En los distritos históricos, desde Praga hasta París, ha comenzado una cuenta regresiva: los años que faltan para que innumerables tesoros arquitectónicos pierdan, literalmente, todo su valor. No por la lenta erosión del tiempo ni por los cambios erráticos del gusto cultural, sino por la inevitable matemática de la química atmosférica. En UrbanDecarbonisation: Destranding Cities for a Post-fossil Future, Paolo Cresci, Francesca Galeazzi y Aurel von Richthofen introducen el concepto de "desvalorización de activos por carbono" (carbon stranding), un escenario en el que los edificios dejan de ser viables financieramente debido al endurecimiento de las normativas de emisiones. Esto amenaza con extinguir económicamente distritos patrimoniales enteros antes de que alcancen su centenario.
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Ganador del Segundo Premio: Branch. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados del concurso de arquitectura Howard Waterfall Retreat, un desafío internacional de diseño desarrollado en estrecha colaboración con el Howard Family Trust. El concurso invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a proponer un refugio familiar multigeneracional situado en un paisaje boscoso de propiedad privada en el noroeste de Pensilvania, centrado en la dramática presencia de las cascadas Howard Falls y el desfiladero que las rodea.
En lugar de prescribir una solución arquitectónica única, las bases hicieron hincapié en un diálogo cuidadoso entre la arquitectura y la naturaleza. Se solicitó a los/las participantes considerar cómo un refugio podría equilibrar la vida compartida y la privada, responder a la topografía empinada y a los sistemas hídricos, e integrarse de manera sostenible dentro de un entorno ecológico sensible. El proyecto también exigía una interpretación del legado familiar, animando a los/las diseñadores/as a reconocer la historia del lugar y de la cabaña de verano original, al mismo tiempo que imaginaban un refugio capaz de evolucionar a lo largo de las generaciones.
Fuerte de Mehrangarh, Jodhpur, Rajastán, India. Foto de Sanhitasinha. Licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International
Los palacios de la India y los antiguos almacenes coloniales son testigos de un nuevo tipo de restauración, una que ocurre bajo la superficie. Desde discretos soportes de acero ocultos tras centenarias mamposterías hasta sensores digitales integrados en techos con frescos, la tecnología está transformando silenciosamente la manera en que se protegen los edificios patrimoniales para el futuro. Estas mejoras apuestan más por la precisión sutil que por el espectáculo; son maravillas invisibles de la ingeniería.
A medida que el mundo avanza hacia la reutilización adaptativa, los/las arquitectos/as e ingenieros/as se enfrentan al desafío constante de garantizar la seguridad de las estructuras históricas para el acceso público, manteniendo al mismo tiempo la autenticidad de su arquitectura. Ya sea mediante la climatización eficiente de palacios o el refuerzo sísmico de almacenes victorianos, el objetivo va más allá de la preservación. Se trata de la coexistencia inteligente entre lo antiguo y lo nuevo.
Pia Quagliato, Giovana Giosa, Luiza Giurni, Amanda Castro y Gabriela Mestriner. Cortesía de Vestigare Agency
La arquitectura se constituye tanto en la materialidad de los espacios como en la forma en que se percibe, discute y registra. El discurso arquitectónico, sus mediaciones y representaciones son partes inseparables del acto de proyectar, ya que definen el alcance y la permanencia de la obra en el tiempo.
A partir de esta comprensión, la Vestigare Agency surge como una agencia de redes sociales orientada a la arquitectura y el diseño, pero también como un espacio de curaduría arquitectónica y un puente entre profesionales de la arquitectura y un público más amplio. La plataforma, creada y liderada por Luiza Giurni, se establece como una nueva instancia de comunicación en la arquitectura contemporánea y destaca, entre sus alianzas, una construcción colectiva establecida a partir de la colaboración con mujeres arquitectas.
Para los/las arquitectos/as y especificadores/as, la selección del sistema de revestimiento adecuado es tanto un acto técnico como creativo, que conecta la ciencia de los materiales con la intención arquitectónica. Más que simples envolventes visuales, las fachadas actuales son sistemas de alto rendimiento que equilibran protección, aislamiento y expresión. Al funcionar como la primera barrera entre el exterior y el interior, un sistema de revestimiento adecuado puede definir el comportamiento y el envejecimiento de un edificio a lo largo del tiempo, lo que incide en su confort térmico, rendimiento acústico, seguridad contra incendios y durabilidad general.
Entre los materiales de fachada más utilizados se encuentran la madera, las láminas metálicas, los compuestos y los sistemas de aluminio. Dentro de esta gama, los paneles metálicos de revestimiento simple y los paneles de aluminio extruido destacan especialmente por su combinación de resistencia, precisión y atractivo arquitectónico. Si bien ambos se benefician de la ligereza inherente y la resistencia a la corrosión del aluminio, difieren significativamente en su lógica estructural, características de rendimiento y aplicaciones ideales. Empresas como Parallel Architectural Products —especializada en sistemas de revestimiento de aluminio extruido y acabados arquitectónicos— han desempeñado un papel fundamental en el avance de estas tecnologías, conjugando ingeniería de precisión, flexibilidad estética y fabricación local.
¿Cómo se siente el optimismo en ciudades que ya no pueden confiar en la perfección como su máxima aspiración? En todo el mundo, los entornos urbanos soportan el peso de presiones superpuestas: la volatilidad climática, la desigualdad espacial, la fragmentación política, la desconfianza pública y la desinversión crónica en infraestructura. Estas realidades hacen que la idea de una ciudad ideal esté cada vez más distanciada de la experiencia vivida. No obstante, la esperanza de construir mejores sistemas persiste. Si bien las visiones utópicas pueden parecer una evasión de las crecientes complejidades del mundo moderno, el mayor desafío para la creación de ciudades contemporánea radica en confrontar esas complejidades en lugar de eludirlas.
Han pasado casi tres semanas desde que comenzó uno de los incendios forestales más devastadores de California, lo que desencadenó un inmenso esfuerzo para combatir las llamas y mitigar mayores daños. Mientras los equipos de bomberos trabajan para contener los focos restantes, la ciudad se prepara para sus primeras lluvias invernales significativas, lo que genera preocupación por posibles inundaciones y deslaves que podrían exacerbar la destrucción ya existente.
En medio de estos desafíos, el siniestro ha impulsado una reflexión generalizada a nivel local y global. Han surgido debates sobre temas como el sistema de seguros, la infraestructura para el combate de incendios, los recursos hídricos, el papel del calentamiento global en las condiciones de fuego avivado por fuertes vientos y el impacto del diseño de paisaje, particularmente el uso de vegetación no nativa.
La fotografía de arquitectura ofrece una ventana al mundo construido, haciendo que obras significativas sean más accesibles para quienes quizás nunca tengan la oportunidad de visitarlas. Una buena fotografía de arquitectura captura mucho más que la estructura física; transmite la atmósfera, la escala y el contexto de un espacio. Cada fotografía es única y está moldeada por la mirada del/de la fotógrafo/a, que transmite su sensibilidad y percepción del entorno construido a través de su lente.
Campus del Colegio de Europa en Tirana . Imagen cortesía de MIR, diseñado por Oppenheim Architects
Tirana, la capital de Albania, está experimentando una transformación notable impulsada por una ambiciosa visión de futuro delineada en el Plan Maestro Tirana 2030 (TR030). Este plan, diseñado por el renombrado arquitecto italiano Stefano Boeri, busca remodelar la ciudad para convertirla en un nodo urbano sostenible, verde e inclusivo, centrándose en aumentar la densidad y, al mismo tiempo, mejorar la calidad de vida de sus habitantes. En el centro de esta visión se encuentran proyectos como la creación de un "bosque orbital" con dos millones de árboles, la revitalización de ríos con corredores verdes y el rediseño de espacios públicos como la Plaza Skanderbeg, que se ha convertido en la zona peatonal más grande de los Balcanes. Según The Guardian, estas iniciativas buscan revertir el caótico crecimiento urbano que siguió a la caída del comunismo y albergar a una población que se ha cuadruplicado desde 1992, priorizando siempre la calidad de vida y la accesibilidad.
En el núcleo de la transformación de Tirana se encuentra un enfoque renovado en la arquitectura como herramienta de conexión, que combina la identidad cultural con el diseño contemporáneo para crear espacios que invitan a la interacción y el compromiso del público. Los proyectos recientes anunciados por destacados arquitectos y arquitectas de renombre, así como por firmas internacionales como Coldefy, OODA, Oppenheim Architecture y CHYBIK + KRISTOF, muestran un hilo conductor común: reimaginar la ciudad rejuvenecida para el público. Estos diseños hacen hincapié en la sostenibilidad social, los referentes culturales y los espacios públicos accesibles, redefiniendo la forma en que los habitantes y visitantes experimentan el tejido urbano de Tirana. Desde pueblos verticales de uso mixto y calles peatonales hasta campus con conciencia ecológica y centros cívicos, estos nuevos desarrollos destacan colectivamente la ambición de la ciudad de posicionarse como un modelo progresista de renovación urbana en los Balcanes.
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Ganador del primer premio: Edge of presence. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados de Re-Form: New Life for Old Spaces, un concurso internacional de ideas que examina la reutilización adaptativa de edificios existentes a pequeña escala. El concurso invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a proponer transformaciones de estructuras usadas, abandonadas o desatendidas con una superficie aproximada de 250 metros cuadrados, ubicadas en cualquier parte del mundo. Sin un sitio ni un programa fijos, se alentó a los/las participantes a explorar alternativas a la demolición y a la nueva construcción mediante estrategias de reutilización fundamentadas en las preocupaciones sociales y ambientales contemporáneas.
Como certamen de formato abierto, Re-Form priorizó la sostenibilidad, la viabilidad y el impacto comunitario por encima de las restricciones formales o tipológicas. Las propuestas abarcaron desde precisas inserciones urbanas hasta intervenciones rurales más especulativas, lo que refleja una amplia gama de enfoques para trabajar con el tejido existente. Muchos proyectos se centraron en cómo reactivar espacios limitados, a menudo marginales, para albergar nuevas formas de uso colectivo, respondiendo al mismo tiempo a las condiciones materiales, climáticas y ecológicas.
El 10 de abril de 2025, Saint-Gobain reveló los proyectos ganadores de la 14.ª edición de su International Gypsum Trophy durante una ceremonia celebrada en París, Francia. Un total de 85 proyectos de 29 países participaron en esta singular competencia internacional organizada por Saint-Gobain.
Desde América hasta Asia, y de Europa a África, los y las instaladoras de yeso más talentosas y capacitadas compitieron en seis categorías: Cielorrasos; Innovación; Residencial; Cultura, Educación y Ocio; Corporativo e Institucional; y Fachadas, por la oportunidad de ganar uno de los 14 premios. Se entregaron el primer y segundo premio en cada categoría, así como el Premio de la Presidencia (el "coup de coeur" del jurado) y el Grand Prix (que galardona al proyecto más destacado de todas las categorías).
Las puertas forman parte de nuestra rutina diaria, abriéndose y cerrándose con tal naturalidad que rara vez nos detenemos a pensar cómo funcionan. Por ello, al hablar de innovaciones en su diseño, muchas personas podrían pensar: "si funciona, no lo arregles". Sin embargo, que algo funcione bien no significa que no pueda mejorarse. Las puertas no son la excepción—sus componentes pueden optimizarse para ofrecer un mejor rendimiento sin alterar su naturaleza fundamental. En lugar de aferrarse a lo conocido, ¿por qué no abrir la puerta a la mejora? Las puertas pivotantes son un claro ejemplo. Además de ofrecer versatilidad estética y posibilidades de diseño casi infinitas, su sistema de apertura sobre un eje central permite un movimiento fluido y controlado, especialmente en interiores. No obstante, su diseño plantea un desafío: lograr que se mantengan estables en diferentes ángulos.
https://www.archdaily.cl/es/1141472/y-sin-embargo-se-sostiene-un-sistema-de-bisagras-pivotantes-que-mantiene-las-puertas-en-cada-angulo-de-90-degreesEnrique Tovar
Pensemos en una silla diseñada para una sala de reuniones. Su altura, postura erguida y lenguaje material son decisiones deliberadas: señalan presencia, enfoque y un cierto grado de formalidad en un espacio donde se toman decisiones importantes. Si reemplazamos esa silla por un sofá bajo y mullido, toda la dinámica espacial cambia: el enfoque se suaviza, la postura se relaja y las jerarquías se disuelven. Cada silla, taburete o sofá es más que una simple forma de llenar el espacio. Es un dispositivo diseñado para un tipo específico de interacción, una postura definida, un ritmo de uso particular. Cuando se ignoran estos propósitos, incluso los interiores más cuidadosamente curados pueden sentirse fragmentados o incoherentes. El mobiliario desempeña un papel invisible pero fundamental a la hora de moldear cómo se comportan las personas, cómo se sienten y qué tipo de trabajo se realiza.
"El brutalista". Captura de pantalla de la película
Si aún no ha visto "El brutalista" y tiene la intención de hacerlo, le recomiendo que no continúe con la lectura de este texto y lo guarde para después de la función. Hay spoilers em muchas de las líneas siguientes. Si el lector o la lectora espera encontrar aquí uma crítica de cine, le pido disculpas de antemano porque se frustrará: esto es una crítica arquitectônica a partir de los temas abordados en la película.
La frase final de la película incita a un interesante debate sobre el proceso de diseño arquitectónico: "No importa lo que otros intenten venderte, lo que importa es el destino, no el viaje". La frase fue pronunciada por Zsófia, sobrinha del arquitecto ficticio László Tóth, protagonista de "El brutalista", durante el epílogo que presenta su reconocimiento internacional en una ceremonia de la primera Bienal de Arquitectura de Venecia, de 1980, cujo título era "La presencia del pasado".
Trascendiendo su función como mera infraestructura, los puentes han servido desde hace mucho tiempo como potentes declaraciones arquitectónicas. Este potencial expresivo se está explorando actualmente con renovado vigor en todo el sudeste asiático, donde cada vez más profesionales de la arquitectura están reevaluando los materiales tradicionales. Al promover la madera y el bambú, quienes diseñan están creando estructuras distintivas que integran la artesanía local con las necesidades contemporáneas, dando como resultado hitos que son tanto funcionales como profundamente arraigados en su paisaje.
Treinta billones de toneladas. Esta es la masa estimada de toda la materia creada por el ser humano en la Tierra, y el punto de partida de la 7.ª edición de la Trienal de Arquitectura de Lisboa. Bajo la curaduría de Ann-Sofi Rönnskog y John Palmesino, fundadores de Territorial Agency, el evento plantea una pregunta aparentemente simple: ¿Cuánto pesa una ciudad? Responderla exige más que datos; demanda un cambio de percepción: pasar de la escala de la ciudad a la tecnosfera planetaria.
La tecnosfera, un término tomado de las ciencias de la Tierra, define el vasto sistema de infraestructuras, tecnologías y materiales que sostienen la vida humana al tiempo que reconfiguran el planeta. Bajo esta perspectiva, las ciudades no son solo territorios, sino nodos densos dentro de este metabolismo planetario. De octubre a diciembre de 2025, Lisboa se convertirá en un lente para examinar esa magnitud, al albergar tres exposiciones principales (Fluxes, Spectres, Lighter), un libro de ensayos, un programa de conferencias y más de veinte proyectos independientes por toda la ciudad.
Siguiendo con nuestra tradición anual, preguntamos a nuestros/as lectores/as quién creen que debería recibir el Premio Pritzker 2025, el galardón más prestigioso de la arquitectura.
Establecido por Jay Pritzker y gestionado por la Fundación Hyatt en Estados Unidos, el Premio Pritzker reconoce a arquitectos/as vivos/as, sin importar su nacionalidad, cuya obra haya aportado un impacto significativo y duradero a la humanidad a través del arte de la arquitectura.
https://www.archdaily.cl/es/1141494/los-las-lectores-as-de-archdaily-eligen-quien-deberia-ganar-el-premio-pritzker-2025ArchDaily Team
Barbie™ y HEWI han unido fuerzas para lanzar una audaz colección de equipamiento sanitario que fusiona el diseño atemporal de la Bauhaus con el inconfundible mundo de tonos rosa de Barbie. Presentada en 2025, la línea Barbie x HEWI abarca casi 40 productos para el cuarto de baño, desde toalleros hasta barras de apoyo abatibles, y está diseñada para ser tanto funcional como inclusiva. Con un enfoque en la individualidad y la accesibilidad, la colaboración reimagina el baño como un espacio donde el diseño se encuentra con la diversidad, ya sea instalado en hoteles boutique, residencias privadas o centros de salud. Arraigada en el legado de diseño alemán de HEWI y la influencia cultural global de Barbie, la serie invita a los/las usuarios/as a experimentar el "Diseño con posibilidades ilimitadas".
https://www.archdaily.cl/es/1141496/forma-funcion-y-un-toque-de-rosa-dentro-de-la-coleccion-barbie-x-hewiEirini Ilia
Pocos encargos permiten a los/las arquitectos/as centrarse en usuarios no humanos, y menos aún involucran a caballos. Si bien las mascotas domésticas como perros y gatos son musas habituales, las necesidades particulares de los caballos presentan un desafío único al momento de diseñar caballerizas. Dado que los caballos, quienes son los habitantes principales de las caballerizas, no pueden expresar sus necesidades, el diseño depende de los rigurosos requisitos dictados por sus cuidadores/as, lo que exige un equilibrio entre la optimización de las operaciones humanas y el máximo confort y seguridad del animal. Quienes diseñan suelen abordar esto a través de tres principios fundamentales: confort y bienestar equino, materialidad contextual y eficiencia operativa. Por lo tanto, las distribuciones resultantes se caracterizan por una zonificación rigurosa que separa claramente los programas en espacios residenciales (pesebreras o boxes), de servicio (guardarnés, almacenamiento, lavado, alimentación) y de entrenamiento (pistas, caminadores). Los diseños también atienden al bienestar visual: los caballos son animales sociales, por lo que se posicionan estratégicamente las caballerizas para favorecer las líneas de visión entre los animales y hacia el exterior, empleando a menudo sistemas de celosías o estructuras abiertas. Además, se busca una iluminación difusa mediante el uso de materiales como paneles translúcidos para evitar sombras marcadas que puedan inducir estrés en las pistas. Asimismo, las rutas de circulación se diseñan para garantizar un movimiento seguro y eficiente tanto de las personas como de los animales.
En marzo de 2025, el actor Adrian Brody subió al escenario para recibir su Premio de la Academia por interpretar el papel de László Toth en la aclamada película, The Brutalist. El film narra la historia de un arquitecto educado en la Bauhaus que escapó de la Alemania nazi en la década de 1930 con rumbo a los Estados Unidos. Aunque la historia es ficticia, refleja las vidas de diversos/as arquitectos/as emigrados/as que abandonaron Europa Central en busca de mejores condiciones laborales e intelectuales. Entre ellos/as se encontraban las tres primeras personas en dirigir la Bauhaus, la renombrada escuela alemana de diseño fundada en 1919. El primer y el tercer director de la escuela, Walter Gropius y Mies van der Rohe respectivamente, terminaron en los Estados Unidos, donde sus carreras tanto en la enseñanza como en la edificación florecieron. Menos conocido es el segundo director, Hannes Meyer, quien tomó un rumbo diferente al de sus colegas.
La prestigiosa BAU Munich, la feria líder mundial en arquitectura, materiales y sistemas, sirvió de escenario para presentar las últimas innovaciones en tecnología de carpinterías arquitectónicas de Orama Minimal Frames. La exhibición ofreció una plataforma de vinculación para el sector y expuso avances que desafían los límites convencionales del diseño de marcos.
Ruta de la perla - Muharraq. Imagen vía Shutterstock - Kirk Fisher
El Reino de Bahrein ha ganado un amplio reconocimiento recientemente gracias a sus contribuciones arquitectónicas a nivel mundial, como el pabellón Anatomy of a Dhow de Lina Ghotmeh para la Expo 2025 de Osaka, o su participación en la Bienal de Venecia, donde la exposición Heatwave fue galardonada con el León de Oro a la Mejor Participación Nacional. Sin embargo, durante los últimos años, ciudades bahreiníes como Muharraq han servido de escenario para que profesionales de la arquitectura a nivel regional e internacional descubran la arquitectura típica del Golfo Pérsico y aporten su propio sello a los sitios locales. Gracias a las obras de Leopold Banchini, Anne Holtrop o Valerio Olgiati, y en conjunto con los esfuerzos de las autoridades locales y personalidades de la cultura, lo antiguo ha vuelto a la vida.
Al hablar de la vivienda modernista, es probable que los primeros ejemplos que vengan a la mente sean varios proyectos residenciales privados icónicos: la Villa Savoye de Le Corbusier, las Case Study Houses —entre las que destacan las de Richard Neutra, Pierre Koenig, y Charles y Ray Eames—, así como las casas de vidrio de Mies van der Rohe y Philip Johnson. La mayoría de estos proyectos ejemplificaron una visión idealizada de la vida moderna, implantados en paisajes pintorescos y caracterizados por la experimentación con nuevos métodos constructivos, materiales y conceptos espaciales. Sus diseños adoptaron la apertura espacial, desdibujando los límites entre lo público y lo privado, libres en gran medida de condicionantes como la densidad, la eficiencia, la accesibilidad, la integración con el transporte público o las consideraciones comunitarias.
Si bien estas viviendas modernas siguen influyendo en el diseño residencial contemporáneo, también —y tal vez de manera inesperada— sentaron las bases de los principios de la vivienda de alta densidad. Conceptos como la interacción entre el espacio público y el privado, la construcción modular y la prefabricación, explorados inicialmente en estas residencias privadas, se han adaptado a los condicionantes radicalmente diferentes de la vivienda social.
