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阳光不仅是生命的源泉，在建筑领域，人类长期以来也一直致力于将太阳能作为一种至关重要的资源加以捕获与调控。自古以来，太阳能就被用于测量时间、辅助农作物的种植与收割，并提供防寒避暑的保护。如今，太阳辐射在全球能源消耗中扮演着重要角色。现代建筑方案通过材料、技术和环境分析，深入理解并利用太阳能改变建筑内部环境的能力。然而，如何才能将建筑本身转化为清洁能源的来源呢？

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尼古拉斯·瓦伦西亚与智利建筑师塞巴斯蒂安·伊拉拉萨瓦尔进行对话。此次对话契机源于其首部个人职业生涯专著 ⁠《著作与建筑》（Escritos y arquitectura）的出版，⁠该书由费尔南达·德·马约（Fernanda de Maio）策划，Lettera Ventidue Edizioni 出版社以西班牙语和意大利语双语出版，并获得了2023年国家艺术与文化基金资助。

谁是塞巴斯蒂安·伊拉拉萨瓦尔？他毕业于智利天主教大学。他创立了 Sebastián Irarrázaval Arquitectos 建筑事务所，并以此为平台在智利及海外开展了住宅、公共建筑和文化设施等项目。他曾任教于智利天主教大学建筑学院，负责设计工坊与项目课程的教学。其作品曾被广泛出版和展出，并荣获多项国内外殊荣，以对材料应用、建造系统以及既有结构再利用的实验性探索而著称。

随着对建造领域机器人艺术的探索，建筑技术的进步正在深刻影响人类生活的方方面面。从机械臂、无人机，到在大型表面上移动的机器人，甚至是3D打印机器人，它们在建筑领域的应用不仅加速了对全新工作方法的研究与开发，也推动了结构与材料的实验。通过跨学科的协作并延伸至建筑的各个层面，机器人在当代建筑图景中的角色展现出巨大的潜力，其意义已远远超越了单纯的流程自动化或降低施工时间和成本。这也引发了一个深思：我们建造建筑是为了服务技术，还是发展技术以服务建筑？

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隐逸空间持续为未建成建筑的探索提供温床，展现了在不断变化的生态与文化语境下，建筑如何引导人们休养、反思并沉浸于自然之中。在本期由ArchDaily社群提交的“未建成”特辑中，精选的方案呈现了多样化的构想，从“庇护所”的视角重新审视旅宿空间。这些作品并未将居住空间视作奇观或奢侈的堆砌，而是将其定义为由景观、气候、克制的材料以及共同体验所塑造的空间框架。

从东南亚的山麓、印度尼西亚的海岸，到非洲的荒野、阿尔卑斯山脉、中东的原野以及北美的森林，这些方案横跨截然不同的地理环境，展现了建筑对环境敏感型场地的多元回应。方案中包括轻盈悬浮于陡坡之上的架空结构、嵌入偏远生态系统的临时营地系统、立足于记忆与循环利用而重建的山间避难所、由生活方式文化塑造的庭院式公共旅宿、带有沉思特质的荒漠隐逸之所，以及注重无障碍设计与生态平衡的包容性森林营地。

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建筑与美食之间的关系早已超越了单纯就餐空间的实用功能。这是一种感官层面的共生关系，其中空间环境对味蕾的调动丝毫不亚于调味料。盘中佳肴的视觉美感可以基于体量、平衡、对比和韵律等原则来解读——这些概念同样是建筑设计的核心。同理，餐厅建筑——其色彩、照明和材料的选择——作为一种无形的调味剂，在食客送入口中第一勺之前，便已提升了整个美食体验，或者相反地，影响了对味道的感知。这两个学科都是动态发展的，且直接反映了决定我们如何占有空间、如何滋养身体的社会行为与文化趋势。

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几个世纪以来，大型基础设施一直隐于幕后。港口、电厂和能源设施被安置在城市边缘，设计上主要以效率为导向，极少被视为公共生活的一部分。虽然它们的功能不可或缺，但其建筑层面的存在感却一直处于次要地位。这些结构在支撑城市发展和全球交流的同时，也与日常的城市体验保持着空间上的距离。

如今，这一局面正悄然发生转变。随着全球贸易日益频繁以及能源系统的复杂化，那些用于协调和容纳这些网络的建筑在城市景观中正变得愈发瞩目。它们不再仅仅是承载技术运作的“中性容器”，而是开始确立自身的空间主体地位。基础设施已不再局限于功能性运营，而是日益显露出制度性、象征性与都市特征。这些支撑着系统的建筑，如今正在深度参与城市自我形象的建构。

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安藤忠雄（Tadao Ando）与 Cauny 携手，为“时间的建筑师”（The Architects of Time）系列设计了最新款腕表。该系列腕表均由当代最伟大的建筑师操刀设计——这一企划由这家拥有近百年历史的品牌于2019年发起，首位合作者便是阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）。自此，该系列已然成为由普利兹克奖得主联袂呈现的殿堂级设计盛宴：从西扎、拉斐尔·莫内欧（Rafael Moneo）、爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura），再到今年的安藤忠雄。

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在整个南美洲，建筑因其所用的材料而得以长存，这些材料在时间的长河中历久弥新。竹、砖、木与混凝土在不同的区域展现着各自的身影，将气候、劳作与文化交织在一起，使这些建造传统得以世代延续。而它们的存续，并非仅仅依赖于刻意的保护或遗产化，而是源于持续不断的使用。

在这种语境下，文化记忆并非主要寄托于纪念碑或图景之中，而是存在于活生生的实践里。它存活于不断重复的建造动作中：砌砖、绑扎瓜多竹（guadua）接头、组装木框架、浇筑为加层作准备的楼板。这些技艺的传承与其说依赖于说明手册，不如说得益于亲身参与。随着时间的推移，它们形成了根植于日常习惯与现实需求的知识体系。材料之所以能长存，并不是因为它们象征着过去，而是因为它们在当下依然发挥着切实的作用。

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在数字化转型之前，建筑的记忆在很大程度上是具体有形的。它留存于图纸的分量、模型的岁痕以及书籍的厚度之中。保护建筑意味着保存其留下的痕迹——那些图档、草图和照片，正是通过这些媒介，建筑在其实体形态改变或消逝很久之后，依然能被人们所铭记。20世纪发展起来的现代建筑档案馆，既是庇护所，也是确立合法性的机制。诸如加拿大建筑中心（CCA）、葡萄牙建筑之家（Casa da Arquitectura）或德国建筑博物馆（DAM）等机构的建立，均基于这样一种信念：保存建筑即是保存其文献。

然而，这些档案馆并不仅仅是存储知识。它们还决定了什么才算作建筑、谁能入选经典名录，以及历史将如何被叙述。归档即是对过去的编辑——决定哪些内容可以载入，哪些被忽略，以及它们将如何被解读。正如米歇尔·福柯以及后来的雅克·德里达所论证的那样，档案馆绝非中立的存在；它是一种权力工具，一个进行选择与排斥的空间。在建筑学中，这种动态关系尤为明显，因为档案馆记录了可见的事物，却让那些不属于其分类范畴的事物归于沉寂。收集行为在本质上向来就是一种评判。

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当代的科技博物馆早已打破了展览空间冰冷、不可触碰乃至神圣的刻板印象，转而成为其所记录之系统的“主动参与者”。这些机构的建筑设计也变得日益灵动与大胆，往往映射出其内部所容纳系统的速度与复杂性。它们扮演着人类、生态与技术领域之间的媒介，从百科全书式的展示仓库转型为积极的教育引擎。通过沉浸式空间将复杂的科学数据空间化，这些建筑使我们世界的技术网络变得触手可及、引人入胜且具体可感。

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Buildner 携手建筑材料制造商 Kingspan，正式启动了第十一届年度竞赛 MICROHOME 2026，本次大赛总奖金池高达 100,000 欧元。这一面向全球的赛事旨在邀请建筑师、设计师及创意思想家，共同重新定义“微型住宅”（microhome）的概念，并为紧凑型居住空间开发出具有前沿性、可持续性的解决方案。

由 Anand Sonecha 于 2015 年在艾哈迈达巴德创立的 SEAlab，其设计实践根植于对场所、比例和公众参与的缓慢而专注的沉思。作为 ArchDaily 2025年未来实践奖的得主之一，该工作室坚持使用简朴的材料和当地技术进行建造，致力于创造不仅可被看见、更可被切身体验的空间环境。这种设计理念在甘地讷格尔得到了具体而微的体现。这里的盲人与视障儿童学校起初并非一所专门建造的机构，而是借用现有的一座小学教学楼内运营，教室叠加在宿舍上方，多达十二名儿童共用一间宿舍。狭小的空间极大地限制了学校的发展。因此，新建的教学楼不仅需要扩大容量、改善生活条件，还要帮助学生建立更强的独立性。

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遗产地构成了复杂的空间档案，建筑、历史与集体记忆在此交汇。它们涵盖了广泛的语境——从考古遗存、历史城镇风貌、联合国教科文组织（UNESCO）名录景观，到近现代市政结构和工业基础设施。然而，这些环境正面临着多重挑战：气候变化、城市转型、灾害、不断变化的社会需求，以及物质实体的逐渐侵蚀。活化与修复项目正是对这些现状的回应，它们将建筑与空间实践定位为历史保护与当代空间拓扑之间积极的调解者。

在当下的实践中，历史保护被理解为一个适应与重新诠释的创造性过程，旨在服务于社区和居民。与此同时，纪念性建筑继续为更广泛的受众和后代定义着一个地方的身份与景观。建筑师和规划师需要在引入新的功能、技术和空间体验的同时，小心应对敏感的历史语境。他们展现了多样化的设计方法，包括精准的结构干预、气候响应策略、细致的材料修复，以及对新建筑元素的巧妙植入。同样重要的是，他们对本土知识和物质性的关注与运用，这保留了每个场地的地域特色和文化特异性。

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随着人工智能持续颠覆经济领域并重塑整个行业，机构与个人都在严阵以待——并迅速适应——这些机器似乎悬在人类头顶的变革。然而，更确切的压力并非仅仅来自AI对人们工作和生活方式的改变，而是开发这些系统的公司所秉持的商业模式和投资逻辑：资本的集中、对算力的新需求、对细分领域人才的争夺，以及维持其运转所需的基础设施空间足迹。在以广州、深圳和香港为核心的粤港澳大湾区，这种动态尤为显著。政府主导的倡议正积极加速该行业的发展，政策和规划机制也开始将这一表面上无形无质的领域转化为实体形式：规划分区的更新、专属用地的划拨，以及从研究实验室到大型数据中心等以 AI 为导向的建筑类型的兴起。

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贝瑟尔山艺术与建筑节日前宣布推出 BuildFest：建造行动，这是一项为期三年的倡议，旨在通过大型木结构装置和多媒体体验，激活1969年伍德斯托克音乐节的历史场地。该项目每年围绕一个单一主题展开，邀请设计师合作开展一系列跨学科的“幕戏”（acts），这些行动环环相扣，共同构建起一系列相互关联的装置、活化项目和表演。目前， 第一幕：搭台 正面向旨在为未来活动“搭建舞台”的适应性艺术基础设施征集方案。随后，该项目将于2027年迎来 第二幕：编排，并于2028年以 第三幕：表演 收尾。

Géométral 建筑事务所于 2022 年由 Clément Masurier 创立，总部位于法国巴黎。该事务所的设计策略深植于景观之中，并将景观视为决定建筑形态的首要因素。作为 ArchDaily 2025年度新锐实践奖（Next Practices Awards）的得主之一，该事务所将每个项目都视为一个融合了功能方案、空间氛围与空间叙事的微型宇宙。他们不拘泥于单一的标志性风格，而是致力于根据具体文脉和使用者，量身定制独特的空间情绪与场景。

在创立初期，事务所尚未拥有落成的建成作品。为此，他们通过在真实地形上构建“虚构建筑”来进行探索。这一实践并非纯粹的美学追求，而是其方法论的基石——它使事务所在承接实体项目之前，便建立起了一套严谨的场地分析与类型学测试流程。通过以同等严苛的技术标准来审视这些想象中的项目，事务所构建起了一个应对环境限制的形态解答库，这为其如今的建成作品奠定了坚实的基础。

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十八年前，两名建筑系学生认定他们手头有一个值得付诸实践的项目。这并非一栋建成建筑，而是一个数字化项目，但它最终彻底改变了全球人们获取建筑内容的方式。这便是 ArchDaily 创立的起点，而这一初心至今仍指引着我们的工作。建筑的未来正在全球的教室、工作室和工坊中不断成型，我们亦渴望继续支持那些积极投身于这一变革的学生。正是为了发掘并表彰那些正在重塑全球建筑话语的学生们的创造力与远见，我们创立了“学生项目奖”。

现在，我们荣幸地呈现首届 ArchDaily 学生项目奖的入围长名单。在收到来自世界各地的数百份作品后，我们的建筑师与编辑团队认真审阅了每一项投稿，最终甄选出 104 个项目进入长名单。参赛学生的多样背景本身便是建筑界多元生态的写照：投稿来自全球各大洲，涵盖了不同的学历阶段，且作品在尺度和类型上也各具特色。

不久前——这一时刻近得仿佛就在当下——建筑学步入了一个新阶段，即建筑开始被清晰地视作一种“产品”。对于一个往往将“新颖性”奉为圭臬、却忽视运营清晰度的行业而言，这一认知框架带来了一种严谨的态度与全新的视角。通过将对“形式”的探索引导至可复制性、用户体验、性能表现和可扩展性，建筑做好了作为“产品”接受评估的准备。如今，建筑必须更直面其核心诉求：它的运转成效如何？它的功能传达是否清晰？它所带来的预期体验是否稳定一致？

产品设计领域的严谨性，为致力于应对多变未来的建筑师开拓了视野。该领域不仅提供了全新的设计词汇与评判标准，还引入了“可靠性问责”：一个产品必须在不同的时间与场景下稳定运行。它应当是一个有机整合的决策系统，而非零散部件的简单堆砌。因此，衡量建筑品质的尺度不再仅仅是其独特性，而是其体验的连贯性，以及为使用者提供可预期体验的能力。

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2026年1月，世界建筑文物保护基金会/诺尔现代主义奖授予了澳大利亚事务所Architectus，以表彰其在埃塞俄比亚亚的斯亚贝巴非洲厅（Africa Hall）保护项目中的杰出贡献。该奖项旨在让人们关注到，曾被视为建筑前沿的现代主义建筑，如今正陷入失修状态，并逐渐被公众所忽视。非洲的现状正是这种全球趋势的缩影，而这也是该大洲的建筑首次荣获这一殊荣。该奖项还使人们的目光聚焦于埃塞俄比亚丰富的现代主义建筑遗产，这些建筑展现了该国在20世纪中后期于整个非洲大陆所扮演的重要角色。

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教育和文化历来被视为推动深远社会变革的战略支柱。从这个意义上说，物理基础设施的质量不仅是一个功能性问题，更是切实执行连贯公共政策的决定性因素——在那些饱受城市贫困、历史不平等和体制脆弱性困扰的地区尤为如此。在这种背景下，学校建筑能够承担起远超教室本身的职责，成为社会变革的催化剂。

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在墨西哥的建筑史中，建成环境不仅是人类活动的舞台，更是一种旨在组织物种间空间邻近性的生物性基础设施。由此产生的空间逻辑并非人类的独角戏，而是人与动物身体之间协商共存的结果。在今天审视这一遗产，意味着将分析焦点从风格上的作者身份转向一个更为本质的现象：旨在维持共同生活形态的空间实践之延续。

许多如今被解读为文化或美学符号的建筑特征——超常尺度的门道、宽阔的庭院以及耐用表面——其实可以被理解为物种间契约的物质遗存。几个世纪以来，马匹、骡子和牲畜并非建筑的局外者，而是不可或缺的居住者，它们的物理存在形塑了建筑的尺度、动线和材料选择。它们的身躯在空间中留下了可量化的印记，从容纳骑马者通过的入口高度，到旨在承受蹄铁撞击、摩擦和生物性损耗的铺装系统。这种契约在殖民时期住宅的底层得到了最直观的体现。

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五月的一个炎热下午，当印度西部的空气因酷暑而燥热得仿佛带有金属质感时，没有人会去关心立面的构图。人们记住的是阴凉落在哪里。记住的是哪条走廊在吐纳呼吸。记住的是哪栋房子比街上更凉爽。留在记忆之中的，是超越形式本身的舒适感。反复出现的对热环境的偏好逐渐固化为空间形态，随着时间的推移，这些形态便演变为了建筑类型。

历史遗产通常因其可被绘入图纸的形象而被归档，而不是因其温度的变化而被载入史册。在酷热之中，感知建筑首先依靠的是肌肤，其次才是视觉。一代代人通过身体力行，领悟出最有效的避暑方法。遮阳减少了眩光和辐射热。空气的流动能让体感温度降低数度。厚实的墙体减缓了温度的起伏。随着时间的推移，这些经验累积成了空间偏好。舒适的体验被不断重复。重复的选择最终固化为建筑类型。

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