La iniciativa de investigación arquitectónica ‘arch out loud’ ha anunciado los proyectos ganadores del concurso HOME. Se invitó a los y las participantes a responder a la pregunta: “¿Cuál es el futuro del hogar?”. Se seleccionó un proyecto ganador para cada categoría: General, Innovación, Adaptabilidad y Pragmatismo.

A medida que los cambios en las circunstancias globales dan origen a nuevas tendencias de diseño y habitabilidad, la definición tradicional del hogar como un lugar privado de permanencia y estabilidad se ha transformado para adaptarse a estas transiciones. Se invitó a los y las participantes a considerar estos cambios, tales como el impacto de los movimientos demográficos, la imprevisibilidad de nuestro ecosistema cambiante, las formas contemporáneas de vivienda comunitaria y relaciones comunitarias, y los nuevos materiales de ingeniería.

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Este noviembre, el RIBA lanzó un programa escolar de alcance nacional destinado a brindar a niños, niñas y jóvenes de entre 4 y 18 años acceso a iniciativas de arquitectura. Este será el primer programa de arquitectura de cobertura nacional en el Reino Unido. El equipo docente, denominado oficialmente Embajadores y Embajadoras de la Arquitectura, está integrado por profesionales del sector que donan su tiempo de manera voluntaria a las escuelas asociadas, permitiendo que los y las estudiantes participen de forma gratuita.

Antes del lanzamiento del programa nacional, el RIBA llevó a cabo una versión piloto con el fin de medir el interés y el éxito del proyecto entre estudiantes, directivos de las escuelas y el equipo de embajadores y embajadoras. Durante la fase piloto, se visitaron más de 200 escuelas en Inglaterra, llegando a más de 18,000 estudiantes. El taller de arquitectura de cada escuela se diseñó de manera personalizada según la comunidad y su ubicación, aportando un enfoque cercano en la introducción de los y las estudiantes al vasto campo de la arquitectura. Estos proyectos tangibles permitieron explorar las zonas locales, evaluando sus necesidades, problemáticas comunitarias y sus expectativas para el futuro.

GRAFT ha desarrollado un plan maestro para el distrito de Didube Chughureti en Tbilisi, República de Georgia. El plan maestro para este distrito de negocios busca ofrecer a sus ocupantes un entorno de trabajo saludable, equilibrando el paisaje escénico con los servicios necesarios.

El complejo en su totalidad consta de un par de torres complementarias: la torre principal, en particular, albergará las oficinas centrales de la Compañía de Ferrocarriles de Georgia. Diversos elementos de la fachada hacen alusión al ferrocarril. De hecho, las fachadas parecen dividirse de manera similar a una bifurcación de vías ferroviarias. En la base de la torre, la curva descendente de la fachada se nivela, creando una cubierta para el nuevo museo al aire libre, el cual exhibirá locomotoras de la Compañía de Ferrocarriles de Georgia.

CUBO, una oficina de arquitectura local de la ciudad de Aarhus, Dinamarca, ha diseñado el pabellón de acceso principal para su ciudad natal, el cual conectará dos elementos existentes de Aarhus: el Jardín Botánico y el casco antiguo. El edificio resulta atractivo y acogedor tanto para residentes como para visitantes, ofreciendo a la ciudad un espacio de encuentro, un punto de reunión y un centro de información.

Tanto el Jardín Botánico como el casco antiguo son importantes atracciones para el público visitante, desempeñando un papel fundamental en la reputación internacional de la ciudad. El pabellón de CUBO busca potenciar y complementar lo ya existente al integrar de manera sensible la estructura en el paisaje actual.

Para conmemorar el nacimiento del renombrado arquitecto brasileño Oscar Niemeyer (15 de diciembre de 1907), la fotógrafa eslovena Danica Kus publicó una serie de fotografías en blanco y negro que destacan la arquitectura sobreviviente de Niemeyer. El arquitecto, quien falleció en 2012 a los 104 años, es considerado uno de los máximos exponentes de la arquitectura moderna del siglo XX.

Las imágenes de Kus acentúan las curvas hiperbólicas características del diseño de Niemeyer, al tiempo que resaltan la armonía geométrica de sus elementos rectilíneos. En una entrevista exclusiva con ArchDaily antes de su fallecimiento, Niemeyer describió su propia definición de la arquitectura: «En mi opinión, la arquitectura es invención. Y bajo este prisma es como realizo mis proyectos, buscando siempre soluciones bellas, expresivas, diferentes y sorprendentes». Esta serie fotográfica captura las sutilezas de las obras más destacadas de Niemeyer y recorre su trayectoria profesional.

La historia de la arquitectura de Venecia, tal como se aprecia hoy en día, es un compendio de estilos con siglos de antigüedad. Al ser un destino de gran riqueza cultural, muchos de los edificios existentes en Venecia —desde las viviendas junto a los estrechos canales interiores hasta las grandiosas iglesias de cúpulas diseñadas por Palladio— han permanecido prácticamente inalterados en su diseño y distribución general desde el siglo XVI. La ciudad, que en su momento fue un importante centro del comercio bizantino y europeo, prospera actualmente gracias a un flujo constante de turismo y a un núcleo fundamental de residentes locales.

Las estructuras que conforman la compacta trama urbana de la ciudad, fundamentales en su momento para su funcionamiento como imperio comercial, han adoptado nuevas funciones a través de la intervención arquitectónica; en este proceso, figuras de la arquitectura de la talla de Carlo Scarpa, OMA y Tadao Ando han desempeñado un papel fundamental.

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El estudio “Diez características de los lugares donde la gente quiere vivir” del RIBA combina una serie de estudios de caso que ilustran componentes del diseño de vivienda comunitaria contemporánea. Esta investigación se realizó con el fin de identificar y analizar elementos específicos y exitosos de proyectos anteriores que puedan incorporarse fácilmente en futuros desarrollos, tanto en Inglaterra como a nivel internacional.

El estudio aspira a demostrar la relación entre la calidad del diseño y el ritmo de oferta en la entrega de viviendas asequibles y bien construidas, las cuales son sumamente necesarias. Cada ejemplo de edificación ilustra cómo un diseño atractivo y exitoso puede replicarse con facilidad.

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Nike House of Innovation 000 continúa con la redefinición de la marca deportiva. Como empresa que se enorgullece del diseño innovador de su calzado y ropa de rendimiento, Nike ha optado por diseñar sus puntos de venta de manera que reflejen una nueva generación en el rendimiento deportivo. La House of Innovation se basa en un diseño flexible que permite a la marca ofrecer a su clientela una experiencia de marca inmersiva.

El concepto de la tienda se describe como “un piso, un mundo”. Cada nivel, inspirado en los sonidos y el movimiento de Nueva York, destaca diferentes colecciones de la marca Nike. El programa comercial de cada planta se vuelve más específico a medida que se asciende. Este espacio de seis niveles y 6,300 metros cuadrados (68,000 pies cuadrados) es la segunda Nike House of Innovation. La primera abrió en Shanghái el mes pasado. Estas tiendas son las primeras de una nueva generación de experiencias de venta deportiva para Nike, numeradas de forma secuencial en todo el mundo.

El Premio Internacional VELUX 2018 tiene como objetivo reconocer a estudiantes de arquitectura de todo el mundo que asumen el desafío de utilizar la luz natural en el entorno construido. El galardón, denominado "Luz del Mañana" (Light of Tomorrow), se lanzó en 2004 y se entrega cada dos años con el fin de promover la interpretación creativa, la exploración y la investigación de la luz natural en el entorno construido. Los ganadores de este año fueron seleccionados entre más de 600 propuestas presentadas.

Studio Gang, una firma de arquitectura y diseño urbano reconocida por su ingenio y enfoque creativo, se ha asociado con SCAPE, la oficina de arquitectura de paisaje y diseño urbano con sede en Nueva York y enfocada en el diseño. La comunidad internacional de arquitectura ha reconocido a las fundadoras de ambas firmas, Jeanne Gang y Kate Orff, respectivamente, como innovadoras en sus campos de diseño. Juntas, estas firmas han creado la propuesta seleccionada para la ribera de Memphis.

El borde de la ribera se compone de cinco zonas: Fourth Bluff, Mud Island, Tom Lee Park, MLK Park y Greenbelt Park. Zonas como Tom Lee Park abarcan una vasta área de terreno plano, senderos peatonales y equipamiento sencillo. La mayor cualidad del parque es su vista, que abarca tanto los elementos naturales como los urbanos del paisaje de la ciudad.

Fentress Architects ha revelado su diseño para la ampliación de la Cancillería Noruega en Washington D.C., una destacada adición al campus de la embajada en Washington D.C. El proyecto amplía el lenguaje arquitectónico de los edificios existentes de la embajada, incorporando técnicas de diseño contemporáneo en el contexto de la arquitectura institucional tradicional.

El diseño de Fentress integra materiales de gran relevancia cultural para Noruega como elementos destacados de la fachada. El uso de madera de abeto noruego, piedra de Oppdal y cobre patinado rinde homenaje a las tradiciones del país en la construcción naval y la carpintería, así como a su abundancia de recursos naturales.

Hace cinco años, Raw Design, Ferris+ Associates y Curio crearon el concurso de diseño Winter Stations para aportar conceptos de diseño innovadores a las playas de Toronto durante la temporada invernal. Este año, cuatro propuestas sobresalieron entre cientos de postulaciones y, junto con dos proyectos de estudiantes, adornarán el frente marítimo junto a las estaciones de salvavidas vacías.

Estos seis diseños exploran con éxito el concepto de "migración". Cada equipo asimiló y transformó esta idea para generar seis propuestas únicas y originales que abordan problemáticas sociales y políticas contemporáneas, así como la condición humana en torno al tema de la migración. A través de sus propias exploraciones, cada equipo presenta una instalación en el litoral costero de temporada, atrayendo a las personas a la playa y propiciando el diálogo.

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En los últimos años, los festivales de cine de arquitectura han proliferado en todo el mundo, ofreciendo a la crítica, la teoría y a quienes se dedican al pensamiento arquitectónico un medio adicional para la expresión y el debate en torno a la disciplina. Esta relación simbiótica entre la arquitectura y el cine surge del impacto que tiene la arquitectura en el entorno construido y su profunda repercusión social y cultural.

A medida que el público internacional crece y surgen nuevos géneros, los festivales de cine de arquitectura han pasado a abarcar mucho más que la simple proyección de películas, organizando programas, conferencias y debates que potencian el impacto intelectual del material expuesto. El Architecture Film Festival Rotterdam (AFFR) celebra su décima edición este mes de octubre explorando el concepto de “construir felicidad” en una época en la que buscamos construir un mundo más sostenible, un desafío tanto para el diseño histórico como para el contemporáneo.

Root Cycle, de Cristopher Cichocki, fusiona el arte de instalación con la arquitectura existente para abrir un debate en torno a la relación entre el diseño —tanto contemporáneo como histórico— y la sostenibilidad ambiental.

Cichocki se asoció con Geoplast, una firma italiana de diseño y fabricación dedicada a la creación de productos innovadores de diseño sostenible. El/la artista utiliza un producto modular específico de Geoplast y plantas de Aloe Vera como componentes principales de la obra.

El esquema de diseño "Bosco" utiliza la construcción en madera y prácticas de diseño ecológico para crear una manzana residencial multifacética. No solo son importantes los espacios domésticos privados, sino que la definición de "espacio habitable" se amplía para incluir áreas exteriores privadas y compartidas.

De este modo, el exterior de madera se convierte en una extensión del interior. El uso de la madera en todo el proyecto, junto con el lenguaje sencillo de las formas geométricas subyacentes de Bosco, crea un conjunto bien articulado y homogéneo de componentes de vivienda.

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El año 2019 marca el centenario de la fundación de la Bauhaus. Fundada por Walter Gropius en 1919, la escuela buscaba reimaginar la realidad material. Considerada por muchos como la escuela de arte y diseño más visionaria de principios del siglo XX, la Bauhaus desataría un movimiento global en un período de la historia mundial que, por lo demás, estuvo marcado por la guerra y la devastación económica.

En 1933, el Partido Nazi tomó el poder en Alemania y finalmente cerró la escuela de la Bauhaus. Gran parte de las mentes visionarias de la Bauhaus emigró a los Estados Unidos, llevando el movimiento consigo. László Moholy-Nagy llevó la Bauhaus a Chicago, iniciando un nuevo capítulo en su historia al fundar una nueva escuela: The New Bauhaus.

El paisaje natural de Dinamarca a lo largo de las orillas del lago Mossø albergó en su día una vibrante comunidad monástica. Lo único que queda son ruinas y objetos desenterrados: los vestigios de un complejo monástico activo y autosuficiente.

Galmstrup, una firma de arquitectura con sede en Londres especializada en proyectos comunitarios y culturales, ha diseñado un edificio de galerías para albergar los restos y objetos arqueológicos excavados en el sitio, manteniendo la estrecha relación entre las ruinas y la creciente colección de artefactos.

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Los espacios interiores son una constelación de múltiples elementos enmarcados por la arquitectura de un edificio. El mobiliario, en particular, juega un papel clave en la definición de un espacio, influyendo en sus usos, nivel de confort y atmósfera. Crear un diseño coherente que maximice la función y active un espacio habitable requiere de piezas de mobiliario que no solo sean estéticamente atractivas desde el principio, sino también atemporales, de modo que se genere un diálogo entre el mobiliario y la arquitectura.

Una pieza de mobiliario puede describirse como una extensión de la arquitectura, creando una conexión directa entre la estructura y las personas que la habitan. Las geometrías de la pieza deben imitar o complementar las proporciones y formas incorporadas en la arquitectura, al mismo tiempo que se adaptan a las necesidades físicas de cada persona. Una destacada empresa italiana de diseño de mobiliario, Flexform, ha aplicado muchos de estos principios de diseño en su catálogo de mobiliario de estilo contemporáneo. Iniciada originalmente en 1959 como un taller artesanal de los hermanos Galimberti, el éxito temprano de 'Flexform di Galimberti' llevó a la empresa a expandirse y crecer, permitiendo que muchas de sus piezas atemporales se integraran en el tejido de la arquitectura internacional.