La propuesta de jardín superpuesto de OVO Grąbczewscy Architekci obtuvo el tercer lugar en el concurso para el nuevo Centro de Ciencias de Małopolska en Cracovia, Polonia. Las bases del certamen solicitaban el diseño de una institución cultural innovadora con una forma arquitectónica icónica que representara la creatividad, la apertura y el pensamiento independiente. Como reflejo tanto de la ciudad como de la región, el centro también busca servir de modelo para la construcción sostenible, la eficiencia energética y una educación que inspire una participación inmersiva de los/las visitantes.
La construcción de la sinuosa y futurista torre de televisión Küçük Çamlıca (KCTV) de 365 metros de altura, ubicada en Estambul, Turquía, continúa avanzando. Esta nueva estructura reemplazará a varias antenas de menor tamaño que se encuentran en uso actualmente y dará soporte a unos 125 transmisores de radiodifusión, convirtiéndose así en el edificio más alto de la ciudad.
¿Alguna vez has pensado que un edificio se parece sospechosamente a un tanque futurista? ¿O que tal vez una aguja gótica recuerda de forma inquietante a un fósforo? No eres la única persona. Rich McCor, también conocido como paperboy, lleva viajando por el mundo desde 2015 llenando su cuenta de Instagram con fotografías ingeniosas de recortes de papel negro que transforman obras de arquitectura, a menudo serias, en imágenes lúdicas que parecen caricaturas.
Con la surrealista cuenta abstractsunday de Christoph Niemann como punto de partida, McCor se inspiró para romper con las normas de la arquitectura y embellecer lo cotidiano. Aunque la cuenta comenzó originalmente mientras McCor exploraba el Reino Unido, “me ha llevado mucho más allá de Londres, a rincones del mundo que nunca pensé que vería”, afirma. Resulta fácil entender por qué sus humorísticas imágenes de cúpulas con forma de pelotas de golf, criaturas junto a la playa y una pirámide convertida en un truco de magia le han valido a McCor más de 350,000 seguidores.
Este artículo fue publicado originalmente en ArchDaily el 13 de febrero de 2018.
La ciudad de Toronto mantiene una larga y conflictiva relación con el desarrollo urbano y la vacancia. El mapa de la Compra de Toronto original de 1787 entre la Primera Nación de los Mississaugas de New Credit y la Corona británica, que posteriormente establecería el territorio colonial que se convertiría en Toronto, concibe el paisaje como un único lote vacante, claramente delimitado y ansioso por ser urbanizado. O, como mejor lo describió el artista Luis Jacob, “que no representa más que una página en blanco que espera ser escrita a voluntad”. Más de doscientos años después, en un contexto donde la disponibilidad de vivienda, los precios y la escasez de alquileres impulsan el desarrollo de condominios verticales en la ciudad, la política del lote vacante nunca se ha sentido tan palpable.
Propuestas ganadoras del Architectural Challenge 2018: Tiny House. Imagen cortesía de Ryterna modul
El productor europeo de contenedores y edificios modulares Ryterna modul ha anunciado a los ganadores de su cuarto concurso internacional: Architectural Challenge 2018 Tiny House. El concurso solicitaba el diseño de una vivienda para dos personas de no más de 25 metros cuadrados que integrara cocina, baño, sala de estar y dormitorio en un ambiente cohesivo. Con 150 proyectos de 88 países, las tres propuestas ganadoras y la mención de honor transforman la microvivienda en un lujo.
Conoce todos los proyectos ganadores a continuación.
Desde el inicio de la guerra civil en 1991, los paisajes político y arquitectónico de Somalia —país de África Oriental— han sido inestables. Si bien los centros urbanos del país, como la capital, Mogadiscio, poseen un tejido diverso de mezquitas históricas, ciudadelas y monumentos que conviven con estructuras cívicas modernistas, las décadas de conflicto han provocado la destrucción de muchos edificios significativos. Asimismo, aun cuando los combates han disminuido notablemente en los últimos años, el futuro del patrimonio arquitectónico del país dista mucho de estar garantizado.
Ante este panorama, estudiantes de arquitectura somalíes en el Reino Unido, Italia y los Estados Unidos se han agrupado para conformar Somali Architecture, un proyecto de investigación en curso que archiva y "reconstruye" digitalmente estructuras icónicas mediante modelos 3D. Su objetivo es “preservar la identidad y la autenticidad” de Somalia a través de su arquitectura, tanto la existente como la destruida. “Queremos que cada edificio icónico del pasado sea reinterpretado para un futuro más coherente”, señalan.
A continuación, presentamos una selección de las estructuras que Somali Architecture ha recuperado y reconstruido hasta el momento.
Los parquímetros del centro de Los Ángeles se parecerán a los instalados en Pasadena. Imagen vía Curbed LA
La falta de hogar es un problema apremiante al que se enfrentan muchas ciudades en todo el mundo. Sin embargo, ¿podría la logística del estacionamiento ayudar a mitigar esta epidemia mediante el apoyo a iniciativas comunitarias?
En el condado de Los Ángeles, donde se estima que unas 58,000 personas no tienen hogar, autoridades municipales y del condado presentaron recientemente seis parquímetros diseñados en colaboración entre la organización de defensa comunitaria Flintridge Centre y la oficina del concejal Jose Huizar, destinados a recaudar donaciones benéficas en lugar de tarifas de estacionamiento.
¿Por qué una película recibe el aplauso de la crítica? ¿Será por las actuaciones cautivadoras de su elenco? ¿Por sus escenas asombrosas y momentos cinematográficos? ¿O acaso se debe a los complejos escenarios donde se desarrollan historias de drama, risas, amor y pérdida?
Tras sus impresionantes acuarelas de las nominadas al Óscar del año pasado y del éxito de Netflix, Stranger Things, la arquitecta e ilustradora Boryana Ilieva nos ofrece una mirada a los complejos escenarios de seis películas destacadas de 2017. Con la transmisión de los Globos de Oro a principios de este mes y la entrega de los Premios de la Academia a solo unas semanas de distancia, los hogares de estas galardonadas producciones merecen tantos reconocimientos como las estrellas de Hollywood que los habitan.
Desde la Galería Nacional de Canadá y Raffles City Chongqing hasta el emblemático Habitat 67, Moshe Safdie es reconocido por un estilo de diseño audaz que define la trayectoria de su obra. Al mismo tiempo, Safdie considera que sus proyectos no construidos son igualmente significativos, y reflexiona sobre el papel de estos trabajos en una entrevista que se suma como la entrega más reciente de la serie “Time-Space-Existence” de PLANE-SITE.
La oficina AL_A, con sede en Londres y liderada por Amanda Levete, ha presentado su diseño para dos nuevos edificios en el predio de Wadham College de la histórica Universidad de Oxford en Inglaterra. El Edificio Dr. Lee Shau Kee y el Centro de Estudiantes de Pregrado William Doo proporcionarán un espacio muy necesario para los servicios de pregrado, apoyando los programas de acceso de la institución, así como nuevos lugares de encuentro para el cuerpo estudiantil. La oficina ha estado desarrollando la ampliación desde que se adjudicó el proyecto tras ganar un concurso cerrado de diseño en el verano de 2016.
Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Finlandia. A continuación, las personas participantes describen su contribución en sus propias palabras.
La representación de Finlandia en la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia responde al tema "Freespace" transformando el Pabellón Alvar Aalto de Finlandia en un espacio de biblioteca temporal.
Continúa la construcción de la ondulante y futurista torre de televisión Küçük Çamlıca (KCTV), de 365 metros de altura, diseñada por MELIKE ALTINISIK ARCHITECTS en Estambul, Turquía. La nueva torre de telecomunicaciones reemplazará a varias estructuras monótonas actualmente en uso y albergará un estimado de 125 transmisores de radiodifusión, convirtiéndose en el edificio más alto de la ciudad.
Un “rompehielos” (en inglés, Ice Breaker) es un término coloquial que se utiliza para referirse a algo que disipa las inhibiciones o rompe la tensión entre las personas. En Toronto, Ice Breakers es una competencia internacional anual de diseño de intervenciones públicas innovadoras que buscan romper con el gris y aparentemente interminable invierno mediante instalaciones atractivas, coloridas y lúdicas a lo largo de la costanera de la ciudad, fomentando la interacción espontánea.
En su segunda edición, la exposición de 2018 se realiza en colaboración entre Ports Toronto y Waterfront BIA para dar vida a cinco estructuras únicas bajo la temática de la “Constelación”. Entre las propuestas seleccionadas de entre cientos de convocatorias de todo el mundo —en exhibición hasta el 25 de febrero— se encuentran desde osos a gran escala inspirados en la constelación de la Osa Mayor hasta campanas de viento gigantes.
Conoce las cinco instalaciones ganadoras a continuación.
El recordado arquitecto británico Will Alsop se destacó por su actitud exuberante e irreverente, la cual cobró forma material en un portafolio expresivo y de cualidades pictóricas que abarcó obras educativas, cívicas y residenciales. A la temprana edad de 23 años, obtuvo el segundo lugar en el concurso para el Centre Georges Pompidou en 1971. A partir de allí, trabajó con el siempre ingenioso Cedric Price antes de fundar su propio estudio junto a John Lyall —y eventualmente muchos otros— a principios de la década de 1980. Con una trayectoria de casi cincuenta años, presentamos diez obras icónicas de un arquitecto que nunca dejó pasar la oportunidad de jugar.
¿Cómo podemos planificar una mejor ciudad? Esta interrogante ha desconcertado a profesionales de la arquitectura y la planificación urbana desde el nacimiento de la ciudad industrial. Un intento de respuesta surgió bajo la forma de una espectacular propuesta modernista en las afueras de Ámsterdam llamada Bijlmermeer. Sin embargo, como revela un nuevo episodio de dos partes de 99% Invisible, el proyecto fracasó rotundamente. No obstante, como en toda historia, los hechos no son tan sencillos como parecen a primera vista.
Desde la piedra gris de Montreal hasta la piedra caliza de Jerusalén, cada ciudad posee una identidad icónica que se lee a través de su tejido urbano. Al observar la arquitectura de la ciudad alemana de Nördlingen, de 1,110 años de antigüedad, las casas con entramado de madera, los techos rojos inclinados y las calles sinuosas parecen idénticos en casi todos los aspectos a los de muchas pintorescas comunidades medievales que pueblan la campiña europea.
Aunque la aparición de la ciudad en el clásico de 1971 Willy Wonka y la fábrica de chocolates pueda parecer su aspecto más conocido, esta localidad del sur de Alemania posee una arquitectura completamente única. Nördlingen está literalmente hecha de diamantes —millones de diamantes microscópicos, para ser exactos—, y la propia ciudad fue construida dentro de un antiguo cráter de impacto.
A medida que cientos de personas refugiadas continúan llegando a París, Francia, la ciudad se enfrenta a una lucha constante por encontrar un alojamiento seguro y adecuado para la afluencia de migrantes. Como consecuencia, muchas personas terminan durmiendo en espacios urbanos subutilizados o al costado de la carretera, casi sin acceso a agua, saneamiento y alimentos.
Ante esta situación, la oficina con sede en París y Santiago1week1project, en colaboración con Sophie Picoty, presenta su diseño para un parque público especulativo titulado “¡Illuminate Paris!” bajo un puente ferroviario elevado, con el fin de brindar apoyo adicional a las organizaciones que atienden la afluencia de refugiados/as. Este “campo de experiencias” modular cuenta con una serie de entornos en forma de linterna que forman una cubierta a lo largo de la parte inferior del puente, ofreciendo un espacio muy necesario para las personas migrantes que actualmente se ven obligadas a dormir en campamentos bajo infraestructuras similares y en parques.
En la década de 1920, el pintor neerlandés Piet Mondrian comenzó a realizar sus obras más representativas y estilizadas: composiciones basadas en una cuadrícula negra irregular como base, sobre la cual se disponían planos de colores primarios (rojo, amarillo y azul) de formas variables. Aparentemente desconectado de los elementos de la realidad, simplificó el lenguaje de líneas y cuadrados hasta dar forma al Neoplasticismo, explorando así la dinámica entre el color y la forma. Aunque a principios del siglo XX sus óleos de bloques de colores primarios se convirtieron en un referente clave del movimiento De Stijl, la abstracción de sus obras sigue inspirando, un siglo después, a profesionales de la arquitectura en todo el mundo.
Sin embargo, ¿qué cualidades de las pinturas de Mondrian han fascinado tanto a artistas y profesionales del diseño como para llevarlos a aplicarlas en la exploración del espacio?
