Ya sea para acercarse a la naturaleza, mejorar las condiciones de confort o por fines estéticos, la integración entre el interior y el exterior es casi siempre un objetivo en los proyectos de arquitectura residencial. Al observar las áreas de estar, este diálogo entre ambientes abiertos y cerrados cobra aún más relevancia. A fin de cuentas, flexibiliza el uso de la sala y sugiere diversas formas de habitarla, independientemente de la cantidad de personas o de la época del ano.
Las canaletas, como su propio nombre lo indica, son elementos de canalización instalados a lo largo de los aleros de techos y balcones que tienen la función de recolectar el agua de lluvia que escurre por la superficie de la cubierta y dirigirla hacia los conductos correspondientes. Independientemente de su material, que puede ser aluminio, PVC, concreto o acero galvanizado, entre otros, su dimensionamiento es fundamental ya que, dependiendo del clima donde se inserte el proyecto, los daños causados por una instalación incorrecta pueden ser considerables.
A medida que el mundo reconoce cada vez más la importancia de adoptar prácticas de construcción sostenible, la versatilidad, resistencia y cualidades renovables del bambú están impulsando con fuerza la transición hacia una economía circular de materiales. Desde la idea inicial hasta su finalización, este artículo le ofrecerá valiosas pautas para iniciar su propio proyecto de construcción con bambú, desde la perspectiva de Bamboo U.
“¿Es la arquitectura del futuro un regreso a nuestros orígenes?”, nos cuestiona un reciente reportaje de Canal DW Brasil.
En efecto, ante el cambio climático, parece muy razonable volver a valorar en las construcciones aspectos como la ventilación y la iluminación naturales, por ejemplo, tal como se hacía en el pasado —y, con ello, reducir el consumo de energía y la emisión de gases de efecto invernadero.
Ante las urgencias climáticas del planeta, diversos sectores se ven presionados a reformular su funcionamiento y sus prácticas, y la arquitectura no queda al margen. Después de todo, el entorno construido y la industria de la construcción son responsables de un porcentaje considerable de las emisiones de carbono en la atmósfera. Repensar y reestructurar la cadena constructiva —desde el diseño hasta la ejecución— es la orden del día para los/las profesionales de la construcción.
La divulgación de los primeros datos del Censo 2022 tomó a muchos por sorpresa. Según el IBGE, Brasil tiene hoy cerca de 203 millones de habitantes, una cifra por debajo de las expectativas del Instituto, que eran de 215 millones. Otro dato que llamó la atención fue el crecimiento de las ciudades medianas (de 100.000 a 499.000 habitantes), que sumaron 8,3 millones de habitantes. Considerando que la población del país aumentó en 12 millones desde el Censo de 2010, estas ciudades representan más de dos tercios de dicho incremento.
En el competitivo mundo de los restaurantes —especialmente en una época en la que los y las influencers ejercen cada vez más control sobre el ámbito de la alta cocina—, crear una experiencia gastronómica memorable es crucial para atraer y fidelizar a la clientela. Si bien factores como la calidad de la comida y el servicio desempeñan un papel fundamental para que el público vuelva a su establecimiento preferido, no se debe pasar por alto el impacto que los interiores de los restaurantes pueden tener en la longevidad de un negocio. Entre los diversos elementos que contribuyen a crear un ambiente memorable, el color cobra un protagonismo central. Analizamos la importancia de dar con el tono adecuado en el diseño de restaurantes a través de 20 proyectos de nuestra base de datos de ArchDaily.
El deterioro cognitivo es una preocupación creciente de salud pública que afecta a millones de personas en todo el mundo. En el contexto de una población que envejece, las estrategias que ayudan a prevenir o mitigar el deterioro cognitivo adquieren cada vez mayor relevancia para fomentar un envejecimiento saludable y mantener la independencia por más tiempo. Diversos estudios en el campo de la neurociencia aplicada a la arquitectura (neuroarquitetura) han demostrado que el entorno físico, tanto interior como exterior, público o privado, desempeña un papel fundamental en este aspecto [1]. En este sentido, los/las arquitectos/as y urbanistas pueden orientar sus proyectos para crear soluciones que contribuyan significativamente a este objetivo.
No es novedad que la cuestión de género permea toda nuestra organización como sociedad y sistema, reflejando directamente la dualidad de los "roles femeninos y masculinos" y sus mecanismos de opresión de gênero. En el ámbito de la arquitectura y el urbanismo esto no es diferente. A lo largo de los siglos, las ciudades y sus edificaciones se han mantenido y transformado para priorizar las demandas de un perfil muy específico de usuario/a. Dicha estructura, obviamente, no considera otras identidades y formas de apropiación; es decir, la demanda real en toda su diversidad de clases sociales, género, color de piel, rangos de edad, orientaciones sexuales, etc. Se trata de planificaciones y proyectos disfrazados de una concepción “neutra”, pero que en realidad reproducen la mirada de un hombre blanco de clase media.
“¿Busca un lugar único para pasar esta Navidad y tener una historia divertida que contar a su familia y amigos? ¡Acompáñenos en nuestra tercera visita de Navidad a la República Popular Democrática de Corea! ¿Qué mejor lugar para pasar la Navidad que en el corazón de Pyongyang?”
Hasta ahora no sé si debí haber tomado en serio el anuncio. En todo caso, el 24 de diciembre de 2018 me embarqué en el “tour de Navidad ultra-económico” promovido por Young Pioneer, una de las pocas operadoras de viaje autorizadas para llevar visitantes extranjeros a Corea del Norte.
La arquitectura, por lo general, se entiende como una construcción positiva, es decir: tectónica, volumen, objeto en el mundo. Y, en efecto, lo es. Sin embargo, si alteramos la perspectiva del observador —de la vista aérea y lejana a la interna, de quien ocupa ese volumen—, la noción de objeto en el mundo se convierte en "mundo" para quien lo habita. Asimismo, también puede convertirse en marco: aquello que recorta o dirige la mirada. De hecho, la vista es un factor de valorización arquitectónica, ya que destaca un determinado ángulo del exterior e invita a quien lo habita a la contemplación. Los proyectos de TETRO Arquitetura ponen de manifiesto esta alternancia entre forma y encuadre.
Junio de 2023 fue el mes más cálido jamás registrado en el planeta. En Irán, el índice de calor alcanzó los 66,7 grados Celsius, cerca de los límites de la supervivencia humana. Este no es el nuevo normal: a medida que el cambio climático avance, el mundo se volverá aún más caluroso.
La comunidad científica asocia este aumento al cambio climático provocado por el ser humano y al fenómeno de El Niño —el calentamiento natural de las aguas del Océano Pacífico—, que también se ha visto agravado por el calentamiento global.
Explorar proyectos no construidos permite comprender a fondo los procesos de diseño y las estrategias clave empleadas por las oficinas de arquitectura contemporánea, revelando soluciones inesperadas, enfoques experimentales y conceptos de diseño innovadores. La selección curada de esta semana de Lo Mejor de la Arquitectura No Construida destaca diseños enviados por firmas consolidadas. Desde un proyecto de regeneración a orillas de un fiordo y un centro de investigación oceanográfica, hasta un edificio corporativo diseñado para reflejar el enfoque principal de su empresa o un restaurante adaptado a condiciones extremas, esta recopilación de proyectos no construidos presenta la diversidad de conceptos, filosofías de diseño y programas propuestos por destacados estudios globales de arquitectura.
Con la participación de oficinas de renombre internacional como CRA-Carlo Ratti Associati, Herzog & de Meuron, OODA, KCAP y Aedas, esta selección presenta propuestas de alcance global que ilustran intervenciones arquitectónicas y cívicas en diversas escalas y programas. Ya sea abordando la restauración de monumentos, intervenciones en el espacio público o la transformación del borde costero de una ciudad, cada uno de estos proyectos aspira a ofrecer una respuesta adecuada a los requerimientos espaciales, funcionales, sociales y ecológicos de su contexto.
El Concurso Internacional de Diseño Creativo para la Ruta Escénica N.º 1 del Parque Nacional de la Montaña Wuyi destacará el posicionamiento estratégico de consolidar la Montaña Wuyi como un destino turístico de clase mundial y la carta de presentación de la provincia de Fujian, además de mostrar al mundo la incomparable belleza natural y cultural del parque. Impulsado por la creatividad y la innovación, el certamen busca convocar propuestas de mejora arquitectónica y de planificación a nivel global para 14 nodos preseleccionados a lo largo de esta ruta escénica.
Al reunir el talento del diseño creativo de todo el mundo, el concurso aspira a impulsar la revalorización de los recursos naturales y culturales en el Cinturón de Conservación y Desarrollo del Entorno del Parque Nacional de la Montaña Wuyi, mejorar sistemáticamente el valor de los productos ecológicos y avanzar en la construcción de una civilización ecológica. De este modo, se busca crear rutas escénicas y entornos rurales de primer nivel, estableciendo a su vez el Gran Círculo Turístico de Wuyi. El certamen es convocado por el Gobierno Popular Municipal de Nanping, bajo la organización de la Oficina del Grupo Directivo de Nanping para las Obras del Cinturón de Conservación y Desarrollo del Entorno del Parque Nacional de la Montaña Wuyi, y coorganizado por el Departamento de Publicidad del Comité Municipal del PCCh de Nanping, la Oficina Municipal de Recursos Naturales de Nanping, la Oficina Municipal de Cultura y Turismo de Nanping, el Gobierno Popular del Distrito de Jianyang, el Gobierno Popular Municipal de la Montaña Wuyi, el Comité Administrativo de la Nueva Área de Wuyi y Fujian Wuyi Tourism Group Co., Ltd.
Durante muchos años, a menudo con un tono de expectación y entusiasmo, hemos escuchado que la impresión 3D revolucionará la arquitectura tal y como la conocemos. Pero si nos detenemos un momento, reflexionamos sobre el presente y miramos hacia atrás, resulta evidente que la tecnología ha estado transformando la industria durante mucho tiempo, reinventándose constantemente y dando paso a nuevas etapas de diseño, construcción y creatividad espacial. La impresión 3D, que funciona como un proceso de fabricación aditiva –es decir, capa por capa– utiliza modelos digitales para crear objetos tridimensionales con un gran nivel de precisión y eficiencia, ahorrando tiempo, generando cero residuos, reduciendo los costos de mano de obra y abriendo vías para la creación rápida de prototipos y el diseño iterativo. Permite a los arquitectos explorar oportunidades creativas y recuperar autonomía al diseñar elementos complejos y no estandarizados dentro de un proceso industrial y personalizado en masa.
La divulgación reciente de los primeros resultados del Censo 2022 es sumamente valiosa para cualquier persona que crea en el uso de datos para orientar negocios y políticas públicas. El debate en torno a ellos ya ha comenzado, y su impacto real será a largo plazo. Desde la política habitacional hasta la representatividad legislativa, mucho puede cambiar en función de este censo. Sin embargo, como bien se dice, la cautela y el caldo de gallina nunca le hicieron daño a nadie —aunque a mí no me guste lo segundo.
Un estudio reciente de Nature advierte que la contaminación del agua podría provocar una crisis de abastecimiento hídrico hacia finales del siglo XXI. La calidad del agua será, especialmente, peor en partes de América del Sur, África subsahariana y el sudeste asiático, regiones que ya son vulnerables. Revertir este escenario exigirá que las autoridades gubernamentales prioricen el desarrollo sostenible. En este sentido, las soluciones basadas en la naturaleza, como los jardines filtrantes, podrían volverse cada vez más comunes.
Entre las muchas huellas dejadas por la arquitecta Lina Bo Bardi en la arquitectura brasileña se encuentra el uso del color rojo como un elemento destacado en sus obras. Ya sea aportando ligereza y vivacidad a la dureza del concreto paulistano del Sesc Pompeia o aportando calidez a la blancura del Solar do Unhão de Bahía, el rojo trascendió el estatus meramente visual y estético para convertirse en un rasgo distintivo de la arquitecta ítalo-brasileña, tejiendo conexiones entre muchas de sus obras.
A medida que el mundo se urbaniza cada vez más, la relación entre la naturaleza y el diseño ha cobrado una renovada importancia. Se ha demostrado que los proyectos de diseño residencial que se entrelazan con elementos naturales fomentan una sensación de tranquilidad tanto en los/las habitantes como en el entorno circundante. Asimismo, la integración de la vegetación —específicamente a través de jardines, paisajes exuberantes o una incorporación total en bosques y laderas— puede ser un poderoso testimonio de la coexistencia entre el hábitat humano y el mundo natural.
Es sabido que la exposición a más espacios verdes y a un aire más limpio tiene un impacto profundo en la salud y la psicología humanas. Este contacto se ha vinculado con la reducción del estrés, la mejora de la función cognitiva y el fomento de la creatividad. Estos santuarios ofrecen un alivio que permite a las personas reconectarse con el mundo natural. Estas residencias, que van desde casas de vacaciones hasta viviendas para el retiro, suelen ser un refugio frente al ajetreo de la vida urbana. Por otra parte, ante el llamado global cada vez más urgente hacia prácticas sustentables, el papel de los elementos naturales en la arquitectura se vuelve imperativo.
En la actualidad, trabajar fuera de la oficina se ha convertido en la norma en diversos sectores, transformando nuestra manera de trabajar y de interactuar con colegas y clientes. Ante los posibles desafíos del trabajo remoto (como la estabilidad y la conexión a internet), las organizaciones deben desarrollar sistemas adecuados para mantener la productividad y fomentar el mismo sentido de trabajo en equipo y cultura que se vive en las oficinas tradicionales. Como bien saben los equipos de arquitectura, ingeniería y construcción (AEC), la colaboración es fundamental para impulsar la creatividad y resulta indispensable para completar con éxito cualquier proyecto de diseño.
James Wines, arquitecto de Nueva York y artista ambiental, ha estado en una suerte de misión. Considera que la arquitectura necesita liberarse de sí misma. Este acto de liberación se expresa en los numerosos y radicales proyectos que él y su firma, SITE (Sculpture In The Environment) realizaron en 11 países. Wines es mundialmente famoso por proyectos como Ghost Parking Lot (Hamden, CO, 1977), Highrise of Homes (proyecto teórico, 1981), Highway 86 (Vancouver, Canadá, 1986), el Pabellón de la Fondazione Pietro Rossini (Briosco, Italia, 2008) y el showroom de Off-White para Virgil Abloh (Ginza, Tokio, 2021). La esencia misma de la obra del arquitecto se expresa en sus fascinantes tiendas para la BEST Products Company, el eje central de mi conversación con el arquitecto, que tuvo lugar vía Zoom el 10 de agosto de 2022, luego de varios encuentros presenciales.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast directo sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por el equipo de arquitectura integrado por David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
Se abordan diversos temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio está también disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, analizan los desafíos particulares de las remodelaciones residenciales y cómo resolverlos. Ambos abordan el alcance y la visión del proyecto, el análisis de diseño, tres tipos diferentes de proyectos de remodelación y cómo deben enfocarse, la predicción y planificación ante imprevistos de obra, la importancia de mantener una mentalidad adaptable, el desafío más común que enfrenta la clientela (la desviación del alcance o scope creep) y más.
Es sabido que los colores evocan sentimientos específicos, por lo que se utilizan para transmitir o causar un determinado efecto en la superfície en la que se aplican, o en quien los contempla. En la arquitectura, el color desempeña un papel fundamental en la definición de la forma. Los materiales en su estado natural ya poseen una coloración propia, que se percibe de cierta manera. Sin embargo, al ser teñidos de algún modo, la percepción de quien observa se altera, lo que genera asociaciones con sensaciones diferentes frente a un mismo objeto. Esta transformación de la sensación debido al color ocurre en cualquier medio visual, desde los tridimensionales (como la arquitectura) hasta los bidimensionales estáticos y en movimiento: grabados, fotografías, pinturas y películas.
Al estudiar y viajar por ciudades de todo el mundo, una de las escenas urbanas más memorables que presencié fue una plaza en Tokio llena de niños y niñas uniformados, jugando durante seu recreo escolar. La plaza solo tenía una cerca baja, pero personas de todo tipo (como yo) podían mezclarse e interactuar en medio de la infancia. La independencia infantil en Japón es mundialmente conocida y fue retratada recientemente en la serie de Netflix “Old Enough” (Mi primer mandado), donde niños y niñas de menos de seis años realizan tareas fuera de casa por sí solos, sin la compañía de sus padres. Para un habitante de Tokio tal vez sean escenas cotidianas; sin embargo, para alguien com otro referente urbano, surge de inmediato la pregunta: “¿cómo es esto posible?”, considerando lo lejano que resulta de la realidad de la mayoría de nuestras grandes ciudades.
