印度阶梯井（stepwells）通常是在其使用寿命终结后才被人们所认知。它们被拍摄、修复，并被解读为昔日水文化存在的见证。然而，在雕花石块和逐级而下的台阶背后，隐藏着一个极为务实的问题：当一个专为管理水源而建的结构重新投入使用时，会发生什么？随着印度城市面临水资源压力、季节性降雨以及市政系统承压等多重挑战，研究人员和修复项目正着手探讨这些传统水利结构能否再度发挥作用。
传统的蓄水建筑很少是孤立存在的。在阿姆达巴德（Ahmedabad），水资源管理深深植根于城市组织之中。在历史悠久的波尔（Pol）社区内，水井、庭院和地下储水池（Tankas）共同构成了一个分布式的生活及社区储水系统。《建成遗产》（Built Heritage）2026年的一项研究估计，阿姆达巴德全城可能仍存在近10,000个地下储水池，其中许多就位于住宅庭院下方。
在《三只小猪》的故事中，材料的选择决定了每座房子的命运。恶狼的吹息轻易吹倒了稻草和木头建成的房屋，唯有砖房屹立不倒。这个故事寓意着：结构越坚固，抵御外部侵袭的能力就越强。然而，现实中的建筑所要应对的问题远比这复杂得多。屹立不倒固然是基本前提，但热量、光线、空气和声音并非都是必须被完全阻绝的要素。有时需要遮蔽烈日，有时又需要引入自然采光；冬季保温至关重要，夏季保温却可能适得其反；空气需要流通，声音可能需要被吸收，而决定这些应对策略的条件不仅在一天内时刻变化，还会随着季节轮替以及建筑自身的生命周期不断更迭。显然，并非材料用得越多，建筑性能就越好。在某些情况下，过多的材料非但不能提升建筑的应对能力，反而会增加系统的复杂性。
截至2026年10月11日，随着2026年墨西哥设计周（#DWM26）的开幕，墨西哥城再次成为全球创新与创意力量的瞩目焦点。本届设计周采用了更为宏大且多元的策展视角，诚邀社会公众与设计界专业人士共同跳出传统框架，从更具全球视野、流动性与包容性的维度，重新审视和反思设计这一学科。
集装箱早已不再仅仅是运输货物的工具，而是成为了全美备受青睐的建筑材料，被广泛应用于微型住宅、集装箱泳池、现场办公室及工作坊等各类建造中。然而，考虑到美国幅员辽阔、气候多样，集装箱建筑的设计与建造方式在不同州甚至不同县之间存在着巨大的差异。
相比于新英格兰地区，西南部沙漠地带的集装箱改造项目所面临的气候条件截然不同；而墨西哥湾沿岸的项目则必须应对高湿度、风暴和盐雾空气的侵蚀。这些地域性的气候差异，直接影响到从保温隔热、通风系统到屋面、基础及外墙保护等方方面面的设计选择。本文将深入探讨这些因地制宜的建造方法、建造前需考虑的地方气候挑战，以及相应的适应性解决方案。
台北北门（又称北门）不仅是这座城市复杂历史的缩影，更是其周边不断变化的城市景观，以及人们对历史建筑周边城市空间态度转变的见证者。它是清朝时期的帝国边防前哨，在日治时期免于拆除，又在战后现代化的浪潮中被高架桥和公路所包围。而近年来，随着周边广场的设计与开发，北门重新赢回了其瞩目的城市地标地位。这座城门在不断演变的城市规划重点与建筑政策中得以幸存，讲述了一个关于文化遗产保护的故事——这不仅体现在建筑实体的存续上，更体现在环绕其周围的开放空间的设计中。
在欧洲，各大城市正面临双重挑战：既要调整现有的城市状况以适应气候变化和愈发炎热的夏季，又要提升人们接触自然、优质公共空间和日常服务资源的便利性。作为一项在九个欧洲城市展开的“地平线欧洲”（Horizon Europe）计划，ReGreeneration正致力于通过社区尺度的城市生态修复来应对这一挑战。通过整合完整社区、公共空间以及面向城市的自然解决方案，巴塞罗那项目深入探讨了如何将气候适应策略植入日常生活中那些零散、边缘的“消极空间”之中。作为追踪ReGreeneration项目在各参建城市进展的系列报道之一，本文将目光投向巴塞罗那。该项目正在当地的特里尼塔特诺瓦（Trinitat Nova）社区展开实践，旨在探索那些微小、且往往被忽视的城市空间如何为更广泛的更新模式做出贡献。
声学设计通常与墙体、屋顶、吊顶和隔音系统等永久性建筑构件挂钩，这些构件有助于控制声音在空间中的传播。然而，并非所有的噪声源或空间环境都是固定不变的。施工现场会随着工程进度而发生变化；机器设备会被替换或重新安置；工业厂房可能会引入新的生产设备；甚至在原本并非为此设计的空间中，也可能临时辟出工作区。声学环境并非一成不变——它们随时间而波动，因而需要能够顺应这些变化的解决方案。那么，当声学控制化身为一种灵活的策略时，将会带来怎样的改变？
当一种全新的社会秩序远离现有秩序时，往往更容易被构想。在拉丁美洲，这种空间距离往往体现在地理疆域上。该地区的许多角落一再被视为构筑全新世界的起点。然而，这些土地从未真正空无一人。
对于建筑师而言，这一设想有一个耳熟能详的起点：规划蓝图。从高空俯瞰，一片土地仿佛一张白纸，等待着轴线或网格的勾勒。但在平视角度下，这片土地早已布满了居民和他们日常踩踏出的道路。
Obra Blanca 建筑饰面与设计产品展将于2026年10月13日至15日在墨西哥城 Expo Santa Fe 迎来其第七届盛会。这一专为建筑与室内设计界打造的平台，将创新展览与国际会议相结合，共同构筑了“Obra Blanca 体验”：为期三天的行业交流、知识分享，以及对建筑饰面与设计产品领域的深度沉浸。
“服用你的梦想抑制剂。”瓦努里·卡希尤（Wanuri Kahiū）执导的《Pumzi》（《呼吸》）中的这句开场白，是对女主角阿莎（Asha）说的。这句话强化了一种指令，即切断与充满希望的未来以及共享过去的祖先记忆之间的联系，从而迫使她专注于迈图社区（Maitu Community）飞地般的异托邦中那永恒的当下。从空中俯瞰，迈图呈现出一个冰冷、机械化的结构，其中心是一个全景敞视的球体，在这里，人类的正常行为被病理化。其布局围绕着闭环回收系统构建，宛如一个自给自足的有机体，旨在逃避病态地球的毒性环境；在这里，每一根管道、每一条走廊都被设计用来收集人类的排泄物以净化水源，从而将自然与国家的职能集于一身。该社区的建筑以其物质实体，完美地转译了电影所传递的讯息。
无论是在民间传说、电影还是艺术中，我们都能看到同样的一幕：建筑将一个“他处”——无论是祖先的、精神的还是推测性的——转译为可见或可入的实体空间。以下章节将追踪从卡苏比王陵（Kasubi Tombs）到《心火：非洲未来启示录》（Kizazi Moto）的这一转译路径，并揭示：所谓的“他处”，实则是解读当下的一种方式。
1948年，罗伯特·摩西（Robert Moses）在斯塔滕岛（Staten Island）西岸建立了新鲜运河垃圾填埋场（Fresh Kills Landfill）。该选址因地处偏远湿地且地价低廉，起初仅计划作为临时设施，但到1955年它已成为全球最大的垃圾填埋场，并在1991年的鼎盛时期达到日均接收垃圾2.9万吨。截至2001年，在经历了五十多年的持续运营后，新鲜运河垃圾填埋场占地已达2200英亩（约为中央公园面积的三倍），并在太空中清晰可见——尽管这并不是什么体面的奇观。规划之初，摩西并未料到自己会设计一个垃圾场，而是（在不公开使用这一称呼的情况下）创造了一种全新的地貌：四座海拔高达60米的人造山丘，完全由800万城市人口日常生活的累积残留物堆砌而成。
如今，这一地貌正在缓慢地蜕变为一座公园。James Corner Field Operations 赢得了该市于2001年发起的国际设计竞赛，并提交了名为《生命景观》（Lifescape）的总体规划，这一项目将耗时30年才能最终完成。填埋场的四座土丘正在被覆盖封顶、植树造林，并逐步向公众开放。在这些人造山丘周围的湿地得到生态修复的同时，垃圾分解产生的甲烷也被收集并引入能源系统。纽约消费社会的铁证，在此被转化为生态工程的壮举和一项机构记忆管理的实践（以此让这座城市最令人尴尬的景观，逐渐蜕变为其本该拥有的模样）。
第13届由 idd cologne 提供支持的麦德林设计展（La Feria De Diseño Medellín）展现出超越规模本身的深层演变：在为期三天的活动中，麦德林大广场（Plaza Mayor）将设计、建筑、室内设计、商业与知识汇聚于这一日益国际化的平台。本届展会迎来了逾18,500名观众，并在更广泛的城市生态中吸引了超过22,000人参与，成功将专业人士、品牌与买家连接在一起，共同探讨空间规划、选材铺装与人居空间的新范式。
几乎所有的历史书都记载着1961年是人类首次进入太空的一年，这一成就将苏联推向了太空竞赛的中心。然而，鲜为人知的是，尤里·加加林的太空之旅始于一个看似意想不到的地方——确切地说，是在哈萨克斯坦。加加林正是从拜科努尔航天发射场出发飞向地球之外，这不仅开启了太空探索的新纪元，也谱写了一段将彻底改变这片土地的技术与雄心史。
“让我们严肃地审视事实。”1959年，正值冷战局势紧张之际，美国民防与防灾动员办公室（Office of Civil and Defense Mobilization）主任以此直白且难言宽慰的警句，为《家庭防辐射避难所》（The Family Fallout Shelter）这本32页的手册拉开了序幕。该文件指导家庭如何建造避难所，以防范核袭击后产生的放射性尘埃；并通过技术图纸和示意图，详述了利用混凝土块、填土或填砂墙体、地下结构以及通风系统的具体解决方案。在许多层面上，这本生存指南同样扮演着建筑施工手册的角色。
在许多亚洲城市，人们与夏季气候正逐渐拉开距离。在香港，人们可以从住宅塔楼出发，穿过裙楼商场，进入港铁（MTR）系统，到达另一个商业综合体的地下，然后继续穿过封闭的天桥或地下通道，而几乎完全感受不到室外的天气。炎热、潮湿、降雨以及季节变化依然存在，但通过由空调系统调节的连续室内网络，这些气候要素在很大程度上都可以被直接避开。
几十年来，空调已从一种用于单一房间降温的技术，演变为能够创造出另一种城市环境的基础设施。这一现象在东亚和东南亚部分地区尤为明显。在这些地区，以公共交通为导向的开发模式（TOD）往往将火车站、购物中心、住宅、办公楼以及其他日常服务设施整合进相互连接的综合体中。“铁路加物业”（Railway plus Property）模式使这种交通与开发之间的关系走向制度化，从而塑造了这样一种街区：人们在城市中的穿行，往往与在私人管理的室内空间中的穿行融为一体。
水是生命之源。动物、植物、真菌和细菌无一不依赖于水：水构成了它们的细胞，输送着维持生命所需的养分，并承载着一切生命活动的生化反应。即便那些罕见的特例，也恰恰印证了这一常理。某些种子和孢子在失去几乎所有水分后，会陷入代谢近乎停滞的深度休眠，然而，正是水的重逢才使它们重获新生。从最直观的意义上来说，水将我们紧密相连。
然而，水也带来了隔阂。每年，成千上万的人乘坐着超载的船只离开北非前往兰佩杜萨，试图在欧洲寻求更好的生活；自2014年以来，已有超过3万人在地中海丧生或失踪。水划定了边界，也扼守着命脉。在2026年2月对伊朗的战争爆发前，霍尔木兹海峡承载了全球约25%的海运原油贸易，其局势波动直接波及远在海湾之外的燃油价格。此外，水也是环境辩论的核心，过量与匮乏同样致命。严重的洪涝灾害正愈发频繁地侵袭那些对全球排放责任最轻的国家，而最大的污染国却往往拥有更完备的防御手段。如果说水代表着生命，那么它同样可以意味着死亡。归根结底，水，亦是政治。
最具创新性和影响力的设计项目往往诞生于跨领域的交汇之中。一直以来，建筑界不断从电影、摄影、文学和戏剧等其他文化生产形式中汲取灵感或加以借鉴。从巴洛克教堂的戏剧张力，到当代博物馆的电影感叙事序列，建筑师的视线早已超越了物理建筑本身，转而探索空间如何塑造故事并构建感官体验。
“世界构建”（Worldbuilding）则更进一步。它不再局限于设计某个地点的实体建筑，而是要求建筑师去设定社会规则、叙事、技术、经济、氛围、行为和人际关系，从而赋予这个地方以真实感。与其从“这座建筑应该长什么样？”开始思考，世界构建提出了一种全新的起点：“在什么样的世界里，这座建筑的存在才合理？”
什么样的建筑才值得保护？“历史悠久”是最普遍的答案，但未必总是最贴切的。一栋建于20世纪50年代或70年代的建筑，其承载的历史意义或许并不亚于一座中世纪大教堂；它需要的只是一套不同的评估框架——不仅要考量时间的流逝，更要权衡其政治背景、文化内涵和建筑本身的创新。对于“全球南方”（Global South）的现代主义建筑而言，情况尤为如此，因为这一运动在这些地区呈现出了极其独特的表达形式。
正是基于这一议题，ArchDaily 与世界文化遗产基金会（World Monuments Fund，简称 WMF）携手展开了对话。WMF 带来了遍及全球的实地保护专业经验，而 ArchDaily 则发挥其编辑能力，将这些保护工作置于具体语境中，并将其推向全球读者。我们的目标是并驾齐驱：在保护这些遗址的同时讲好它们的故事，从而在更广泛的维度上重塑公众对现代主义遗产的认知，使其超越单纯的“文保”范畴。
几十年来，建筑装饰一直是业内反复争论的话题。这一在现代主义运动中基本被遗弃的实践，如今由于机器人技术、人工智能（AI）和数字建造的交汇融合，正迎来一个可能使其再度复兴的契机。技术似乎已经消除了阻碍装饰细节的主要障碍——高昂的熟练手工劳动成本。然而，这种全新的技术能力要求我们进行批判性的审视：装饰究竟代表着什么？通过算法设计使其复活，我们又会得到什么，失去什么？
爱尔兰的自然景观和零星散落的定居点向来以其野性而闻名。崎岖的悬崖直面大西洋，绿意盎然的田野在内陆绵延，风雨在瞬息间改变着这里的景色。然而，仔细观察便会发现这是一片深受人类活动塑造的土地：古老的石墙划分着农田，道路和小径将城镇与海岸相连，城堡遗址与村舍并存，记录着数世纪以来的居住历史。在这座岛屿上，变化是一种常态，它既受到地质和气候的塑造，也同样烙印着人类活动的痕迹。将现有环境视为可改造与适应的材料，这一实践在当地根深蒂固。
爱尔兰拥有大量留存的历史建筑存量，从乡土村舍、农场院落，到乔治亚风格和维多利亚风格的城市排屋。与此同时，在住房紧缺且价格高昂的当下，这些建筑中却有越来越多处于闲置或荒废状态。城市规划和遗产保护限制了可改动的范围，而人们对隐含碳（embodied carbon）的日益关注，也使得拆除重建的合理性愈发难以立足。在这些重重压力之下，改造设计策略已然成为当代爱尔兰建筑设计中最具创造力的领域之一。建筑师们在旧结构上开辟洞口以引入光线，将新材料与老旧肌理并置，并重新规划建筑空间，以适应现代人的生活与日常作息。
随着办公空间的演变，办公椅的设计也在不断进化。在每一个办公时代，办公椅都直观地反映了人们的工作方式。早期的办公座椅专为文书工作而设计：在大型行政办公室里，成排摆放着固定的木质椅子，人们在那里按部就班地处理标准化的纸质文件。到了 20 世纪 80 年代，电脑开始改变人们使用办公桌的方式，办公家具也随之发生变革。设计师开始引入人体工程学和生物力学来设计座椅，不断优化可调节高度、腰部支撑、同步倾仰以及身体与工作台之间的关系。此后，设计师们将人体工程学研究与新型材料（如透气的悬挂网布，而非传统的泡棉软包）结合起来。
Buildner 公布了与 Slow Travel Mývatn 合作举办的“冰岛慢桑拿”（Iceland Slow Sauna）建筑设计竞赛结果。该竞赛选址于冰岛北部米湖（Lake Mývatn）火山景观区内的 Þúfa 私人民宿旁，邀请建筑师和设计师打造一个紧凑的静谧之所，将桑拿和温室融为一体。竞赛设计任务书植根于冰岛将沐浴视为静谧与新生仪式的传统，要求参赛者探索热量、光线、植被和景观如何塑造一个私密的恢复与亲近自然之地。
火山景观让地质变化变得异常直观。熔岩凝固成新的土地，植物在其上缓缓扎根。火山灰则会在地貌中留存数年。在活火山周围，这些过程仍在继续，深刻影响着人们建房的选址与方式。
尽管如此，这些景观依然不断吸引着住宅和隐居之所落户。与世隔绝的孤立感和奇特的地形，往往正是其魅力所在。然而，在此处建造，也意味着将日常生活带入一个随时可能发生变化的环境中。
解放并不总是始于纪念碑。它可能始于一座花园、一个庭院、一片空地或一块田野，始于对土地的占有以及在此聚集的可能。在被殖民主义和剥夺所形塑的历史中，空间不仅仅是解放发生的背景，更是解放的实践本身：被耕耘、被占领、被隐匿、被穿行，并被集体性地重构。
Wolff Architects 的研究项目《解放花园》（Liberation Gardens）将花园作为解读这些空间实践的一种方式——它不仅是种植作物的土地，更是一个维系生存、获取滋养和激发解放想象的空间。在此意义上，定义花园的与其说是景观设计，不如说是人与土地、耕作与知识、占领与自主性之间的关系。它既能容纳文化生产与基本生计，也能承载在暴力和剥夺的环境下萌芽的集体生活形式。从空间维度来理解，解放不仅关乎抵达最终的自由状态，更关乎以不同方式栖居的可能性。
