En él se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre sus mayores fastidios en el diseño arquitectónico. Ambos abordan elementos históricos mal adaptados; la inconsistencia en el uso de materiales y detalles en un proyecto; los pasillos sin salida; la mala ejecución de la construcción y más.
Puntos clave y marcas de tiempo
https://www.archdaily.cl/es/1139466/podcast-the-second-studio-fastidios-de-la-arquitecturaThe Second Studio Podcast
En la Ciudad de México, la emblemática Casa Praxis(1975), obra del renombrado escultor, poeta y arquitecto mexicano Agustín Hernández Navarro, se convirtió en el escenario principal de "El Luchador", un cortometraje producido por Simon ydirigido por RA! Arquitectos junto con los cineastas René Batista y Tito Sánchez. Este cortometraje marca el lanzamiento de la 5ª edición del Living Places-Simon Architecture Prize. Simon, una empresa familiar centenaria especializada en iluminación, energía y gestión de espacios, es reconocida a nivel mundial por su compromiso con la excelencia arquitectónica.
La historia del cortometraje sigue el viaje de un joven soñador que se adentra en la casa para vivir su mayor fantasía: convertirse en luchador, al tiempo que se enfrenta a sucesos inesperados. La narrativa destaca el poder de los espacios de ensueño para hacer realidad los deseos de sus habitantes, ilustrando que detrás de cada espacio habitable hay un/la arquitecto/a con una historia que contar.
Cuando se aborda la accesibilidad en la arquitectura, los códigos establecen la línea de base mientras que el diseño define el techo. Aunque existen numerosas directrices, crear espacios para todos va más allá del mero cumplimiento de las normas. Requiere una comprensión profunda del entorno y una perspectiva amplia, reconociendo que lo que diseñamos será utilizado por personas con diversos cuerpos, habilidades y condiciones mucho más allá de los tradicionalmente considerados usuarios típicos.
Además, diseñar entornos plantea el desafío de la inclusión, garantizando que los individuos que no se ajustan al perfil estándar, como personas con discapacidades, mujeres embarazadas, quienes utilizan dispositivos de asistencia y personas de diferentes edades, tipos de cuerpo, etc., no queden excluidos. Los principios del Diseño Universal, establecidos en 1997 por la Facultad de Diseño de la Universidad Estatal de Carolina del Norte y dirigidos por Ronald L. Mace, ofrecen una perspectiva transformadora en este contexto. Este enfoque influye en varios campos del diseño, incluido el entorno construido, los productos y las comunicaciones. Aplicado a la arquitectura, fomenta la creación de espacios que funcionen para todos, minimizando la necesidad de adaptaciones o diseños especializados.
https://www.archdaily.cl/es/1019754/como-los-7-principios-del-diseno-universal-ayudan-a-crear-una-mejor-arquitecturaEnrique Tovar
A medida que el mundo es testigo de un éxodo sin precedentes de las zonas rurales a las urbanas, las ciudades se enfrentan a un desafío monumental: ¿cómo albergar a una población en constante crecimiento? Este fenómeno, caracterizado por un rápido crecimiento demográfico y una densidad cada vez mayor, ejerce presión sobre los recursos, la infraestructura y los servicios urbanos. Dado que los grandes problemas exigen soluciones aún mayores, se vuelve más necesario que nunca repensar las herramientas a nuestra disposición. En este contexto desafiante, el auge de tecnologías emergentes como el Internet de las cosas (IoT), el análisis de datos y la inteligencia artificial (IA) se presenta como una luz al final del túnel. Estas tecnologías, concebidas inicialmente para simplificar las tareas cotidianas y facilitar la comunicación, son instrumentos potenciales que permiten dar una respuesta eficaz a los retos urbanos contemporáneos.
La dirección de National Public Radio (NPR) pensó que tenía un plan sólido. Hace más de una década, comenzó a desarrollar sus nuevas oficinas en el vecindario de NoMa en Washington, D.C., para consolidar a 800 empleados/as en tres edificios. El proyecto de reutilización adaptativa de un antiguo almacén, sumado a una nueva torre de siete pisos y con un costo de 201 millones de dólares, se inauguró en 2013. Contaba con techos de gran altura, un centro de bienestar abierto las 24 horas, una cafetería gourmet con un/a chef residente y decenas de portabicicletas para fomentar el ciclismo. Sin embargo, hay un solo problema: hoy en día, casi nadie trabaja allí.
Al menos las tres cuartas partes de los densos cubículos que dominan pisos enteros del edificio se encontraban inquietantemente vacíos durante un recorrido realizado en junio para la convención anual del American Institute of Architects (AIA), y no se debía a que los/las reporteros/as estuvieran cubriendo noticias en la calle. Debido a las políticas de trabajo desde el hogar, pocos/as redactores/as y editores/as aprovechan el equipamiento de audio y multimedia de última generación del edificio —valorado en 44 millones de dólares—, sus 14 estudios y sus seis cabinas de grabación.
El beneficio comunitario es uno de los primeros términos mencionados al anunciar un nuevo proyecto público. Esto es especialmente cierto en el caso de los pabellones de deportes, prometiendo mejoras en el bienestar y la cohesión social. Al observar más de cerca, emergen dos tipologías de pabellones deportivos, con diferentes grados de participación en la vida comunitaria: por un lado, existen grandes recintos dedicados a albergar competiciones internacionales, a menudo aumentando las capacidades de miles de personas y asumiendo el papel de hitos modernos junto a los estadios. Por otro lado, hay centros de deportes multiusos a pequeña escala, comúnmente anexados a escuelas, dispersos por los barrios o presentes en áreas rurales con acceso limitado a otras comodidades públicas. A pesar de la presencia por lo general subestimada, estos lugares abrazan y amplían su rol multiusos al ofrecer oportunidades para jugar, conectarse, organizar eventos y apoyar diversas actividades comunitarias.
Superar alturas con comodidad y hacer un uso eficiente del espacio es la principal función de las escaleras. Su invención no se atribuye a un solo individuo o civilización específica, sino que evolucionó de forma independiente en varias culturas a lo largo de la historia. Las primeras evidencias de escaleras se encuentran en la antigua Mesopotamia, Egipto y la civilización del Valle del Indo, con ejemplos notables como los zigurats de Mesopotamia y la Gran Pirámide de Guiza. Los griegos y romanos refinaron aún más el diseño, y durante el período medieval, las escaleras en espiral eran comunes en los castillos por sus funciones defensivas. El Renacimiento trajo ejemplos aún más elaborados y decorativos, hechos de piedra, mármol y, más tarde, de hierro y acero. En tiempos modernos, surgieron innovaciones con concreto y componentes prefabricados, reflejando avances en materiales y ingeniería. Las escaleras flotantes, por ejemplo, se han convertido en una tendencia al ampliar visualmente el espacio y mejorar la iluminación natural del ambiente. Se caracterizan por un diseño elegante y minimalista, donde los peldaños parecen flotar en el aire sin soportes visibles y están fijados a una única pared.
Contrariamente a lo que se suele creer, las islas artificiales tienen un largo trasfondo histórico en muchas regiones del mundo. Este legado se remonta a las tierras ganadas al mar en el Antiguo Egipto, a los cientos de crannogs sobre palafitos que se encuentran en los lagos y vías fluvialesescoceses e irlandeses, y a las islas ceremoniales construidas durante el Imperio azteca. Por definición, una isla artificial es aquella que ha sido construida por el ser humano en lugar de haberse formado mediante procesos naturales. Las islas artificiales pueden construirse por motivos muy diversos, y estas razones no hacen más que aumentar a medida que el mundo se enfrenta al inminente problema de la escasez de espacio.
En el pasado, estas islas estaban destinadas a fines ceremoniales o agrícolas, sirviendo a menudo como soluciones preliminares para el espacio urbano. Más recientemente, se han construido para mitigar el hacinamiento, ganar terreno al mar, proporcionar nuevas expansiones urbanas y satisfacer necesidades industriales y de infraestructura. Las islas artificiales también ofrecen ciertas ventajas estratégicas y beneficios económicos, e incluso pueden traducirse en ganancias geopolíticas. Sin embargo, este tipo de proyectos conllevan un costo significativo para nuestro ecosistema, perjudicando al medio ambiente de formas graves y generalizadas.
Centro de Servicios para Miembros del Partido y la Comunidad de Lujia Village en la Zona Económica del Aeropuerto de Zhengzhou, Edificio público, En construcción | 2023-2024
Fundado en París en 2010 y registrado formalmente en Pekín en 2015 como firma de arquitectura, Wild City Factory es un estudio interdisciplinario, innovador y experimental. Su investigación y práctica abarcan diversos campos, como la arquitectura, el urbanismo, el paisajismo, el diseño de interiores y de exhibiciones (museografía), la curaduría de arte, la planificación de eventos, la producción de contenidos, la integración de arte y tecnología, y el desarrollo del metaverso.
Su fundador y arquitecto principal, Ye Cheng, egresó del Departamento de Ciencias de la Tierra de la Universidad de Nankín, para luego trasladarse a Francia, donde ingresó a la École Spéciale d'Architecture (ESA) de París, institución en la cual su proyecto de graduación obtuvo el Gran Premio Anual de la ESA. Es el primer ciudadano chino en recibir el “Premio al Joven Artista” de la Academia de Bellas Artes (Institut de France). Con una estancia de más de diez años en Francia y una formación interdisciplinaria y multicultural que combina la ciencia con el arte de la arquitectura, Ye Cheng se ha consolidado como un exponente destacado de la integración transdisciplinaria entre los jóvenes profesionales de China. Ha curado importantes exposiciones nacionales e internacionales, entre ellas las cinco ediciones de la gran exposición de arte arquitectónico “Reconstructing Utopia”; la serie “City Connection”, exposición de arquitectura contemporánea franco-china con motivo del 60.º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre ambos países; la exhibición de instalaciones y video de arquitectura contemporánea china “Unknown City”; la exposición principal de la Semana del Diseño de Pekín 2015; el primer Festival de Luces Artísticas de los Juegos Olímpicos de la Juventud de Nankín 2019; la exposición de arte digital “Along the River During the Qingming Festival 3.0” en Hong Kong; y la muestra “Architecture Affective” en la galería del Laboratoire de París. Sus obras de arte espacial a gran escala, como Huntian City, Empty Landscape, Net City, Super Axis, Ecological Mandala y Wormhole City, fusionan la filosofía y la estética orientales con la tecnología moderna, proponiendo una concepción poética del espacio urbano y las estructuras sociales del futuro bajo el concepto de “Shan-Shui Urbano Oriental”. Asimismo, produjo de manera independiente el cortometraje de ciencia ficción Interstellar Folding, explorando el lenguaje cinematográfico para ilustrar su visión de una ciudad espacial en la “Gran Bahía Interestelar”. En 2022, como planificador general de la ciudad del metaverso “Meta City” (Yuanbang), colaboró con Meta Media y Baidu para desarrollar y materializar esta aplicación pionera a nivel internacional, fundando a su vez la corriente del metaverso “Oriental Futurism”, que fusiona la filosofía de Oriente y Occidente con la teoría urbana.
设计理念 Wild City Factory se rige firmemente por la filosofía del “espacio como ontología”. De lo espiritual a lo material, de las personas al mundo, de lo real a lo virtual: todo cuestionamiento remite inevitablemente al espacio. Partimos del espacio, arraigándonos en el presente para atravesar la triple temporalidad del pasado, el presente y el futuro. El espacio no es solo un contenedor, sino un conector: vincula a las personas, une los espacios entre sí y entrelaza a los individuos con su entorno. El espacio habita en el instante, pero también en la eternidad del tiempo. En este sentido, desde la arquitectura hasta el arte, desde la exhibición hasta la escritura, y desde la observación hasta la crítica, la labor de Wild City Factory se despliega en torno a la problemática espacial, entendiendo el espacio como el origen de todas las interrogantes.
Nuestra labor externa consiste en explorar, percibir, imaginar, construir, disolver, abolir y regenerar el espacio dentro de sus límites físicos. Nuestra labor interna radica en transitar de forma continua el “intervalo” espacial dentro de su infinitud, aproximándonos de manera ilimitada al “vacío” esencial, es decir, a la ontología misma del espacio.
Wild City Factory defiende la premisa de que “diseñar es resolver problemas” junto con la estrategia tridimensional de “Espacio-Contenido-Evento”. A través de una rigurosa investigación y análisis de los contextos de cada proyecto, integramos esta filosofía y metodología espacial en el diseño innovador. Esta práctica refleja la diversidad, la multiplicidad de enfoques y la amplitud de fronteras que caracterizan el trabajo transdisciplinario de la oficina.
En la búsqueda de conservar ciertos rasgos arquitectónicos, históricos y culturales de las viviendas catalanas originales, la renovación de apartamentos se concibe como un medio de conexión entre el pasado y el presente a través de la recuperación y/o restauración de revestimientos, solados, carpinterías, fachadas y demás. La historia de la cerámica en España ha ido evolucionando con el correr de los años y atravesando épocas de florecimiento productivo y también de retroceso. Sin embargo, el lenguaje expresivo, la versatilidad y la adaptabilidad de los mosaicos hidráulicos a la tradición y al futuro resalta en la espacialidad interior y exterior de las viviendas con su amplia combinación de colores, texturas y patrones.
Proyecto de Tesis de Posgrado 2023 con Premio al Mérito por Mackenzie Champlin con el asesor Ramiro Díaz Granados
Durante más de 50 años, SCI-Arc ha impulsado a los/las estudiantes a llevar el liderazgo del diseño hacia nuevas direcciones. Reconocido por su enfoque vanguardista y su compromiso con expandir los límites de la arquitectura, el programa de Maestría en Arquitectura 1 (M.Arch 1) de SCI-Arc ejemplifica estas cualidades a través de un plan de estudios estructurado de manera única y con visión de futuro. Al fomentar la experiencia técnica y el discurso crítico, el programa M.Arch 1 impulsa a los/las graduados/as hacia el éxito profesional a largo plazo, no solo en la arquitectura, sino también en campos creativos líderes como la inteligencia artificial, el desarrollo de videojuegos, la realidad virtual y la creación de mundos para el cine.
The Kul Kul Farm nació con el propósito de compartir conocimientos sobre cómo diseñar, construir, cultivar, fabricar y crear teniendo en cuenta la naturaleza. Promoviendo valores que respetan y cuidan la Tierra mientras fortalecen los vínculos comunitarios, se ha convertido en un faro de sostenibilidad y conexión con el entorno natural. En 2015, María y Orin iniciaron este proyecto con la intención de inspirar y capacitar tanto a los balineses locales como a los turistas para vivir una vida más conectada con el mundo natural. Aunque inicialmente promovieron sus valores a través de la permacultura, pronto se dieron cuenta de que el mundo estaba listo y hambriento de conocimiento, habilidad e inspiración para diseñar hogares y espacios conectados con la naturaleza, y un movimiento completamente nuevo había comenzado a crecer en su propio patio trasero: el movimiento del bambú.
https://www.archdaily.cl/es/1019539/the-kul-kul-farm-y-bamboo-u-empoderando-a-las-personas-para-construir-un-mundo-mejor-con-bambuMaría Clara Falquez
A medida que las grandes ciudades continúan desarrollándose, nos enfrentamos a desafíos intrigantes en torno a la preservación y el reúso adaptativo de edificios, sitios y objetos significativos. Esto plantea una cuestión compleja que involucra la historia política, la teoría de la arquitectura y el significado cultural. El reúso adaptativo va más allá de los diseños arquitectónicos y espaciales; permite a las ciudades y comunidades reflexionar, reevaluar y reinterpretar su historia desde diferentes perspectivas. No obstante, a diferencia de los libros y las palabras, los edificios no siempre resisten el paso del tiempo para servir como evidencia de primera mano de las historias que albergan. ¿Cómo deberíamos cuestionarnos qué preservar y qué demoler? ¿Cómo pueden involucrarse las comunidades en la restauración o adaptación activa de los edificios históricos?
Reconocido como una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2024 de ArchDaily, (ab)Normal está redefiniendo los límites de la inspiración, la arquitectura y el diseño contemporáneos. Este estudio interdisciplinario con sede en Milán, liderado por el equipo de arquitectura integrado por Mattia Inselvini, Davide Masserini y Luigi Savio, busca fusionar de manera fluida la arquitectura, el diseño de productos y la dirección creativa en una práctica cohesiva. Fundado en 2017 junto a Marcello Carpino, el trabajo de (ab)Normal abarca diversos ámbitos, que van desde el arte y la cultura hasta el diseño, el interiorismo y la moda. Sus proyectos atraviesan múltiples escalas y formatos, transitando entre lo virtual y lo tangible, lo efímero y lo permanente, lo especulativo y lo comercial, al tiempo que integran elementos icónicos con guiños a la cultura popular y se centran en las implicaciones del progreso tecnológico. Desde su rol en la dirección creativa del entorno construido, (ab)Normal opera en diversas escalas y formatos, moviéndose entre lo virtual y lo tangible, lo efímero y lo permanente, lo performativo y lo estático.
El horizonte de la ciudad de Nueva York narra la histórica relación de la región con la innovación y el estilo arquitectónico. Entre los múltiples materiales que revisten el entorno construido de la ciudad, la terracota posee una relevancia singular. Este material a base de arcilla fue un elemento destacado en las edificaciones desde finales del siglo XIX hasta la década de 1920 y, tras un breve paréntesis, experimenta hoy un resurgimiento de la mano del diseño contemporáneo. Este renacimiento rinde homenaje al patrimonio arquitectónico de la Gran Manzana, al tiempo que lidera un movimiento hacia el uso de materiales sostenibles en la urbe.
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Seafront Villas. Imagen cortesía de MODplus
Cada nueva idea de diseño requiere una solución de diseño única. Incluso el concepto más grandioso necesita apoyo y colaboración para transformarse en algo tangible y bello, y en una experiencia plenamente consolidada.
Las instalaciones de 5.500 m² de MODplus en Teba, Grecia, albergan un estudio de diseño y una fábrica de última generación, con un equipo dedicado a la fabricación a medida de mobiliario de alta gama para hogares, el sector hotelero, locales comerciales y espacios de trabajo contemporáneos a nivel internacional. Se trata de un centro de resolución de problemas y producción innovadora, con departamentos dedicados a la carpintería, el termoconformado al vacío, la aplicación de pintura industrial, la metalistería, la tapicería y el moldeo de poliuretano. La empresa lleva años cultivando relaciones con sus clientes y creando experiencias totalmente únicas a través del mobiliario. Cada proyecto realizado hasta la fecha ha sido el resultado de un diálogo, ayudando a los equipos de diseño a materializar lo que inicialmente pudo haber sido solo una idea abstracta.
https://www.archdaily.cl/es/1139555/mobiliario-a-medida-para-un-diseno-unico-en-hoteles-hogares-y-espacios-comercialesMark C. O'Flaherty
Músicos, publicistas y chefs de renombre son solo algunos de los profesionales que inicialmente encontraron inspiración y formación en la arquitectura. Mucho más allá del diseño de edificios, la arquitectura promueve una visión integral del espacio, la estética y la funcionalidad, habilidades valiosas en varios ámbitos. Los profesionales de la arquitectura están capacitados para pensar creativamente y resolver problemas complejos, aplicando esta experiencia al desarrollo de proyectos de todo tipo. Con la ayuda de la tecnología y las herramientas de Inteligencia Artificial, este campo puede expandirse aún más. El desarrollo urbano contemporáneo, en particular, enfrenta desafíos complejos que requieren soluciones innovadoras. Un ejemplo de incursiones de arquitectos/as sobre diferentes áreas de la vida cotidiana en el sitio de diseño o construcción es el Grupo OSPA, con sede en Porto Alegre, que a pesar de haber comenzado como una oficina de arquitectura, con el paso de los años, ha evolucionado hasta incluir tres actividades verticales principales desempeñando un papel crucial en el desarrollo urbano: Responsive Cities Institute, Urbe.me y Place.
Video de 2 World Trade Center / BIG, Squint/Opera. Imagen cortesía de BIG
Las presentaciones de arquitectura para clientes suelen incluir renders, diagramas y dibujos. Interpretar estos elementos e imaginar el resultado final requiere de imaginación y visión arquitectónica para llenar los vacíos y visualizar un producto terminado. BIG y Squint/Opera, una alianza entre un referente de la arquitectura y un estudio digital creativo, exploran métodos innovadores para transmitir el diseño espacial y arquitectónico más allá de los medios tradicionales. Ambos redefinen la narrativa arquitectónica más allá de los recursos visuales estáticos en 2D a través de una producción de video de vanguardia y tecnología inmersiva, lo que permite a clientes y al público en general experimentar plenamente sus visiones futuristas de planificación urbana y diseño arquitectónico. Entre sus colaboraciones más destacadas se encuentran la producción del video para el Proyecto Toyota Woven City y la creación de la herramienta de diseño colaborativo en realidad virtual HyperForm.
En una conversación con ArchDaily, Daniel Sundlin, socio de BIG, y Matt Quinn, director comercial de Squint/Opera, comparten sus reflexiones sobre el futuro de la narrativa digital en la arquitectura.
Un informe reciente del Ministerio de Agricultura de Nigeria prevé que al menos 31.5 millones de habitantes podrían enfrentar una crisis alimentaria y nutricional entre junio y agosto de este año. Estos alarmantes datos ponen de relieve la gravedad de una crisis alimentaria que se ha intensificado progresivamente en los últimos años. El elevado costo de las frutas y verduras, sumado a su decreciente oferta en los mercados locales, ya es evidente a medida que los alimentos de primera necesidad desaparecen de las mesas. Esta situación augura un futuro sombrío para Nigeria, en un contexto donde la mayoría de la población tiene dificultades para llegar a fin de mes, incluso en épocas de mayor bonanza.
https://www.archdaily.cl/es/1139111/agricultura-urbana-una-via-sostenible-para-salir-de-la-crisis-alimentaria-que-atraviesa-nigeriaMathias Agbo, Jr.
La percepción del espacio es un aspecto crucial de la arquitectura y el diseño de interiores, ya que influye profundamente en la interacción de las personas con su entorno. En consecuencia, esta percepción espacial se configura a partir de elementos como la disposición del mobiliario, la iluminación, la elección del color y los materiales. Estos últimos adquieren una relevancia particular, dado que un mismo material puede emplearse de diversas maneras, generando así atmósferas con características singulares.
Los revestimientos acanalados son un claro ejemplo del potencial que ofrecen las variaciones en el uso de materiales. Se trata de superficies de MDF fresadas con un patrón lineal, diseñadas para decorar muros y cielorrasos interiores. Aunque pueden aplicarse sobre una gran variedad de superficies, su uso debe limitarse a zonas libres de humedad. Este sistema destaca por su capacidad para acentuar el espacio mediante distintas configuraciones. Según su disposición y el tipo de acanalado, estas configuraciones pueden transformar la experiencia espacial al destacar, dirigir, envolver y equilibrar visualmente hogares, oficinas, locales comerciales, entre otros.
https://www.archdaily.cl/es/1139660/como-utilizar-revestimiento-acanalado-en-muros-interioresEnrique Tovar
El hito urbano de El Pireo, ubicado en el corazón del puerto de pasajeros más grande de Europa, comenzó a construirse en 1972, pero permaneció inconcluso y desocupado durante décadas. Tras completarse finalmente en 2023, luego de un concurso internacional, se erige hoy como el primer rascacielos ecológico y digital de Grecia. La firma de arquitectura PILA asumió el diseño de las fachadas, mientras que la oficina ASPA-KST diseñó los espacios comerciales, y el nuevo estudio general de arquitectura fue encomendado a Betaplan. Tras más de cuatro años de renovación, la Torre del Pireo abrió oficialmente sus puertas a inquilinos/as y visitantes el 4 de junio con una noche de celebraciones, consolidándose como un núcleo vibrante e inyectando vitalidad a la zona.
Reconocido por su enfoque de vanguardia en la educación arquitectónica, el programa Master of Architecture 2 (M.Arch 2) de SCI-Arc se destaca como una experiencia transformadora para futuros/as arquitectos/as. Diseñado a la medida de estudiantes con formación previa en arquitectura, el plan de estudios de M.Arch 2 es un programa intensivo de dos años concebido para fomentar la creatividad, la pericia técnica y el pensamiento crítico, preparando a sus graduados/as para un panorama profesional dinámico y en constante evolución. Quienes cursan el programa M.Arch 2 de SCI-Arc construyen una red profesional global de colegas, docentes y profesionales, lo que abre puertas a la colaboración, la mentoría, las oportunidades de empleo y a realizar contribuciones significativas a escala mundial. Los/las egresados/as de M.Arch 2 de SCI-Arc han alcanzado algunos de los más altos honores y reconocimientos en el ámbito de la arquitectura y el diseño.
Más allá de la amplia variedad de particularidades paisajísticas, ambientales, económicas, sociales y culturales que distinguen a cada región de América Latina, la renovación de los espacios interiores que componen la vida doméstica presenta, por lo general, un enfoque centrado en alcanzar la mayor integración de los ambientes posible junto al aporte de flexibilidad, amplitud y mejores condiciones de ventilación e iluminación natural. Buscando revalorizar aquellos espacios en desuso y/o darles una segunda vida, las reformas se plantean transformar los modos de habitar mediante estrategias capaces de envolver la restauración de materiales, la preservación de estructuras, el mantenimiento de instalaciones y demás.
