Todos los hemos visto: diseños vergonzosos y fallas de construcción garrafales. Para los y las profesionales de la arquitectura y el diseño, resulta difícil no fijarse en los detalles de cada espacio con el que se topan. Asimismo, es aún más difícil no reírse de puertas imposibles de abrir, acabados de yeso que bien podría haber hecho alguien de cuatro años y un uso desmedido de sellador para solucionar cualquier percance en la obra. 

Inspirada por este placer culposo, la cuenta de Instagram del “Instalador certificado de sellador”, Trevor Lahey (también conocido como greaseball1987), ha recopilado lo mejor de los peores desastres de mejoras en el hogar para el deleite de sus seguidores. Descubre a continuación más de esta plétora de divertidas tragedias de Lahey.

Con formación en arquitectura, diseño urbano y teoría, Alina Sonea ilustra la naturaleza compleja y a menudo paradójica de las ciudades que habitamos. La artista y arquitecta radicada en Feldkirch ha realizado, desde 2013, una serie de detalladas ilustraciones que emplean trazos negros, tan gráficos como delicados, para plasmar densas imágenes de metrópolis fantásticas.

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Si bien Moshe Safdie es más conocido por las audaces formas que definen su portafolio de proyectos construidos —que van desde la Galería Nacional de Canadá y el rascacielos horizontal Raffles City Chongqing hasta el icónico Habitat 67—, el arquitecto considera que sus obras no construidas son tanto o más importantes. Safdie reflexiona sobre el papel de estos proyectos y otros temas en la última entrega de la serie Time-Space-Existence de PLANE-SITE.

Una excelente fotografía suele ser tan importante como una gran obra de arquitectura y, en ocasiones, incluso más. Desde las páginas satinadas de las revistas hasta las galerías de publicaciones digitales y portafolios en línea, la fotografía de alta calidad es fundamental para los/las arquitectos/as contemporáneos/as. Sin embargo, adentrarse en el mundo de las cámaras, el equipamiento, los accesorios y la jerga técnica (apertura, sensibilidad ISO, velocidad de obturación, etc.) puede resultar abrumador e incluso intimidante. ¿Qué se debe hacer, entonces, cuando la cámara integrada del smartphone ya no es suficiente?

Con el fin de garantizar que tanto quienes se inician en el campo como los/las profesionales más experimentados/as puedan capturar imágenes perfectas, Eric Reinholdt detalla en estos dos videos de 2016 el equipo que utiliza en su propia práctica profesional. El primer episodio, publicado en el canal de YouTube 30X40 Workshop —diseñado para arquitectos/as, escritores/as y fotógrafos/as—, explica con claridad por qué optó por una cámara réflex digital (DSLR). Una resolución de más de 20 megapíxeles, la amplia selección de objetivos de gran apertura y la versatilidad general son fundamentales para la impresión en gran formato y las publicaciones digitales. Canon y Nikon son las marcas recomendadas, debido a la gran cantidad de opciones que ofrecen y a la posibilidad de actualizar los componentes de manera progresiva a medida que sale al mercado nuevo equipamiento.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Arabia Saudita. A continuación, quienes participan describen su contribución en sus propias palabras.

La primera participación de Arabia Saudita en la Muestra Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia se ubicará en el Arsenale y contará con una exposición comisionada por el Misk Art Institute bajo el tema de “Un/Design”.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de los EAU. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.

El Pabellón Nacional de los EAU presentará “Lifescapes Beyond Bigness”, una exposición que explora paisajes arquitectónicos a escala humana, en la Bienal de Venecia 2018. La exposición busca destacar el papel de la arquitectura y el diseño urbano en la configuración de la coreografía de las rutinas diarias de las personas. En particular, investiga el rol de los paisajes ‘cotidianos’ al albergar, mejorar y facilitar las actividades sociales en diferentes lugares de los EAU.

Una gran fotografía suele ser tan importante como un gran edificio—a veces, incluso más. Desde las páginas de revistas impresas satinadas hasta las galerías de publicaciones digitales y portafolios en línea, la fotografía de alta calidad es crucial para los/las arquitectos/as contemporáneos/as. Sin embargo, la variedad de opciones de cámaras, equipos, accesorios y jerga técnica (apertura, ISO, velocidad de obturación, etc.) puede resultar abrumadora, si no intimidante. ¿Qué pasa, entonces, cuando la cámara de tu iPhone ya no es suficiente?

Para garantizar que tanto profesionales emergentes como experimentados/as logren la toma perfecta, Eric Reinholdt detalla minuciosamente el equipo de fotografía que utiliza en su propia práctica en este video de dos partes de 2016. La primera entrega en el canal de este arquitecto, escritor y fotógrafo, 30X40 Workshop deja en claro que su preferencia es una cámara réflex digital (DSLR). La calidad de imagen de más de 20 megapíxeles, así como la gama de lentes de mayor apertura con versatilidad añadida, son características cruciales para la impresión en gran formato y la publicación digital. Canon y Nikon se encuentran entre las marcas sugeridas, ya que están consolidadas y ofrecen una amplia gama de productos. Asimismo, se espera que ofrezcan opciones de actualización adicionales a medida que se lancen nuevos equipos al mercado.

La firma multidisciplinaria DFA presenta su visión para el futuro del Pier 40 de Nueva York, repensado como un innovador distrito de uso mixto que combina comercio, recreación y vivienda asequible. La propuesta, de iniciativa propia del estudio con sede en Nueva York, transformaría el actual muelle de 15 acres revitalizando su deteriorada infraestructura, al tiempo que preserva el popular campo de fútbol y la zona de recreación del sitio.

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¿Qué edificio es mejor: el pato o el tinglado decorado? Más importante aún, ¿qué tipo de arquitectura prefiere el o la estadounidense promedio? En su emblemática publicación de 1972, Learning From Las Vegas, Denise Scott Brown y Robert Venturi profundizaron en estas preguntas dándole la espalda al modernismo paternalista para volcarse hacia la brillante, abiertamente kitsch y simbólica meca del Strip de Las Vegas. Desde un encuentro fortuito durante una reunión en la Biblioteca de Bellas Artes de la Universidad de Pensilvania y viajes compartidos al Strip, hasta la influencia determinante en una nueva generación de arquitectos y arquitectas, descubra los detalles ocultos del romance y la ciudad que definieron el posmodernismo en este último episodio de 99% Invisible.

La propuesta de Sou Fujimoto y Coldefy & Associés Architects Urban Planners, que plantea una amplia cubierta de tonos claros para envolver un volumen acristalado y apilado, estuvo entre las cuatro finalistas para el nuevo Palacio de Justicia en Lille, Francia, un concurso organizado por la Agencia Pública de Inmuebles de la Justicia (APIJ). A pesar de que el certamen recibió 139 propuestas internacionales, resultando seleccionada finalmente la de OMA, la elegante estructura de Fujimoto y Coldefy & Associés fue diseñada para albergar los tribunales de distrito y de apelación, así como espacios públicos en una instalación en constante diálogo con su entorno natural.

Conoce la propuesta completa a continuación.

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El High Museum of Art en Atlanta, Georgia, ha anunciado que la galardonada oficina neoyorquina Selldorf Architects ha sido seleccionada para desarrollar una reinstalación a gran escala de las galerías de la institución en colaboración con el personal del museo. La renovación abarcará las siete áreas de la colección —desde Fotografía y Arte Europeo hasta Artes Decorativas y Diseño—, al mismo tiempo que enfatizará la experiencia del público visitante, las narrativas contemporáneas y las fortalezas del acervo del museo para crear una experiencia cohesiva que profundice el vínculo dentro del complejo diseñado por Richard Meier y Renzo Piano.

En 1924, el escritor André Breton redactó el Manifiesto surrealista, que hacía un llamado a desestabilizar las fronteras entre el sueño y la realidad, entre la objetividad y la subjetividad. Para gran parte de la comunidad de arquitectos y arquitectas que se han interesado —y continúan interesándose— en el papel fundamental del entorno construido, el pensamiento surrealista de Breton ofreció un valioso recurso para examinar el rol que desempeña la arquitectura en la configuración de la realidad. Desde entonces, partiendo de Salvador Dalí y Frederick Kiesler hasta llegar a Frank Gehry, el surrealismo ha moldeado profundamente la arquitectura del siglo XX.

En la década de 1920, el artista Piet Mondrian de nacionalidad holandesa, comenzó a pintar sus icónicas cuadrículas negras pobladas con planos de colores primarios. Llendo más allá de las referencias del mundo que lo rodea, su lenguaje simplificado de líneas y rectángulos conocido como Neo Plasticismo exploró la dinámica del movimiento a través del color y la forma. Aunque sus lienzos de color rojo, amarillo y azul fueron elementos importantes del movimiento De Stijl a principios del siglo XX, casi un siglo después, las abstracciones de Mondrian aún inspiran a los arquitectos de todo el mundo.

Pero, ¿qué tienen estas exploraciones espaciales que han cautivado a los artistas y diseñadores durante tanto tiempo?

Recientemente, Christopher Hawthorne, quien se desempeñó durante años como crítico de arquitectura para el LA Times, anunció que dejará su cargo para asumir el puesto de director de diseño de la ciudad de Los Ángeles, bajo la administración del alcalde Eric Garcetti. De acuerdo con Hawthorne, su función consistirá en elevar “la calidad de la arquitectura pública y el diseño urbano en toda la ciudad, así como el nivel de la conversación cívica sobre estos temas”. Este giro drástico plantea una interrogante: ¿cuál es el papel de la crítica y de la crítica de arquitectura en la configuración de la arquitectura cívica?

La oficina danesa Dorte Madrup A/S ha sido elegida ganadora del concurso de diseño del nuevo Centro de Asociación Trilateral de Patrimonio de la Humanidad del Mar de Wadden en un histórico sitio naval en Wilhelmshaven, Alemania. Elegida entre 14 propuestas, la firma ganadora ha diseñado un proyecto que se apoya sobre un búnker de la Segunda Guerra Mundial y reunirá las oficinas de una corporación que protegerá las aguas del mar de Wadden (Frisia).

A mediados de la década de 1850, esta zona del mar de Wadden lentamente se convirtió en una zona naval, a pesar de ser hogar de un amplio ecosistema de humedales que proporcionan un hábitat clave para las aves migratorias. Después de la Segunda Guerra Mundial, el sitio se convirtió en un recinto para la armada alemana para luego en 2009 ser inscrito en el Listado de Patrimonio de la Humanidad.