesionales de la arquitectura de todo el mundo para recibir la distinción de Miembros de Honor 2018. Las personas incorporadas este año demuestran las diversas maneras en que la arquitectura aporta diseños ejemplares con un impacto positivo en la sociedad.

Quienes reciben este reconocimiento son la arquitecta francesa Odile Decq, el originario de Burkina Faso Diébédo Francis Kéré, y los arquitectos estadounidenses William J. Stanley III y John Sorrenti.

Más información sobre los y las Miembros de Honor a continuación.

El American Institute of Architects (AIA) y el Committee on the Environment (COTE) han anunciado a los ganadores de los Premios COTE Top Ten, el máximo reconocimiento para edificios que ejemplifican un gran diseño y un desempeño sostenible. El galardón, que celebra su edición número 22, destaca 10 proyectos que cumplen con los rigurosos estándares de COTE bajo 10 criterios en diversas áreas de diseño, incluyendo valor económico, social y ecológico. Los galardonados serán homenajeados en junio durante la Conferencia del AIA en la ciudad de Nueva York.

Conoce a los ganadores de 2018 a continuación.

Ayer, Balkrishna Doshi fue galardonado con el Premio Pritzker, el “máximo honor” de la arquitectura, convirtiéndose en el primer arquitecto indio en recibir este reconocimiento. Durante los últimos 70 años, a través de la práctica del diseño en una amplia variedad de tipologías arquitectónicas —como residencias privadas, escuelas, bancos, teatros y viviendas de bajo costo—, Doshi ha moldeado el vocabulario del diseño urbano y arquitectónico. Su enorme influencia en la arquitectura de la India y de toda Asia ha servido de guía para innumerables arquitectos y arquitectas. A continuación, presentamos siete de sus proyectos, los cuales reflejan décadas de filosofía de diseño, expresan un profundo respeto por las culturas oriental y occidental, y explican “cómo se puede influir en el desarrollo social a través del diseño arquitectónico”.

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La propuesta del estudio londinense AIM STUDIO para el Centro de Ciencias de Małopolska en Cracovia, Polonia, obtuvo recientemente el segundo lugar. En respuesta a la convocatoria del concurso que buscaba un diseño icónico para el centro, el equipo propuso una estructura que genera un nuevo hito urbano, desdibujando los límites entre el paisaje y el edificio, a la vez que toma en cuenta el importante contexto histórico del sitio.

Conoce más sobre su propuesta a continuación.

La nación insular de Taiwán es un país que destaca tanto por su alta densidad poblacional como por su amplia variedad de ecosistemas. No obstante, uno de los principales desafíos que enfrenta actualmente el país se relaciona con la producción y el consumo de energía, así como con el impacto negativo que estos generan en el medio ambiente. Ante el cierre programado de su central eléctrica más grande para 2023, un equipo de Taiwán diseñó una propuesta arquitectónica para construir una planta capaz de generar suficiente electricidad para abastecer al área metropolitana, reduciendo al mismo tiempo su impacto negativo en la calidad del aire y en los humedales circundantes.

Cuando piensa en su lugar favorito para tomar una cerveza, ¿qué elementos arquitectónicos le vienen a la mente? ¿Es el mobiliario sofisticado, las obras de arte temáticas o el meticuloso diseño de la carta de cócteles? Hoy en día, la estética de los bares es un atractivo tan fuerte como las bebidas mismas. Desde espacios inspirados en sets de cine hasta terrazas con vistas espectaculares de la ciudad, presentamos una selección de nueve bares y beer gardens que todo/a arquitecto/a debería tachar de su lista.

Si bien los cementerios han servido durante mucho tiempo como espacios para honrar y recordar a nuestros seres queridos, también suelen ser escenarios que exhiben la arquitectura y el diseño de paisaje. A finales del siglo XIX, los cementerios pasaron de ser espacios urbanos hacinados e insalubres a convertirse en centros sociales rurales con aspecto de parque. En las ciudades que carecían de parques públicos, los cementerios se transformaron en destinos populares para días de campo, días festivos y otras reuniones familiares.