La serie fotográfica “Urban Geometries” de Andres Gallardo continúa; en esta ocasión, Gallardo, de formación autodidacta, eligió capturar la arquitectura de Milán. La serie se centra en los contornos arquitectónicos de estructuras contemporáneas de diversas épocas y funciones, al tiempo que destaca la materialidad de las fachadas y los detalles arquitectónicos e industriales de cada edificio.
La serie sobre Milán de Gallardo presenta el trabajo de Zaha Hadid Architects y Grafton Architects. Otras imágenes de la serie incluyen elementos de la ciudad que suelen pasar desapercibidos, como una serie de coloridos contenedores de reciclaje.
Vivienda Villa Verde / ELEMENTAL. Fotos de Suyin Chia
El arquitecto chileno Alejandro Aravena comparte su filosofía de diseño en una entrevista titulada “To Design is to Prefer” (Diseñar es preferir). Aravena, quien fundó su propio estudio de arquitectura, Elemental, en 2001 y recibió el Premio Pritzker en 2016, se ha dedicado constantemente a explorar una práctica del diseño con conciencia social. El estudio Elemental captó inicialmente la atención internacional gracias a sus proyectos de vivienda social en Chile. Posteriormente, su práctica de diseño se diversificó de manera gradual, abarcando desde museos y edificios universitarios hasta infraestructura urbana y de transporte.
El video de la entrevista profundiza en los procesos mentales detrás de la práctica arquitectónica de Aravena, así como en la metodología de diseño única de Elemental. El inicio de la entrevista evoca cómo Aravena eligió la arquitectura durante su juventud: aunque en ese entonces era una disciplina bastante difusa para un joven como él, terminó por convertirse en su gran pasión. A lo largo de la filmación, se intercalan tomas del arquitecto hojeando sus cuadernos de bocetos, ofreciendo un vistazo a su proceso de diseño más puro y esencial.
Hace cinco años, Raw Design,Ferris + Associates y Curio fundaron el Concurso de Diseño Winter Stations para llevar conceptos de diseño innovadores a las playas de Toronto durante los meses de invierno. Este año, se seleccionaron cuatro diseños de entre cientos de propuestas, a los que se sumarán dos proyectos estudiantiles para intervenir la línea de costa junto a las casetas de salvavidas vacías.
Las seis propuestas seleccionadas exploran la idea de la “migración”. Cada equipo de diseño internalizó este concepto para generar seis propuestas únicas y originales que abordan problemáticas sociales y políticas contemporáneas, así como la condición humana en torno a la migración. A partir de sus investigaciones, los equipos llevaron sus diseños a la costa invernal, atrayendo al público a la playa e invitando al diálogo.
Los espacios interiores son una constelación de múltiples elementos enmarcados por la arquitectura de un edificio. El mobiliario, en particular, juega un papel clave en la definición de un espacio, influyendo en sus usos, nivel de confort y atmósfera. Crear un diseño coherente que maximice la función y active un espacio habitable requiere de piezas de mobiliario que no solo sean estéticamente atractivas desde el principio, sino también atemporales, de modo que se genere un diálogo entre el mobiliario y la arquitectura.
Una pieza de mobiliario puede describirse como una extensión de la arquitectura, creando una conexión directa entre la estructura y las personas que la habitan. Las geometrías de la pieza deben imitar o complementar las proporciones y formas incorporadas en la arquitectura, al mismo tiempo que se adaptan a las necesidades físicas de cada persona. Una destacada empresa italiana de diseño de mobiliario, Flexform, ha aplicado muchos de estos principios de diseño en su catálogo de mobiliario de estilo contemporáneo. Iniciada originalmente en 1959 como un taller artesanal de los hermanos Galimberti, el éxito temprano de 'Flexform di Galimberti' llevó a la empresa a expandirse y crecer, permitiendo que muchas de sus piezas atemporales se integraran en el tejido de la arquitectura internacional.
Jacob Witzling no cuenta con formación académica en arquitectura; sin embargo, su pasión por la naturaleza y el diseño de cabañas le ha brindado todas las herramientas necesarias tanto para diseñar como para construir espacios habitables idílicos. Las cabañas de Witzling se encuentran distribuidas por todo Estados Unidos; estas estructuras suelen estar aisladas en el bosque, ofreciendo un escape remoto de los centros urbanos y la expansión suburbana.
El interés de Witzling por las cabañas comenzó a los 16 años. Su padre, arquitecto e ingeniero, le brindó un primer acercamiento al mundo del diseño y la construcción. “Necesitaba habitar en el bosque y, aunque nunca había construido nada más que un fuerte con mantas, sabía que mi pasión por crear sería suficiente”, comenta Witzling. “Recuerdo examinar minuciosamente las páginas del libro favorito de mi padre, 'Handmade Houses: A Guide to the Woodbutcher’s Art'. Miraba las imágenes desde el interior de mi fuerte de mantas y soñaba despierto con construir una propia”.
En los últimos años, los festivales de cine de arquitectura en todo el mundo han experimentado un crecimiento exponencial, ofreciendo a críticos, teóricos y a todas las personas que reflexionan sobre la arquitectura un nuevo medio para expresar y debatir sobre la disciplina. La relación simbiótica entre la arquitectura y el cine está arraigada en el papel que desempeña el diseño en el entorno construido y en su profundo impacto social y cultural.
Con el crecimiento del público internacional y la aparición de nuevos géneros, los festivales de cine de arquitectura se han convertido en algo más que meros eventos de estreno; la organización de diversos programas, conferencias y mesas de debate ha potenciado el impacto intelectual de este material visual. El Festival de Cine de Arquitectura de Róterdam (Architecture Film Festival Rotterdam, AFFR) celebró su décima edición este mes de octubre. El tema de este año fue "Construir la felicidad" (Building Happiness), un concepto que desafía tanto al diseño histórico como al contemporáneo en una época que busca construir un mundo más sostenible.
Skopje, la capital de la República de Macedonia, alberga muchos de los mejores ejemplos internacionales de arquitectura brutalista. La ciudad, que en el pasado formó parte de la antigua Yugoslavia, cuenta con el trabajo de figuras visionarias de la arquitectura como Kenzo Tange, Janko Konstantinov y Marko Mušič. El “Modernist Skopje Map” es el mapa más reciente de Blue Crow Media dentro de una serie de publicaciones dedicadas a la historia de la arquitectura en la antigua Yugoslavia.
Una razón fundamental, aunque trágica, de la gran concentración de arquitectura brutalista y modernista en Skopje es el terremoto de 1965, que destruyó el 65 por ciento de la ciudad. Con el fin de reurbanizar la zona, se le encargó al arquitecto japonés Kenzo Tange liderar un equipo de arquitectos y arquitectas de Japón y Yugoslavia para conceptualizar un plan urbano moderno para Skopje.
Bajo el liderazgo de Tange, numerosos arquitectos y arquitectas de la corriente brutalista se sintieron atraídos por la ciudad y recibieron el encargo de diseñar las principales estructuras públicas, edificios gubernamentales, terminales de transporte e instituciones educativas de Skopje. El “Modernist Skopje Map” ofrece una selección meticulosa de mapas, fotografía de arquitectura e información histórica que guía a las personas interesadas en la arquitectura a través de Skopje, de una austera construcción de concreto a la siguiente.
Root Cycle, una instalación de Cristopher Cichocki que fusiona el arte de instalación con la arquitectura existente, busca propiciar el debate en torno a la relación entre el diseño —tanto contemporáneo como histórico— y la sostenibilidad ambiental.
Para este proyecto, Cichocki colaboró con Geoplast, un diseñador y fabricante italiano comprometido con la creación de productos de diseño innovadores y sostenibles. El artista utilizó el sistema Elevetor de Geoplast y plantas de aloe vera como los materiales principales de la obra.
En 2016, Ecole des Ponts ParisTech estableció un programa de maestría avanzada enfocado en la fabricación digital y la robótica. Actualmente en proceso de admisión para su cuarta edición, el Design by Data Advanced Masters Program está dirigido a profesionales de la arquitectura, la ingeniería y el diseño con orientación tecnológica. Desde su lanzamiento en 2016, el director del programa, Francesco Cingolani, ha buscado dar forma a la relación entre la arquitectura y la tecnología mediante la creación de una cultura interdisciplinaria entre ambas áreas.
Como se ha mencionado anteriormente en Archdaily, el alumnado cursa las materias principales del programa —diseño computacional, cultura y diseño digital, y fabricación aditiva y robótica— a lo largo de los 12 meses de duración para cumplir con los objetivos principales de Design by Data, al tiempo que colabora con sus pares en un entorno de aprendizaje dinámico. Además de dotar a cada participante de habilidades técnicas y criterio estético, el programa asegura que el alumnado adquiera un conocimiento crítico sobre las tendencias de innovación actuales y las investigaciones en curso. Al familiarizar a los y las participantes con la tecnología a través del uso práctico de herramientas de fabricación digital, el programa enseña a abordar el diseño desde una perspectiva orientada a los procesos.
En un esfuerzo por reinventar una icónica marca estadounidense de comida rápida, McDonald’s Estados Unidos ha anunciado un nuevo rumbo para la corporación, comenzando por replantear el diseño arquetípico actual del restaurante, tanto en sus comedores interiores como en su paisaje urbano exterior. Un claro ejemplo de este compromiso se puede apreciar en el diseño recientemente terminado para la tienda insignia global de McDonald’s en Chicago, desarrollado por Ross Barney Architects.
La estructura, que ocupa una manzana entera en el corazón de Chicago, fue concebida como un ejemplo emblemático del compromiso compartido de la firma de arquitectura y la corporación con el diseño ambientalmente sostenible. La madera contralaminada (CLT), un material esencial para el proyecto, reemplazó a muchos de los materiales de construcción de uso común, como el acero, el concreto y los plásticos, que tienen una mayor huella ambiental.
El entorno construido en el que vivimos tiene un profundo impacto en nuestro estado de ánimo y bienestar. Para quienes enfrentan problemas de salud mental, es particularmente importante comprender este hecho. Esto plantea una interrogante: ¿pueden los/las arquitectos/as diseñar con éxito un espacio que influya de manera positiva en el proceso de recuperación? ¿Qué elementos integrados en el edificio, en particular, contribuyen a este proceso mientras combaten el prejuicio y el estigma asociados a la salud mental?
En la confluencia del río Chicago y el lago Michigan, un nodo clave dentro del paisaje urbano de la ciudad, bKL Architecture ha diseñado tres torres a lo largo del frente de agua que conectan los elementos naturales del paisaje con el centro urbano y las comunidades vecinas.
Este desarrollo urbano se sitúa en una intersección clave transitada tanto por peatones como por automóviles. El nuevo plan maestro del sitio segrega ambos flujos para ofrecer una integración fluida entre el espacio verde activo que rodea las tres torres de bKL y la orilla del lago.
Medio siglo después de que las viviendas suburbanas en serie fueran el sueño de muchas familias jóvenes en Estados Unidos, las propiedades remodeladas ganan popularidad. Esta tendencia se extiende más allá de Norteamérica, con interesantes renovaciones de estructuras existentes que surgen en todo el mundo, desde Bélgica hasta Kenia y China. El atractivo de esta tipología probablemente radica en su multiplicidad: las renovaciones son a la vez nuevas y antiguas, históricas y orientadas al futuro, generativas y sostenibles.
En ningún ámbito es esta tendencia más visible y popular que en la vivienda, donde la transformación suele estar liderada por sus propios propietarios y propietarias. Agrupados bajo términos como "viviendas para remodelar" y "reutilización adaptativa", estos proyectos parten únicamente de los esqueletos estructurales y de la historia del edificio. A escala personal, la renovación o remodelación es una oportunidad para plasmar la identidad propia en el hogar, pero ¿tienen estos pequeños proyectos, en su conjunto, el potencial de revertir una crisis habitacional?
Andres Gallardo, el fotógrafo autodidacta español, viajó recientemente a París para capturar la arquitectura urbana de la ciudad, documentando el espíritu de los edificios, su rica historia arquitectónica y la influencia del diseño internacional.
Gallardo describe a la ciudad como "mágica", la cual decide registrar tanto en fotografías monocromáticas como a color, incorporando perspectivas generales y pequeños detalles estructurales que a menudo desdibujan la identidad general de las obras.
Se han dado a conocer los planes para un memorial que conmemorará la vida y carrera de Michael Wright, arquitecto, agrimensor y funcionario público. La dedicación de Wright a la arquitectura de vivienda pública en Hong Kong y los principios bajo los cuales diseñó se ven plasmados en la propuesta del proyecto. Wright falleció en enero de 2018 a los 105 años y es considerado el "padre de la vivienda pública en Hong Kong" por redefinir los estándares de habitabilidad social en la ciudad.
El Premio Internacional VELUX 2018 buscó destacar el trabajo de estudiantes de arquitectura de todo el mundo que desafían el uso de la luz natural en los entornos construidos. El galardón, titulado “Light of Tomorrow”, se lanzó en 2004 y se otorga de manera bienal para reconocer la interpretación creativa, la exploración y la investigación de la luz natural en los entornos construidos. Este año, los/las ganadores/as fueron seleccionados/as entre más de 600 propuestas recibidas.
En 2016, la École des Ponts ParisTech creó un programa de maestría avanzada enfocado en la fabricación digital y la robótica. Actualmente, se encuentra en su cuarta convocatoria de admisiones. El plan de estudios está diseñado para atraer a profesionales de la arquitectura, la ingeniería y el diseño con un enfoque tecnológico. Desde su lanzamiento en 2016, el director del programa, Francesco Cingolani, se ha dedicado a explorar la relación entre la arquitectura y la tecnología mediante el fomento de un intercambio cultural interdisciplinario.
A lo largo de este programa de 12 meses, los y las estudiantes cursan las materias principales del plan de estudios, que incluyen diseño computacional, cultura y diseño digital, fabricación aditiva y robótica, para alcanzar los objetivos centrales del programa Design by Data, mientras trabajan de manera colaborativa en un entorno de aprendizaje dinámico. Además de dotar a cada participante de habilidades técnicas y sensibilidad estética, el programa asegura que adquieran conocimientos fundamentales a partir de las tendencias de innovación actuales y las investigaciones en curso. Al permitirles interactuar directamente con la tecnología mediante el uso práctico de herramientas de fabricación digital, el programa también les enseña a abordar el diseño desde una perspectiva orientada a los procesos.
En plena era del GPS, Andrea Jasci Cimini ha diseñado una adaptación de una tipología histórica: el faro. El éxito en el diseño no solo se debe a su apariencia visual agradable, sino también a la redefinición de una tipología del envejecimiento. El faro —como tipología de construcción— se ha convertido lentamente en una reliquia a medida que las nuevas tecnologías lo vuelven obsoleto.
Lo que alguna vez fue una herramienta esencial para la navegación, hoy en día Cimini preserva los elementos conceptuales del faro, mientras que separa la función asociada al edificio. Si bien su función se ha vuelto obsoleta, el edificio ha adoptado un significado cultural.
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