Este artículo forma parte de la serie colaborativa “Arquitectura de Europa del Este: 50 edificios que definieron una era”, desarrollada en colaboración entre The Calvert Journal y ArchDaily. Con el fin de celebrar algunos de los principales íconos de la arquitectura de Europa del Este, publicaremos periódicamente una lista con cinco proyectos construidos en el entonces Bloque del Este.
¿Cuál es su idea de paisaje? Arquitectura del Paisaje – traducción literal del inglés “Landscape Architecture” – es un campo de conocimiento adyacente a la arquitectura y al urbanismo sobre cuya traducción al español como Paisajismo existe cierta resistencia, al considerar que este término no abarca las complejidades de la arquitectura del paisaje. Sospechamos que la razón detrás de esta incomodidad con la traducción puede entenderse como el resultado de una tradición arquitectónica común en Brasil de concebir el paisaje como un ente puramente proyectado y estático.
La exportación de la cultura estadounidense es una de las fuerzas más influyentes en nuestro mundo interconectado. Desde Dakar hasta Delhi, la música pop, las películas y la gastronomía que obstruye las arterias de origen estadounidense son omnipresentes. Sin embargo, una de las exportaciones más dañinas es el suburbio estadounidense. Cuando el modelo del siglo XX para albergar a las crecientes poblaciones de Long Island y Ángeles se traslada a la Kinsasa y Kuala Lumpur del siglo XXI, el estilo de vida estadounidense bien podría ser nuestra ruina.
Pocas tipologías arquitectónicas poseen la capacidad de evocar una naturaleza dual de manera tan marcada como la piscina modernista. El propio diseño de las piscinas implica la existencia de momentos de actividad tanto por encima como por debajo del agua. En la superficie, en su sentido más obvio y visible, funcionan como espacios de ocio y entrenamiento deportivo. Sin embargo, bajo la superficie, las piscinas tienen una larga trayectoria como símbolos de vigilancia, muerte y condiciones sociales asociadas a una clase económica.
Mantener los materiales en su forma natural y aparentes en los proyectos parece ser una estrategia cada vez más difundida en la práctica de la arquitectura contemporánea. Heredada de las formulaciones modernas, la idea de mantener a la vista los elementos que constituyen las construcciones, además de establecer una relación franca entre el/la usuario/a y el espacio construido, diversifica la paleta material de las obras y puede ser una herramienta muy importante al momento de pensar las composiciones de interiores. El ladrillo es quizás el material más aplicado en este contexto: hoy en día se habla de "revestimiento" de ladrillo visto, lo que lleva la noción de la exposición de los materiales a otro nivel, el del ornamento, siendo reproducido incluso como papel tapiz o piezas exclusivamente de acabado.
Este artículo es parte de "Eastern Bloc Architecture: 50 Buildings that Defined an Era" (Arquitectura del Bloque del Este: 50 edificios que definieron una época), una serie en colaboración entre The Calvert Journal y ArchDaily que destaca la arquitectura icónica que dio forma al mundo oriental. Cada semana, ambas publicaciones presentarán una selección de cinco proyectos del Bloque del Este correspondientes a una tipología específica. A continuación, la entrega de esta semana: hoteles históricos.
Entre finales de la década de 1940 y la de 1980, Toronto, Canadá, experimentó un acelerado ritmo de crecimiento y desarrollo que dio lugar a una gran riqueza de edificios de estilo modernista. Debido al incremento de la población, los espacios de las parroquias resultaban insuficientes ante el aumento de la feligresía, por lo que se vieron en la necesidad de contar con nuevas instalaciones. Como consecuencia, comenzaron a surgir numerosas iglesias modernistas de gran diseño por todo Toronto. Esta serie de fotografías en blanco y negro, titulada Fifty/50, de la fotógrafa Amanda Large, es una oda a estos templos y una celebración de su trascendencia en la ciudad, a más de cincuenta años de su construcción.
Pólis es una (hipotética) metrópolis costera y tiene una población creciente. Sin embargo, la mayor parte de su infraestructura fue construida hace 100 años y carece de mantenimiento, por lo que es incapaz de satisfacer las necesidades futuras de la ciudad.
Por si fuera poco, Pólis sufre los daños causados por el aumento de las inundaciones y la erosión de las zonas costeras. Sus habitantes, en especial la población ya afectada por la contaminación ambiental, sufren por el calor y la mala calidad del aire resultantes de la actividad industrial y el tránsito congestionado.
La humedad del aire es famosa, alcanzando porcentajes inclementes para quien nunca ha visitado un desierto. Árboles de troncos retorcidos, de cortezas gruesas y de hojas vellosas brotan del suelo intentando vencer la gravedad, pero se contorsionan de tal forma que parece como si el calor los empujara de nuevo hacia el suelo. El rojo de la tierra es omnipresente, añadiendo una dosis de drama en cada rincón, como si la temperatura azotara la tierra hasta hacerla sangrar. Aquí, en el cerrado, no existe la densidad del bosque húmedo y oscuro, como una selva amenazante salida de una novela de Jack London, o como un testigo en trance inmemorial, tal como se aprecia en una novela de Joseph Conrad.
En las últimas décadas, la arquitectura y el diseño de interiores han experimentado un cambio drástico en los flujos de trabajo que los/las profesionales consideran habituales. El dibujo a mano quedó atrás en el tiempo; para muchos/as evoca nostalgia, mientras que una gran mayoría prefiere aprovechar el potencial inherente a las herramientas de dibujo digital. Incluso hay quienes van más allá con el BIM, adoptando este proceso para guiar a sus empresas hacia un éxito duradero.
Las chapas metálicas se caracterizan por presentar una buena relación entre resistencia y peso; es decir, ofrecen un excelente rendimiento para soportar cargas a pesar de su ligereza y esbeltez. Debido a esta característica, las estanterías de chapa metálica poseen una gran capacidad de almacenamiento y se han vuelto muy recurrentes en proyectos de departamentos.
The Midnight Charette es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el diseñador David Lee y la diseñadora Marina Bourderonnet, presenta a una variedad de profesionales del ámbito creativo en conversaciones improvisadas que dan pie a reflexiones profundas y debates personales. Aquí se aborda una amplia gama de temas con honestidad y humor: algunos episodios ofrecen consejos útiles para profesionales del diseño, mientras que otros consisten en análisis de proyectos, entrevistas o exploraciones sobre la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette también está disponible en iTunes, Spotify, y YouTube.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba es una of esas raras películas que no solo mejora con el tiempo, sino que también revela una nueva capa de significado con cada visionado. Recientemente, he llegado a la convicción de que es la película sobre ambientalismo más importante jamás realizada, no solo por su advertencia sobre la aniquilación nuclear —lo cual es obvio—, sino por su astuta crítica a la idea del profesionalismo y a la naturaleza del trabajo.
Necesitamos producir ciudad, a través de la vivienda, para resolver el déficit habitacional del país. Y, sobre todo, no “casas”, sino núcleos habitacionales compactos dotados de infraestructura, servicios, equipamientos y espacios públicos, con tipologías habitacionales muy variadas para atender a una gran diversidad de situaciones familiares. Es necesario redireccionar el incentivo actual a la especulación con el suelo urbano a través de una Reforma Urbana.
Las reformas en edificios modernos brasileños inspiran un necesario debate sobre cómo preservar y cuáles son las mejores prácticas a la hora de intervenir en un patrimonio arquitectónico. Los desafíos en este tipo de intervenciones son inmensos. Se trata de obras que deben abordarse con sumo cuidado para mantener el respeto a su importancia histórica, preservando lo que de relevante existe en sus composiciones y, al mismo tiempo, permitiendo la adaptación de la edificación ante las demandas contemporáneas y de los/las clientes.
Cuando la célebre Jane Jacobs afirmó: “Las ciudades tienen la capacidad de ofrecer algo para todo el mundo, solo porque, y solo cuando, son creadas por todo el mundo”, bien podría haber estado anticipando la exitosa alianza formada entre SHoP Architects, James Corner Field Operations y Two Trees Management. El equipo, que colaboró en el plan maestro de 11 acres (4.5 hectáreas) para el Domino Park en Williamsburg, Brooklyn, ha sido elogiado por establecer un estándar de referencia al perfeccionar el proceso de diseño y la comprensión de lo que significa mantener un parque que participa activamente en un diálogo bidireccional con la comunidad.
Algunas obras consagradas de la arquitectura son reconocidas por sus detalles o por elementos específicos pensados con tal cuidado e inventiva que se convierten en la referencia inmediata que nos viene a la mente al pensar en estos proyectos.
Uno de estos elementos que frecuentemente asume el protagonismo en los proyectos es la escalera, presente en clásicos como el Solar do Unhão de Lina Bo Bardi —con su singular escalera de madera que organiza todo el espacio libre y define la escala de la estructura— o la icónica escalera helicoidal del Palacio de Itamaraty, diseñada por Oscar Niemeyer con las curvas precisas que caracterizan su obra.
En los últimos años, las chapas metálicas han ganado cada vez más terreno en los proyectos arquitectónicos, desde la escala industrial hasta la residencial, sobre todo cuando es necesario aliviar las cargas sobre la estructura o cuando se presentan grandes luces. En la arquitectura residencial, esta solución puede ser una alternativa a las tradicionales tejas cerámicas, ya que ofrece un bajo costo, una rápida instalación y una considerable variedad de tipos y modelos disponibles en el mercado.
Las ciudades están en la primera línea de acción frente al Covid-19. Esta pandemia se manifiesta como una crisis global, y las decisiones tomadas en este delicado momento por gobernantes, quienes formulan políticas, quienes toman decisiones y la población tienen graves consecuencias futuras. Innumerables contextos ya están experimentando alteraciones que modifican —aunque sea temporalmente— el comportamiento de la humanidad. Las medidas de distanciamiento social, el lockdown, los cuidados sanitarios y la contención de la movilidad urbana se presentan como factores significativos en la transformación de los nuevos escenarios urbanos.
La cruel pedagogía del virus – La pandemia tiene un trágico poder de revelación. Pone de manifiesto una serie de paradojas que no estaban claramente delineadas o que eran subestimadas. Posee, en ese sentido, una dimensión educativa, como todo momento de crisis. Sin duda, con tantas muertes, muchas de ellas evitables, se trata de una "cruel pedagogía del virus", según la expresión del sociólogo portugués Boaventura de Sousa Santos. En medio del sufrimiento, se han multiplicado diversos debates y propuestas bajo la forma de transmisiones en vivo, textos y reportajes, peticiones colectivas, investigaciones, agendas de acción, cartillas, denuncias, redes de solidaridad e incluso de autogobierno en las periferias en situación de semiabandono. En ellos se evalúa en especial la tragedia brasileña, que combina diversas crisis asociadas a problemas estructurales (como la desigualdad y el racismo), a lo que se suma ahora una creciente crisis de la razón, o del mero sentido común, conformando un panorama macabro de regresión social, odio, obscurantismo y genocidio.
En 2013, la película “Ella”, en la que su protagonista se enamora de una asistente virtual, intentaba representar un futuro no tan lejano de una realidad relativamente distópica. Aunque la ciudad representada era, probablemente, una Los Ángeles futurista, las filmaciones se realizaron en Shanghái. Tras visitar la ciudad, creo que fue una decisión acertada, dada la atmósfera constante que evoca esa temática. Recuerdo encontrarme sobre una gigantesca pasarela peatonal circular sobre la rotonda Mingzhu, que conecta importantes avenidas en el corazón de Pudong, el actual centro de negocios de Shanghái. Frente a mí veo la singular Oriental Pearl Tower, una torre de televisión de 467 metros de altura construida por una empresa estatal china en 1994. Cuando miro hacia atrás y hacia arriba y veo la Shanghai Tower, el segundo edificio más alto del planeta con unos impresionantes 632 metros de altura, el impacto es aún mayor. Esta es la imagen de Shanghái hacia el mundo, la vitrina de una nueva China que rompe paradigmas y alcanza los cielos.
Al igual que la mayoría de las actividades en los últimos meses, la edición de este año de Digital FUTURES —que se celebra anualmente desde 2011 en la Universidad de Tongji en Shanghái— tuvo que trasladarse al entorno virtual debido a la pandemia. Quienes organizan el evento aprovecharon esta oportunidad para darle una dimensión global, convirtiendo al festival en lo que con justa razón denominan el evento mundial de educación arquitectónica más importante de la historia, con una programación ininterrumpida las 24 horas del día de talleres, conferencias y paneles de discusión en los que participaron algunas de las figuras más destacadas de la arquitectura y la docencia. A continuación, presentamos una descripción general del festival, junto con una selección de conferencias de Digital FUTURES World.
Los centros acuáticos se definen por la actividad que albergan. Al dar cabida tanto al ejercicio disciplinado como a la recreación, están diseñados para albergar distintas escalas de movimiento. En su esencia, giran en torno a las piscinas. Estas estructuras exploran ideas de luz y espacio que se han desarrollado a lo largo de milenios, desde el "Gran Baño" de Pakistán en el yacimiento de Mohenjo-Daro y las palestras de la Antigua Grecia, hasta los complejos de natación contemporáneos.
Las universidades son territorios caracterizados por la relación intrínseca entre las actividades de enseñanza, investigación y extensión. Como entidades pluridisciplinarias responsables del cultivo y difusión del conocimiento, las diferentes instituciones que constituyen una universidad no solo traducen espacialmente (de forma directa o indirecta) los principios relacionados con la promoción de la enseñanza, la investigación y la extensión, sino que también son el escenario de las múltiples dinámicas y actividades que forman parte del espacio universitario.
