En el artículo "tendencias que tendrán influencia en la arquitectura en 2019" detectamos un futuro digital para el sector de la construcción. Un crecimiento en las búsquedas tanto para los sistemas BIM, modulares y prefabricados, como Impresión 3D, Automatización e Inteligencia Artificial nos presentan próximos cambios en el modo de construir. ¿Se está preparando el ámbito académico arquitectónico para este porvenir de la construcción libre de humanos?
Aunque La arquitectura de la felicidad no cobró un gran impulso tras su publicación a mediados de la década de 2000, la ideología de la arquitectura y el bienestar ha seguido siendo un tema de constante interés hasta el día de hoy. Con el fin de explorar más a fondo esta ideología, el Centro Canadiense de Arquitectura (CCA), bajo la curaduría de Francesco Garutti, ha organizado una exposición que examina cómo la "industria de la felicidad" ha controlado cada aspecto de la vida contemporánea tras el colapso financiero de 2008.
Our Happy Life, Architecture and Well-being in the Age of Emotional Capitalism es una muestra no documental que expone el trabajo de arquitectos/as, artistas y fotógrafos/as. Samuel Medina, de Metropolis, conversó con Garutti para discutir la noción detrás de la exposición, las redes sociales y los nuevos espacios de significado de la arquitectura.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Paul Goldberger acaba de publicar un nuevo libro, lanzado esta misma semana, titulado Ballpark: Baseball in the American City. Tomando como referencia el enfoque documental de Ken Burns, la obra analiza una tipología edificatoria eminentemente estadounidense como un prisma para examinar la cultura urbana en un sentido más amplio. La premisa de Goldberger es sumamente acertada: los estadios de béisbol reflejan, a un nivel sorprendente, las tendencias del urbanismo estadounidense. Comienzan como un escape de la ciudad, para luego ver cómo esta se desarrolla a su alrededor. Tras la Segunda Guerra Mundial, huyen a los suburbios y, décadas más tarde, regresan al centro urbano. Hoy en día, la privatización del espacio público y el desarrollo inmobiliario marcan la pauta. Hace poco conversé con Goldberger sobre su nuevo libro y una gran cantidad de estadios mágicos, tanto los que siguen en pie como los que ya desaparecieron.
Concéntrico es un Festival Internacional de Arquitectura y Diseño, que con un enfoque democrático, abierto a todos los ciudadanos y visitantes, propone reflexionar sobre el ámbito urbano y la ciudad.
Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office, que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales los/las entrevistados/as analizan sus reflexiones y experiencias en la arquitectura a través de cada uno de esos lentes. El primer episodio del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el Episodio II reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.
El objetivo de la serie es investigar estas firmas exitosas e intentar comprender sus métodos y enfoques. Con la expectativa de obtener una imagen más clara de lo que significa ser arquitecto/a en el siglo XXI, los videos también buscan servir de inspiración para la próxima generación de estudiantes y arquitectos/as emergentes al incorporarse al campo profesional.
Juan Herreros es un reconocido arquitecto español con múltiples proyectos galardonados hasta la fecha. Además de sus notables obras construidas, ha buscado redefinir la práctica profesional a través de la docencia en la Escuela de Arquitectura de Madrid y en la GSAPP de la Universidad de Columbia en Nueva York. Su oficina colaborativa, Studio Herreros, es una firma galardonada con proyectos construidos en todo el mundo, que abarcan desde espacios residenciales hasta públicos. Estas obras varían entre proyectos de pequeña escala e "inmediatos", y estructuras por encargo internacional o concursos de arquitectura, posicionando al arquitecto como una de las figuras más influyentes de la arquitectura española contemporánea.
Si bien la arquitectura evoluciona de manera constante, quienes construyeron en el pasado nos han legado un vasto patrimonio del cual aprender y obtener inspiración; la integración de elementos naturales con estructuras creadas por el ser humano no es la excepción.
El arquitecto y fotógrafo de arquitectura radicado en Shanghái, Amey Kandalgaonkar, encontró inspiración en las tumbas excavadas en la roca de Madain Saleh, en Arabia Saudita. Con este mismo enfoque arquitectónico, diseñó dos proyectos residenciales que integran la obra construida con la rigidez de la naturaleza.
La fachada ventilada es una solución constructiva perimetral que considera un doble cerramiento distanciado entre sí mediante una estructura de soporte, generando una cámara de aire que permite su ventilación. Esta operación activa un efecto chimenea que activa corrientes de aire por convección, mejorando el aislamiento acústico y térmico del edificio, y aumentando su eficiencia energética.
Por su naturaleza y fabricación de prensado por laminación, el porcelanato de 3.5 mm es una excelente opción de revestimiento de fachadas ventiladas. Su alta resistencia a la intemperie, estabilidad dimensional, y liviandad reducen los requerimientos de estructura de soporte. Pesa 3 veces menos que un porcelanato tradicional y permite grandes formatos, hasta 3.6 metros, reduciendo la cantidad de juntas. Entrega además una alta estabilidad de color, resistencia a los impactos, y una baja mantención a lo largo del tiempo.
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Descripción del proyecto proporcionada por los/las arquitectos/as (Traducción: Chen Kun)
Antes de la irrupción de las redes sociales, las obras de arquitectura se publicaban en revistas, donde se editaban y retocaban según las preferencias de los/las arquitectos/as. Hoy en día, sin embargo, las revistas han cedido el paso a plataformas de mayor impacto, un nuevo canal de difusión que no está del todo bajo el control de los/las profesionales. Los medios digitales han transformado la manera en que las personas observan e interactúan con la arquitectura, al tiempo que ofrecen a los/las arquitectos/as una perspectiva completamente nueva sobre el diseño.
La organización internacional de contenidos enfocada en ciudad, cultura y espacio social, PLANE—SITE, ha producido un video corto que busca explicar el impacto de las redes sociales en las firmas de arquitectura. El cortometraje, titulado Building Images, presenta las perspectivas de las oficinas de arquitectura OMA/AMO y UNStudio sobre las redes sociales. Ambas firmas abordan el tema desde posturas distintas, detallando en el video cómo las plataformas digitales les han permitido analizar sus proyectos desde ángulos sin precedentes.
En esta oportunidad presentamos los avances logrados de Perú en cuanto a la producción de arquitectura en el ámbito de la educación.
¿Qué sucede cuando la ciudad repleta de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Interacciones urbanas" (Urban Interactions), ArchDaily colabora con la curaduría de la sección "Ojos de la ciudad" (Eyes of the City) de la Bienal para estimular el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Ojos de la ciudad", escrita por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT. Quienes tengan interés en participar en la exposición de la UABB 2019 pueden enviar su propuesta a la convocatoria abierta de "Ojos de la ciudad" antes del 31 de mayo de 2019: www.eyesofthecity.net
Sin la ciudad, la modernidad nunca habría podido inventarse. Lo que estamos descubriendo hoy en día es si la modernidad puede sobrevivir en una ciudad transformada por la revolución digital. El pueblo puede ofrecer seguridad y comunidad, pero lo que no permite a sus habitantes es la posibilidad de ser diferentes, un fenómeno tan real hoy en día como lo fue en la época de la quema de brujas.
donotsettle invita a observar de cerca Raffles City Hangzhou para descubrir cómo UNStudio moldea una nueva imagen para la Ciudad Nueva de Qianjiang en Hangzhou a través de sus líneas fluidas (Traducción de Zhang Zilu)
Una década de construcción
El día de la inauguración de Raffles City Hangzhou, en el segundo semestre de 2017, representó sin duda uno de los momentos más significativos en la trayectoria de UNStudio. Este megaproyecto de más de 400,000 metros cuadrados no solo constituye un hito para la firma en territorio chino, sino que también sirve como su carta de presentación en este mercado. El diseño se despliega a partir de un podio comercial a gran escala que sirve de base, desde donde emergen dos torres ondulantes de 250 metros de altura que configuran un conjunto dinámico y torsionado. El proyecto se localiza en Hangzhou, una de las urbes más prósperas de China. Aunque en años anteriores no gozaba de gran renombre internacional, recientemente Hangzhou —sede del gigante tecnológico Alibaba— se ha desarrollado a un ritmo asombroso mediante la urbanización de nuevos terrenos, la creación de distritos modernos y el desarrollo de centros financieros. Entre estos desarrollos, la Ciudad Nueva de Qianjiang, colindante con el río Qiantang, destaca como uno de los distritos de mayor categoría. Raffles City se sitúa precisamente en el corazón de esta zona. Sin importar cuán vanguardistas sean los rascacielos que surgen a su alrededor, las líneas dinámicas de Raffles City logran dotar a Hangzhou de un nuevo rostro.
Implantar un edificio en la ciudad no es una tarea sencilla. La búsqueda de aislamiento y privacidad frente a un espacio urbano complejo, heterogéneo y cambiante, origina una condición dual al momento de proyectar ¿Cómo se logra otorgar, en una obra implantada urbanamente, privacidad y apertura al mismo tiempo? Surge así la necesidad de existencia de diversos medios de control que funcionen como mediación entre el espacio exterior e interior, permitiendo tamizar los sonidos, filtrar las visuales, controlar la intimidad y asegurar el anonimato, sin que estas resoluciones impliquen una pérdida de vínculo con la ciudad.
Como parte de una serie de artículos desarrollada por Nikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy y Ernesto Philibert-Petit sobre el estudio de la vivienda social en latinoamérica, en esta oportunidad se revisan ejemplos de estrategias de diseño para su construcción. Revisa todas las publicaciones antiguas y el nuevo artículo, a continuación.
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Este artículo se realizó en colaboración con Design Indaba, un sitio web y festival anual que prestigia la innovación. Conoce aquí más de este evento.
Nuestro planeta es el hogar de casi 7 mil millones de personas. De esta cantidad, más de 5 mil millones tienen acceso a teléfonos móviles. Sin embargo, pese a esta cifra, una menor cantidad de personas tienen acceso a baños, mientras que más de mil millones aún descargan sus desechos al aire libre.
La necesidad de reducir sustancialmente nuestro impacto en el planeta debe traducirse en un cambio significativo en nuestros hábitos y estilo de vida. Debemos comenzar a consumir responsablemente y cambiar nuestra percepción de la basura, ya que todo material puede transformarse nuevamente en algo útil, siguiendo un sistema ecológico circular.
En su libro Upcycling Wood, reutilización creativa de la madera, el arquitecto y artista Bruno Sève escribe y edita una guía de usos y posibilidades de la madera recuperada como marco para la reutilización responsable; desde muebles o piezas de arte hasta su uso en interiores y fachadas. Su libro busca crear conciencia, entre profesionales y ciudadanos, a través del análisis del ciclo de vida de la madera, presentando ejemplos concretos de reutilización realizados por equipos de arquitectura y diseño en todo el mundo.
The Midnight Charette es un podcast sin censura sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las diseñadores/as de arquitectura David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a una variedad de profesionales de la creatividad en conversaciones improvisadas y de larga duración que dan pie a reflexiones profundas y debates más personales. Con honestidad y humor se aborda una amplia gama de temas: algunos episodios ofrecen consejos útiles para profesionales del diseño, mientras que otros consisten en revisiones de proyectos, entrevistas o simplemente exploraciones de la vida diaria y el diseño. The Midnight Charette está disponible de forma gratuita en iTunes, YouTube, Spotify y los demás directorios de podcasts.
En este episodio del podcast The Midnight Charette, los/las conductores/as David Lee y Marina Bourderonnet analizan seis preguntas sobre la trayectoria profesional en relación con la reputación de las oficinas y los/las empleados/as en el ámbito de la arquitectura, extraídas del hilo del foro de Archinect The Issue of Reputation in Architecture. Si tienes alguna pregunta o consejo sobre portafolios o cualquier otro tema relacionado con el diseño, deja un mensaje de voz en la línea directa de The Midnight Charette: 213-222-6950.
El proyecto Passeia, Jardim Nakamura es una iniciativa piloto de legibilidad ciudadana que, al utilizar la participación comunitaria como medio para establecer vínculos, co-creó e implantó, junto con los/las residentes, un sistema de señalización en el barrio Jardim Nakamura, ubicado en Jardim Ângela en São Paulo, Brasil. El proyecto fue desarrollado por el Instituto COURB y SampaPé!, con el apoyo financiero del Fundo Casa Cidades. La propuesta tuvo como objetivo promover el reconocimiento del barrio por parte de los/las habitantes, así como lograr un mayor confort y seguridad en los desplazamientos a pie, estimular las conexiones en la relación con el espacio y la apropiación de las historias locales. En este sentido, el proyecto buscó facilitar la lectura del territorio, fomentando el reconocimiento de las historias y de los propios actores del barrio, además de indicar los lugares mapeados, las distancias a pie y la delimitación territorial.
Nombre: City of Light
Fotógrafo: Sebastian Weiss
Ubicación: Lisboa
Año: Marzo 2019
Una casa pequeña fuera de serie, ahí entre todas las demás casas de la ladera limeña. A primera impresión podría parecer fuera de lugar, pero cuando conocemos su historia y procesos no podría ser más que pertinente.
El agua, en arquitectura, evoca reflexión, calma y bienestar. El elemento ha influido por siglos en el diseño a través de su naturaleza dinámica y fluida. Con los avances tecnológicos recientes, los arquitectos han creado inesperadas, estratégicas e innovadoras intersecciones entre el diseño y el H2O.
A continuación, presentamos un resumen de piscinas cubiertas que resaltan la aplicación de agua en diferentes espacios, mostrando su relación con la materialidad y el uso.
A medida que los ciudadanos se hacen más conscientes de los impactos ambientales de la producción y transporte de los alimentos, además de interesarse por el origen y la calidad de lo que consumen, la agricultura urbana está destinada a multiplicarse y atraer la atención pública y política. Acercar la producción de alimentos, además de sostenible, es pedagógico. Sin embargo, las consideraciones del cultivo de alimentos al interior de las ciudades difiere de la agricultura tradicional.
Las huertas urbanas pueden ocupar una infinidad de lugares y tener escalas variadas, utilizando marcos de ventanas y balcones, terrenos baldíos, patios de escuelas, parques públicos e incluso en lugares improbables, como en túneles del transporte subterráneo. También pueden ser comunitarias o individuales. En cualquier caso, es importante considerar una serie de variables.
Epic Games, la empresa estadounidense de desarrollo de software y videojuegos, incorpora hoy a Twinmotion como su propuesta más reciente para ayudar a los/las profesionales de la visualización en los sectores de la arquitectura, la construcción, la planificación urbana y el paisajismo a comunicar mejor sus diseños. Impulsado por Unreal Engine 4, Twinmotion ofrece renderizado en tiempo real y con calidad final a través de una interfaz sencilla e intuitiva, con la capacidad de producir rápidamente una variedad de opciones de presentación que incluyen imágenes, panoramas, videos y contenido de realidad virtual.
En ocasiones, los proyectos residenciales se orientan a partir de elementos incluidos dentro del encargo, explotando sus virtudes plásticas y creativas. Un caso interesante y particular son las piscinas. En muchas obras este elemento pasa a ser el punto focal y permite un alto grado de creatividad e innovación dentro de un proyecto, convocando al mismo tiempo a la arquitectura y el paisajismo.
El artista italiano Federico Babina ha presentado su más reciente serie de ilustraciones, sumándola a su impresionante portafolio de representación arquitectónica. “Planimal” busca transmitir la estrecha relación entre la arquitectura y la naturaleza al traducir el reino animal en plantas arquitectónicas. A través de esta serie, Babina reinterpreta el espacio arquitectónico como “sujetos narrativos que nos guían a través de un maravilloso laberinto de realidad onírica, concibiendo la arquitectura como esculturas zoomorfas metafóricas”.
Casas, museos e iglesias son representados como leones rugientes, serpientes que se deslizan y ballenas que nadan, moldeando un espacio dinámico a través de la simetría y la asimetría, la línea recta y la curva, el lleno y el vacío, el sonido y el silencio, y la luz y la sombra.
-5.jpg?1556247201 "Cortesía de CHC")
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