La arquitectura abre nuevas perspectivas, guía la mirada a través de extensiones infinitas y otorga una profunda sensación de absoluta libertad. En la Residencia Cole, una propiedad con una ubicación fantástica en las alturas de Los Ángeles, estas cualidades se fusionan. Una danza transporta a la audiencia a otro mundo. 

Concebida por Sky-Frame, proveedor internacional líder en sistemas de puertas corredizas sin marco, la película —dirigida por Boris Noir— transmite la actitud ante la vida que la marca busca proyectar a través de sus productos. La arquitectura de los edificios que habitamos influye en cómo percibimos nuestro entorno, cómo nos movemos en él y cómo lo moldeamos. Una vista, no una ventana.

El juego ofrece un escape necesario de las exigencias de la vida cotidiana, fomentando la alegría, la creatividad y la colaboración, con beneficios tangibles que van desde la reducción del estrés hasta la mejora de la función cognitiva. Por lo tanto, cuando se trata del diseño interior de espacios destinados a la recreación —como el ocio y la socialización—, ¿cómo puede el diseño potenciar estos efectos? Especificar mobiliario modular adaptable capaz de desdibujar los límites entre el interior y el exterior es un método eficaz para aumentar la libertad y la espontaneidad del espacio, otorgando autonomía a los momentos de disfrute, abriendo la posibilidad a nuevas configuraciones y preparando los interiores para las dinámicas cambiantes del futuro.

Para diseñar la colección Davos, la más reciente propuesta de mobiliario de exterior de Unopiù creada por el diseñador italiano Matteo Nunziati, este se inspiró en la simplicidad geométrica de los juegos infantiles como dispositivos funcionales de aprendizaje y para reconectar los espacios con el movimiento y la expresión. El sistema de asientos modulares, de proporciones generosas pero ligero, incluye sofás, chaise longues, sillones y mesas de centro; es fácil de ensamblar y ofrece escenarios infinitamente adaptables que fomentan el juego en la vida cotidiana. Para dar vida a estas cualidades, Nunziati se sintió atraído en particular por la belleza lógica del ábaco, con sus esferas magnéticas conectadas sobre elementos lineales.

Permanecer temporalmente en un lugar al aire libre, instalarse de manera provisional, asentarse en un campo. Las definiciones del verbo acampar presentes en los diccionarios indican dos características fundamentales para esta práctica: naturaleza y temporalidad. En la arquitectura, las carpas materializan estas cualidades, configurando una tipología que atraviesa siglos y culturas y que, sobre todo, suele asociarse con la precariedad y la fragilidad.

Ante esta constatación común, a principios de la década de 2000 surgió la palabra glamping como una fusión entre camping y glamour, sugiriendo aliar la práctica del campamento con comodidades lujosas. Sin embargo, a pesar de su popularización, la idea está lejos de ser original. El acto de acampar no siempre se entendió como lo opuesto al lujo.

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Como arquitecto/a, me resulta verdaderamente interesante leer las ciudades y la arquitectura a través de las películas, y por eso fui a ver el último filme de uno de mis directores favoritos, Wim Wenders: Perfect Days. En el cine de Wenders, su mirada sobre la ciudad es siempre la protagonista. Posee la notable capacidad de convertir el espacio de la imagen fotográfica en el eje central de su cinematografía. No solo le importa la historia, sino el tiempo y el espacio en los que esa historia toma forma, casi por azar.

A raíz de diversos estudios y encuestas, varios actores del mercado inmobiliario de oficinas en los Estados Unidos (como CBRE, JLL y Gallup) coinciden en que los/las gestores/as y operadores/as deben ofrecer oficinas flexibles y ricas en amenidades para justificar el traslado diario de los/las empleados/as. En términos generales, se nos exige hacer más con menos espacio y, para muchos/as en el sector de las oficinas, las cabinas acústicas (pods) resultarán ser parte de la solución. Analicemos las tendencias que respaldan esta premisa.

Los muebles fabricados con materiales naturales son muy valorados por su belleza y textura, especialmente cuando se trata de madera, bambú, caña y ratán. Sin embargo, suelen enfrentarse a desafíos como los daños climáticos, las plagas y una alta exigencia de mantenimiento, que incluye limpiezas periódicas y tratamientos para evitar la decoloración y el debilitamiento estructural. Asimismo, su falta de uniformidad y resistencia puede comprometer la consistencia de su calidad, mientras que la extracción de las materias primas puede generar impactos ambientales negativos. Estas problemáticas, sumadas a una disponibilidad inconstante y a costos más elevados, han impulsado innovaciones en materiales sintéticos que buscan replicar la estética de los productos naturales, recurriendo a menudo a materiales reciclados para promover la sostenibilidad.

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The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast directo sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que abren el espacio para reflexiones profundas y debates personales.

La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de obras y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, analizan los pros y los contras de trabajar en oficinas de arquitectura pequeñas y grandes para los/las jóvenes profesionales. Ambos comparten sus propias experiencias y explican por qué trabajar en despachos de distintas dimensiones puede resultar beneficioso.

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Actualmente se habla mucho sobre el diseño para los sentidos, la ingeniería humana, la ergonomía y los productos centrados en las personas. Se trata de un tema de especial relevancia cuando se analiza el entorno laboral moderno. Si la oficina actual pretende competir con el hogar, debe ofrecer una sensación de confort similar y, al mismo tiempo, fomentar la productividad y la colaboración. Los/las profesionales del diseño y la arquitectura están respondiendo a esta demanda prestando una mayor atención al confort acústico, a una iluminación regulada con precisión y a sutiles detalles de calidez a través de texturas, colores y formas. 

Aunque el enfoque sensorial en el entorno construido suele basarse principalmente en aspectos visuales, como el color y la luz, a medida que profundizamos en la relación de la arquitectura con los sentidos surgen otros elementos esenciales, como los aromas, las texturas, los sonidos e incluso los sabores. Estos componentes son fundamentales para crear una experiencia profunda entre las personas y el entorno en el que esta se desarrolla, demostrando que el diseño y la experiencia sensorial están intrínsecamente conectados.

De este modo, el diseño sensorial ofrece una atmósfera inmersiva para un espectro completo de sentidos, donde su percepción se extiende más allá de los límites físicos. Un ejemplo de ello es el Vertical Panorama Pavilion, ubicado en una región de California (EE. UU.) con una fuerte identidad vinculada a la tradición vitivinícola. Esta estructura, que cuenta con una cubierta de vidrio con capas intermedias de PVB de color, sirve como un refugio de hospitalidad. Inspirada en la naturaleza, la cubierta del pabellón apela a todos los sentidos: desde la textura de la grava en el sendero peatonal hasta las corrientes de viento de la zona y los aromas característicos de la región.

Transformar una idea inicial en un diseño conceptual es un proceso complejo. Requiere comprender los requisitos del proyecto —como el contexto, el programa, el presupuesto y la funcionalidad— e iterar rápidamente (por lo general, en equipo) para llegar a un concepto, lo que genera múltiples iteraciones en una etapa temprana. 

Una frustración común entre los/las arquitectos/as es que las herramientas conceptuales actuales son demasiado rígidas para la exploración del diseño o no se integran bien con las herramientas BIM, lo que obliga a limitar el diseño a la herramienta o a pasar días reelaborando un modelo conceptual en Revit para la transición al diseño esquemático y detallado. 

En el ajetreo de la vida moderna, marcado por plazos, metas y exigencias de rendimiento, encontrar momentos de tranquilidad resulta esencial para mantener el bienestar general y la paz mental. Estos instantes ofrecen un respiro necesario frente al estrés cotidiano, permitiendo que el cuerpo y la mente se restablezcan y que las ideas se reorganen. Los rituales de relajación pueden crear un santuario de calma en medio del caos, promoviendo una sensación de equilibrio y paz, propiciando un estilo de vida más saludable y armonioso, y contribuyendo a una mejor salud física y emocional. No obstante, estos rituales no tienen por qué ser costosos ni complejos.

Actividades sencillas, tales como ejercicios de respiración, una caminata por la naturaleza o un baño relajante, pueden resultar sumamente eficaces. De hecho, dedicar tiempo a experimentar los efectos calmantes y revitalizantes del agua puede mejorar significativamente la claridad mental, inspirar nuevas ideas, brindar confort y elevar el estado de ánimo.

En el ámbito de la arquitectura, se observa un creciente interés por parte de los/las clientes por soluciones integradas que ofrezcan un soporte integral en todas las fases de un proyecto, simplificando y optimizando cada etapa del ciclo de vida de los proyectos de construcción para proporcionar una mayor eficiencia y precisión. Esto abarca etapas como el presupuesto, la planificación y gestión de la obra, la gestión presupuestaria de recursos y suministros, la compra de materiales, e incluso la venta del inmueble. 

Los paisajes urbanos de las metrópolis traen consigo un atractivo de sofisticación, lujo y exclusividad. Sus horizontes resplandecientes y su energía vibrante atraen cada año a miles de turistas y residentes en busca de experiencias de lujo. En respuesta a las demandas de este mercado, diversas marcas de renombre y empresas inmobiliarias se han aliado para ofrecer "residencias de marca" (branded residences): una tipología moderna que eleva la experiencia de habitar un hotel a un deleite cotidiano.

El origen de las residencias de marca se remonta casi un siglo atrás, a 1927, cuando el Sherry-Netherland Hotel and Apartments de Nueva York unió fuerzas con el famoso restaurante Sherry's. Durante la última década, esta tendencia ha registrado un crecimiento del 230%, con más de 580 desarrollos de 133 marcas, lo que equivale a casi 100,000 unidades residenciales establecidas en todo el mundo. Sin embargo, el motor de esta demanda va más allá de la estética y la monumentalidad arquitectónica. Los servicios y comodidades de clase mundial —tales como spas, gimnasios, cines privados y servicios de conserjería que ofrecen estos desarrollos de vivienda de lujo— potencian una sensación de indulgencia.

En los competitivos campos de la arquitectura y el diseño, dominar el arte de la visualización es tan crucial como generar ideas innovadoras. Ya sea que se recurra a modelos 3D de SketchUp, se utilicen imágenes generadas por inteligencia artificial con Diffusion [Labs] o se empleen programas de renderizado externos como V-Ray, la elección de la técnica de visualización adecuada puede impulsar significativamente la trayectoria profesional.

A continuación, analizamos los diez principales beneficios de la visualización arquitectónica, ilustrados mediante casos de éxito reales de la industria.

La arquitectura vernácula ha ganado cada vez más espacio en la teoría y en la práctica proyectual, y sus características son objeto de constante estudio y revisión. Este impulso se debe a diversos factores, pero principalmente al contexto de cambio climático que atravesamos, el cual exige soluciones constructivas más sostenibles y vinculadas con el entorno.

En este ámbito, se habla mucho sobre las diferentes técnicas vernáculas empleadas en la arquitectura, ya sea la producción de ladrillos de adobe, los techos de paja o los muros de bambú trenzado, entre muchas otras. Sin embargo, mientras que la técnica vernácula se concentra en acciones o habilidades específicas, su significado difiere del de las tecnologías vernáculas.

La noción de bienestar va mucho más allá de la mera ausencia de enfermedades. Abarca aspectos físicos, emocionales, mentales y sociales, reflejando un estado de armonía y equilibrio en todas estas áreas. La búsqueda del bienestar es un proceso continuo que requiere una atención y un cuidado integrales del cuerpo y la mente, algo a lo que el contacto con la naturaleza o los rituales de autocuidado también pueden contribuir. De hecho, en el acelerado mundo actual, dominado por los dispositivos digitales y la vida urbana —donde desconectarse de verdad resulta muy complejo—, encontrar momentos de paz y de conexión con uno/a mismo/a y con la naturaleza se ha vuelto cada vez más indispensable. Integrar prácticas de bienestar en entornos al aire libre ofrece una solución sumamente atractiva, ya que combina los beneficios terapéuticos de los escenarios naturales con tecnología de vanguardia. Esto da lugar a un refugio holístico que nutre el cuerpo y el alma, invitando a las personas a relajarse y a reconectarse con el mundo que las rodea.

We Live Architects (未见筑) es un estudio de diseño vanguardista con sede en Chongqing. Concebido como una práctica enfocada en la investigación y la creación original, cuenta con un equipo creativo de primer nivel internacional. Sus miembros principales son egresados/as de destacadas instituciones de diseño a nivel mundial, incluyendo la Escuela de Arquitectura Bartlett de la University College London (UCL), la Escuela de Arquitectura de la Academia Central de Bellas Artes de China (CAFA), Goldsmiths, la Universidad de Nottingham y la Universidad de Nueva Gales del Sur (UNSW), entre otras.

A partir de un enfoque que integra las humanidades y la tecnología, la práctica se fundamenta en la triple relación entre el ser humano y el entorno, la sociedad y el propio ser. Utilizando el espacio como soporte, el estudio aborda el diseño desde tres dimensiones —forma, morfología y concepto— con el compromiso de crear experiencias espaciales singulares para la ciudad.

El campo de acción del estudio abarca la renovación urbana, la arquitectura pública, la planificación cultural y turística, y los espacios comerciales. Ha desarrollado una serie de proyectos de diseño arquitectónico y reconversión espacial de alta calidad, tales como el Edificio Amarillo de Liziba, el proyecto "Un acre y un tercio de tierra" de Jiangxiaobai, el Distrito Comercial de Creadores de Luxe Lakes y la aldea Jialingqiao Dongcun.

Filosofía de diseño
We Live Architects es un estudio de diseño que conjuga la vanguardia con la sencillez. Partiendo de la imaginación y con un firme compromiso con la originalidad, buscamos dotar a cada proyecto de un alma única. Con la responsabilidad como pilar, supervisamos cada fase del proceso para asegurar una ejecución de alta calidad. Nos posicionamos en nuestro entorno ecológico e histórico, transitando la delgada línea entre “lo razonable y lo no permitido”, asumiendo el reto de condiciones de diseño “imperfectas pero interesantes” y manteniendo una postura “quizás impopular, pero genuina”. Centramos nuestra atención en la triple relación del ser humano con el entorno, la sociedad y el propio ser, abordando el diseño desde la forma, la morfología y el concepto para generar dinámicas y experiencias singulares, inspirando a las personas a abrirse a nuevas ideas y perspectivas.

Más de 224 universidades de 29 países participaron en la final internacional de la 19.ª edición del Saint-Gobain Architecture Student Contest. Estudiantes de todo el mundo imaginaron proyectos para transformar un distrito de Helsinki, en Finlandia. Las y los ganadores acaban de anunciarse durante un evento celebrado por Saint-Gobain en la capital finlandesa del 10 al 12 de junio de 2024.

En la industria de la construcción actual, alcanzar la eficiencia energética, la sostenibilidad y la seguridad, de la mano de la estética, constituye un objetivo esencial para arquitectos/as y consultores/as. Los Sistemas de Aislamiento Exterior y Acabado (EIFS, por sus siglas en inglés) son soluciones versátiles y de alto rendimiento que cumplen con estos requisitos, tanto en obras nuevas como en remodelaciones. Estos sistemas de aislamiento exterior multicapa mejoran significativamente el desempeño térmico y ofrecen ahorros energéticos de hasta un 50%, al mismo tiempo que aportan una gran flexibilidad de diseño.

Según el informe de Markets and Markets titulado "Exterior Insulation and Finish System (EIFS) Market - Global Forecast To 2028", el crecimiento del mercado de EIFS está impulsado principalmente por la necesidad de reducir las emisiones de gases de efecto invernadero y por el creciente desarrollo de edificios ecológicos, exigidos mediante la introducción de normativas de eficiencia energética cada vez más estrictas en algunos países. Por lo tanto, se promueve firmemente la importancia de utilizar sistemas EIFS certificados de acuerdo con los códigos energéticos locales.

La flexibilidad es el concepto clave de nuestra época; nos confronta en todos los aspectos y desafía a diario tanto a las personas como a sus espacios. Los entornos residenciales y de trabajo actuales se definen por distribuciones fluidas y adaptables en lugar de estructuras rígidas, desde el hogar urbano multifuncional hasta la oficina de planta libre variable que funciona con tanta agilidad como nuestra filosofía laboral.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

En Londres, donde vivo, hay 23 universidades. Estas instituciones albergan una población institucional de casi medio millón de personas. En una ciudad de casi 10 millones de habitantes, el 5% puede parecer una cifra menor, pero en realidad es sumamente significativa: equivale aproximadamente a la población de Atlanta. Si reducimos la escala de la ciudad, la proporción aumenta drásticamente. En las vecinas ciudades de Oxford (con 150,000 habitantes) y Cambridge (con 125,000), la población institucional representa el 40% y el 33%, respectivamente. En estos lugares, el campus y la ciudad están tan entrelazados que planificar para uno implica, casi necesariamente, planificar para la otra.

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y discusiones personales.

La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan con Deborah Riley, diseñadora de producción de Game of Thrones y El problema de los tres cuerpos, para hablar sobre su trayectoria; por qué estudió arquitectura; su transición profesional hacia el diseño de escenografía; su evolución de escenógrafa a diseñadora de producción; cómo llegó a ser diseñadora de producción en Game of Thrones; sus responsabilidades en este rol; el contraste entre sets físicos y sets digitales o de CGI; el reto de trabajar en proyectos diversos; y más.

«El carbono embebido representa entre el 75 y el 95 por ciento de las emisiones de gases de efecto invernadero en los proyectos de arquitectura de paisaje», señaló Chris Hardy, ASLA, PLA, asociado principal de Sasaki, durante el tercero de una serie de seminarios web organizados por el Comité de Biodiversidad y Acción Climática de la ASLA. Sin embargo, al seleccionar materiales locales de bajas emisiones de carbono, los/las arquitectos/as paisajistas pueden reducir significativamente el impacto climático de su trabajo.

Las emisiones de carbono embebido se generan a partir de la extracción, fabricación, transporte y construcción de los materiales de paisajismo. La fracción restante de las emisiones de un proyecto proviene de la operación y el mantenimiento del paisaje.

Todo proyecto comienza con un programa arquitectónico que describe los espacios, áreas y requerimientos esenciales para iniciar el proceso de diseño. Este documento fundamental guía a los/las arquitectos/as a comprender las necesidades del cliente, asignar el espacio de manera eficiente y garantizar que el diseño cumpla con los requerimientos funcionales del proyecto.

Sin embargo, convertir manualmente estos datos tabulares de una hoja de cálculo a datos espaciales en su herramienta de volumetría es increíblemente tedioso y requiere mucho tiempo. Herramientas como Snaptrude están diseñadas para ayudar a los/las arquitectos/as a iterar con mayor rapidez y tomar decisiones de diseño más informadas.